Σχέδιο μοτίβων σε μια πετσέτα nomensky. Σκίτσο μιας πετσέτας με λαϊκό κέντημα

Η λέξη «κεντήματα» συνδέεται συνήθως με την ιδέα των πραγμάτων που αναφέρονται συγκαταβατικά ως «γυναικεία κεντήματα». Πράγματι, γυναίκες όλων των κοινωνικών στρωμάτων ασχολούνται εδώ και καιρό με αυτή την αρχαία τέχνη στη Ρωσία. Δεν είναι όμως μόνοι. Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν σχηματίστηκαν χειροτεχνίες κεντήματος σε πολλές περιοχές, τα προϊόντα των οποίων πωλήθηκαν στις ανάγκες των κατοίκων των πόλεων, ο κυβερνήτης του Γκόγκολ ήταν μακριά από τον μοναδικό άνθρωπο που ασχολούνταν με το κέντημα. Το 1914, για την επίδειξη αυτής της τέχνης στο εξωτερικό, ο Αλέξανδρος Βασιλίεβιτς Κοντράτοφ, ένας αγρότης από το χωριό Σταρόγιε Ραχίνο της περιοχής Κρετσέτσκι της επαρχίας Νόβγκοροντ, που είναι ακόμα διάσημος για την περιοχή ραπτικής, στάλθηκε στο Βερολίνο.

Το κέντημα ήταν ίσως ο πιο ανεπτυγμένος και διαδεδομένος τύπος ρωσικής λαϊκής τέχνης. Σύνθετες συσκευές δεν χρειάζονταν για αυτήν και καμβάς, νήματα και βελόνα υπήρχαν σε κάθε σπίτι. Στον ελεύθερο χρόνο τους από την εργασία στο χωράφι, ειδικά τις μεγάλες μέρες του χειμώνα, οι αγρότισσες κάθονταν στο στεφάνι και κεντούσαν πετσέτες, τραπεζομάντηλα, πουκάμισα, ποδιές, τις άκρες των σεντονιών - κουβέρτες. Με μοτίβα ενσάρκωσαν τις ιδέες τους για τη ζωή, τη φύση, τους ανθρώπους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή.

Αλλά η τέχνη της ραπτικής δεν αφορούσε μόνο τη διακόσμηση. Ένα λείο κομμάτι λινό μετατράπηκε σε επιφάνεια με σχέδια, διακοσμημένο με μικρές ραφές. Οποιαδήποτε από τις πολυάριθμες μεθόδους κεντήματος έδωσε στο ύφασμα μια δομή με μοτίβο και μια ιδιότυπη υφή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το ράψιμο πραγματοποιήθηκε μετρώντας τα νήματα στημονιού εφαρμόζοντας ένα μοτίβο απευθείας στο ύφασμα. Σε άλλα, μερικά από τα νήματα τραβήχτηκαν, στριμώχτηκαν σε ένα δίχτυ και το κέντημα εκτελέστηκε κατά μήκος αυτού του διχτυού, όπως σε έναν καμβά, διαπλέκοντας ή τοποθετώντας ένα μοτίβο. Το ράψιμο έχει σχεδιαστεί για στενή εξέταση σχεδίων με λεπτό μοτίβο και συμπλήρωση των στοιχείων του στολιδιού. Αυτή η τέχνη απαιτούσε προσοχή και επιμονή, πολλή υπομονή και σκληρή δουλειά επενδύθηκε σε αυτήν.

Η συλλογή κεντημάτων στο Ρωσικό Μουσείο αριθμεί σχεδόν δέκα χιλιάδες έργα. Μπήκαν στην εκκλησία με διαφορετικούς τρόπους. Τα λαϊκά κεντήματα ήταν σπάνια το θέμα χόμπι των ιδιωτικών συλλεκτών. Τα περισσότερα έργα μεταφέρθηκαν στα ταμεία του μουσείου απευθείας από τις καλύβες του χωριού, όπου χρησιμοποιήθηκαν στην καθημερινή ζωή ή φυλάχθηκαν προσεκτικά σε κιβώτια στη μνήμη της μητέρας τους ή ως μέρος μιας προίκας. Έτσι περίμεναν το προσωπικό των επιστημονικών αποστολών, που μελετούν ετησίως τη λαϊκή τέχνη στο έδαφος, συμπληρώνουν τα μουσεία με νέα εκθέματα, συλλέγουν σημαντικές και σπάνια διαθέσιμες πραγματικές πληροφορίες για αυτά.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια συνεπή ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού κεντήματος: οι σωζόμενες σελίδες του είναι πολύ αποσπασματικές και ελλιπείς.

Τα παλαιότερα κεντήματα των X-XIV αιώνων είναι γνωστά μόνο από μικρά αποκόμματα που βρέθηκαν στη γη από αρχαιολόγους. Είναι δύσκολο να κρίνουμε την αρχική μορφή των έργων από αυτούς. Επιπλέον, είναι γεμάτα με μεταξωτές και χρυσές κλωστές και βρέθηκαν σε ευγενείς ταφές.

Μέχρι πρόσφατα, τα λαϊκά κεντήματα δεν ήταν γνωστά πριν από τον 18ο αιώνα. Το περιστατικό βοήθησε να ανακαλυφθούν δύο μοναδικά έργα ραπτικής του Μεσαίωνα.

Το 1957, το Ρωσικό Μουσείο έλαβε μια εικόνα, οι σανίδες της οποίας ήταν κολλημένες με ένα σκισμένο πανί στην πίσω πλευρά. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, θα μπορούσε κανείς να δει ένα ενδιαφέρον σχέδιο: ανάμεσα στα γεωμετρικά σχήματα που γεμίζουν το κύριο πεδίο του υφάσματος, ελάφια στάθηκαν και σε ένα στενό περίγραμμα που πλαισιώνει τη μέση, μια ανθρώπινη φιγούρα και ένα ζώο στα πίσω πόδια του εναλλάσσονταν τις πλευρές του δέντρου.

Λίγα χρόνια αργότερα, παρόμοιο κέντημα βρέθηκε κάτω από τη ζωγραφική μιας άλλης εικόνας. Ένα παλιό κεντητό τραπεζομάντηλο χρησιμοποιήθηκε ως παβόλοκ μιας εικόνας - ένα ύφασμα κολλημένο σε σανίδες πριν από την εφαρμογή αστάρι πάνω τους. Wasταν δυνατό να φανταστεί κανείς το στολίδι του μόνο με τη βοήθεια ακτινογραφιών που έχουν ληφθεί τμήματα από ολόκληρη την επιφάνεια της εικόνας. Και εδώ, μέσα σε μεγάλα κλουβιά που γεμίζουν όλο το πεδίο των ιστών, βρίσκονται ελάφια, άλκες, ζώα και πουλιά. και στα σύνορα υπάρχουν ελάφια που τρέχουν γρήγορα μέσα στο δάσος. Και τα δύο κεντήματα βρέθηκαν να μοιάζουν πολύ στο στολίδι, τις τεχνικές και τα υλικά ραψίματος, στα στιλιστικά χαρακτηριστικά και τη φύση των εικόνων. Είναι κεντημένα με λευκές κλωστές σε λεπτό λινό ύφασμα με ραφή διπλής όψης δίνοντας το ίδιο μοτίβο στο πρόσωπο και στο εσωτερικό. Οι εικόνες των ελαφιών, των ζώων και των πουλιών είναι πολύ συμβατικές. Χωρίς περιττές λεπτομέρειες, μόνο οι ευθείες κάθετες, οριζόντιες και διαγώνιες γραμμές μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης του καθενός. Είναι αρκετά αναγνωρίσιμα, αν και σκόπιμα γεωμετρημένα και μετατράπηκαν σε ένα είδος διακοσμητικού σημείου. Οι σχεδιαστικές γραμμές και των δύο κεντημάτων είναι αλληλένδετες και αυστηρά παράλληλες. Όλες οι λεπτομέρειες συνδέονται σε μια ενιαία σύνθεση με έναν εκπληκτικό ρυθμό εναλλαγής των μορφών, τη σχέση μεταξύ του φόντου και του σχεδίου, τα ανάγλυφα πυκνά και λεπτά γραμμικά μέρη του.

Η χρονολόγηση των εικόνων, η χαρακτηριστική τεχνική ραψίματος αυτής της εποχής και η ιδιαίτερη σημασία των σχεδίων μας επιτρέπουν να αποδώσουμε αυτά τα μοναδικά κεντήματα στην αλλαγή του 15ου και 16ου αιώνα. Το στολίδι των κεντημάτων που βρέθηκαν δεν είναι μια συνηθισμένη διακόσμηση αντικειμένων. Η λακωνική εκφραστικότητα και ο σημαντικός ρόλος των εικόνων των ελαφιών, των πουλιών, των ζώων της δίνουν ένα ιδιαίτερο νόημα. Πρόκειται για πρωτότυπες ποιητικές ιστορίες για τη βόρεια φύση και τους κατοίκους των βορείων δασών, εκφρασμένες στη συμβατική γλώσσα της διακοσμητικής τέχνης. Ένα από αυτά τα σπάνια ευρήματα μπορεί να δει κανείς στην έκθεση του Ρωσικού Μουσείου. Ο άλλος παρέμεινε κρυμμένος πίνακας του 16ου αιώνα.

Μεταξύ των παλιών έργων ραπτικής είναι τα βόρεια βάθη - οι στενές άσπρες άκρες των σεντονιών, στις οποίες εκτυλίσσονται παραμυθένιες σκηνές σε μακριές ζωφόρους. Εικόνες από φανταστικά κτίρια, δικέφαλους αετούς, μονόκερους και θαλάσσια τέρατα βρίσκονται εδώ δίπλα-δίπλα με ιπτάμενα πουλιά, μακρυά ουρά και κυρίες με έξυπνα φορέματα, που κλωτσάνε τους γοφούς τους σε χορό ή κοιτάζουν έξω από τα παράθυρα. Το αυθεντικό και το παραμυθένιο είναι συνυφασμένο σε ένα συνεχές καλειδοσκόπιο εικόνων, του οποίου η εικονιστική συγκεκριμένοτητα συνδυάζεται με διακοσμητική διακόσμηση. Οι φιγούρες είναι επίπεδες, τα λεία τους περιγράμματα και η πυκνή κεντημένη επιφάνεια έρχονται σε αντίθεση με ένα ανοιχτόχρωμο φόντο - ένα λεπτό τετράγωνο πλέγμα στο οποίο εκτελούνται όλα τα κεντήματα. Κάθε λεπτομέρεια είναι κεντημένη με τα καλύτερα σχέδια, ποικίλα σε σχέδιο και δομή. Αυτή η εκλεπτυσμένη τεχνική φέρνει το παιχνίδι με το φως και τη σκιά στο κέντημα λευκό σε λευκό.

Οι ισορροπίες είναι το πραγματικό πνεύμα της εποχής τους. Όσον αφορά την πολυπλοκότητα και την ικανότητα, μπορούν να συγκριθούν με τα έργα του σκαλισμένου οστού Kholmogory του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Τόσο σε εκείνους όσο και σε άλλους, οι λαϊκοί δάσκαλοι αντιλήφθηκαν και αντικατόπτρισαν τα μεγάλα στυλ της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης εκείνης της εποχής - μπαρόκ και ροκοκό.

Μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα κεντημένα αντικείμενα ανήκει στα κομμωτήρια γάμου. Wereταν το πιο πολύτιμο μέρος της λαϊκής φορεσιάς και συχνά εξυπηρετούσαν περισσότερες από μία γυναικείες γενιές αγροτικής οικογένειας. Και τα στόλισαν με χρυσό κέντημα ή χαμηλωμένα μαργαριτάρια, μιμούμενα το υπέροχο μεγαλείο των πριγκιπικών ρούχων.

Σχεδόν σε κάθε περιοχή, τα καπέλα διέφεραν σε σχήμα. Όπως και τα στέφανα, τα στέφανα που βρίσκονταν στην επαρχία Νόβγκοροντ στέφωναν τα κεφάλια του κοριτσιού. Οι στροφές του κορδονιού, γεμάτες με μικρούς κόκκους μαργαριταριών του ποταμού, δημιουργούν την εικόνα ενός στελέχους με πλούσια βότανα και λουλούδια.

Στην περιοχή Tver, οι γυναίκες φορούσαν ένα υψηλό κυλινδρικό μοτίβο με αυτιά, κεντημένα σε κόκκινο βελούδο με χρυσές και ασημένιες κλωστές. Το πυκνό μοτίβο δεν άφησε σχεδόν κανένα κενό στο παρασκήνιο. Εδώ, ανάμεσα στα φύλλα, υπάρχουν εικόνες δικέφαλων αετών και πτηνών με κοφτερή μύτη. Τόσο τα μαργαριτάρια όσο και τα χρυσά στολίδια κεντήματος εκτελέστηκαν αυστηρά σύμφωνα με το σχήμα της ενδυμασίας, αποκαλύπτοντας την ιδιαίτερη ομορφιά της.

Η κόμμωση ήταν η ολοκλήρωση ενός συνόλου λαϊκών κοστουμιών με πολλά θέματα.

Με ένα κοστούμι, το κέντημα συνοδεύτηκε συχνά με ύφανση, τυπωμένο ύφασμα και δαντέλα, και στην περιοχή Korotoyaksky της επαρχίας Voronezh, αντίθετα, αντικατέστησε όλες τις άλλες μεθόδους διακόσμησης ρούχων. Το νυφικό των ντόπιων γυναικών είναι ένας εντυπωσιακός συνδυασμός αντιθέσεων: αυστηρό μαύρο ράψιμο σε λευκό φόντο στον ώμο ενός πουκαμίσου και μια σχεδόν εξ ολοκλήρου κεντημένη κόκκινη-πορτοκαλί φούστα με ένθετα έντονου χρώματος. η μικρογραφία του σχεδίου και οι συνδέσεις του στα μεγάλα επίπεδα του στολιδιού. τον πλούτο των επιλογών που συνθέτουν το στολίδι των γεωμετρικών σχημάτων και την απλότητα και την έλλειψη των αρχικών μοτίβων - λωρίδων, ρόμβων, κελιών. Τόσο το γεωμετρικό στολίδι όσο και η τεχνική ραψίματος «σετ» μιμούνται την υφαντική με σχέδια, την ομαλή φύση του χαλιού της υφής της.

Η συντριπτική πλειοψηφία των σωζόμενων έργων των ρωσικών λαϊκών κεντημάτων χρονολογούνται από τον 19ο - αρχές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, τα ίδια τα μοτίβα και τα μοτίβα του στολιδιού που τα αποτελούν είναι παλαιότερα από τα πράγματα στα οποία είναι κεντημένα.

Για αιώνες, σχηματίστηκε ο πλούτος της λαϊκής διακόσμησης. Τίποτα δεν εξαφανίστηκε από αυτό το τεράστιο θησαυροφυλάκιο.

Τα κεντημένα πράγματα ήταν φθαρμένα, αλλά τα παλιά σχέδια επαναλήφθηκαν, παραφράστηκαν, τροποποιήθηκαν, νέα κίνητρα προστέθηκαν σε αυτά και όλα μαζί συνδυάστηκαν σε διακοσμητικές συνθέσεις, στις οποίες σχηματίστηκαν σύνθετα στρώματα θεμάτων, εικόνων και πλοκών διαφόρων προελεύσεων. χρόνος.

Σχεδόν όλες οι ιστορικές εποχές έχουν αφήσει το στίγμα τους στα κεντημένα σχέδια. Κάποτε, σε πρωτόγονους καιρούς, ένα άτομο εξέφραζε τις αντιλήψεις του για τον κόσμο με περίπλοκα σημάδια. Μια ευθεία οριζόντια γραμμή σήμαινε ξηρά, μια κυματιστή γραμμή σήμαινε νερό. ο σταυρός απεικόνιζε φωτιά. ένας ρόμβος, ένας κύκλος ή ένα τετράγωνο συμβόλιζε την ουράνια φωτιά - τον ήλιο. Με την πάροδο του χρόνου, το αρχικό νόημα αυτών των μορφών άλλαξε και στη συνέχεια εξαφανίστηκε εντελώς στη μνήμη των γενεών. Αλλά αυτά τα αρχαία κίνητρα εισήλθαν για πάντα σε πολλά στολίδια λαϊκών κεντημάτων.

Η αλυσίδα ρόμβων στο τέλος μιας πετσέτας από το χωριό Bychki στην πρώην περιοχή Dmitrovsky της επαρχίας Oryol έχει αποκτήσει ένα νέο καλλιτεχνικό νόημα. Η τεχνίτρια που το ερμήνευσε στις αρχές του 1900 δεν είχε ιδέα για την αρχαία σημασία των μορφών που κεντούσε. Επανέλαβε το παραδοσιακό τους σχέδιο, αλλά του έδωσε τη δική της καλλιτεχνική λύση. Ο λεγόμενος ρόμβος crenate είναι εγγεγραμμένος στο σωστό περίγραμμα του ρόμβου - με διαδικασίες. Η εναλλαγή ολόκληρων φιγούρων με τα διπλά τους μισά μεταξύ τους δίνει στο μοτίβο έναν ομοιόμορφο ρυθμό. Το στολίδι είναι κεντημένο με χρωματιστό μαλλί. Πυκνά νήματα Piley, διαπλέκοντας το πλέγμα, σχηματίζουν πυκνά μικρά κελιά του φόντου και μεγαλύτερα - του σχεδίου. Τα λευκά περιγράμματα των ρόμβων ξεχωρίζουν έντονα σε κόκκινο φόντο. Φωτεινοί ρόμβοι που καίνε με φώτα στις γωνίες των μεγάλων ζωντανεύουν το στολίδι με κομψό πολύχρωμο.

Μια ειδική ομάδα αποτελείται από μοτίβα ρωσικών κεντημάτων, στα οποία ο διάσημος αρχαιολόγος V.A.Gorodtsov ανακάλυψε ένα ολόκληρο πάνθεον αρχαίων σλαβικών θεοτήτων. Οι εικόνες ενός δέντρου με απλωμένα κλαδιά, μια ανθρώπινη φιγούρα με τα χέρια ψηλά, που κρατά τα ηνία των αλόγων και των αναβατών ή των πτηνών, επαναλαμβάνονται συχνά σε πετσέτες, βάτες και γυναικεία πουκάμισα. Στις μέρες των ειδωλολατρικών Σλάβων, αυτές οι εικόνες προσωποποιούσαν τις δυνάμεις της φύσης - τον Sunλιο, τη Μητέρα της τυροκομίας και τα στοιχεία που της υπόκεινται. Στη συνέχεια, το περιεχόμενό τους επίσης ξεχάστηκε, αλλά η λαϊκή παράδοση το κράτησε στο στολίδι του κεντήματος των αγροτών για αιώνες. Εκτελούνται πάντα με κόκκινες κλωστές σε λευκό καμβά με ραφή διπλής όψης. Λεπτές γραμμές σκιαγραφούν τα περιγράμματα των σχημάτων, γεμίζουν τα επίπεδα τους. Είναι πάντα ελαφριά, χαριτωμένα και δυναμικά. Οι φιγούρες είναι αφηρημένες και γεωμετρικές: τα κεφάλια είναι ρόμβοι, τα άγκιστρα είναι χέρια, τα γωνιακά σώματα τους δίνουν συμβολισμό.

Από αυτήν την ομάδα κεντημάτων, μερικά από αυτά σε μεγαλύτερο βαθμό μας έφεραν αρχαία εικονογραφία. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η σύνθεση περιορίζεται σε τρεις λακωνικές φιγούρες, η κύρια στο κέντρο και υποτάσσεται σε αυτήν στα πλάγια. Σε άλλα έργα, η παραδοσιακή πλοκή παραβιάζεται, οι εικόνες που συνθέτουν τη συνδεδεμένη σύνθεση απέκτησαν μια ανεξάρτητη ζωή και ένα νέο νόημα, μετατρέποντας είτε σε μια σειρά ιππέων που καλπάζουν ανάμεσα στα δέντρα, τώρα σε έναν στρογγυλό χορό γυναικών σε κεντημένες ποδιές με λουλούδια ροζέτας στα σηκωμένα χέρια τους. Αυτά τα κεντήματα εκπέμπουν τη μυστηριώδη και δελεαστική δύναμη ενός μακρινού, μισού ξεχασμένου παραμυθιού.

Η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου παρουσιάζει όλα τα είδη αντικειμένων που ήταν διακοσμημένα με κέντημα. Τα περισσότερα από αυτά είναι πετσέτες. Ο τελετουργικός ρόλος των πετσετών στη λαϊκή ζωή ήταν πολύπλευρος. Ταν κρεμασμένα στα κλαδιά των ιερών δέντρων, διακοσμημένα με την κόκκινη γωνία της καλύβας και τις εικόνες. δεκάδες κεντημένες πετσέτες ετοιμάζονταν για το γάμο. ένα φέρετρο κατέβηκε στον τάφο πάνω σε μια πετσέτα και το παιδί γεννήθηκε. Και τα στολίδια πάνω τους ήταν κεντημένα παραδοσιακά, λόγω της ιεροτελεστίας.

Οι πετσέτες γάμου συχνά παρουσίαζαν δύο πουλιά στις πλευρές ενός θάμνου. Συμβόλιζαν την αγάπη, μια ευχή για καλό και ευτυχία στους νέους. Τέτοια πουλιά μπιζελιού με πλούσιες ουρές, τούφες στο κεφάλι και μακριά ράμφη είναι κεντημένα στα άκρα μιας πετσέτας από το χωριό Inema, Petrozavodsk uyezd, επαρχία Olonets. Πλαισιώνονται από δύο σειρές μικρών πουλιών αντικριστά. Μια τέτοια πολλαπλή επανάληψη της εικόνας ενός πουλιού ήταν ένα είδος καλλιτεχνικής τεχνικής, παρόμοια με τις επαναλήψεις στην προφορική λαϊκή τέχνη. Ενισχύθηκε το περιεχόμενο της εικόνας, τόνισε το ιδιαίτερο νόημά της. Ούτε το κόκκινο χρώμα του κεντήματος είναι τυχαίο. Κάποτε, στους αρχαίους χρόνους, ήταν επίσης σύμβολο του ηλιακού φωτός και της ζεστασιάς, ένδειξη καλοσύνης και ομορφιάς.

Το κέντημα γινόταν παντού. Και σχεδόν σε κάθε περιοχή, είχε μια τοπική πρωτοτυπία, η οποία εκδηλώθηκε στα αγαπημένα της σχέδια, τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής, το χρώμα και τον γενικό χαρακτήρα της ραπτικής. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, το κέντημα Olonets με παρόμοιο μοτίβο από την επαρχία Kostroma. Στην πετσέτα Olonets, τα πουλιά πάγωσαν σε επίσημες πόζες, σαν να ήταν γεμάτα κατανόηση της σημασίας της γαμήλιας τελετής. Το ράψιμο "σετ" - ένας συνδυασμός τεχνικής διπλής όψης και μονόπλευρης σγουρής πλήρωσης λεπτομερειών - τονίζει την κλασική σαφήνεια και σοβαρότητα του στολιδιού, την άψογη γεύση και την ικανότητα του συγγραφέα.

Ένα παρόμοιο θέμα στο τέλος μιας πετσέτας από την επαρχία Kostroma φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Και το θέμα εδώ δεν είναι ότι ένας πλούσιος θάμνος έχει μεγαλώσει και καταλαμβάνει όλο τον χώρο του καμβά, και δύο ζευγάρια πουλιά σκαρφαλωμένα κάτω από τα υπέροχα κλαδιά του. Ένας διαφορετικός χαρακτήρας του κεντήματος Kostroma είναι πιο γήινος, λιτός, με ζωντανές πόζες αστείων μεγαλόφθαλμων πουλιών στα μακριά πόδια και έναν δικέφαλο αετό που έχει μετατραπεί σε λουλούδι. Σε αντίθεση με τη βόρεια αυστηρότητα και σοβαρότητα, το ράψιμο Kostroma διαποτίζεται από την ανέμελη χαρά της ύπαρξης. Αυτή η αίσθηση διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από την τεχνική του προθάλαμου - μια ραφή πλεξίδας, η οποία επέτρεψε την αυθαίρετη εκτέλεση του μοτίβου, ανεξάρτητα από τα νήματα της δομής του υφάσματος, καθώς και τα φωτεινά, χαρούμενα χρώματα χρωματιστού μαλλιού, που χρησιμοποιούνται για κέντημα Το Ανάμεσα στις σφιχτές σπείρες και τις ρόδακες των λουλουδιών, τα γράμματα της επιγραφής είναι διάσπαρτα. Αυτό είναι σπάνιο για αυτόγραφα λαϊκής τέχνης της τεχνίτριας: "Shila Avdotya Fedorovna Tolstova Whom I love and I give ozory".

Υπήρχαν επίσης τοπικά αγαπημένα θέματα διακόσμησης. Επαναλήφθηκαν σε πολλές παραλλαγές εντός του γενικά αποδεκτού τοπικού τύπου. Στην περιοχή Kargopol της επαρχίας Olonets, η εικόνα μιας λεοπάρδαλης ήταν συχνά κεντημένη. Ένα μεγάλο θηρίο με ανασηκωμένο πόδι και γυμνό στόμα γέμισε ολόκληρο το άκρο της πετσέτας. Αλλά ο πλοίαρχος ενδιαφέρθηκε όχι τόσο για την ίδια την εικόνα όσο για την ευκαιρία να τη διακοσμήσει. Η επιφάνεια του σχήματος είναι ένα είδος μωσαϊκού από μικρά πολύχρωμα κελιά, πούλια, τετράγωνα, κεντημένα με κίτρινο, κόκκινο, πορτοκαλί, λευκό, γκρι μαλλί.

Ωστόσο, το στολίδι κεντήματος δεν ζούσε μόνο με τις εικόνες του παρελθόντος. Μαζί με τροποποιημένα και ανανεωμένα αρχαία μοτίβα, πραγματικά γεγονότα και σύγχρονα θέματα αντικατοπτρίστηκαν στη ραφή του 19ου και 20ου αιώνα. Οι λαϊκοί τεχνίτες έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το είδος της καθημερινής ζωής, απεικονίζοντας τη γνωστή αγροτική ζωή, καθώς και την περίεργη αρχοντική. Στο τέλος μιας πετσέτας από την επαρχία Kostroma είναι κεντημένη μια σκηνή του περιπάτου των κυριών και των στρατιωτικών. Ο άγνωστος συγγραφέας αυτού του μοναδικού κομματιού κατάφερε να συνδυάσει μια αφηγηματική ιστορία με μια διακοσμητική μορφή. Ο τύπος, τα κοστούμια, ακόμη και τα χαρακτηριστικά των προσώπων των χαρακτήρων που απεικονίζονται με ελαφριά ειρωνεία μεταφέρονται με το έντονο χαρακτηριστικό παρατήρησης του λαϊκού δασκάλου. Η μέθοδος ραψίματος με τη λεγόμενη "κορυφή" με σαρωτικές βελονιές από χρωματιστό μαλλί μέσα στο περίγραμμα του ντέφι δημιουργεί την εντύπωση μιας γραφικής, πολύχρωμης σκηνής. Αλλά οι πραγματικές φιλοδοξίες δεν παραβιάζουν τις διακοσμητικές αρχές του κεντήματος. Στην εναλλαγή ανδρικών και γυναικείων μορφών, σε ίσα διαστήματα του φόντου μεταξύ τους, σε ένα καλά μελετημένο σύστημα χρωματικών κηλίδων, η αναλογία φωτεινών γυναικείων φορεμάτων και μαύρων ανδρικών στολών-υπάρχει ένας συγκεκριμένος ρυθμός σε όλα αυτά. Ανεξάρτητα από το πόσο διασκεδαστική είναι η πλοκή του κεντήματος, εκφράζεται με διακοσμητική τέχνη.

Όλα υπάκουσαν στη θέληση του λαϊκού πλοιάρχου: μετέτρεψε οποιοδήποτε θέμα σε διακοσμητικό μοτίβο, τροποποιώντας την εικόνα, απλοποιώντας, παραμορφώνοντας σύμφωνα με την τεχνική και τη φύση της ραπτικής.

Στην ποδιά από το χωριό Nizhniy Posad, περιοχή Odoyevsky, επαρχία Tula, τα κτίρια των εκκλησιών έχουν γίνει διακοσμητικό θέμα. Έχουν χάσει τη μαζικότητα και τον όγκο τους, αλλά διατηρούν τα εκφραστικά περιγράμματα της κύριας πρόσοψης, τα οποία έχουν γίνει ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο του σχεδίου. Και στο βάθος από την περιοχή Nikolsky της επαρχίας Vologda, δύο τύποι αγροτικών σπιτιών εναλλάσσονται με μια διακοσμητική ζωφόρο. Αυτό είναι ένα είδος τοπίου ενός βόρειου ρωσικού χωριού με καλύβες παραταγμένες στη σειρά. Σαν με ένα κτύπημα, "περιγράφηκαν" στο κουμάχ με μια λεπτή γραμμή βελονιάς λευκής αλυσίδας. Οι λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής μεταφέρονται με αγάπη: σειρές παραθύρων, μοτίβα με άκρα της οροφής, ελαφριές, χαρακτηριστικές προεξοχές των προβλήτων και της κορυφογραμμής. Μεταξύ των καλύβων, κύκλοι-ήλιος με κλαδιά-ακτίνες σε ομοιόμορφη επανάληψη συμπληρώνουν τη διακοσμητική εικόνα.

Το ρωσικό κέντημα αγροτών είναι πολύ διαφορετικό. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και πρωτότυπο. Αποτυπώνει την τέχνη του δημιουργού και την καλλιτεχνική εμπειρία πολλών γενεών.

Θέμα μαθήματος:Ένα σκίτσο ενός στολίδι κεντήματος σε μια πετσέτα.

Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό

Ο σκοπός του μαθήματος: Εισαγωγή στη συμβολική έννοια της πετσέτας.

Καθήκοντα:

Να εξοικειώσει τους μαθητές με τη συμβολική έννοια της πετσέτας, τα κίνητρα του στολιδιού πάνω της.

Ανάπτυξη ευφάνταστης σκέψης, καλλιτεχνικής γεύσης, δημιουργικής δραστηριότητας, ανεξαρτησίας.

Να καλλιεργήσει μια ηθική και αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο και την τέχνη, στις εθνικές παραδόσεις.

Εξοπλισμός μαθήματος: Προβολέας πολυμέσων, υπολογιστής, μαγνητικός πίνακας, εικονογραφήσεις με εικόνες κεντημένων προϊόντων, πίνακες με εικόνες συμβόλων, σχέδια κεντήματος, κεντημένα έργα, παρουσίαση PowerPoint (Παράρτημα 1).

Ο μαθητής:χαρτί, στυλό, μπογιές, πινέλα, λευκό χαρτί, ψαλίδι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Χρόνος οργάνωσης:

Χαιρετίσματα.

Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα.

Ο έλεγχος απουσιάζει στο μάθημα.

Ανακοίνωση του θέματος και των στόχων του μαθήματος.

Κύριο μέρος:

Μια συζήτηση για τη συμβολική έννοια του κεντήματος και των πετσετών στη ζωή ενός Ρώσου.

Δήλωση του καλλιτεχνικού έργου.

Πρακτική εφαρμογή της εργασίας.

Συνοψίζοντας, έκθεση έργων.

Η τέχνη του κεντήματος στη Ρωσία ήταν γνωστή από την αρχαιότητα. Όλα όσα περιβάλλουν ένα άτομο στην καθημερινή ζωή ήταν προσεκτικά διακοσμημένα με εργατικά αγροτικά χέρια.

Από την αρχαιότητα, η ικανότητα δημιουργίας θαυμάσιων κεντημένων μοτίβων σε ύφασμα ήταν σεβαστή στη Ρωσία. Γυναίκες οποιασδήποτε ηλικίας και τάξης ασχολούνται με αυτήν την τέχνη για πολλούς αιώνες.

Αλλά το κέντημα ήταν πιο διαδεδομένο στη ρωσική ύπαιθρο, όπου διάφορα σχέδια ήταν η πιο σημαντική διακόσμηση για ρούχα και είδη σπιτιού.

Τα κορίτσια άρχισαν να μαθαίνουν να κεντούν σε ηλικία 7-8 ετών και από την παιδική ηλικία ετοίμασαν προίκα για τον εαυτό τους.

Τα μοτίβα και οι τεχνικές χειροτεχνίας και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του αρχαίου κεντήματος μεταφέρθηκαν από γενιά σε γενιά. Καθένας από τους κεντητές συμπλήρωσε τις πληροφορίες που έλαβε με κάτι δικό του. Αλλά η παράδοση δεν καταστράφηκε ταυτόχρονα.

Η πετσέτα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Η πετσέτα ήταν πάντα ένα πολύ δυνατό φυλαχτό που πέρασε από την ειδωλολατρική παράδοση στη χριστιανική.

Ένα σχέδιο ήταν κεντημένο σε μια πετσέτα με κόκκινα νήματα - αυτό ήταν ένα αρχαίο φυλαχτό του σπιτιού από κακά πνεύματα.

Οι αρχαίοι Σλάβοι πίστευαν ότι η ζωή ενός ατόμου έχει αρχή και τέλος και μια πετσέτα τον συνοδεύει όλη του τη ζωή από τη γέννηση έως το θάνατο. Ένας μικρός άνδρας γεννήθηκε, η μαία τον δέχεται με μια πετσέτα, την οποία η μητέρα του κεντούσε με αγάπη. Ενώ ήταν ακόμα κορίτσι, φρόντιζε το μωρό της, εξοπλίζοντας την πετσέτα με πλούσια προστατευτικά σύμβολα. Αυτή η πετσέτα ονομάζεται μητρότητα.

Έδεσαν ένα παιδί σε μια γυμνή κοιλιά ζώνηαπό λευκασμένο μαλλί προβάτου. Τα άκρα της ζώνης έκλεισαν για να σχηματίσουν έναν κύκλο που συμβολίζει τον ήλιο και το άπειρο. Χωρίς απελπισία, σημαίνει ότι άνοιξε τον εαυτό του στα κακά πνεύματα.

Το μωρό τυλίχτηκε μέσα σπαργανώνω- μια στενή μακριά λωρίδα υφάσματος, αυτή είναι επίσης μια πετσέτα.

Οι μακρινοί μας πρόγονοι είχαν καθημερινή μαγική τελετουργία καθαρισμού με νερό. Το πρωί - από νυχτερινούς φόβους και φρίκες, το βράδυ - από δυσκολίες κατά τη διάρκεια της ημέρας, ανησυχίες και κόπωση. Η τελετουργία του καθαρισμού περιελάμβανε και σκούπισμα του προσώπου του με μια πετσέτα και τον κάλεσε σκουπισμένος

Στο γάμο της νύφης και του γαμπρού, οι γονείς τους χαιρέτησαν και τους ευλόγησαν με μια πετσέτα στα χέρια, πάνω στην οποία υπήρχε ψωμί και αλάτι. Αυτή η πετσέτα ονομάστηκε γάμος.

Και στο τελευταίο ταξίδι, στο νεκροταφείο, απομακρύνουν ένα άτομο, που το κουβαλάει σε πετσέτες, πάνω στις οποίες κατεβαίνουν στον τάφο. το κηδείαπετσέτες. Η νεκρική πετσέτα απεικόνιζε τα σύμβολα της ψυχής και την νεκρική (θυσιαστική) φωτιά. Πετσέτες κηδείας μετά την τελετή δόθηκαν στον ναό, στη μνήμη της ψυχής.

Βλέπετε τι βαθιά συμβολική σημασία έχει το πιο διαδεδομένο και αρχαίο αντικείμενο της λαϊκής ζωής, η πετσέτα.

Όλες οι πετσέτες ήταν κεντημένες. Τα αρχαία λαϊκά σύμβολα και τελετουργίες ενσωματώθηκαν στο κέντημα.

Ο ήλιοςεκτιμήθηκε ως η πηγή της ζωής με μεγάλη καθαριστική και προστατευτική δύναμη. Στράφηκαν προς αυτόν με προσευχές για γονιμότητα και ευημερία. Απεικονίστηκε ως κύκλος, λουλούδι.

Ένας πλάγιος σταυρός με καμπύλες άκρες είναι ένα ηλιακό ζώδιο - ηλιοστάσιο (αλλαγή ημέρας και νύχτας, εποχές).

Γη,στην αναπαράσταση Ρώσων αγροτών, προικισμένων με ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ονομάστηκε "Νοσοκόμα - Μητέρα Γη".

Wasταν σεβαστή σε μια άρρηκτη σύνδεση με το νερό και τη βλάστηση. Την παρουσίασαν ως γυναικεία φιγούρα (Makosh)με πουλιά στα σηκωμένα χέρια, μέσα στα οποία μεγάλωσε ένα δέντρο, και μια οδοντωτή γραμμή που απεικονίζει νερό έτρεχε στα πόδια ή κατά μήκος της άκρης των ρούχων.

Πίστευαν ότι πουλίφέρνει καλό σε έναν άνθρωπο. Ως εκ τούτου, στα άκρα των πετσετών γάμου, τα πουλιά ήταν πάντα κεντημένα ως ένδειξη συναίνεσης, αγάπης και ειρήνης στο σπίτι, τώρα με τη μορφή ενός περήφανου πουλιού - μπιζελιού, τώρα με τη μορφή μιας κομψής πάπιας που επιπλέει στα κύματα.

Ο νοικοκύρης θεωρήθηκε άλογο,θεωρείται ως το πιο δυνατό κατοικίδιο. Σύμφωνα με έναν αρχαίο μύθο, στο άλογο δόθηκε ένας τιμητικός ρόλος για να συμμετάσχει στην κίνηση του ήλιου στον ουρανό, ο οποίος ορμάει σε ένα άρμα που τραβούσαν άλογα με χρυσομάλλη μέρα και πλέει σε μια βάρκα τη νύχτα στη γαλάζια θάλασσα Το Φιγούρες ιπποτών και ρόκων απεικονίζονταν σε βάτες και πετσέτες.

Ξύλο- ένα από τα αρχαιότερα σύμβολα, το Δέντρο της Ζωής, έτσι αντιπροσώπευαν οι πρόγονοι το σύμπαν. Νόμιζαν ότι υπήρχαν παράδεισοι κήποι στον ουρανό και ένα θαυμαστό δέντρο με μαγικούς καρπούς φυτρώνει εκεί. Το δέντρο της ζωής, το δέντρο που γεννά νέα ζωή, ήταν σύμβολο της ζωής, της ενότητας της φυλής, της συνέχειας και της ευημερίας της.

Ζωογόνος δύναμη νερό,τροφοδοτώντας τη Γη, απεικονίστηκε με τη μορφή δυνάμεων υδρόβιων πτηνών και τα ίδια τα νερά - με τη μορφή λωρίδων ζιγκ -ζαγκ.

Τα κύρια χρώματα στο κέντημα ήταν κόκκινο και άσπρο.

Το λευκό ήταν σεβαστό ως σύμβολο ομορφιάς και καθαρότητας.

Το κόκκινο - σύμβολο της φωτιάς - είναι όμορφο και όμορφο στο λαϊκό μυαλό. Υπάρχουν άλλα χρώματα στο κέντημα, αλλά το λευκό και το κόκκινο είναι τα κυριότερα.

Δήλωση του καλλιτεχνικού έργου.

Φτιάξτε το δικό σας σκίτσο από μια κεντημένη πετσέτα βασισμένη σε λαϊκό κέντημα.

Πρακτική εφαρμογή της εργασίας.

Προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια σύνθεση σημείων-συμβόλων, λύστε το ίδιο εικονογραφικό κίνητρο με διαφορετικούς τρόπους. Κόψτε "δαντέλα" από λεπτό χαρτί και διακοσμήστε την πετσέτα με αυτά.

Συνοψίζοντας.

Στο τέλος του μαθήματος, διοργανώνεται μια γρήγορη έκθεση ολοκληρωμένων έργων στον πίνακα

Λογοτεχνία

Anichkov E.V. Παγανισμός και Αρχαία Ρωσία. SPb., 1914.

Afanasyev A.N. Το δέντρο της ζωής. Μ., 1983

A. A. Bychkov Εγκυκλοπαίδεια ειδωλολατρικών θεών. Οι μύθοι των αρχαίων Σλάβων. Μ., 2001.

Βιβλίο Βελέσοφ. Μ., 1995.

Gordienko N.S. "Βάπτιση της Ρωσίας": γεγονότα ενάντια σε θρύλους και μύθους. Μ., 1984.

Demin V.N. Πολύτιμα μονοπάτια των σλαβικών φυλών. Μ., 2002.

Kazakov V. Ο κόσμος των σλαβικών θεών. Μ., 2000.

Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Οι μύθοι των αρχαίων Σλάβων. Βελέσοφ βιβλίο / Comp. A. I. Bazhenova, V. I. Βαρντούγκιν. Σαράτοφ, 1993.

Κόρινθος Α.Α. Λαϊκή Ρωσία: όλο το χρόνο θρύλοι, πεποιθήσεις, έθιμα και παροιμίες. Σμολένσκ. 1995

Yu.V. Krivosheev Θρησκεία των Ανατολικών Σλάβων την παραμονή του βαπτίσματος της Ρωσίας. Λ., 1988

Levkievskaya E. Μύθοι του ρωσικού λαού. Μ., 2003

Makovsky M.M. Συγκριτικό λεξικό μυθολογικού συμβολισμού στις ινδοευρωπαϊκές γλώσσες. Η εικόνα του κόσμου και οι κόσμοι των εικόνων. Μ., 1996.

Μύθοι των λαών του κόσμου. Μ., 1997.

Niederle L. Σλαβικές αρχαιότητες. Μ., 2000.

Petrukhin V.Ya. Σχετικά με τις λειτουργίες των κοσμολογικών περιγραφών στη νεκρική λατρεία // Έθιμα και πολιτισμικές διαφοροποιητικές παραδόσεις μεταξύ των λαών του κόσμου. Μ. 1979.S. 3-16.

Petrukhin V.Ya. Η αρχή της εθνοπολιτισμικής ιστορίας της Ρωσίας. - Σμολένσκ, 1995.

Το παραμύθι των περασμένων χρόνων. Μέρος 1 - 2. Μόσχα - Λένινγκραντ, 1950.

Rybakov B.A. Αρχαία Ρωσία: θρύλοι, έπη, χρονικά. Μ., 1963.

Rybakov B.A. Παγανισμός της Αρχαίας Ρωσίας. Μ., 1987.

Rybakov B.A. Παγανισμός των αρχαίων Σλάβων. Μ., 1994.

Σλαβική μυθολογία. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. / Εκδ. V. Ya. Petrukhin, T.A. Agapkina, L.N. Vinogradova, S.M. Πυκνός. Μ., 1995.

Τοπόροφ Β.Ν. Από τη σλαβική παγανιστική ορολογία. // Ετυμολογία 1986-87. Μ., 1989. S. 3-50.

Οι πετσέτες (εορταστικές, γάμοι, κηδείες, κωφές) στην παραδοσιακή αγροτική κουλτούρα έπαιξαν σημαντικότερο ρόλο στις τελετουργίες σε σύγκριση με άλλα οικιακά σκεύη, επομένως, η διακόσμησή τους αντιμετωπίστηκε με πάθος και οι πετσέτες μεταφέρθηκαν από γενιά σε γενιά.

Υπάρχουν πολύ παλιά παραδείγματα κεντημένων και υφαντών πετσετών στα μουσεία. Οι πετσέτες φτιάχτηκαν με την τεχνική της υβριστικής, ανοιχτής, πολυστρωματικής, υφαντικής ύφανσης, κεντημένης με σετ, μετρημένη σατέν βελονιά, σταυρό, βουλγαρικό σταυρό, προθάλαμο, βελονιά μίσχου, βελονιά. Μία από τις πρώτες και πιο απαιτητικές τεχνικές είναι η αναδίπλωση του κεντήματος (κέντημα σε καμβά τεντωμένο με τη μορφή πλέγματος).

Στην τελετουργική πετσέτα, η μέση του καμβά έμεινε λευκή, το κέντημα εκτελέστηκε στις άκρες και η δαντέλα (κροσέ, υφαντή σε μπομπίνες ή εργοστάσιο) ή δαντελένιες λωρίδες ή πινέλα ράφτηκαν στα άκρα του καμβά - με αυτόν τον τρόπο προέκυψε η πιο κοινή εκδοχή της τμηματικής διαίρεσης του χώρου. Υπάρχει επίσης μια πιο περίπλοκη σειρά διάταξης στολιδιών: κεντήματα, δαντέλες (ραφές), κεντήματα (πιθανώς στο κουμάχ), δαντέλες ή φούντες. Στην εθνογραφία, υπάρχει μια υπόθεση ότι μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, τα άκρα των πετσετών ήταν διακοσμημένα όχι με κροσέ δαντέλα, αλλά με κέντημα σε συνυφασμένα, τα στολίδια των οποίων μιμούνται συχνά κροσέ δαντέλες. Τα παραδοσιακά μοτίβα για κέντημα για τελετουργικές πετσέτες ήταν πουλιά μπιζελιού στο δέντρο της ζωής, πουλιά το ένα μετά το άλλο, ρόμβοι και άλλα. Ανάλογα με τα μοτίβα των κεντημάτων και τα στολίδια από δαντέλα, οι πετσέτες χρησιμοποιήθηκαν σε γαμήλιες, κηδειακές ή ημερολογιακές τελετές. Πλούσια διακοσμημένη πετσέτα για το εικονίδιο στην κόκκινη γωνία. Πριν από το κέντημα μιας τέτοιας πετσέτας, τα δύο άκρα του υφάσματος ήταν συχνά ραμμένα κατά μήκος της μιας πλευράς στο ίδιο ύψος με το κέντημα. Στη συνέχεια, χωρίς να διακόψουν την αναφορά στη ραφή, κέντησαν από τη μία άκρη στην άλλη το ύφασμα που προέκυψε και έραψαν δαντέλα σε όλο το πλάτος των διπλών άκρων. Μια τέτοια πετσέτα ονομάστηκε κωφή. Ταν κρεμασμένο σε έναν καθρέφτη ή σε ένα πλαίσιο με φωτογραφίες.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, το νατουραλιστικό κέντημα μεγάλων λουλουδιών, μπουκέτων, γλάστρες και κεντημάτων με θέμα έγινε ευρέως διαδεδομένο. Αυτά τα μοτίβα βρέθηκαν στα περιτυλίγματα σαπουνιού, κολώνιες και άλλα αρώματα, τα οποία αναπτύχθηκαν από ολόκληρο προσωπικό καλλιτεχνών στο εργοστάσιο του βιομηχάνου Brocard. Η τεχνίτρια έφερε τα δικά της κίνητρα στην πλοκή, τα οποία βρέθηκαν σε παλιά προϊόντα.

Οι καθημερινές πετσέτες - για το σκούπισμα των χεριών (τα χέρια), για την κάλυψη του kvashnyi (nakashniki), για την κάλυψη κουβάδων γάλακτος (αχυρώνες) - ήταν επίσης διακοσμημένες, αλλά λιγότερη σημασία δόθηκε στους συμβολισμούς των στολιδιών τους. Τέτοιες πετσέτες ήταν ποικίλες - σε ένα κλουβί, σε λωρίδες - θα μπορούσαν να ράβονται με μια λωρίδα κουμάχ με κέντημα, μικρά κορδόνια ή να κάνουν ένα στενό κέντημα με κόκκινα και μαύρα νήματα σε άβαφα λινά.

Η πετσέτα είναι nakashnik. Περιοχή Talitsky της περιοχής Sverdlovsk.

Τέλος της πετσέτας. Από τα κεφάλαια του Μουσείου Τοπικής Υιοθέτησης Nizhnaya Salda, Nizhnyaya Salda, Sverdlovsk Region

Από την ιδιωτική συλλογή του T.I. Shvalevoy, Yekaterinburg

Η πόλη του Περμ (από ενορία εκκλησίας). Από την ιδιωτική συλλογή του T.I. Shvalevoy, Yekaterinburg

Περιοχή Alapaevsky της περιοχής Sverdlovsk. Από υλικά αποστολής SODF

Περιοχή Σβερντλόφσκ. Από τα κεφάλαια του Κέντρου για εξωσχολικές δραστηριότητες της περιοχής Chkalovsky του Yekaterinburg

Πετσέτες. Περιοχή Irbitsky της περιοχής Sverdlovsk. Από υλικά αποστολής SODF

Το χωριό Pryadeino, Kharlovsky s / s, περιοχή Irbit, περιοχή Sverdlovsk. Από υλικά αποστολής SODF

Πετσέτες. Περιοχή Alapaevsky της περιοχής Sverdlovsk. Από υλικά αποστολής SODF

Καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση μεταξύ άλλων στιλιστικών τάσεων. Δεν είναι μόνο όμορφη, αλλά και πολύ ευέλικτη. Στο τεράστιο ρωσικό έδαφος, διαφορετικές επαρχίες χρησιμοποίησαν τις δικές τους ξεχωριστές τεχνικές. Επιπλέον, υπήρχαν διαφορές στα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν και στην παλέτα χρωμάτων.

Τι είναι ενδιαφέρον για αυτό το είδος κεντήματος;

Σε κάθε χώρα, το κέντημα και άλλοι τρόποι διακόσμησης ενδυμάτων είναι διαφορετικοί και μοναδικοί.Τα ρωσικά κεντήματα χωρίστηκαν σε διάφορους τύπους:

• πόλη;
• αγροτικές χειροτεχνίες?
• κεντημένα μοτίβα που χρησιμοποιούνταν ως φυλαχτό.

Από μικρή ηλικία (από περίπου 5-6 ετών), τα αγροτικά κορίτσια διδάσκονταν την τέχνη του κεντήματος, του ραψίματος και ακόμη και της κατασκευής δαντέλας. Theyταν αυτοί, σε αντίθεση με τα κορίτσια της πόλης, που τιμούσαν προσεκτικά τις παραδόσεις και προσπαθούσαν να μεταφέρουν όλα τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά (στολίδια, σχέδια) στα έργα τους. Wereταν κεντημένα με διάφορους τρόπους: με σταυρό, κανονική σατέν βελονιά, βελονιά Μόσχας.

Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένα έθιμο, σύμφωνα με το οποίο τα κορίτσια από την ηλικία των 5 ετών πρέπει να αρχίσουν να ετοιμάζουν προίκα για τον εαυτό τους, το οποίο ήταν αρκετά ογκώδες.

Έπρεπε να διακοσμήσουν με σταυρό και άλλες βελονιές διάφορα υφασμάτινα αξεσουάρ (τραπεζομάντηλα και πετσέτες), ρούχα.

Πολλά sundresses, ψηλές φούστες, γούνινα παλτό, πουκάμισα, ποδιές κ.λπ. χρησιμοποιήθηκαν ως ρούχα. Ταυτόχρονα, δεν ετοιμάστηκε ένα σετ ρούχων, αλλά πολλά (για κάθε μεμονωμένη περίσταση ή γιορτή: γάμος, γιορτή, γιορτές, για δουλειά κ.λπ.).

Τα αστικά κορίτσια προσπάθησαν να προσθέσουν λίγη ευρωπαϊκή μόδα στα μοτίβα των δημιουργιών τους. Το γαλλικό στυλ είχε μεγάλη επιρροή στο κέντημα.

Όχι λιγότερο δημοφιλές ήταν το κέντημα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως φυλαχτό. Η πιο δημοφιλής τεχνική ήταν ο σταυρός. Επιπλέον, ακόμη και η παραμικρή λεπτομέρεια σε ένα τέτοιο κέντημα είχε τη δική του σημασία και σημασία.

Τα στολίδια και τα σχέδια με σταυρό ήταν αρκετά διαφορετικά, αλλά η πιο δημοφιλής ήταν η εικόνα της Ρόδας - μιας μητέρας που περιβαλλόταν από ελάφια. Ως φυλαχτό, θα μπορούσε συχνά να δει τόσο στα ρούχα των νεογέννητων μωρών όσο και στα νυφικά. Πιστεύεται ότι θα προστατεύσει τους ιδιοκτήτες της από διάφορες ατυχίες.

Κάθε ένας από αυτούς τους τύπους είναι απίστευτα όμορφος και έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Επιπλέον, κάθε περιοχή είχε κάποια διακριτικά χαρακτηριστικά.

Σκανδιναβικές παραδόσεις

Οι λαϊκές παραδόσεις του βορρά, στις οποίες ανήκει η Καρελιανή ASSR, η Vologda, ο Αρχάγγελσκ και το Λένινγκραντ, ενώθηκαν. Οι πιο δημοφιλείς τεχνικές ήταν η σατέν βελονιά, οι κεκλιμένες βελονιές, η ζωγραφική.

Η πλήρης διασταυρούμενη ραφή ήταν συνηθισμένη μόνο όταν δημιουργούνταν φυλαχτά.

Ο πιο δημοφιλής ήταν ο πίνακας, ο οποίος στην ουσία του ήταν ημι-σταυρός. Αποτελούνταν από μικρές βελονιές, κυρίως έντονο κόκκινο, που δημιουργούσαν ορισμένα μοτίβα. Αφού το περίγραμμα ήταν έτοιμο, το εσωτερικό γέμισε με άλλες διακοσμητικές ραφές. Σε ορισμένες περιπτώσεις, χρησιμοποιήθηκε επίσης διακόσμηση άκρων. Για αυτό, έγιναν επιπλέον κτυπήματα, μοτίβα αστεριών ή νιφάδες χιονιού.

Η λευκή γραμμή φαινόταν επίσης όμορφη.Ως βάση για κέντημα, χρησιμοποιήθηκε ένα ελαφρώς αραιό ύφασμα, το οποίο ήταν ελαφρώς ημιδιαφανές.

Έτσι, ένα πυκνό χιονισμένο οικόπεδο σε ανοιχτόχρωμο και διαφανές φόντο φαινόταν εκπληκτικό.

Χαρακτηριστικά των νοτιότερων

Οι νότιες περιοχές (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk και Penza) χαρακτηρίστηκαν από την παρουσία διαφόρων γεωμετρικών στολιδιών. Σε αυτά τα εδάφη υπήρχε κέντημα με ζωγραφική, λευκές ραφές, μερικές φορές με σταυρό και άλλες βελονιές.

Αλλά τα πιο συνηθισμένα θεωρήθηκαν ότι είναι χρωματισμένα συνυφασμένα και μετρώντας την λεία επιφάνεια.

Το χρώμα που διαπλέκεται μοιάζει κάπως με τη λευκή γραμμή. Το κύριο χαρακτηριστικό που ενώνει αυτές τις δύο τεχνικές είναι η χρήση ημιδιαφανούς βάσης υφάσματος. Αυτή η τεχνική ήταν αρκετά περίπλοκη, ειδικά αν ληφθεί ως βάση μια αρκετά μεγάλη πολύχρωμη πλοκή. Ως εκ τούτου, η παρουσία κεντήματος σε αυτό το στυλ ήταν πολύ διάσημο και έδειχνε έναν ορισμένο πλούτο της οικογένειας.

Η χρωματική γκάμα ήταν αρκετά διαφορετική:

• Το Ryazan ήταν διάσημο για το μπλε κέντημα.

• Στο Σμολένσκ θα μπορούσε κανείς να βρει συχνά χρυσό φόντο και πολύχρωμα θέματα με λεμόνι, πορτοκαλί, κόκκινο και άσπρο.

• Η Τούλα και η Καλούγκα χαρακτηρίζονταν από ένα κοκκινωπό-λευκό εύρος, στο οποίο διαχωρίζονταν τα πιο διαφορετικά (μπλε, μπλε, πράσινα και κίτρινα) ένθετα.

• στο Καλίνινγκραντ, χρησιμοποιήθηκε ένα φωτεινό κατακόκκινο φόντο και η πλοκή δημιουργήθηκε από διάφορα κόκκινα, λευκά, πράσινα και χρυσά νήματα.

Επιπλέον, το κύριο γεωμετρικό σχήμα ήταν ένας ρόμβος ή ένα τετράγωνο. Wereταν κεντημένα με προεξοχές στις γωνίες, διαγώνιες, σπείρες κ.λπ. Οι φιγούρες τοποθετήθηκαν η μία μετά την άλλη, κεντημένες με διπλό σταυρό, κάτω βελονιά, βελονιά σατέν, πλάγια βελονιά. Και μεταξωτές κλωστές χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό.

Ρυθμοί κεντήματος στο κέντρο της Ρωσίας

Οι κεντρικές περιοχές συνδύασαν καλά τις παραδόσεις τόσο των βορείων όσο και των νότιων εδαφών. Αλλά ταυτόχρονα πρόσθεσαν το δικό τους «ξύσμα». Από τον Βορρά, δανείστηκαν τη λευκή γραμμή, καθώς και κίνητρα και σχέδια που ήταν εγγενή σε αυτήν. Μέχρι σήμερα, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση υφασμάτων στις περιοχές Ivanovo και Kalinin.

Σε ορισμένες περιοχές (Yaroslavl, Kostroma), η λευκή ραφή έχει εκσυγχρονιστεί κάπως. Αντί για παραδοσιακά τελείως λευκά οικόπεδα, άρχισαν να εμφανίζονται λευκά κεντήματα με χρωματιστό περίγραμμα, διακόσμηση από χρυσά, μπλε και ροζ νήματα.

Το κέντημα φαινόταν το πιο εκλεκτό στην περιοχή Kostroma. Εκεί, οι βελόνες χρησιμοποιούσαν κυρίως παστέλ χρώματα και μεταξωτά νήματα για να δημιουργήσουν τα έργα τέχνης τους. Χάρη στις ήρεμες μεταβάσεις του χρώματος, το κέντημα φαινόταν απίστευτα όμορφο και το μετάξι έδινε στο προϊόν λάμψη και παιχνίδι.

Ο παραδοσιακός πίνακας για τον Βορρά έχει επίσης εκσυγχρονιστεί. Σε αντίθεση με την αρχική έκδοση, στο κέντρο εκτελέστηκε με μεγαλύτερη πυκνότητα ραψίματος, καθώς χρησιμοποιήθηκαν κυρίως μάλλινα νήματα στο έργο. Η εικόνα ενός ρόμβου σε ρωσικό κέντημα

Η μοναδική τεχνολογία έκανε την περιοχή Γκόρκι διάσημη. Το "Gorky guipure" ήταν μια ασυνήθιστα κομψή τεχνική. Το πιο συνηθισμένο μοτίβο για ανοιχτό κεντήματα Γκόρκι θεωρείται μια μεσαίου μεγέθους ροζέτα με στρογγυλεμένες γωνίες σε σχήμα ρόμβου.

Από την πρώτη δοκιμή είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε όλα τα στυλ και τις τεχνικές του λαϊκού κεντήματος. Πράγματι, κάθε περιοχή είχε τα δικά της χαρακτηριστικά που διέκριναν το έργο της από άλλους. Με μεγαλύτερη ακρίβεια, τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά διατηρήθηκαν στον αγροτικό τύπο κεντήματος, καθώς και στην τεχνολογία κατασκευής φυλακτών.