Oleg Kireyev. Oleg Kireev'in caz hikayeleri

Oleg Kireev- Rus cazında tanınmış ve çok yönlü bir saksafoncu, belki de etno-caz gibi müzikal bir yönün tek patronudur. Yaratıcılığının yardımıyla yirmi yıldır yorulmadan bu özgün ve çeşitli müziği tanıtıyor, etno-caz rock alanında deneyler yapıyor.

1986 yılında Oleg tarafından kurulan caz grubu Orlan, özgünlüğüyle Sovyetler Birliği'ni fethederek Kuibyshev'deki festivalde ilk kez sahneye çıktı. Halk müziğine olan ilgi ve çekicilik tesadüfi değildir, çünkü Başkurtya'da doğmuş olan Oleg ve beşlisinin tüm kompozisyonu, çocukluktan itibaren antik müziğin inanılmaz etkisinden ilham alan ulusal enstrümanların - kubyz ve kurai - zengin sesinden büyülenmişti. Mahallede yaşayan Budist halkların geleneklerinde boğazdan şarkı söyleme mevcut.

Uçsuz bucaksız genişlikleri anlatan, temelde insanın derinliklerine hitap eden etnik müzik, cazın doğaçlama özgür doğasıyla kıyaslanamaz ve canlı bir şekilde bütünleşti. Müzikal bir çılgınlık içinde sentez fikirlerini geliştiren Orlan'ın programları, The Beatles'ın melodilerinin aranjmanlarını ve topluluk üyelerinin kendi bestelerini içerebilir. 1988 yılında Başkurtya'nın folklor grubu haline gelen müzisyenler, 1989 yılında ilk albümleri olan Başkurt Efsaneleri'ni plak şirketiyle yayınlarken, aynı zamanda ülke çapındaki yerli festivallerde de başarılı performanslar sergilediler.

1991'de Polonya'da yapılan bir turne, Orlan 2011'de tekrar bir araya gelene kadar caz grubunun son performansları oldu. Uzun yıllar sonra çekirdek, Ufa'daki bir müzik festivalinde yeniden bir araya geldi. Oleg Kireev'e ek olarak, 1980'lerin sonundaki Orlan kadrosundan müzisyenler de yeni albümün kaydına katıldı (trompetçi Rustem Galiullin, basçı Oleg Yangurov ve davulcu Rustem Karimov) ve topluluğun yeni üyeleri - klavyeciler Vladislav Senchillo ve Ruslan Yanbaev ve perküsyoncu Ruslan Kapitonov.

Yeni albümün adı “Başkurt Karavanı” elbette müzik tutkunlarının ilgisini çekiyor ve bu çalışmayı geleneksel cazla ilişkilendiriyor. Ancak burada doğrudan alıntılar veya tanıdık melodiler bulamazsınız. Ancak etnik müzik kazanında cazın erimesini, yani füzyon denilen şeyin isyanını ve dinamiklerini bulacaksınız. Özellikle "Başkurt Karavanı" ana bestesi, oryantal dalgın teması ve Kireev'in gırtlaktan şarkı söylemesiyle dinleyiciyi hipnotize eden, saksafon ve trompetin beklenmedik şekilde iç içe geçtiği müzikal bir tuvali ortaya çıkaran büyülü bir serap, bir vizyon haline gelmiş gibi görünüyor. Ardından hız kesmeden, Oleg'in neşeli melodisi ve avangart tınısıyla “Tatar Dansı” koşulsuz bir hitin tüm ihtişamı ve zaferiyle dinleyicinin karşısına çıkıyor. Rüstem Galiullin tarafından yazılan iki parça (“Salavat” ve “Kuvash Kupere”) diğerlerinden farklı; burada funk trompet partilerinde öne çıkıyor ve durdurulamaz ve esnek müzikal pirouetler yaratıyor.

Katılımcı listesi:
Oleg Kireev (saksafon, vokal)
Rüstem Galiullin (trompet)
Vladislav Senchillo (klavyeler)
Rüstem Kerimov (davul)
Oleg Yangurov (bas gitar)
Ruslan Kapitonov (perküsyon)

Oleg Kireyev - "Galaksi"
Miras Sanat, 2006
Saksafoncu Oleg Kireev'in yeni albümü, popüler kayıtları "Love Letters" ve "Mandala" serisini sürdürüyor. Oleg'in samimiyetinden şüphe etmek zor: "Ben her zaman seyirciye doğru bir adım atarım. İnsanların yüzlerinde ciddi bir ifadeyle oturmak yerine konserlerimde dans etmesini daha çok seviyorum." Bu alandaki oyunun kuralları küresel ölçekte belirleniyor ve Oleg bu kurallara uymaya çalışıyor - ancak Tatar, Moldova, Afrika ve diğer kökenlerden oluşan kendi etnik çizgilerini de ekliyor. Gitarist Valery Panfilov, bas gitarist Viktor Matyukhin, davulcu Ildar Nafigov ve Senegalli perküsyoncu N'Jaga Sambe'den oluşan Kireev topluluğunun son yıllardaki olağan kompozisyonuna ek olarak, diskin kaydına konuklar da katıldı - klavyeci Valery Belikov, akordeoncu Mikhail Smirnov (gitarist Ivan Smirnova'nın oğlu) ve Moskova bohem çevrelerinde ünlü Fransız şair Bruno Niver.

Saksafoncu Oleg Kireev'in adı 1984'ten beri caz sahnesinde biliniyor. Caz grubu "ORLAN" ile Novosibirsk'ten Riga'ya kadar Sovyetler Birliği'ni dolaştı, yurt içi ve yurt dışında birçok caz festivaline katıldı.
1989 yılında All-Union Kayıt Şirketi "Melodiya", orijinal besteleriyle "Oleg Kireev's Ensemble" ORLAN" albümünü çıkardı. Bunu bir dizi yurtdışı gezisi izledi. Oleg uzun süre Polonya'da kaldı ve liderlerle çalıştı. Polonyalı cazcılar.
1994 yılında Rusya'ya döndükten sonra “Romantic” adlı yeni bir solo albüm kaydetti. Aynı yıl, ünlü Amerikalı saksofoncu Bud Shank'ın daveti üzerine Oleg, ABD'ye okumaya gitti ve burada Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington ve diğerleriyle birlikte Seattle Caz Festivali'ne katıldı.
1995 baharında Arton ve Govi ​​Records'ta (Polonya) Oleg Kireev, ünlü Polonyalı müzisyenler Joachim Menzel (piyano) ve Kazimir Jonkisz (davul) ile birlikte "Song for Sonny" CD'sini kaydetti. Dördüncü katılımcı Moskova'dan basçı Arkady Ovrutsky idi.
Temmuz 1996'da, Montrö'deki (İsviçre) XXX Uluslararası Caz Festivali'nde sahne alan Oleg Kireev'in dörtlüsü, "Üstün Performans İçin" diplomasıyla ödüllendirildi.
1997 yılında Oleg Kireev'in yeni orijinal bestelerinden oluşan yeni bir müzik programı “Aşk Mektupları” oluşturuldu. Aynı yılın yazında, İngiltere'den Birmingham Caz Festivali'ne davet edildi ve burada Ray Alexander (ABD), Andy Hamilton (İngiltere) ve Happy Seals grubu (Fransa) topluluklarında sahne aldı.
Festivalin sonunda Oleg, Londra'daki Ealing Caz Festivali'ne davet edildi ve aynı zamanda İngiltere'nin diğer şehirlerindeki caz sahnelerinde sahne aldı. Oleg'in solist olarak çalıştığı topluluklar arasında Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin ve diğer İngiliz caz yıldızları gibi isimler yer alıyor. Bu tur sırasında "İngiltere'de Yaşam" konseri yazıldı.
Birkaç yıldır Oleg Kireev, Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky ve diğerleri gibi önde gelen Rus caz müzisyenleriyle de aktif olarak işbirliği yapıyor. Rusya, Polonya, Finlandiya, ABD ve İngiltere'deki caz kulüplerinde sahne alıyor. Müzisyenin repertuvarı caz müziğinin neredeyse tüm türlerini kapsıyor. Şu anda Oleg Kireev öncelikle geleneksel caz tarzında çalışıyor.
Ağustos 1998'de Oleg, müzik ortağı gitarist Alexander Vinitsky ile birlikte Moskova bölgesinde ciddi bir araba kazası geçirdi. Birkaç ay hastane yatağında kaldıktan sonra zorlu bir iyileşme dönemi, Oleg'i uzun süre sahalardan uzak tuttu. Ancak Şubat 1999'da başka bir caz festivali düzenlediği Ufa'ya dönebildi ve 20 Mayıs 1999'da Central House'da yaratıcı bir "Oleg Kireev ve Gerçek Arkadaşlar" akşamı ile göreve dönüşünü kutladı. Sanatçılar Grubu (Moskova).
1999 sonbaharında Oleg, Amerikalı saksofoncu Mike Ellis (Mordvinov) ile birlikte Rusya'yı gezdi. Turun Moskova konserinden önce Rusya'daki Caz ​​sunucusunda Oleg ve Mike ile yapılan bir sohbet gerçekleşti.
Ocak 2000'den bu yana Oleg, piyanist Andrei Razin'in “İkinci Yaklaşım” projesinin performanslarına sürekli olarak katılıyor.
2000 sonbaharında Oleg, Rusya'da bir dizi albüm çıkardı: etno-füzyon tarzındaki "Aşk Mektupları" adlı yeni çalışması - Landy Star etiketinde, Jazzland / Russian'da "Song For Sonny" albümünü yeniden yayınladı. Seri etiketiyle gitarist Alexander Vinitsky ile birlikte çalışarak aynı plak şirketinden yenisini çıkardı.

"Rus saksafoncu, yüksek enerjiye sahip, güçlü, hareketli bir müzisyen olarak ün kazandı."

Ekspres Yıldızı, İngiltere

"Devrimci Rus müzisyen Oleg Kireev, olağanüstü bir tenorist olan Birmingham Caz Festivali'nin sürprizi."

Akşam Postası, İngiltere

"Oleg Kireev'in çalımında, 20'li yılların cazından John Coltrane müziğine kadar şaşırtıcı derecede uyumlu bir tarz kombinasyonu duyulabiliyor."

Oleg Kireev- Rus caz saksofoncusu, Başkurdistan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, 2008 Grammy Ödülü adayı, yerli ve yabancı caz festivallerinin sık sık konuğu.

Herkes için "Caz hikayeleri"

Bir dizi konser - Oleg Kireev'in Caz Hikayeleri - var ve birkaç yıldır Çaykovski Konser Salonu'ndaki Moskova Filarmoni Orkestrası'nda düzenleniyor. Etkinlik sürekli bir başarıdır - kural olarak abonelikler 2 yıl önceden rezerve edilir.

2015 yılından bu yana müzisyenin memleketi Ufa'da da aynı isimli konser formatı başlıyor ancak projenin tematik kısmı Moskova'dan farklı.

Moskova'da konser sunucusu caz gözlemcisi Mikhail Mitropolsky ile bir projeye başlıyoruz ve Ufa'da her seferinde seçilen konu için yeni olan 7 dakikalık bir film gösteriyoruz ve Mikhail Mitropolsky de bunu hazırlıyor.

Konserler tüm aileye yönelik etkinlikler olarak konumlandırılıyor ve sosyo-kültürel bir yönelime sahiptirler. Öğrencilere, dar gelirli gruplara ve çocuklara çok sayıda davetiye geliyor. Konserin amacı, caz tarihine aydınlanma, eğitim amaçlı ama sade ve zevkli bir gezi yapmaktır. Bu programların repertuvarı, her şeyden önce Corcovado, Summertime ve diğer birçok ünlü standart gibi tanınmış besteleri içerecektir.

"Caz Hikayeleri", Charlie Parker, John Coltrane ve diğerleri gibi cazın bütün bir tarz veya tür çağı yaratan büyük figürlerinin eserlerine odaklanıyor.

Çoğunlukla çeşitli mekanlarda performans sergileyen müzisyen, izleyicilerin çoğunun çoğu zaman müzikteki tarzları veya trendleri bilmediğini ve sadece belirli bir sanatçıyı dinlemeye geldiğini fark etti. Bu durumu değiştirmek istedim ve sonucunda “Caz Hikayeleri” ortaya çıktı.

Oleg Kireev'e bu asil çabasında sadece meslektaşları - ünlü Rus müzisyenler değil, aynı zamanda diğer ülkelerden gelen konuklar da yardımcı olacak. Bu arada Oleg, hem solo hem de uluslararası müzik festivallerinde yer alan defalarca işbirlikleri ve ortak konserler sayesinde yabancı caz sanatçıları arasında uzun zamandır tanınıyor.

Bu projenin konsepti müzisyenlerin yüksek performansını ima ediyor, ancak kişiselleştirmeleri birincil değil, yani proje katılımcılarının temel koşulu çeşitli tarzlara en üst düzeyde hakim olmaktır. Dolayısıyla bestemiz neredeyse hep aynı ama özel konuklar da var, örneğin caz vokalistlerine özel bir program Amerika'dan özel olarak gelen Sharon Clarke tarafından sunuldu.

Gelecekte Oleg'in bir hayali var: cazın doğduğu ülke olan Amerika'dan özel konuklar getirmek. Ek olarak, projenin fikirleri arasında sahnede bir geçiş sesi çıkarma fikri de yer alıyor (yazarın notu - iki farklı tarzın karıştırıldığı müzik), örneğin klasik ve caz, caz ve rock müzik. Müzisyen, cazdaki etnik enstrümanlar konusuyla oldukça ilgileniyor. Amerikalılarla performans sergileme konusunda geniş ortak deneyime sahip olan, Oleg bu projeleri gelecek sezon ABD'de göstermeyi planlıyor.

Oleg Kireev büyük bir coşkuyla gazetecilik de dahil olmak üzere her türlü devamlılıktan bahsediyor, özellikle yazar, caz hikayelerini sonsuza kadar anlatabileceklerini açıklıyor! Saksafoncu, konserlerde yer alan temaları da şöyle paylaştı:

Geçtiğimiz günlerde George Gershwin ve Duke Ellington'un eserlerine adanmış programlar çaldık ve “Brezilya Müzik Dünyası” ve “Cazda Etnik” konserleri de muhteşemdi.

Oleg Kireev ilham hakkında

Her müzisyen için yaratma konusunda ilham almak ve yaratıcılıkta doğru motivasyona sahip olmak son derece önemlidir. Oleg Kireev, kendi müziğini yaratmasında ve tarzını, sunumunu ve müzik yeteneğini geliştirmesinde kendisine öncelikle neyin yardımcı olduğuna dair izlenimlerini paylaştı.

“Gençliğimden beri iyi müziğe, her şeyden önce belirgin bir melodiye sahip olana aşık oldum ama cazın benim müziğim olduğunu anlayınca idoller ortaya çıkmaya başladı. Bunlar John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock gibi saksofoncular ve piyanistler. Miles Davis de zevkimi etkiledi.

Bu arada caz hikayelerimin devamı olarak “Çocuklar İçin Caz ve Daha Fazlası!” projesinin lansmanı yapıldı! Bu büyük bir başarı, bu konserlerde çocuklar caz ve müzik enstrümanlarıyla tanışıyor, çocuklara çizgi filmlerden müzikler de çalıyoruz. Konserlerimizde izleyiciyi cazla tanıştırıyor, türler arasındaki farkları anlatıyor, 20. yüzyılın dehalarının eserlerini tanıtıyoruz.

Hayatım boyunca caz müziğinin tanıtımını yaptım ve aynı isimli konserler mantıklı bir devam haline geldi.

-- Oleg, söyle bize, son zamanlarda çalışmakla en çok hangi müzik türüyle ilgileniyorsun?

Hayatım boyunca melodisi olan müziği sevdim ve çaldım. İster etno-caz olsun, ister standart caz. Elbette bunu meslektaşlarımın kompozisyonuna ve yoldaşlarımın düşünce tarzına dayandırıyorum. Amerikalılarla ana akım caz çalıyorsunuz, ancak uzun süredir ortağım Evgeniy Grechishchev ile düetten gruba kadar her türlü konfigürasyonda çalıyorum. Etno-caz topluluğum "Orlan" ile - kalbinizin arzuladığı her şey: müzisyenlerin seviyesi böyle. Bu arada “Orlan” gelecek yıl 30 yaşına girecek.

— Kulüp programlarınızın büyük salonlardaki konserlerden nasıl farklı olduğunu ve festival programlarının ne kadar benzersiz olduğunu bize anlatır mısınız? Kamuoyunun karşılaması mekanın türüne göre nasıl değişiyor?

Elbette hem müzisyenler hem de dinleyiciler sürekli değişiyor. 20. yüzyılda gelen insanlarla 21. yüzyılda gelen insanları karşılaştıramazsınız. Şimdi asıl sorun, bilginin aşırı doygunluğu sorunudur.

Kanımca, hem iyi müziğin hem de büyük miktarlarda pop müziğin bulunmasıyla bilgi akışı tamamen değişti ve hatta dinleyiciyi yozlaştırdı. Bu da caz/klasik müzisyen ile yeni dinleyici arasındaki iletişimi birbirinden oldukça uzaklaştırdı. Bu süreç elbette daha erken başladı - muhtemelen kırklı yılların sonlarında, müziğin gelişmeye başladığı dönemde. Aynı zamanda, yüksek kaliteli müzik ileri düzey dinleyiciler için özel bir dünya olarak kaldı ve devrimci müzisyenler her konseri sanki son kezmiş gibi ters vuruşla çaldılar.

Günümüzde müzisyenler çalarken veya kendilerini uyarıcılarla pompalarken nadiren tükeniyorlar... Ve halk başka bir "ürünü" yutmaya ve hemen unutmaya hazır.

Farklı mekanlara gelince, kulüp konserlerinde elbette daha samimi bir atmosfer var, sürekli size çok yakın olan dinleyicilerin duygularını sürekli olarak görebiliyorsunuz ve performansınıza verilen tepkiyi kol mesafesinde değerlendirme fırsatı buluyorsunuz. Buna göre büyük bir konserin atmosferi farklı bir izleyici kitlesine ve sanatçı için farklı bir talebe sahiptir. Geniş bir kitleyi yakalamanın elbette zorlukları var... Ses kalitesi ön plana çıkıyor. 16 Kasım'da konserimin gerçekleşeceği MMDM'deki gibi.

- Oleg, “Sanatçı aç olmalı” sözüne ne diyorsun? Yaratıcının refahı bozulmaz mı?

Sanatçı aç olmalı ama her zaman yemek yemek istiyor... Yemeğin artık sorun olmadığı modern dünyada, yaratıcı olarak aç kalmanız gerektiğini düşünüyorum ve burada büyük bir ikilem ortaya çıkıyor. Daha önce de vardı, ancak örneğin Sovyet döneminde sosyal sistem sayesinde tam olarak çözüldü. Yani, örneğin Dovlatov ve benzeri seçkin yurttaşlar, çeşitli yayınlarda takılarak veya aşırı durumlarda kapıcı veya ateşçi olarak çalışarak yaratıcı potansiyellerini gerçekleştirebilirler. Sanırım Dovlatov elbette şöhret ve maddi refah hayal ediyordu, ama asıl önemli olan yazma armağanı olarak kaldı.

- Sanırım atasözü tam anlamıyla açlık anlamına gelmiyor, belki daha çok lüksle ilgilidir? Meslekte giderek daha fazla ivme gerektiren konfor taleplerinin artması konusunda geniş kitlelere daha fazla odaklanılması.

İnsan zayıftır ve hayat geçicidir ve birçok soruyu gündeme getirir. Maddi olanlar dahil. Ancak burada herkes kendi seçimini yapıyor - bir pop sanatçısıyla oynamak, ekmeğini ve tereyağını kazanmak ya da sanatın sadık bir hizmetkarı olarak kalmak - ancak bu şekilde kişisel organizasyon konularının aynı kalması ihtimali yüksek daha önce olduğu gibi seviyede. Sanat fedakarlık gerektirir derler.

Elbette ideal olarak performans gösteren bir müzisyen harika çalışır ve hayatını iyi düzenler - bence bu tür pek çok örnek var. Hem klasik opera sanatçıları arasında hem de pop şarkıcıları arasında. Örneğin Sting, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky ve liste uzayıp gidiyor. Ama... onlardan sadece birkaçı var. Bu yüzden herkese verecek bir cevabım yok!

— House of Music'teki konserinizde seyirciyi neler bekleyebilir? Hangi enstrümanlarla ve hangi görsellerle sahneye çıkacaksınız?

Program, farklı türlerdeki güzel müzik sunumlarının akla gelebilecek ve akıl almaz tüm biçimlerinden oluştuğu için konsere “Sax Devrimi” adının verilmesi tesadüf değil. İki bölümden oluşan bir konser, onlarca yıllık caz evrimine bir yolculuk ve etnik ile cazın patlayıcı karışımı. İlk dönem caz çalışmalarımdan kalma eserler seslendirilecek ve konserlerimize gelen dinleyicilerin sevdiği pek çok yeni parça yer alacak. Geleneksel bir dörtlüden konuklarla dolu büyük bir topluluğa kadar enstrümanlar eklenecek, örneğin bir kurai oyuncusu olacak. Bu yüzden konserden keyif alacağınızı garanti ediyorum!

Yana Demina, Oleg Kireev ile konuştu.

__________________________

Büyük caz orkestralarının yerini küçük kulüplerde swing yapan ve aktif olarak doğaçlama yapan bestelerin aldığı bir dönemde ortaya çıkan ana akım caz, caz kariyerinin en başından itibaren saksafoncu Oleg Kireev'in yıldız tarzı haline geldi. dünya elektronik enstrümanlar, caz rock ve folk ile denemeler yapmak için acele etti ve Oleg, ilk projelerinden itibaren yeni trendlerle kesişen ancak ana akımla yakından bağlantılı olan kendi yolunda ilerledi. Böyle yaratıcı bir karışım Batı basınından coşkulu bir onay aldı. Ve o zamanlar Sovyet saksafoncunun önde gelen Batı caz sahnelerinin yıldızı olabileceğini kim düşünebilirdi!

Amerikalı saksafoncu Bud Shank (Sanat ve Eğlence) "Oleg Kireev'in çalımında, 20'lerin cazından John Coltrane'in müziğine kadar şaşırtıcı derecede uyumlu bir tarz kombinasyonu duyulabiliyor..." diye yazdı.

Müzikal kaderinin başlangıcında, Ufa okulunda piyano okuyan Oleg, müziğe olan tutkusunun caz saksafoncusu olarak parlak bir kariyere yol açacağından şüphelenmedi bile. Ancak harika olan her şey küçük şeylerle başlar ve üstelik bazen tamamen tesadüfen olur. Oleg Kireev'in yolu, bir zamanlar ruhun derinliklerine inen bir melodiyle başladı - "Gülüşünüzün Gölgesi." Ancak daha sonra bunun caz olduğunu anladı ve o andan itibaren yolu önceden belirlendi.

1978, pop-caz bölümündeki müzik okuluna kabul yılıydı. Enstrüman olarak saksafon seçildi ve o zamandan beri müzisyen seçiminden asla pişman olmadı.

Oleg Kireev henüz askerdeyken Samara caz festivaline katıldı ve ardından farklı müzisyenlerle farklı gruplarda çalarak kendi müziğini tanıtmaya başladı. Aslında icra yeteneğinin gelişimi için bir müzisyenin "ses rezervini" yeni tonlarla zenginleştirmek için sürekli deneme yapması, hareket etmesi, hatta farklı yönlere "akması" bile çok önemli ve gereklidir. Bu özellikle saksafon gibi olağanüstü bir enstrümanı çalmak için geçerlidir.

Tecrübe kazanan müzisyen, 1986 yılında kendi caz topluluğu Orlan'ı yarattı. Başkıristan'ın etnik müziğinin caz uyarlaması şeklindeki orijinal konsept, SSCB'nin her köşesinde grubu sevinçle karşılayan dinleyiciler üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. "Orlan", Melodiya kayıt stüdyosunda bir albüm kaydetti, Polonya Krakow festivalinde başarıyla sahne aldı ve beklenmedik bir şekilde dağıldı. Bazı müzisyenler Tayland'a gitti ve Oleg Polonya'ya gitti ve burada Polonya gece kulüplerinde yerel müzisyenlerle performans sergileyerek mükemmel bir caz okulundan geçti.

Kısa süre sonra Oleg, Amerikalı saksofoncu Bud Schenk'ten ABD'de eğitim alma daveti alır ve bu, yalnızca cazın anavatanındaki müzik yeteneğini keşfetmek ve geliştirmek için değil, aynı zamanda ünlü Amerikalı cazcılarla birçok tanışmak için de eşsiz bir fırsattır. Oleg Kireev, 2006'dan beri Washington, New York ve San Francisco'daki en iyi konser mekanları tarafından alkışlanıyor. İnanılmaz bir şey oluyor: Rus bir cazcı, Amerikan kamuoyunda büyük bir coşkuyla karşılanıyor ve albümü Grammy'e aday gösteriliyor.

Bugün Oleg Kireev dörtlüsünün bir parçası olarak çalıyor ve aynı zamanda birçok ünlü Amerikalı müzisyenle ortak konserler veriyor. 2010 yılında Başkurtya Cumhurbaşkanı'nın kültür danışmanlığı görevine atandı. Ve Başkurdistan Cumhurbaşkanı'nın 1 Mart 2012 tarihli kararnamesi ile "yüksek mesleki beceri ve Başkurdistan Cumhuriyeti müzik sanatının gelişimine büyük katkılarından dolayı" Oleg Kireev'e "Başkurdistan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı" unvanı verildi. ”

"Sesi hipnotik, şehvetli - bazen Coleman Hawkins gibi gırtlaktan geliyor, bazen de büyük Ben Webster gibi boğuk, büyüleyici." - Caz Hakkında Her Şey, ABD, Raul d'Gama Rose

“Kireev geniş, sıcak bir sesle etkileyici bir şekilde çalıyor, zaman zaman Dave Liebman'ı anımsatıyor” - Cadence, ABD, Grego Applegate Edwards.

Web sitesindeki HABERLER:

Oleg Kireev Orlan projesiyle Sınır Ötesi Caz ​​forumunda