Antipiretikët për fëmijët përshkruhen nga një pediatër. Por ka situata urgjente me temperaturë kur fëmijës duhet t'i jepen ilaçe menjëherë. Më pas prindërit marrin përgjegjësinë dhe përdorin barna antipiretike. Çfarë lejohet t'u jepet foshnjave? Si mund ta ulni temperaturën tek fëmijët më të rritur? Cilat ilaçe janë më të sigurta?
Oleg Kireev- një saksofonist i njohur dhe i gjithanshëm në xhazin rus, është ndoshta i vetmi mbrojtës i një drejtimi të tillë muzikor si etno-xhazi. Me ndihmën e krijimtarisë së tij, ai ka dy dekada që promovon pa u lodhur këtë muzikë origjinale dhe të larmishme, duke eksperimentuar në fushën e rock-ut etno-jazz.
Grupi i xhazit Orlan, i themeluar nga Oleg në 1986, pushtoi Bashkimin Sovjetik me origjinalitetin e tij, duke bërë debutimin e tij në festivalin në Kuibyshev. Apeli dhe interesi për muzikën popullore nuk është i rastësishëm, sepse, pasi kishte lindur në Bashkiria, Oleg dhe e gjithë përbërja e kuintetit të tij ishin magjepsur që nga fëmijëria nga tingulli i pasur i instrumenteve kombëtare - kubyz dhe kurai, të frymëzuar nga ndikimi i jashtëzakonshëm i lashtë. këndimi i fytit i pranishëm në traditat e popujve budistë që jetojnë në lagje.
Muzika etnike, që tregon për hapësira të pafundme, duke trajtuar në thelb thellësitë e qenies njerëzore, shkrihej në mënyrë të pakrahasueshme dhe gjallërisht me natyrën e lirë improvizuese të xhazit. Në një furi muzikore, duke zhvilluar idetë e sintezës, programet e Orlanit mund të përfshijnë aranzhime të melodive të The Beatles dhe kompozime të vetë anëtarëve të ansamblit. Pasi u bënë një grup folklorik i Bashkiria në 1988, muzikantët publikuan botimin e tyre të parë, "Bashkir Legends", në 1989 në një etiketë diskografike, ndërsa njëkohësisht performuan me sukses në festivale vendase në të gjithë vendin.
Një turne në Poloni në 1991 u bë shfaqjet e fundit për grupin e xhazit, derisa Orlan u bashkua përsëri në 2011. Pas kaq shumë vitesh, bërthama u ribashkua gjatë një festivali muzikor në Ufa. Përveç Oleg Kireev, muzikantë nga formacioni Orlan i fundit të viteve 1980 morën pjesë në regjistrimin e albumit të ri (trombetist Rustem Galiullin, basisti Oleg Yangurov dhe bateristi Rustem Karimov) dhe anëtarë të rinj të ansamblit - tastierë Vladislav Senchillo dhe Ruslan Yanbaev dhe perkusionisti Ruslan Kapitonov.
Titulli i albumit të ri, “Bashkir Caravan”, sigurisht që tërheq njohësit e muzikës, duke e lidhur këtë vepër me xhazin tradicional. Sidoqoftë, nuk do të gjeni citate të drejtpërdrejta ose melodi të njohura atje. Por ju do të gjeni xhazin e shkrirë në kazanin e muzikës etnike - domethënë, trazirat dhe dinamikat e asaj që zakonisht quhet fusion. Veçanërisht kompozimi kryesor "Bashkir Caravan" duket se bëhet një mirazh magjik, një vizion, duke hipnotizuar dëgjuesin me temën e tij të zhytur në mendime orientale dhe këndimin e fytit të Kireev-it, dhe duke shpalosur një kanavacë muzikore me tinguj të ndërthurur të papritur të saksofonit dhe borisë. Në vijim, pa u ngadalësuar, "Vallëzimi Tatar" me melodinë e tij të gëzuar dhe tingujt avangardë të Olegit shfaqet para dëgjuesit me gjithë lavdinë dhe fitimtarin e një hiti të pakushtëzuar. Dy këngë të shkruara nga Rustem Galiullin (“Salavat” dhe “Kuvash Kupere”) janë të ndryshme nga të gjitha të tjerat; këtu funk depërton në pjesët e trumbetës, duke krijuar pirueta muzikore të pandalshme dhe fleksibël.
Lista e pjesëmarrësve:
Oleg Kireev (saksofone, vokal)
Rustem Galiullin (trombe)
Vladislav Senchillo (tastierë)
Rustem Karimov (bateri)
Oleg Yangurov (kitarë bas)
Ruslan Kapitonov (perkusion)
Oleg Kireyev - "Galaxy"
Miras Art, 2006
Albumi i ri i saksofonisit Oleg Kireev vazhdon linjën e regjistrimeve të tij të njohura "Letrat e dashurisë" dhe "Mandala". Është e vështirë të dyshosh në sinqeritetin e Oleg kur thotë: "Unë bëj gjithmonë një hap drejt audiencës. Më pëlqen shumë më mirë kur njerëzit kërcejnë në koncertet e mia sesa të ulen me një shprehje serioze në fytyrat e tyre." Rregullat e lojës në këtë fushë janë vendosur në një shkallë globale, dhe Oleg përpiqet t'i ndjekë ato - duke shtuar, megjithatë, shijen e tij të linjave etnike me origjinë tatare, moldave, afrikane dhe të tjera. Përveç përbërjes së zakonshme të ansamblit të Kireev të viteve të fundit, i cili përfshin kitaristin Valery Panfilov, kitaristin bas Viktor Matyukhin, bateristin Ildar Nafigov dhe perkusionistin senegalez N'Jaga Sambe, të ftuarit gjithashtu morën pjesë në regjistrimin e diskut - tastieristi Valery Belikov, fizarmonikë Mikhail Smirnov (djali i kitaristit Ivan Smirnova) dhe poeti francez Bruno Niver, i famshëm në qarqet boheme të Moskës.
Emri i saksofonisti Oleg Kireev është i njohur në skenën e xhazit që nga viti 1984. Me grupin e tij të xhazit "ORLAN" ai udhëtoi në të gjithë Bashkimin Sovjetik nga Novosibirsk në Riga, mori pjesë në shumë festivale xhazi, brenda dhe jashtë vendit.
Në vitin 1989, Kompania Regjistruese All-Union "Melodiya" publikoi albumin "Oleg Kireev's Ansambli "ORLAN" me kompozimet e tij origjinale. Kjo u pasua nga një sërë udhëtimesh jashtë vendit. Oleg qëndroi në Poloni për një kohë mjaft të gjatë, duke punuar me drejtuesit. Jazzmen polakë.
Në 1994, pas kthimit në Rusi, ai regjistroi një album të ri solo, "Romantic". Në të njëjtin vit, me ftesë të saksofonisit të famshëm amerikan Bud Shank, Oleg shkoi për të studiuar në SHBA, ku mori pjesë në Festivalin e Jazz-it të Seattle, duke performuar me Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington dhe të tjerë.
Në pranverën e vitit 1995, në Arton dhe Govi Records (Poloni), Oleg Kireev regjistroi CD "Song for Sonny" së bashku me muzikantët e famshëm polakë Joachim Menzel (piano) dhe Kazimir Jonkisz (bateri). Pjesëmarrësi i katërt ishte basisti Arkady Ovrutsky nga Moska. 
Në korrik 1996, kuarteti i Oleg Kireev, pasi performoi në Festivalin Ndërkombëtar të Xhazit XXX në Montreux (Zvicër), iu dha një diplomë "Për performancë të jashtëzakonshme".
Në 1997, u krijua një program i ri muzikor "Letrat e dashurisë", i përbërë nga kompozime të reja origjinale nga Oleg Kireev. Në verën e të njëjtit vit, ai mori një ftesë në Mbretërinë e Bashkuar për Festivalin e Xhazit në Birmingham, ku performoi në ansamblet e Ray Alexander (SHBA), Andy Hamilton (Angli) dhe grupin Happy Seals (Francë).
Në fund të festivalit, Oleg mori një ftesë në Londër në Festivalin Ealing Jazz, ndërsa njëkohësisht performonte në skenat e xhazit në qytete të tjera të Mbretërisë së Bashkuar. Ansamblet me të cilat Oleg punon si solist përfshijnë emra të tillë si Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin dhe yje të tjerë të xhazit anglez. Gjatë këtij turneu u shkrua koncerti "Jeta në Angli". 
Për disa vite, Oleg Kireev ka bashkëpunuar gjithashtu në mënyrë aktive me muzikantë të tillë kryesorë të xhazit rus si Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky dhe të tjerë. Performon në klubet e xhazit në Rusi, Poloni, Finlandë, SHBA, Angli. Repertori i muzikantit mbulon pothuajse të gjitha zhanret e muzikës xhaz. Aktualisht, Oleg Kireev punon kryesisht në stilin e xhazit tradicional.
Në gusht 1998, Oleg, së bashku me partnerin e tij muzikor, kitaristin Alexander Vinitsky, ishte në një aksident të rëndë automobilistik në rajonin e Moskës. Disa muaj në një shtrat spitalor, më pas një periudhë e vështirë rikuperimi, e lanë Oleg jashtë veprimit për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, tashmë në shkurt 1999, ai mundi të kthehej në Ufa, ku mbajti një tjetër festival xhazi, dhe më 20 maj 1999, ai festoi kthimin e tij në detyrë me një mbrëmje krijuese "Oleg Kireev dhe miqtë e vërtetë" në Shtëpinë Qendrore. i Artistëve (Moskë).
Në vjeshtën e vitit 1999, Oleg vizitoi Rusinë së bashku me saksofonistin amerikan Mike Ellis (Mordvinov). Koncerti i turneut në Moskë u parapri nga një bisedë me Oleg dhe Mike në serverin Jazz in Russia.
Që nga janari 2000, Oleg ka marrë pjesë vazhdimisht në shfaqjet e projektit "Përafrimi i dytë" nga pianisti Andrei Razin.
Në vjeshtën e vitit 2000, Oleg publikoi një numër albumesh në Rusi: puna e tij e re në stilin etno-fusion "Letrat e dashurisë" - në etiketën Landy Star, ri-botoi albumin "Song For Sonny" në Jazzland / Rusisht Etiketa e serisë dhe lëshoi një të re në të njëjtën label duke punuar me kitaristin Alexander Vinitsky.
"Saksofonisti rus ka fituar një reputacion si një muzikant i fuqishëm, me energji të lartë."
The Express Star, Angli
Muzikanti revolucionar rus Oleg Kireev është një surprizë në Festivalin e Jazz-it në Birmingham, një tenorist i jashtëzakonshëm.
Evening Mail, Angli
"Në luajtjen e Oleg Kireev mund të dëgjohet një kombinim çuditërisht harmonik i stileve, nga xhazi i viteve 20 deri te muzika e John Coltrane."
Oleg Kireev- Saksofonisti rus i xhazit, Artist i Popullit i Republikës së Bashkortostanit, i nominuar për çmimin Grammy në 2008, i ftuar i shpeshtë në festivalet e xhazit vendas dhe të huaj.
“Jazz histori” për të gjithë
Një seri koncertesh - Tregimet e xhazit të Oleg Kireev - ekziston dhe është mbajtur për disa vite në Filarmoninë e Moskës në Sallën e Koncerteve Çajkovski. Ngjarja është një sukses i vazhdueshëm - si rregull, abonimet rezervohen për 2 vjet përpara.
Që nga viti 2015, formati i koncertit me të njëjtin emër ka filluar edhe në Ufa, vendlindja e muzikantit, por pjesa tematike e projektit ndryshon nga Moska.
Në Moskë po fillojmë një projekt me pritësin e koncertit, vëzhguesin e xhazit Mikhail Mitropolsky, dhe në Ufa po shfaqim një film 7-minutësh, çdo herë të ri për temën e zgjedhur, dhe Mikhail Mitropolsky gjithashtu po e përgatit atë.
Koncertet pozicionohen si ngjarje për të gjithë familjen dhe kanë një orientim social-kulturor. Një numër i madh ftesa pranohen nga studentët, grupet me të ardhura të ulëta, si dhe fëmijët. Ideja e koncertit është të zhvillojë një ekskursion në historinë e xhazit me qëllim ndriçimin, edukimin, por pa vëmendje dhe shije. Repertori i këtyre programeve do të përfshijë, para së gjithash, kompozime të tilla të njohura si Corcovado, Summertime dhe shumë standarde të tjera të famshme.
"Jazz Stories" i kthehet punës së figurave të mëdha të xhazit që krijuan një epokë të tërë stili apo zhanri, si Charlie Parker, John Coltrane e të tjerë.
Shpesh duke performuar në ambiente të ndryshme, muzikanti kuptoi se shumë nga spektatorët shpesh nuk njohin as stilet dhe as tendencat në muzikë dhe thjesht vijnë për të dëgjuar një interpretues specifik. Doja ta ndryshoja këtë situatë dhe si rezultat u shfaq "Tregimet e xhazit".
Jo vetëm kolegët - muzikantë të famshëm rusë, por edhe të ftuar nga vende të tjera do të ndihmojnë Oleg Kireev në përpjekjen e tij fisnike. Nga rruga, Oleg është bërë prej kohësh i njohur në mesin e interpretuesve të huaj të xhazit, falë bashkëpunimeve të përsëritura dhe koncerteve të përbashkëta me ta, si solo ashtu edhe duke marrë pjesë në festivale muzikore ndërkombëtare.
Koncepti i këtij projekti nënkupton performancë të lartë nga muzikantët, por personalizimi i tyre nuk është parësor, domethënë kushti kryesor i pjesëmarrësve të projektit është zotërimi i stileve të ndryshme në nivelin më të lartë. Prandaj, përbërja jonë është pothuajse gjithmonë e njëjtë, por ka edhe të ftuar specialë, për shembull, një program kushtuar vokalistëve të xhazit u prezantua nga Sharon Clarke, e cila erdhi posaçërisht nga Amerika.
Në të ardhmen, Oleg ka një ëndërr - të sjellë mysafirë specialë nga Amerika - vendi ku lindi xhazi. Për më tepër, idetë e projektit përfshijnë idenë e tingullit të një kryqëzimi në skenë (shënimi i autorit - muzikë në të cilën përzihen dy stile të ndryshme), për shembull, muzika klasike dhe xhaz, jazz dhe rock. Muzikanti është shumë i interesuar për temën e instrumenteve etnike në xhaz. Duke pasur përvojë të gjerë të përbashkët të performancës me amerikanët, Oleg planifikon t'i shfaqë këto projekte në SHBA sezonin e ardhshëm.
Me shumë entuziazëm, Oleg Kireev flet për vazhdimësinë në të gjitha format, përfshirë edhe gazetarinë, veçanërisht, sqaron autori, ata mund të tregojnë histori xhaz pafund! Saksofonisti ndau edhe temat e përfshira në koncerte:
Së fundmi kemi luajtur programe kushtuar veprave të George Gershwin dhe Duke Ellington, dhe koncertet "Musical World of Brazil" dhe "Etnics in Jazz" ishin gjithashtu të shkëlqyera.
Oleg Kireev për frymëzimin
Për çdo muzikant është jashtëzakonisht e rëndësishme të ketë frymëzim për krijimtari dhe motivim të duhur në krijimtari. Oleg Kireev ndau përshtypjet e tij për atë që e ndihmoi kryesisht në krijimin e muzikës së tij dhe zhvillimin e stilit, prezantimit dhe aftësisë së tij muzikore.
“Që në rini kam rënë në dashuri me muzikën e mirë, para së gjithash, atë që ka një melodi të theksuar, por kur kuptova që xhazi ishte muzika ime, atëherë filluan të shfaqen idhujt. Bëhet fjalë për saksofonistë dhe pianistë si John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis ndikoi gjithashtu në shijen time.
Meqë ra fjala, si vazhdimësi e tregimeve të mia të xhazit ka nisur një projekt i ri “Jazz for Children and More!”!Është një sukses i madh, në këto koncerte fëmijët njihen me xhazin dhe instrumentet muzikore, ne luajmë edhe muzikë nga filmat vizatimorë për fëmijë. Në koncertet tona, ne e inicojmë shikuesin në xhaz, i tregojmë ndryshimet midis zhanreve dhe i njohim me veprën e gjenive të shekullit të 20-të.
Gjithë jetën kam promovuar muzikën xhaz dhe koncertet me të njëjtin emër u bënë një vazhdimësi logjike.
-- Oleg, na trego, në cilat zhanre muzikore jeni më të interesuar të punoni kohët e fundit?
Gjatë gjithë jetës sime kam dashur dhe kam luajtur muzikë që ka një melodi. Qoftë etno-xhaz apo xhaz standard. Sigurisht që këtë e bazoj në përbërjen e kolegëve dhe mënyrën e të menduarit të shokëve të mi. Me amerikanët ju luani xhaz të zakonshëm, por me partnerin tim afatgjatë, Evgeniy Grechishchev, unë luaj në çdo konfigurim, nga një duet në një grup. Me ansamblin tim etno-xhaz "Orlan" - gjithçka që dëshiron zemra jote: i tillë është niveli i muzikantëve. Meqë ra fjala, “Orlan” vitin e ardhshëm do të jetë 30 vjeç.
— Ju lutemi na tregoni se si ndryshojnë programet e klubit tuaj nga koncertet në salla të mëdha dhe sa janë unike programet e festivalit? Si ndryshon pritja publike në varësi të llojit të vendit?
Si muzikantët ashtu edhe audienca, natyrisht, ndryshojnë gjatë gjithë kohës. Nuk mund të krahasoni njerëzit që vijnë në shekullin e 20-të dhe të 21-të. Problemi kryesor tani është problemi i mbingopjes së informacionit.
Sipas mendimit tim, fluksi i informacionit ka ndryshuar plotësisht dhe madje ka korruptuar dëgjuesin me disponueshmërinë e muzikës së mirë dhe, në sasi të mëdha, muzikës pop. Kjo e bëri komunikimin mes muzikantit jazz/klasik dhe dëgjuesit të ri mjaft të ndarë nga njëri-tjetri. Ky proces filloi, natyrisht, më herët - ndoshta në fund të viteve të dyzeta, kur muzika filloi të zhvillohej. Në të njëjtën kohë, muzika me cilësi të lartë mbeti një botë e veçantë për dëgjuesit e përparuar dhe vetë muzikantët revolucionarë luanin çdo koncert në mënyrë të pasme, sikur të ishte hera e fundit.
Në ditët e sotme, muzikantët rrallë digjen teksa luajnë ose pompohen me stimulues... Dhe publiku është gati të gëlltisë një "produkt" tjetër dhe të harrojë menjëherë.
Për sa u përket ambienteve të ndryshme, në koncertet e klubeve, sigurisht që ka një atmosferë më intime, ku vazhdimisht shikon emocionet e dëgjuesve shumë pranë vetes dhe ke mundësinë të vlerësosh reagimin ndaj performancës tënde sa duhet. Prandaj, atmosfera e një koncerti të madh ka një audiencë të ndryshme dhe një kërkesë tjetër për artistin. Sigurisht që ka vështirësi për të kapur një audiencë të madhe... cilësia e zërit del në pah. Si në MMDM, ku do të mbahet koncerti im më 16 nëntor.
- Oleg, si ndihesh për thënien "Një artist duhet të jetë i uritur"? A nuk korrupton mirëqenia e krijuesit?
Një artist duhet të jetë i uritur, por gjithmonë dëshiron të hajë... Mendoj se në botën moderne ku ushqimi nuk është më problem, duhet të mbetesh i uritur kreativisht dhe këtu lind një dilemë e madhe. Ai ekzistonte më parë, por për shembull, në kohët sovjetike u zgjidh pikërisht falë sistemit shoqëror. Kështu, për shembull, Dovlatov dhe bashkatdhetarë të ngjashëm të shquar mund të realizojnë potencialin e tyre krijues thjesht duke u shoqëruar në botime të ndryshme ose, në raste ekstreme, duke punuar si portierë ose stoker. Dovlatov, mendoj, ëndërroi për famën, natyrisht, dhe për mirëqenien materiale, por gjëja kryesore mbeti dhurata e të shkruarit.
- Mendoj se proverbi vështirë se do të thotë uri në kuptimin e mirëfilltë, ndoshta ka të bëjë më shumë me luksin? Për rritjen e kërkesave për rehati, që kërkon gjithnjë e më shumë vrull në profesion, fokus më të madh në një audiencë të gjerë.
Njeriu është i dobët dhe jeta është kalimtare dhe ngre shumë pikëpyetje. Përfshirë ato materiale. Por këtu secili bën zgjedhjen e tij - të luajë me një artist pop, duke fituar bukën e gojës, ose të mbetet një shërbëtor besnik i artit - megjithëse ka shumë gjasa që në këtë mënyrë çështjet e organizimit personal të mbeten të njëjta. nivel si më parë. Siç thonë ata, arti kërkon sakrificë.
Sigurisht, në mënyrë ideale, një muzikant interpretues funksionon në mënyrë të mahnitshme dhe e rregullon mirë jetën e tij - mendoj se ka shumë shembuj të tillë. Si në mesin e këngëtarëve të operës klasike, ashtu edhe midis këngëtarëve të estradës. Sting, për shembull, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky dhe lista vazhdon. Por... janë vetëm disa prej tyre. Kështu që nuk kam një përgjigje për të gjithë!
— Çfarë mund të presë publiku në koncertin tuaj në Shtëpinë e Muzikës? Çfarë instrumentesh dhe me çfarë imazhesh do të dilni në skenë?
Nuk është rastësi që koncerti quhet “Sax Revolution”, pasi programi përbëhet nga të gjitha format e imagjinueshme dhe të pakonceptueshme të prezantimit të bukur të muzikës në zhanre të ndryshme. Një koncert në dy pjesë, një udhëtim nëpër dekada të evolucionit të xhazit dhe një përzierje shpërthyese e etnisë dhe xhazit. Do të interpretohen vepra nga aktivitetet e mia të hershme të xhazit dhe do të ketë shumë numra të rinj që pëlqehen nga dëgjuesit që vijnë në koncertet tona. Epo, do të shtohen instrumente - nga një kuartet tradicional në një ansambël të madh me të ftuar - për shembull, do të ketë një lojtar kurai. Kështu që ju garantoj se do ta shijoni koncertin!
Yana Demina foli me Oleg Kireev.
__________________________
Rrjedha kryesore e xhazit, e cila u ngrit në një epokë kur orkestrat e mëdha të xhazit u zëvendësuan nga kompozime të vogla me klube të vogla dhe duke improvizuar në mënyrë aktive, u bë stili yll i saksofonistit Oleg Kireev që në fillimet e karrierës së tij xhaz. Në fund të viteve '70, të gjithë muzikantët në bota nxitoi të eksperimentonte me instrumente elektronike, xhaz rock dhe folk, dhe Oleg eci në rrugën e tij, e cila kryqëzohej me tendencat e reja, por ishte e lidhur ngushtë me rrjedhën kryesore - nga projektet e tij të para. Një përzierje e tillë krijuese mori miratimin entuziast nga shtypi perëndimor. E kush do ta kishte menduar në atë kohë se saksofonisti sovjetik do të ishte në gjendje të bëhej një yll i skenave kryesore të xhazit perëndimor!
"Në luajtjen e Oleg Kireev mund të dëgjohet një kombinim çuditërisht harmonik i stileve, nga xhazi i viteve 20 deri te muzika e John Coltrane...", shkroi saksofonisti amerikan Bud Shank (Art & Entertainment)
Në fillim të fatit të tij muzikor, duke studiuar piano në një shkollë Ufa, Oleg as nuk dyshoi se pasioni i tij për muzikën do të çonte në një karrierë të shkëlqyer si saksofonist xhaz. Por çdo gjë e mrekullueshme fillon me gjëra të vogla, dhe ndonjëherë, për më tepër, krejtësisht rastësisht. Rruga e Oleg Kireev filloi me një melodi që dikur u zhyt thellë në shpirt - "Hija e buzëqeshjes suaj". Vetëm më vonë ai zbuloi se ishte xhaz dhe që nga ai moment rruga e tij ishte e paracaktuar
1978 ishte viti i pranimit në shkollën e muzikës në departamentin e pop-xhaz. Si instrument u zgjodh saksofoni dhe që atëherë muzikanti nuk është penduar asnjëherë për zgjedhjen e tij.
Ndërsa ishte ende në ushtri, Oleg Kireev mori pjesë në festivalin e xhazit Samara, dhe pas kësaj ai filloi të promovojë muzikën e tij, duke luajtur në grupe të ndryshme me muzikantë të ndryshëm. Në fakt, për zhvillimin e talentit interpretues është shumë e rëndësishme dhe e nevojshme që një muzikant të eksperimentojë vazhdimisht, të lëvizë, madje mund të thuhet “rrjedh” në drejtime të ndryshme për të pasuruar “rezervat e tingullit” të tij me tone të reja. Kjo është veçanërisht e vërtetë për të luajtur një instrument kaq të jashtëzakonshëm si saksofoni.
Pasi fitoi përvojë, në 1986 muzikanti krijoi ansamblin e tij të xhazit "Orlan". Koncepti origjinal në formën e një përshtatjeje xhaz të muzikës etnike të Bashkiria la një përshtypje të pashlyeshme te dëgjuesit, të cilët e përshëndetën me gëzim grupin në të gjitha cepat e BRSS. "Orlan" regjistroi një album në studion e regjistrimit Melodiya, performoi me sukses në festivalin polak të Krakovit dhe u shpërbë papritur. Disa muzikantë shkuan në Tajlandë dhe Oleg shkoi në Poloni, ku kaloi një shkollë të shkëlqyer xhazi në klubet e natës polake, duke performuar me muzikantë vendas.
Së shpejti Oleg merr një ftesë për të studiuar në SHBA nga saksofonisti amerikan Bud Schenk, dhe me këtë një mundësi unike jo vetëm për të zbuluar dhe përmirësuar talentin e tij muzikor në atdheun e xhazit, por edhe për të bërë shumë njohje me xhazmenët e famshëm amerikanë. Që nga viti 2006, Oleg Kireev është duartrokitur nga vendet më të mira të koncerteve në Uashington, Nju Jork dhe San Francisko. Ndodh e pabesueshmja: një xhazmen rus merr një njohje entuziaste nga publiku amerikan, deri në atë pikë sa albumi i tij merr një nominim për Grammy.
Sot Oleg Kireev luan si pjesë e kuartetit të tij, dhe gjithashtu jep koncerte të përbashkëta me shumë muzikantë të famshëm amerikanë. Në vitin 2010, ai u emërua në postin e këshilltarit kulturor të Presidentit të Bashkiria. Dhe me dekret të Presidentit të Bashkortostan të datës 1 Mars 2012, "për aftësi të larta profesionale dhe kontribut të madh në zhvillimin e artit muzikor të Republikës së Bashkortostanit", Oleg Kireev iu dha titulli "Artist i Popullit i Republikës së Bashkortostanit". ”
"Tingulli i tij është hipnotik, sensual - nganjëherë guttural, si Coleman Hawkins, herë të tjera, i çuditshëm, magjepsës, si Ben Webster i madh." - Gjithçka për Jazz, SHBA, Raul d'Gama Rose
"Kireev luan në mënyrë mbresëlënëse me një tingull të gjerë, të ngrohtë, që të kujton Dave Liebman herë pas here" - Cadence, SHBA, Grego Applegate Edwards.
LAJME ne faqe:
Oleg Kireev me projektin Orlan në forumin Jazz Across Borders
