Oleg Kireev. Histórias de jazz de Oleg Kireev

Oleg Kireev- um conhecido e versátil saxofonista do jazz russo, é talvez o único patrono de uma direção musical como o etno-jazz. Com a ajuda da sua criatividade, há duas décadas que promove incansavelmente esta música original e diversificada, experimentando no campo do etno-jazz rock.

A banda de jazz Orlan, fundada por Oleg em 1986, conquistou a União Soviética com a sua originalidade, estreando-se no festival de Kuibyshev. O apelo e o interesse pela música folclórica não são acidentais, pois, tendo nascido na Bashkiria, Oleg e toda a composição do seu quinteto ficaram encantados desde a infância pelo rico som dos instrumentos nacionais - kubyz e kurai, inspirados na incrível influência dos antigos canto gutural presente nas tradições dos povos budistas residentes no bairro.

A música étnica, que fala de extensões infinitas, abordando fundamentalmente as profundezas do ser humano, fundiu-se de forma incomparável e vívida com a natureza improvisada e livre do jazz. Num frenesim musical, desenvolvendo as ideias de síntese, os programas de Orlan podiam incluir arranjos de melodias dos Beatles e composições dos próprios membros do conjunto. Tendo se tornado um grupo folclórico de Bashkiria em 1988, os músicos lançaram seu primeiro lançamento, “Bashkir Legends”, em 1989 por uma gravadora, ao mesmo tempo em que se apresentavam com sucesso em festivais nacionais por todo o país.

Uma turnê na Polônia em 1991 foi a última apresentação do grupo de jazz, até que Orlan voltou a se reunir em 2011. Depois de tantos anos, o núcleo se reuniu durante um festival de música em Ufa. Além de Oleg Kireev, participaram da gravação do novo álbum músicos da formação Orlan do final da década de 1980 (trompetista Rustem Galiullin, baixista Oleg Yangurov e baterista Rustem Karimov) e novos integrantes do conjunto - os tecladistas Vladislav Senchillo e Ruslan Yanbaev e o percussionista Ruslan Kapitonov.

O título do novo álbum, “Bashkir Caravan”, claro, apela aos conhecedores de música, ligando este trabalho ao jazz tradicional. No entanto, você não encontrará citações diretas ou melodias familiares ali. Mas você encontrará o jazz derretido no caldeirão da música étnica - isto é, a agitação e a dinâmica do que é comumente chamado de fusão. Especialmente a composição principal “Bashkir Caravan” parece tornar-se uma miragem mágica, uma visão, hipnotizando o ouvinte com o seu tema pensativo oriental e o canto gutural de Kireev, e desdobrando uma tela musical de sons inesperadamente entrelaçados de saxofone e trompete. Seguindo, sem desacelerar, “Tatar Dance” com sua melodia alegre e som vanguardista de Oleg aparece diante do ouvinte em toda a glória e vitória de um hit incondicional. Duas faixas escritas por Rustem Galiullin (“Salavat” e “Kuvash Kupere”) são diferentes de todas as outras; aqui o funk irrompe nas partes do trompete, criando piruetas musicais imparáveis ​​e flexíveis.

Lista de participantes:
Oleg Kireev (saxofones, vocais)
Rustem Galiullin (trompete)
Vladislav Senchillo (teclados)
Rustem Karimov (bateria)
Oleg Yangurov (baixo)
Ruslan Kapitonov (percussão)

Oleg Kireyev - "Galáxia"
Arte Miras, 2006
O novo álbum do saxofonista Oleg Kireev dá continuidade à linha de suas populares gravações "Love Letters" e "Mandala". É difícil duvidar da sinceridade de Oleg quando ele diz: "Eu sempre dou um passo em direção ao público. Gosto muito mais quando as pessoas dançam nos meus shows do que sentam com uma expressão séria no rosto". As regras do jogo nesta área são definidas à escala global e Oleg tenta segui-las - acrescentando, no entanto, o seu próprio sabor de linhas étnicas de origem tártara, moldava, africana e outras. Além da habitual composição do conjunto de Kireev dos últimos anos, que inclui o guitarrista Valery Panfilov, o baixista Viktor Matyukhin, o baterista Ildar Nafigov e o percussionista senegalês N'Jaga Sambe, também participaram convidados na gravação do disco - o tecladista Valery Belikov, acordeonista Mikhail Smirnov (filho do guitarrista Ivan Smirnova) e do poeta francês Bruno Niver, famoso nos círculos boêmios de Moscou.

O nome do saxofonista Oleg Kireev é conhecido na cena jazzística desde 1984. Com o seu grupo de jazz "ORLAN" viajou por toda a União Soviética de Novosibirsk a Riga, participou em vários festivais de jazz, tanto no país como no estrangeiro.
Em 1989, a All-Union Recording Company "Melodiya" lançou o álbum "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" com suas composições originais. Isto foi seguido por uma série de viagens ao exterior. Oleg permaneceu na Polônia por um longo tempo, trabalhando com líderes Jazzistas poloneses.
Em 1994, ao retornar à Rússia, gravou um novo álbum solo, “Romantic”. No mesmo ano, a convite do famoso saxofonista americano Bud Shank, Oleg foi estudar nos EUA, onde participou do Seattle Jazz Festival, apresentando-se com Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington e outros.
Na primavera de 1995, na Arton and Govi ​​​​Records (Polônia), Oleg Kireev gravou o CD "Song for Sonny" junto com os famosos músicos poloneses Joachim Menzel (piano) e Kazimir Jonkisz (bateria). O quarto participante foi o baixista Arkady Ovrutsky, de Moscou.
Em julho de 1996, o quarteto de Oleg Kireev, tendo se apresentado no XXX Festival Internacional de Jazz de Montreux (Suíça), recebeu o diploma "For Outstanding Performance".
Em 1997, foi criado um novo programa musical “Love Letters”, composto por novas composições originais de Oleg Kireev. No verão do mesmo ano, recebeu um convite para ir ao Reino Unido para o Birmingham Jazz Festival, onde se apresentou nos conjuntos de Ray Alexander (EUA), Andy Hamilton (Inglaterra) e do grupo Happy Seals (França).
No final do festival, Oleg recebeu um convite para ir a Londres para o Ealing Jazz Festival, ao mesmo tempo que se apresentava em palcos de jazz em outras cidades do Reino Unido. Os conjuntos com os quais Oleg trabalha como solista incluem nomes como Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin e outras estrelas inglesas do jazz. Durante esta turnê foi escrito o concerto "Life in England".
Durante vários anos, Oleg Kireev também tem colaborado ativamente com importantes músicos de jazz russos como Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky e outros. Atua em clubes de jazz na Rússia, Polônia, Finlândia, EUA, Inglaterra. O repertório do músico abrange quase todos os gêneros da música jazz. Atualmente, Oleg Kireev trabalha principalmente no estilo do jazz tradicional.
Em agosto de 1998, Oleg, junto com seu parceiro musical, o guitarrista Alexander Vinitsky, sofreu um grave acidente de carro na região de Moscou. Vários meses numa cama de hospital, seguidos de um difícil período de recuperação, deixaram Oleg fora de ação por um longo tempo. Porém, já em fevereiro de 1999, conseguiu retornar a Ufa, onde realizou outro festival de jazz, e em 20 de maio de 1999, comemorou seu retorno ao trabalho com uma noite criativa “Oleg Kireev and True Friends” na Central House de Artistas (Moscou).
No outono de 1999, Oleg excursionou pela Rússia junto com o saxofonista americano Mike Ellis (Mordvinov). O show da turnê em Moscou foi precedido por um bate-papo com Oleg e Mike no servidor Jazz in Russia.
Desde janeiro de 2000, Oleg participa constantemente das apresentações do projeto “Segunda Aproximação” do pianista Andrei Razin.
No outono de 2000, Oleg lançou vários álbuns na Rússia: seu novo trabalho no estilo etno-fusion “Love Letters” - pelo selo Landy Star, relançou o álbum “Song For Sonny” no Jazzland / Russian Selo da série e lançou seu novo pelo mesmo selo trabalhando com o guitarrista Alexander Vinitsky.

"O saxofonista russo ganhou a reputação de ser um músico poderoso, suingante e com grande energia."

The Express Star, Inglaterra

"O músico russo revolucionário Oleg Kireev é uma surpresa no Birmingham Jazz Festival, um tenorista extraordinário."

The Evening Mail, Inglaterra

“Na execução de Oleg Kireev pode-se ouvir uma combinação surpreendentemente harmoniosa de estilos, do jazz dos anos 20 à música de John Coltrane.”

Oleg Kireev- Saxofonista de jazz russo, Artista do Povo da República de Bashkortostan, indicado ao Grammy em 2008, convidado frequente em festivais de jazz nacionais e estrangeiros.

"Histórias de jazz" para todos

Uma série de concertos - Histórias de Jazz de Oleg Kireev - existe e é realizada há vários anos na Filarmônica de Moscou, na Sala de Concertos Tchaikovsky. O evento é um sucesso constante - via de regra, as inscrições são reservadas com 2 anos de antecedência.

Desde 2015, o formato de concerto com o mesmo nome também começou em Ufa, cidade natal do músico, mas a parte temática do projeto difere de Moscou.

Em Moscou iniciamos um projeto com o apresentador de concertos, observador de jazz Mikhail Mitropolsky, e em Ufa exibimos um filme de 7 minutos, cada vez novo para o tema escolhido, e Mikhail Mitropolsky também o prepara.

Os concertos são posicionados como eventos para toda a família e ter orientação sociocultural. Um grande número de cartões-convite é recebido por estudantes, grupos de baixa renda e também por crianças. A ideia do concerto é realizar uma excursão pela história do jazz com o propósito de esclarecimento, educação, mas de forma discreta e com bom gosto. O repertório desses programas incluirá, em primeiro lugar, composições conhecidas como Corcovado, Summertime e muitos outros standards famosos.

"Jazz Stories" volta-se para o trabalho de grandes figuras do jazz que criaram toda uma era de estilo ou gênero, como Charlie Parker, John Coltrane e outros.

Frequentemente se apresentando em diversos locais, o músico percebeu que muitos dos espectadores muitas vezes não conhecem estilos ou tendências musicais e apenas vêm para ouvir um determinado intérprete. Queria mudar esta situação e, como resultado, apareceu “Jazz Stories”.

Não apenas colegas - músicos russos famosos, mas também convidados de outros países ajudarão Oleg Kireev em seu nobre empreendimento. A propósito, Oleg é há muito conhecido entre os artistas de jazz estrangeiros, graças às repetidas colaborações e concertos conjuntos com eles, tanto a solo como participando em festivais internacionais de música.

O conceito deste projeto implica alto desempenho dos músicos, mas a sua personalização não é primária, ou seja, a principal condição dos participantes do projeto é o domínio de vários estilos ao mais alto nível. Portanto, nossa composição é quase sempre a mesma, mas também há convidados especiais, por exemplo, um programa dedicado a vocalistas de jazz foi apresentado por Sharon Clarke, que veio especialmente da América.

No futuro, Oleg tem um sonho - trazer convidados especiais da América - país onde nasceu o jazz. Além disso, as ideias do projeto incluem a ideia de soar um crossover no palco (nota do autor - música em que se misturam dois estilos diferentes), por exemplo, música clássica e jazz, jazz e rock. O músico se interessa muito pelo tema dos instrumentos étnicos no jazz. Tendo ampla experiência conjunta de apresentações com americanos, Oleg planeja mostrar esses projetos nos EUA na próxima temporada.

Com grande entusiasmo, Oleg Kireev fala sobre continuação em todas as formas, inclusive no jornalismo, principalmente, esclarece o autor, eles podem contar histórias de jazz indefinidamente! O saxofonista partilhou ainda os temas incluídos nos concertos:

Recentemente tocamos programas dedicados às obras de George Gershwin e Duke Ellington, e os concertos “Mundo Musical do Brasil” e “Étnica no Jazz” também foram brilhantes.

Oleg Kireev sobre inspiração

É extremamente importante para todo músico ter inspiração para a criação e motivação adequada para a criatividade. Oleg Kireev compartilhou suas impressões sobre o que o ajudou principalmente na criação de sua própria música e no desenvolvimento de seu estilo, apresentação e talento musical.

“Desde jovem me apaixonei pela boa música, antes de tudo, aquela que tem uma melodia pronunciada, mas quando percebi que o jazz era a minha música, começaram a aparecer ídolos. São saxofonistas e pianistas como John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis também influenciou meu gosto.

A propósito, como continuação das minhas histórias de jazz foi lançado um novo projeto “Jazz for Children and More!”!É um grande sucesso, nestes concertos as crianças conhecem o jazz e os instrumentos musicais, também tocamos músicas de desenhos animados para crianças. Nos nossos concertos iniciamos o espectador no jazz, contamos-lhe as diferenças entre os géneros e apresentamos-lhe a obra de génios do século XX.

Tenho promovido a música jazz durante toda a minha vida e os concertos com o mesmo nome tornaram-se uma continuação lógica.

-- Oleg, conte-nos, em quais gêneros musicais você tem mais interesse em trabalhar recentemente?

Toda a minha vida eu amei e toquei músicas que tinham uma melodia. Seja etno-jazz ou jazz padrão. É claro que baseio isso na composição dos meus colegas e na maneira de pensar dos meus camaradas. Com os americanos você toca jazz mainstream, mas com meu parceiro de longa data, Evgeniy Grechishchev, toco em qualquer configuração, desde um dueto até uma banda. Com o meu conjunto etno-jazz "Orlan" - tudo o que o seu coração deseja: tal é o nível dos músicos. Aliás, “Orlan” fará 30 anos no ano que vem.

— Por favor, diga-nos como os programas do seu clube diferem dos concertos em grandes salas e como os programas do festival são únicos? Como a recepção do público varia dependendo do tipo de local?

Tanto os músicos quanto o público, claro, mudam o tempo todo. Não se pode comparar as pessoas que vieram no século XX e no século XXI. O principal problema agora é o problema da supersaturação de informações.

Na minha opinião, o fluxo de informação mudou completamente e até corrompeu o ouvinte com a disponibilidade tanto de boa música como, em grande quantidade, de música pop. Isso tornou a comunicação entre o músico de jazz/clássico e o novo ouvinte bastante separado um do outro. Esse processo começou, é claro, mais cedo - provavelmente no final dos anos 40, quando a música começou a se desenvolver. Ao mesmo tempo, a música de alta qualidade continuou a ser um mundo especial para ouvintes avançados, e os próprios músicos revolucionários tocavam cada concerto de backhand, como se fosse a última vez.

Hoje em dia, os músicos raramente se esgotam enquanto tocam ou se enchem de estimulantes... E o público está pronto para engolir outro “produto” e esquecer imediatamente.

Quanto aos diferentes locais, nos concertos em clubes, claro, existe um ambiente mais intimista, onde você vê constantemente as emoções dos ouvintes muito próximos de você e tem a oportunidade de avaliar à distância a reação ao seu desempenho. Assim, o clima de um grande show tem um público diferente e uma demanda diferente para o artista. É claro que existem dificuldades em captar um grande público... a qualidade do som vem à tona. Como no MMDM, onde meu show acontecerá no dia 16 de novembro.

- Oleg, o que você acha do ditado “Um artista deve estar com fome”? O bem-estar do criador não corrompe?

Um artista deve estar com fome, mas ele sempre quer comer... Acho que no mundo moderno, onde a comida não é mais um problema, é preciso continuar com fome criativa e aqui surge um grande dilema. Já existia antes, mas, por exemplo, nos tempos soviéticos foi resolvido precisamente graças ao sistema social. Assim, por exemplo, Dovlatov e compatriotas semelhantes poderiam realizar seu potencial criativo simplesmente participando de várias publicações ou, em casos extremos, trabalhando como zeladores ou foguistas. Dovlatov, creio, sonhava com a fama, é claro, e com o bem-estar material, mas o principal continuava sendo o dom de escrever.

- Acho que o provérbio dificilmente significa fome no sentido literal, talvez seja mais uma questão de luxo? Sobre o aumento dos pedidos de conforto, que exige cada vez mais impulso na profissão, maior foco em um público amplo.

O homem é fraco e a vida é passageira e levanta muitas questões. Incluindo os materiais. Mas aqui cada um faz a sua escolha - tocar com um artista pop, ganhando o seu pão com manteiga, ou permanecer um fiel servo da arte - embora haja uma grande probabilidade de que desta forma as questões de organização pessoal permaneçam as mesmas nível como antes. Como se costuma dizer, a arte exige sacrifício.

É claro que, idealmente, um músico atuante trabalha de maneira incrível e organiza bem sua vida - acho que existem muitos exemplos desse tipo. Tanto entre cantores de ópera clássica quanto entre cantores pop. Sting, por exemplo, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky e a lista continua. Mas... existem apenas alguns deles. Então não tenho uma resposta para todos!

— O que o público pode esperar do seu concerto na Casa da Música? Quais instrumentos e em que imagens você subirá no palco?

Não é por acaso que o concerto se chama “Revolução Saxônica”, já que o programa consiste em todas as formas concebíveis e inconcebíveis de bela apresentação musical em diferentes gêneros. Um concerto em duas partes, uma viagem por décadas de evolução do jazz e uma mistura explosiva de étnico e jazz. Serão apresentadas obras das minhas primeiras atividades de jazz e haverá muitos números novos que são apreciados pelos ouvintes que vêm aos nossos concertos. Pois bem, serão acrescentados instrumentos - desde um quarteto tradicional a um grande conjunto com convidados - por exemplo, haverá um tocador de kurai. Então garanto que você vai gostar do show!

Yana Demina conversou com Oleg Kireev.

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O jazz mainstream, que surgiu em uma época em que grandes orquestras de jazz foram substituídas por pequenas composições de swing e improvisação ativa, tornou-se a estrela do saxofonista Oleg Kireev desde o início de sua carreira no jazz. No final dos anos 70, todos os músicos do o mundo correu para experimentar instrumentos eletrônicos, jazz rock e folk, e Oleg seguiu seu próprio caminho, que se cruzou com novas tendências, mas estava intimamente conectado com o mainstream - desde seus primeiros projetos próprios. Essa mistura criativa recebeu aprovação entusiástica da imprensa ocidental. E quem diria naquela época que o saxofonista soviético seria capaz de se tornar uma estrela das principais cenas do jazz ocidental!

“Na forma de tocar de Oleg Kireev pode-se ouvir uma combinação surpreendentemente harmoniosa de estilos, do jazz dos anos 20 à música de John Coltrane...” escreveu o saxofonista americano Bud Shank (Arts & Entertainment)

No início do seu destino musical, estudando piano numa escola de Ufa, Oleg nem suspeitava que a sua paixão pela música o levaria a uma brilhante carreira como saxofonista de jazz. Mas tudo que é grande começa com pequenas coisas e, às vezes, até por acidente. O caminho de Oleg Kireev começou com uma melodia que uma vez penetrou profundamente na alma - “The Shadow of Your Smile”. Só mais tarde ele descobriu que era jazz, e a partir desse momento seu caminho estava predeterminado

1978 foi o ano de ingresso na escola de música do departamento pop-jazz. O saxofone foi escolhido como instrumento e, desde então, o músico nunca mais se arrependeu da escolha.

Ainda no exército, Oleg Kireev participou do festival de jazz de Samara, e a partir daí começou a divulgar sua própria música, tocando em diferentes bandas com diferentes músicos. Na verdade, para o desenvolvimento do talento performático é muito importante e necessário que o músico experimente constantemente, mova-se, pode-se até dizer “fluir” em diferentes direções para enriquecer a sua “reserva sonora” com novos tons. Isto é especialmente verdadeiro para tocar um instrumento tão extraordinário como o saxofone.

Com experiência adquirida, em 1986 o músico criou o seu próprio conjunto de jazz “Orlan”. O conceito original na forma de uma adaptação jazzística da música étnica de Bashkiria deixou uma impressão indelével nos ouvintes, que saudaram a banda com alegria em todos os cantos da URSS. "Orlan" gravou um álbum no estúdio de gravação Melodiya, tocou com sucesso no festival polonês de Cracóvia e se separou inesperadamente. Alguns músicos foram para a Tailândia e Oleg foi para a Polónia, onde frequentou uma excelente escola de jazz em discotecas polacas, actuando com músicos locais.

Logo Oleg recebe um convite para estudar nos EUA do saxofonista americano Bud Schenk, e com isso uma oportunidade única não só de descobrir e aprimorar seu talento musical na terra natal do jazz, mas também de conhecer muitos famosos jazzistas americanos. Desde 2006, Oleg Kireev é aplaudido pelas melhores salas de concerto de Washington, Nova York e São Francisco. O incrível acontece: um jazzista russo recebe o reconhecimento entusiástico do público americano, a ponto de seu álbum receber uma indicação ao Grammy.

Hoje Oleg Kireev toca como parte de seu quarteto e também dá concertos conjuntos com muitos músicos americanos famosos. Em 2010, foi nomeado para o cargo de conselheiro cultural do Presidente da Bashkiria. E por decreto do Presidente do Bashkortostan datado de 1º de março de 2012, “pela alta habilidade profissional e grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical da República do Bashkortostan”, Oleg Kireev recebeu o título de “Artista do Povo da República do Bashkortostan. ”

"Seu som é hipnótico, sensual - às vezes gutural, como Coleman Hawkins, outras vezes, rouco, encantador, como o grande Ben Webster." - Tudo Sobre Jazz, EUA, Raul d'Gama Rose

“Kireev toca de forma impressionante com um som amplo e quente, às vezes lembrando Dave Liebman” - Cadence, EUA, Grego Applegate Edwards.

NOTÍCIAS no site:

Oleg Kireev com o projeto Orlan no fórum Jazz Across Borders