ოლეგ კირეევი. ოლეგ კირეევის ჯაზის ისტორიები

ოლეგ კირეევი- ცნობილი და მრავალმხრივი საქსოფონისტი რუსულ ჯაზში, ალბათ ერთადერთი მფარველია ისეთი მუსიკალური მიმართულების, როგორიც არის ეთნო-ჯაზი. თავისი შემოქმედებით ის ორი ათეული წელია დაუღალავად ეწევა ამ ორიგინალურ და მრავალფეროვან მუსიკას, ატარებს ექსპერიმენტებს ეთნო-ჯაზ როკის სფეროში.

ოლეგის მიერ 1986 წელს დაარსებულმა ჯაზ-ჯგუფმა Orlan-მა თავისი ორიგინალურობით დაიპყრო საბჭოთა კავშირი, დებიუტი შედგა კუიბიშევის ფესტივალზე. ხალხური მუსიკის მიმართ მიმზიდველობა და ინტერესი შემთხვევითი არ არის, რადგან ბაშკირში დაბადებული ოლეგი და მისი კვინტეტის მთელი კომპოზიცია ბავშვობიდან მოხიბლული იყო ეროვნული ინსტრუმენტების მდიდარი ხმით - კუბიზი და კურაი, შთაგონებული ძველის წარმოუდგენელი გავლენით. ყელის სიმღერა წარმოდგენილია მეზობლად მცხოვრები ბუდისტი ხალხების ტრადიციებში.

ეთნიკური მუსიკა, რომელიც მოგვითხრობს გაუთავებელ სივრცეებზე, ფუნდამენტურად ეხება ადამიანის სიღრმეებს, შეუდარებლად და ნათლად ერწყმოდა ჯაზის იმპროვიზაციულ თავისუფალ ბუნებას. მუსიკალური სიბრაზის დროს, სინთეზის იდეების განვითარებით, ორლანის პროგრამებში შეიძლება მოიცავდეს The Beatles-ის მელოდიების არანჟირება და ანსამბლის წევრების საკუთარი კომპოზიციები. 1988 წელს ბაშკირის ფოლკლორულ ჯგუფად რომ გახდნენ, მუსიკოსებმა 1989 წელს გამოუშვეს თავიანთი პირველი გამოშვება, "Bashkir Legends", ჩამწერ ლეიბლზე, იმავდროულად წარმატებით ასრულებდნენ შიდა ფესტივალებს მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

1991 წელს პოლონეთში გასტროლი ჯაზ-ჯგუფის ბოლო სპექტაკლად იქცა, სანამ ორლანი კვლავ ერთად შეიკრიბა 2011 წელს. ამდენი წლის შემდეგ ბირთვი კვლავ გაერთიანდა მუსიკალური ფესტივალის დროს უფაში. ოლეგ კირეევის გარდა, 1980-იანი წლების ბოლოს ორლანის შემადგენლობის მუსიკოსებმა მონაწილეობა მიიღეს ახალი ალბომის ჩაწერაში (საყვირი რუსტემ გალიულინი, ბასისტი ოლეგ იანგუროვი და დრამერი რუსტემ კარიმოვი) და ანსამბლის ახალი წევრები - კლავიშისტები ვლადისლავ სენჩილო და რუსლან. იანბაევი და პერკუსიონისტი რუსლან კაპიტონოვი.

ახალი ალბომის სათაური, "Bashkir Caravan", რა თქმა უნდა, მუსიკის მცოდნეებს მიმართავს და ამ ნამუშევარს ტრადიციულ ჯაზს უკავშირებს. თუმცა, იქ ვერ იპოვით პირდაპირ ციტატებს ან ნაცნობ მელოდიებს. მაგრამ თქვენ იპოვით მდნარ ჯაზს ეთნიკური მუსიკის ქვაბში - ეს არის ბუნტი და დინამიკა, რასაც ჩვეულებრივ ფუჟენს უწოდებენ. განსაკუთრებით მთავარი კომპოზიცია „ბაშკირის ქარავანი“ თითქოს ხდება ჯადოსნური მირაჟი, ხილვა, რომელიც აჰიპნოზებს მსმენელს თავისი აღმოსავლური ჩაფიქრებული თემით და კირეევის ყელის სიმღერით და აყალიბებს საქსოფონისა და საყვირის მოულოდნელად გადახლართული ხმების მუსიკალურ ტილოს. შემდეგ, შენელების გარეშე, "თათრული ცეკვა" თავისი მხიარული მელოდიით და ოლეგის ავანგარდული ხმით მსმენელის წინაშე ჩნდება უპირობო ჰიტის მთელი დიდებითა და გამარჯვებით. რუსტემ გალიულინის მიერ დაწერილი ორი ტრეკი („სალავატი“ და „კუვაშ კუპერე“) განსხვავდება ყველა დანარჩენისგან; აქ ფანკი საყვირის ნაწილებში იშლება და ქმნის შეუჩერებელ და მოქნილ მუსიკალურ პირუეტებს.

მონაწილეთა სია:
ოლეგ კირეევი (საქსოფონი, ვოკალი)
რუსტემ გალიულინი (საყვირი)
ვლადისლავ სენჩილო (კლავიატურა)
რუსტემ კარიმოვი (დრამი)
ოლეგ იანგუროვი (ბას გიტარა)
რუსლან კაპიტონოვი (პერკუსია)

ოლეგ კირეევი - "გალაქტიკა"
მირას ხელოვნება, 2006 წ
საქსოფონისტის ოლეგ კირეევის ახალი ალბომი აგრძელებს მისი პოპულარული ჩანაწერების "Love Letters" და "Mandala" ხაზს. ძნელია ეჭვი შევიტანო ოლეგის გულწრფელობაში, როდესაც ის ამბობს: "მე ყოველთვის ვდგამ ნაბიჯს მაყურებლისკენ. მე მომწონს, როცა ხალხი ჩემს კონცერტებზე ცეკვავს, ვიდრე სახეზე სერიოზული გამომეტყველებით სხედან." თამაშის წესები ამ სფეროში დადგენილია გლობალური მასშტაბით და ოლეგი ცდილობს მათ მიბაძვას - თუმცა, ამატებს თათრული, მოლდავური, აფრიკული და სხვა წარმოშობის ეთნიკური ხაზების საკუთარ არომატს. ბოლო წლების კირეევის ანსამბლის ჩვეულებრივი შემადგენლობის გარდა, რომელშიც შედიან გიტარისტი ვალერი პანფილოვი, ბას-გიტარისტი ვიქტორ მატიუხინი, დრამერი ილდარ ნაფიგოვი და სენეგალელი პერკუსიონისტი ნ'იაგა სამბე, სტუმრები ასევე მონაწილეობდნენ დისკის ჩაწერაში - კლავიშისტი ვალერი ბელიკოვი, აკორდეონისტი. მიხაილ სმირნოვი (გიტარისტის ივან სმირნოვას ვაჟი) და ფრანგი პოეტი ბრუნო ნივერი, ცნობილი მოსკოვის ბოჰემურ წრეებში.

საქსოფონისტის ოლეგ კირეევის სახელი ჯაზის სცენაზე 1984 წლიდან არის ცნობილი. თავის ჯაზ ჯგუფ „ORLAN“-თან ერთად მან იმოგზაურა მთელ საბჭოთა კავშირში ნოვოსიბირსკიდან რიგამდე, მონაწილეობა მიიღო მრავალ ჯაზ ფესტივალში, როგორც ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.
1989 წელს გაერთიანებულმა ჩამწერმა კომპანიამ "მელოდიამ" გამოუშვა ალბომი "ოლეგ კირეევის ანსამბლი "ORLAN" თავისი ორიგინალური კომპოზიციებით. ამას მოჰყვა უცხოური მოგზაურობების სერია. ოლეგი საკმაოდ დიდხანს დარჩა პოლონეთში, მუშაობდა წამყვანებთან. პოლონელი ჯაზმენები.
1994 წელს, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, მან ჩაწერა ახალი სოლო ალბომი "Romantic". იმავე წელს, ცნობილი ამერიკელი საქსოფონისტის ბუდ შანკის მიწვევით, ოლეგი სასწავლებლად გაემგზავრა აშშ-ში, სადაც მონაწილეობა მიიღო სიეტლის ჯაზ ფესტივალში, შეასრულა ჰალ გალპერთან, დეივ პაკთან, სტივ ელინგტონთან და სხვებთან ერთად.
1995 წლის გაზაფხულზე, Arton and Govi ​​Records-ში (პოლონეთი), ოლეგ კირეევმა ჩაწერა დისკი "სიმღერა სონისთვის" ცნობილ პოლონელ მუსიკოსებთან იოაჰიმ მენცელთან (ფორტეპიანო) და კაზიმირ იონკისთან (დრამი). მეოთხე მონაწილე იყო ბასისტი არკადი ოვრუცკი მოსკოვიდან.
1996 წლის ივლისში ოლეგ კირეევის კვარტეტს, რომელიც გამოვიდა XXX საერთაშორისო ჯაზ ფესტივალზე მონტრეში (შვეიცარია), მიენიჭა დიპლომი "გამორჩეული შესრულებისთვის".
1997 წელს შეიქმნა ახალი მუსიკალური პროგრამა "სასიყვარულო წერილები", რომელიც შედგებოდა ოლეგ კირეევის ახალი ორიგინალური კომპოზიციებისგან. იმავე წლის ზაფხულში მან მიიღო მიწვევა დიდ ბრიტანეთში ბირმინგემის ჯაზ ფესტივალზე, სადაც გამოვიდა რეი ალექსანდრეს (აშშ), ენდი ჰამილტონის (ინგლისი) და Happy Seals ჯგუფში (საფრანგეთი) ანსამბლებში.
ფესტივალის დასასრულს ოლეგმა მიიღო მიწვევა ლონდონში Ealing Jazz Festival-ზე, პარალელურად გამოდიოდა ჯაზის სცენებზე დიდი ბრიტანეთის სხვა ქალაქებში. ანსამბლები, რომლებთანაც ოლეგი მუშაობს სოლისტად, მოიცავს ისეთ სახელებს, როგორებიცაა ჟან ტოისონი, დიკ პირსი, ჰარი ბოლუდინი და სხვა ინგლისელი ჯაზის ვარსკვლავები. ამ ტურის განმავლობაში დაიწერა კონცერტი "ცხოვრება ინგლისში".
რამდენიმე წლის განმავლობაში ოლეგ კირეევი ასევე აქტიურად თანამშრომლობს ისეთ წამყვან რუს ჯაზის მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან დანიილ კრამერი, ლევ კუშნირი, ევგენი რიაბოვი, გრიგორი ფაინი, ალექსანდრე ვინიცკი და სხვები. გამოდის ჯაზ კლუბებში რუსეთში, პოლონეთში, ფინეთში, აშშ-ში, ინგლისში. მუსიკოსის რეპერტუარი ჯაზის მუსიკის თითქმის ყველა ჟანრს მოიცავს. ამჟამად ოლეგ კირეევი ძირითადად ტრადიციული ჯაზის სტილში მუშაობს.
1998 წლის აგვისტოში ოლეგი თავის მუსიკალურ პარტნიორთან, გიტარისტ ალექსანდრე ვინიცკისთან ერთად სერიოზულ ავტოკატასტროფაში მოჰყვა მოსკოვის რეგიონში. რამდენიმე თვე საავადმყოფოს საწოლში, შემდეგ რთულმა გამოჯანმრთელების პერიოდმა, ოლეგი დიდი ხნით გამოსცა მცდელობებს. თუმცა, უკვე 1999 წლის თებერვალში, მან შეძლო დაბრუნებულიყო უფაში, სადაც მან კიდევ ერთი ჯაზ-ფესტივალი გამართა, ხოლო 1999 წლის 20 მაისს მან სამსახურში დაბრუნება აღნიშნა შემოქმედებით საღამოზე "ოლეგ კირეევი და ნამდვილი მეგობრები" ცენტრალურ სახლში. მხატვრების (მოსკოვი).
1999 წლის შემოდგომაზე ოლეგმა ამერიკელ საქსოფონისტ მაიკ ელისთან (მორდვინოვი) ერთად რუსეთი გამართა. ტურის მოსკოვის კონცერტს წინ უძღოდა ჩატი ოლეგთან და მაიკთან Jazz in Russia სერვერზე.
2000 წლის იანვრიდან ოლეგი მუდმივად მონაწილეობს პიანისტ ანდრეი რაზინის პროექტის "მეორე დაახლოების" სპექტაკლებში.
2000 წლის შემოდგომაზე ოლეგმა გამოუშვა მრავალი ალბომი რუსეთში: მისი ახალი ნამუშევარი ეთნო-ფუჟენის სტილში "Love Letters" - Landy Star ლეიბლზე, ხელახლა გამოუშვა ალბომი "Song For Sonny" Jazzland / Russian. სერიალის ლეიბლი და გამოუშვა თავისი ახალი იმავე ლეიბლზე გიტარისტ ალექსანდრე ვინიცკისთან ერთად.

რუსმა საქსოფონისტმა მოიპოვა ძლიერი, სვინგის მუსიკოსის რეპუტაცია მაღალი ენერგიით.

Express Star, ინგლისი

"რევოლუციონერი რუსი მუსიკოსი ოლეგ კირეევი სიურპრიზია ბირმინგემის ჯაზ ფესტივალზე, არაჩვეულებრივი ტენორისტი".

საღამოს ფოსტა, ინგლისი

„ოლეგ კირეევის დაკვრაში მოისმენთ სტილების საოცრად ჰარმონიულ კომბინაციას, 20-იანი წლების ჯაზიდან ჯონ კოლტრეინის მუსიკამდე.

ოლეგ კირეევი- რუსი ჯაზ-საქსოფონისტი, ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი, გრემის პრემიის ნომინანტი 2008 წელს, ხშირი სტუმარი შიდა და უცხოურ ჯაზ-ფესტივალებზე.

"ჯაზის ისტორიები" ყველასთვის

კონცერტების სერია - ოლეგ კირეევის ჯაზის ისტორიები - არსებობს და რამდენიმე წელია იმართება მოსკოვის ფილარმონიაში ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზში. ღონისძიება მუდმივი წარმატებით მიმდინარეობს - როგორც წესი, აბონენტი იჯავშნება 2 წლით წინასწარ.

2015 წლიდან ამავე სახელწოდების საკონცერტო ფორმატი მუსიკოსის მშობლიურ ქალაქში, უფაშიც დაიწყო, მაგრამ პროექტის თემატური ნაწილი მოსკოვისგან განსხვავდება.

მოსკოვში ვიწყებთ პროექტს კონცერტის წამყვანთან, ჯაზის დამკვირვებელ მიხაილ მიტროპოლსკისთან ერთად, უფაში კი ვაჩვენებთ 7-წუთიან ფილმს, ყოველ ჯერზე ახალი არჩეული თემისთვის და მიხაილ მიტროპოლსკიც ამზადებს.

კონცერტები განლაგებულია როგორც ღონისძიებები მთელი ოჯახისთვისდა აქვს სოციალურ-კულტურული ორიენტაცია. დიდი რაოდენობით მოსაწვევ ბარათებს იღებენ სტუდენტები, დაბალშემოსავლიანი ჯგუფები, ასევე ბავშვები. კონცერტის იდეაა ჯაზის ისტორიაში ექსკურსიის ჩატარება განმანათლებლობის, განათლების მიზნით, მაგრამ შეუმჩნევლად და გემოვნებით. ამ გადაცემების რეპერტუარში იქნება, უპირველეს ყოვლისა, ისეთი ცნობილი კომპოზიციები, როგორიცაა Corcovado, Summertime და მრავალი სხვა ცნობილი სტანდარტი.

„ჯაზის ისტორიები“ მიმართავს ჯაზის დიდი მოღვაწეების შემოქმედებას, რომლებმაც შექმნეს მთელი სტილის თუ ჟანრის ეპოქა, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი, ჯონ კოლტრეინი და სხვები.

მუსიკოსი, რომელიც ხშირად გამოდიოდა სხვადასხვა დარბაზში, ხვდებოდა, რომ ბევრმა მაყურებელმა ხშირად არ იცის მუსიკის არც სტილები და არც ტენდენციები და მხოლოდ კონკრეტული შემსრულებლის მოსასმენად მოდის. მინდოდა შემეცვალა ეს სიტუაცია და შედეგად გაჩნდა "ჯაზის ისტორიები".

ოლეგ კირეევს ​​მის კეთილშობილურ საქმეში არა მხოლოდ კოლეგები - ცნობილი რუსი მუსიკოსები, არამედ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოსული სტუმრებიც დაეხმარებიან. სხვათა შორის, ოლეგი დიდი ხანია ცნობილი გახდა უცხოელ ჯაზის შემსრულებლებს შორის, განმეორებითი თანამშრომლობისა და მათთან ერთობლივი კონცერტების წყალობით, როგორც სოლო, ასევე საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებში მონაწილეობის გამო.

ამ პროექტის კონცეფცია გულისხმობს მუსიკოსების მაღალ შესრულებას, მაგრამ მათი პერსონალიზაცია არ არის პირველადი, ანუ პროექტის მონაწილეთა მთავარი პირობაა სხვადასხვა სტილის უმაღლეს დონეზე დაუფლება. ამიტომ, ჩვენი კომპოზიცია თითქმის ყოველთვის ერთი და იგივეა, მაგრამ არიან სპეციალური სტუმრებიც, მაგალითად, ჯაზის ვოკალისტებისთვის მიძღვნილი გადაცემა წარმოადგინა სპეციალურად ამერიკიდან ჩამოსულმა შერონ კლარკმა.

სამომავლოდ ოლეგს აქვს ოცნება - ჩამოიყვანოს სპეციალური სტუმრები ამერიკიდან - ქვეყნიდან, სადაც ჯაზი დაიბადა. გარდა ამისა, პროექტის იდეები მოიცავს სცენაზე კროსოვერის გაჟღერების იდეას (ავტორის შენიშვნა - მუსიკა, რომელშიც შერეულია ორი განსხვავებული სტილი), მაგალითად, კლასიკური და ჯაზი, ჯაზი და როკ მუსიკა. მუსიკოსს ძალიან აინტერესებს ჯაზში ეთნიკური ინსტრუმენტების თემა. ამერიკელებთან ერთად შესრულების დიდი გამოცდილება, ოლეგი გეგმავს ამ პროექტების ჩვენებას აშშ-ში მომავალ სეზონში.

ოლეგ კირეევი დიდი ენთუზიაზმით საუბრობს გაგრძელებაზე ყველა ფორმით, მათ შორის ჟურნალისტიკაშიც, განსაკუთრებით, ავტორი განმარტავს, მათ შეუძლიათ უსასრულოდ თქვან ჯაზის ისტორიები! საქსოფონისტმა ასევე გააზიარა კონცერტებში ჩართული თემები:

ჩვენ ახლახან ვუკრავდით ჯორჯ გერშვინისა და დიუკ ელინგტონის ნამუშევრებს მიძღვნილ გადაცემებს, ასევე ბრწყინვალე იყო კონცერტები "ბრაზილიის მუსიკალური სამყარო" და "ეთნიკა ჯაზში".

ოლეგ კირეევი შთაგონების შესახებ

ყველა მუსიკოსისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია შექმნას შთაგონება და შემოქმედებაში სათანადო მოტივაცია. ოლეგ კირეევმა გაუზიარა თავისი შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, რაც უპირველეს ყოვლისა დაეხმარა მას საკუთარი მუსიკის შექმნასა და მისი სტილის, პრეზენტაციისა და მუსიკალური ნიჭის განვითარებაში.

„ბავშვობიდან შემიყვარდა კარგი მუსიკა, უპირველეს ყოვლისა, ის, რასაც გამოხატული მელოდია აქვს, მაგრამ როცა მივხვდი, რომ ჯაზი ჩემი მუსიკა იყო, მაშინ კერპები გამოჩნდნენ. ესენი არიან საქსოფონისტები და პიანისტები, როგორებიც არიან ჯონ კოლტრეინი, სტენ გეტცი, ჩარლი პარკერი, მაიკლ ბრეკერი, კიტ ჯარეტი, ჩიკ კორეა, ჰერბი ჰენკოკი. მაილს დევისმაც მოახდინა გავლენა ჩემს გემოვნებაზე.

სხვათა შორის, როგორც ჩემი ჯაზის ისტორიების გაგრძელება დაიწყო ახალი პროექტი „ჯაზი ბავშვებისთვის და სხვა!“!დიდი წარმატებაა, ამ კონცერტებზე ბავშვები ეცნობიან ჯაზს და მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ასევე ვუკრავთ მუსიკას ბავშვებისთვის მულტფილმებიდან. ჩვენს კონცერტებზე მაყურებელს ჯაზში ვაყენებთ, ვუყვებით ჟანრებს შორის განსხვავებას და ვაცნობთ მე-20 საუკუნის გენიოსთა შემოქმედებას.

მთელი ცხოვრება ჯაზ-მუსიკის პროპაგანდას ვაკეთებ და ამავე სახელწოდების კონცერტები იქცა ლოგიკურ გაგრძელებად.

-- ოლეგ, გვითხარი, რომელ მუსიკალურ ჟანრში გაინტერესებს ბოლო დროს მუშაობა?

მთელი ჩემი ცხოვრება მიყვარდა და ვუკრავ მუსიკას, რომელსაც აქვს მელოდია. იქნება ეს ეთნო-ჯაზი თუ სტანდარტული ჯაზი. რა თქმა უნდა, ამას ვაფუძნებ ჩემი კოლეგების შემადგენლობასა და ამხანაგების აზროვნებას. ამერიკელებთან ერთად უკრავთ მეინსტრიმ ჯაზს, მაგრამ ჩემს გრძელვადიან პარტნიორთან, ევგენი გრეჩიშჩევთან ერთად, მე ვუკრავ ნებისმიერ კონფიგურაციაში, დუეტიდან ჯგუფამდე. ჩემს ეთნო-ჯაზ ანსამბლ „ორლანთან“ - ყველაფერი, რაც შენს გულს სურს: ასეთია მუსიკოსების დონე. სხვათა შორის, მომავალ წელს "ორლანი" 30 წლის გახდება.

— გთხოვთ, გვითხრათ, რით განსხვავდება თქვენი საკლუბო პროგრამები დიდ დარბაზებში გამართული კონცერტებისაგან და რამდენად უნიკალურია ფესტივალის პროგრამები? როგორ იცვლება საზოგადოებრივი მიღება ადგილის ტიპის მიხედვით?

მუსიკოსებიც და მაყურებელიც, რა თქმა უნდა, მუდმივად იცვლება. მე-20 და 21-ე საუკუნეში მოსულ ადამიანებს ვერ შეადარებ. ახლა მთავარი პრობლემა ინფორმაციის გადაჭარბების პრობლემაა.

ჩემი აზრით, ინფორმაციის ნაკადი მთლიანად შეიცვალა და მსმენელიც კი დაზიანდა როგორც კარგი მუსიკის, ისე დიდი რაოდენობით პოპ-მუსიკის ხელმისაწვდომობით. ამან ჯაზ/კლასიკურ მუსიკოსსა და ახალ მსმენელს შორის კომუნიკაცია საკმაოდ განცალკევებული გახადა ერთმანეთისგან. ეს პროცესი, რა თქმა უნდა, უფრო ადრე დაიწყო – ალბათ ორმოციანი წლების ბოლოს, როცა მუსიკამ განვითარება დაიწყო. ამავდროულად, მაღალი ხარისხის მუსიკა რჩებოდა განსაკუთრებულ სამყაროდ მოწინავე მსმენელებისთვის და თავად რევოლუციონერი მუსიკოსები ყოველ კონცერტს ბექჰენდ უკრავდნენ, თითქოს ეს უკანასკნელი ყოფილიყო.

დღესდღეობით, მუსიკოსები იშვიათად იწვებიან დაკვრის დროს ან სტიმულატორებით თავს იყრიან... საზოგადოება კი მზადაა სხვა „პროდუქტი“ გადაყლაპოს და მაშინვე დაივიწყოს.

რაც შეეხება სხვადასხვა დარბაზს, კლუბურ კონცერტებზე, რა თქმა უნდა, უფრო ინტიმური ატმოსფეროა, სადაც მუდმივად ხედავ შენთან ახლოს მყოფი მსმენელის ემოციებს და გაქვს საშუალება, ხელის სიგრძით შეაფასო რეაქცია შენს შესრულებაზე. შესაბამისად, დიდი კონცერტის ატმოსფეროს განსხვავებული მაყურებელი და სხვა მოთხოვნა აქვს არტისტზე. რა თქმა უნდა, არის სირთულეები დიდი აუდიტორიის მოპოვებაში... წინა პლანზე გამოდის ხმის ხარისხი. ისევე როგორც MMDM-ში, სადაც ჩემი კონცერტი გაიმართება 16 ნოემბერს.

- ოლეგ, როგორ გრძნობთ გამონათქვამს "მხატვარი უნდა იყოს მშიერი"? შემქმნელის კეთილდღეობა არ არის კორუმპირებული?

ხელოვანი უნდა იყოს მშიერი, მაგრამ ყოველთვის უნდა ჭამა... მე ვფიქრობ, თანამედროვე სამყაროში, სადაც საკვები პრობლემა აღარ არის, შემოქმედებითად მშიერი უნდა დარჩე და აქ დიდი დილემა ჩნდება. ადრეც არსებობდა, მაგრამ მაგალითად, საბჭოთა პერიოდში სწორედ სოციალური სისტემის წყალობით მოგვარდა. ასე, მაგალითად, დოვლატოვს და მსგავს გამოჩენილ თანამემამულეებს შეეძლოთ გააცნობიერონ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალი სხვადასხვა პუბლიკაციებში უბრალოდ გასეირნებით ან, უკიდურეს შემთხვევაში, დამლაგებლად ან სტოკერად მუშაობით. დოვლატოვი, ვფიქრობ, დიდებაზე ოცნებობდა, რა თქმა უნდა, მატერიალურ კეთილდღეობაზე, მაგრამ მთავარი მწერლობის ნიჭი დარჩა.

- ვფიქრობ, ანდაზა ძნელად ნიშნავს შიმშილს პირდაპირი გაგებით, იქნებ უფრო ფუფუნებას ეხება? კომფორტის მოთხოვნის გაზრდის შესახებ, რომელიც მოითხოვს უფრო და უფრო მეტ იმპულსს პროფესიაში, ფართო აუდიტორიაზე მეტ ყურადღებას.

ადამიანი სუსტია, ცხოვრება კი წარმავალია და ბევრ კითხვას ბადებს. მათ შორის მატერიალურიც. მაგრამ აქ ყველა აკეთებს საკუთარ არჩევანს - ეთამაშოს პოპ არტისტს, იშოვოს თავისი პური, ან დარჩეს ხელოვნების ერთგული მსახური - თუმცა დიდი ალბათობაა, რომ ამ გზით პირადი ორგანიზაციის საკითხები უცვლელი დარჩეს. დონეზე, როგორც ადრე. როგორც ამბობენ, ხელოვნება მსხვერპლს მოითხოვს.

რა თქმა უნდა, იდეალურ შემთხვევაში, შემსრულებელი მუსიკოსი საოცრად მუშაობს და კარგად აწყობს თავის ცხოვრებას – ასეთი მაგალითები, ვფიქრობ, ბევრია. როგორც კლასიკური საოპერო მომღერალებში, ასევე პოპ მომღერლებს შორის. სტინგი, მაგალითად, სტივი უანდერი, სადე, ჰვოროსტოვსკი და სია გრძელდება. მაგრამ... სულ რამდენიმე მათგანია. ასე რომ, მე არ მაქვს პასუხი ყველასთვის!

— რას ელოდება მაყურებელი თქვენს კონცერტზე მუსიკის სახლში? რა ინსტრუმენტებით და რა სურათებით გამოხვალთ სცენაზე?

შემთხვევითი არ არის, რომ კონცერტს "საქს რევოლუცია" ჰქვია, რადგან პროგრამა შედგება სხვადასხვა ჟანრში ლამაზი მუსიკის წარმოდგენის ყველა წარმოუდგენელი და წარმოუდგენელი ფორმისგან. კონცერტი ორ ნაწილად, მოგზაურობა ჯაზის ევოლუციის ათწლეულების განმავლობაში და ეთნიკური და ჯაზის ფეთქებადი ნაზავი. შესრულდება ნაწარმოებები ჩემი ადრეული ჯაზის საქმიანობიდან და იქნება ბევრი ახალი ნომერი, რომელიც ჩვენს კონცერტებზე მოსულ მსმენელს მოეწონება. ისე, დაემატება ინსტრუმენტები - ტრადიციული კვარტეტიდან დიდ ანსამბლში სტუმრებით - მაგალითად, იქნება კურაის დამკვრელი. ასე რომ, გარანტიას გაძლევთ, რომ ისიამოვნებთ კონცერტით!

იანა დემინა ესაუბრა ოლეგ კირეევს.

__________________________

ჯაზის მეინსტრიმი, რომელიც წარმოიშვა იმ ეპოქაში, როდესაც დიდი ჯაზ ორკესტრები შეიცვალა პატარა კლუბური სვინგისა და აქტიური იმპროვიზაციის კომპოზიციებით, გახდა საქსოფონისტი ოლეგ კირეევის ვარსკვლავური სტილი მისი ჯაზის კარიერის თავიდანვე. 70-იანი წლების ბოლოს, ყველა მუსიკოსი. მსოფლიო ჩქარობდა ექსპერიმენტებს ელექტრონულ ინსტრუმენტებზე, ჯაზ როკსა და ფოლკზე და ოლეგი გადავიდა საკუთარ გზაზე, რომელიც იკვეთებოდა ახალ ტენდენციებთან, მაგრამ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მეინსტრიმთან - მისი პირველი საკუთარი პროექტებიდან. ასეთმა შემოქმედებითმა ნაზმა დასავლური პრესის ენთუზიაზმით მოწონება დაიმსახურა. და ვინ იფიქრებდა იმ დროს, რომ საბჭოთა საქსოფონისტი შეძლებდა დასავლური ჯაზის წამყვანი სცენების ვარსკვლავი გამხდარიყო!

„ოლეგ კირეევის დაკვრაში შეგიძლიათ მოისმინოთ სტილების საოცრად ჰარმონიული კომბინაცია, 20-იანი წლების ჯაზიდან ჯონ კოლტრეინის მუსიკამდე...“ - წერს ამერიკელი საქსოფონისტი ბუდ შანკი (ხელოვნება და გართობა).

მისი მუსიკალური ბედის დასაწყისში, უფას სკოლაში ფორტეპიანოს სწავლისას, ოლეგს არც კი ეპარებოდა ეჭვი, რომ მუსიკისადმი მისი გატაცება ჯაზ-საქსოფონისტის ბრწყინვალე კარიერას გამოიწვევდა. მაგრამ ყველაფერი დიდი იწყება წვრილმანებით და ზოგჯერ, უფრო მეტიც, სრულიად შემთხვევით. ოლეგ კირეევის გზა დაიწყო ერთი მელოდიით, რომელიც ერთხელ ღრმად ჩაიძირა სულში - "შენი ღიმილის ჩრდილი". მხოლოდ მოგვიანებით გაიგო, რომ ეს ჯაზი იყო და იმ მომენტიდან მისი გზა წინასწარ იყო განსაზღვრული

1978 წელი იყო მუსიკალურ სკოლაში პოპ-ჯაზის განყოფილებაში მიღების წელი. ინსტრუმენტად საქსოფონი აირჩიეს და მას შემდეგ მუსიკოსს თავისი არჩევანი არასდროს უნანია.

ჯერ კიდევ ჯარში ყოფნისას ოლეგ კირეევი დაესწრო სამარას ჯაზ ფესტივალს და ამის შემდეგ მან დაიწყო საკუთარი მუსიკის პოპულარიზაცია, უკრავდა სხვადასხვა ჯგუფში სხვადასხვა მუსიკოსთან ერთად. ფაქტობრივად, საშემსრულებლო ნიჭის განვითარებისთვის მუსიკოსისთვის მუდმივი ექსპერიმენტები, გადაადგილება, შეიძლება ითქვას, „დინება“ კიდეც სხვადასხვა მიმართულებით ძალიან მნიშვნელოვანია და აუცილებელია, რათა თავისი „ხმოვანი რეზერვი“ ახალი ელფერებით გაამდიდროს. ეს განსაკუთრებით ეხება ისეთ არაჩვეულებრივ ინსტრუმენტზე დაკვრას, როგორიცაა საქსოფონი.

გამოცდილების მიღების შემდეგ, 1986 წელს მუსიკოსმა შექმნა საკუთარი ჯაზ ანსამბლი "ორლანი". ორიგინალურმა კონცეფციამ ბაშკირის ეთნიკური მუსიკის ჯაზის ადაპტაციის სახით წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მსმენელებზე, რომლებიც სიხარულით მიესალმნენ ჯგუფს სსრკ-ს ყველა კუთხეში. "ორლანმა" ჩაწერა ალბომი Melodiya-ს ჩამწერ სტუდიაში, წარმატებით შეასრულა პოლონეთის კრაკოვის ფესტივალზე და მოულოდნელად დაიშალა. ზოგიერთი მუსიკოსი წავიდა ტაილანდში, ხოლო ოლეგი წავიდა პოლონეთში, სადაც მან გაიარა შესანიშნავი ჯაზის სკოლა პოლონურ ღამის კლუბებში, ადგილობრივ მუსიკოსებთან ერთად.

მალე ოლეგი იღებს მიწვევას აშშ-ში სასწავლებლად ამერიკელი საქსოფონისტი ბუდ შენკისგან და ამით უნიკალური შესაძლებლობაა არა მხოლოდ აღმოაჩინოს და გააუმჯობესოს თავისი მუსიკალური ნიჭი ჯაზის სამშობლოში, არამედ ბევრი გაიცნოს ცნობილ ამერიკელ ჯაზმენებთან. 2006 წლიდან ოლეგ კირეევს ​​ტაში ხვდება ვაშინგტონის, ნიუ-იორკისა და სან-ფრანცისკოს საუკეთესო საკონცერტო ადგილები. წარმოუდგენელი ხდება: რუსი ჯაზმენი იღებს ენთუზიაზმით აღიარებას ამერიკული საზოგადოებისგან, იქამდე, რომ მისი ალბომი იღებს გრემის ნომინაციას.

დღეს ოლეგ კირეევი უკრავს თავისი კვარტეტის შემადგენლობაში და ასევე ატარებს ერთობლივ კონცერტებს ბევრ ცნობილ ამერიკელ მუსიკოსთან. 2010 წელს დაინიშნა ბაშკირის პრეზიდენტის კულტურის მრჩევლის პოსტზე. და ბაშკორტოსტანის პრეზიდენტის 2012 წლის 1 მარტის ბრძანებულებით, ”მაღალი პროფესიული უნარებისა და ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში დიდი წვლილისთვის”, ოლეგ კირეევს ​​მიენიჭა წოდება ”ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი”. ”

„მისი ხმა არის ჰიპნოზური, სენსუალური - ზოგჯერ გუტურალური, როგორც კოულმან ჰოკინსი, სხვა დროს, ხასკიანი, მომხიბვლელი, როგორც დიდი ბენ ვებსტერი. - ყველაფერი ჯაზის შესახებ, აშშ, რაულ დ'გამა როუზი

"კირიევი შთამბეჭდავად უკრავს ფართო, თბილი ხმით, რომელიც ზოგჯერ დეივ ლიბმენს მოგვაგონებს" - Cadence, აშშ, გრეგო ეპლგეიტ ედვარდსი.

სიახლე საიტზე:

ოლეგ კირეევი ორლანის პროექტთან ერთად Jazz Across Borders ფორუმზე