Oleg Kireev. Kisah jazz Oleg Kireev

Oleg Kireev- pemain saksofon terkenal dan serba bisa dalam jazz Rusia, mungkin satu-satunya pelindung arah musik seperti etno-jazz. Dengan bantuan kreativitasnya, ia tanpa lelah mempromosikan musik orisinal dan beragam ini selama dua dekade, bereksperimen di bidang etno-jazz rock.

Band jazz Orlan, yang didirikan oleh Oleg pada tahun 1986, menaklukkan Uni Soviet dengan orisinalitasnya, memulai debutnya di festival di Kuibyshev. Daya tarik dan minat terhadap musik rakyat bukanlah suatu kebetulan, karena, lahir di Bashkiria, Oleg dan seluruh komposisi kuintetnya terpesona sejak masa kanak-kanak oleh kekayaan suara instrumen nasional - kubyz dan kurai, yang terinspirasi oleh pengaruh luar biasa dari musik kuno. nyanyian tenggorokan hadir dalam tradisi masyarakat Budha yang tinggal di lingkungan tersebut.

Musik etnik, yang menceritakan tentang hamparan yang tiada habisnya, yang pada dasarnya menyentuh kedalaman diri manusia, menyatu secara tak tertandingi dan gamblang dengan sifat bebas improvisasi dari jazz. Dalam hiruk pikuk musik, mengembangkan ide sintesis, program Orlan dapat mencakup aransemen melodi The Beatles dan komposisi anggota ansambel sendiri. Setelah menjadi grup folk Bashkiria pada tahun 1988, para musisi merilis rilisan pertama mereka, "Bashkir Legends," pada tahun 1989 di label rekaman, sekaligus sukses tampil di festival domestik di seluruh negeri.

Tur di Polandia pada tahun 1991 menjadi penampilan terakhir grup jazz tersebut, hingga Orlan kembali bersama pada tahun 2011. Setelah bertahun-tahun, para inti bersatu kembali saat festival musik di Ufa. Selain Oleg Kireev, musisi dari lineup Orlan pada akhir 1980-an mengambil bagian dalam rekaman album baru (pemain terompet Rustem Galiullin, bassis Oleg Yangurov dan drummer Rustem Karimov) dan anggota baru dari ansambel - pemain keyboard Vladislav Senchillo dan Ruslan Yanbaev dan pemain perkusi Ruslan Kapitonov.

Judul album barunya, “Bashkir Caravan”, tentu saja menarik perhatian para penikmat musik, mengaitkan karya ini dengan musik jazz tradisional. Namun, Anda tidak akan menemukan kutipan langsung atau melodi familiar di sana. Namun lelehnya jazz akan Anda temukan dalam kuali musik etnik - yakni kerusuhan dan dinamika yang biasa disebut fusion. Terutama komposisi utama "Bashkir Caravan" tampaknya menjadi fatamorgana magis, sebuah visi, menghipnotis pendengar dengan tema termenung oriental dan nyanyian tenggorokan Kireev, dan membuka kanvas musik dari suara saksofon dan terompet yang terjalin secara tak terduga. Mengikuti, tanpa melambat, “Tatar Dance” dengan melodi ceria dan suara avant-garde Oleg muncul di hadapan pendengar dalam segala kemuliaan dan kemenangan dari sebuah hit tanpa syarat. Dua lagu yang ditulis oleh Rustem Galiullin (“Salavat” dan “Kuvash Kupere”) berbeda dari yang lain; di sini funk menerobos bagian terompet, menciptakan putaran musik yang tak terhentikan dan fleksibel.

Daftar Peserta:
Oleg Kireev (saksofon, vokal)
Rustem Galiullin (terompet)
Vladislav Senchillo (keyboard)
Rustem Karimov (drum)
Oleg Yangurov (gitar bass)
Ruslan Kapitonov (perkusi)

Oleg Kireyev - "Galaksi"
Seni Miras, 2006
Album baru pemain saksofon Oleg Kireev melanjutkan rangkaian rekaman populernya "Love Letters" dan "Mandala". Sulit untuk meragukan ketulusan Oleg ketika dia mengatakan: "Saya selalu mengambil langkah ke arah penonton. Saya lebih suka ketika orang-orang menari di konser saya daripada duduk dengan ekspresi serius di wajah mereka." Aturan main di area ini ditetapkan dalam skala global, dan Oleg mencoba mengikutinya - namun, menambahkan citarasanya sendiri pada garis etnis Tatar, Moldavia, Afrika, dan asal lainnya. Selain komposisi biasa dari ansambel Kireev beberapa tahun terakhir, yang meliputi gitaris Valery Panfilov, gitaris bass Viktor Matyukhin, drummer Ildar Nafigov dan pemain perkusi Senegal N'Jaga Sambe, para tamu juga berpartisipasi dalam rekaman disk tersebut - pemain keyboard Valery Belikov, pemain akordeon Mikhail Smirnov (putra gitaris Ivan Smirnova) dan penyair Prancis Bruno Niver, terkenal di kalangan bohemian Moskow.

Nama pemain saksofon Oleg Kireev sudah dikenal di kancah jazz sejak tahun 1984. Dengan grup jazznya "ORLAN" ia melakukan perjalanan ke seluruh Uni Soviet dari Novosibirsk hingga Riga, berpartisipasi dalam banyak festival jazz, baik di dalam negeri maupun luar negeri.
Pada tahun 1989, Perusahaan Rekaman All-Union "Melodiya" merilis album "Ensemble Oleg Kireev" ORLAN "dengan komposisi aslinya. Ini diikuti dengan serangkaian perjalanan ke luar negeri. Oleg tinggal di Polandia untuk waktu yang cukup lama, bekerja dengan memimpin pemain jazz Polandia.
Pada tahun 1994, sekembalinya ke Rusia, ia merekam album solo baru, "Romantic". Pada tahun yang sama, atas undangan pemain saksofon terkenal Amerika Bud Shank, Oleg pergi belajar di AS, di mana ia mengambil bagian dalam Seattle Jazz Festival, tampil bersama Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington, dan lainnya.
Pada musim semi tahun 1995, di Arton and Govi ​​​​Records (Polandia), Oleg Kireev merekam CD "Song for Sonny" bersama dengan musisi terkenal Polandia Joachim Menzel (piano) dan Kazimir Jonkisz (drum). Peserta keempat adalah bassist Arkady Ovrutsky dari Moskow.
Pada bulan Juli 1996, kuartet Oleg Kireev, setelah tampil di Festival Jazz Internasional XXX di Montreux (Swiss), dianugerahi diploma "Untuk Penampilan Luar Biasa".
Pada tahun 1997, program musik baru "Surat Cinta" dibuat, yang terdiri dari komposisi asli baru oleh Oleg Kireev. Pada musim panas tahun yang sama, ia menerima undangan ke Inggris ke Birmingham Jazz Festival, di mana ia tampil dalam ansambel Ray Alexander (AS), Andy Hamilton (Inggris) dan grup Happy Seals (Prancis).
Di akhir festival, Oleg mendapat undangan ke London untuk menghadiri Ealing Jazz Festival, sekaligus tampil di panggung jazz di kota-kota Inggris lainnya. Ansambel tempat Oleg bekerja sebagai solois termasuk nama-nama seperti Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin dan bintang jazz Inggris lainnya. Selama tur ini konser "Life in England" ditulis.
Selama beberapa tahun, Oleg Kireev juga aktif berkolaborasi dengan musisi jazz terkemuka Rusia seperti Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky, dan lainnya. Tampil di klub jazz di Rusia, Polandia, Finlandia, AS, Inggris. Repertoar musisi mencakup hampir semua genre musik jazz. Saat ini, Oleg Kireev bekerja terutama dengan gaya jazz tradisional.
Pada Agustus 1998, Oleg, bersama rekan musiknya, gitaris Alexander Vinitsky, mengalami kecelakaan mobil yang serius di wilayah Moskow. Beberapa bulan di ranjang rumah sakit, kemudian masa pemulihan yang sulit, membuat Oleg absen dalam waktu yang lama. Namun, pada bulan Februari 1999, ia dapat kembali ke Ufa, di mana ia mengadakan festival jazz lainnya, dan pada tanggal 20 Mei 1999, ia merayakan kembalinya bertugas dengan malam kreatif “Oleg Kireev dan Teman Sejati” di Gedung Pusat. Seniman (Moskow).
Pada musim gugur 1999, Oleg melakukan tur Rusia bersama pemain saksofon Amerika Mike Ellis (Mordvinov). Konser tur Moskow didahului dengan obrolan dengan Oleg dan Mike di server Jazz di Rusia.
Sejak Januari 2000, Oleg terus-menerus berpartisipasi dalam pertunjukan proyek “Second Approximation” oleh pianis Andrei Razin.
Pada musim gugur tahun 2000, Oleg merilis sejumlah album di Rusia: karya barunya dalam gaya etno-fusion "Love Letters" - pada label Landy Star, merilis ulang album "Song For Sonny" di Jazzland / Rusia Label seri dan merilis yang baru di label yang sama bekerja sama dengan gitaris Alexander Vinitsky.

"Pemain saksofon Rusia telah mendapatkan reputasi sebagai musisi yang kuat dan berayun dengan energi tinggi."

Bintang Ekspres, Inggris

"Musisi revolusioner Rusia Oleg Kireev adalah kejutan di Birmingham Jazz Festival, seorang tenoris yang luar biasa."

The Evening Mail, Inggris

“Dalam permainan Oleg Kireev, orang dapat mendengar kombinasi gaya yang sangat harmonis, mulai dari jazz tahun 20-an hingga musik John Coltrane.”

Oleg Kireev- Pemain saksofon jazz Rusia, Artis Rakyat Republik Bashkortostan, nominasi Grammy Award 2008, sering menjadi tamu di festival jazz dalam dan luar negeri.

"Cerita jazz" untuk semua orang

Serangkaian konser - Kisah Jazz Oleg Kireev - ada dan telah diadakan selama beberapa tahun di Moscow Philharmonic di Tchaikovsky Concert Hall. Acara ini selalu sukses - biasanya, langganan dipesan selama 2 tahun sebelumnya.

Sejak 2015, format konser dengan nama yang sama juga telah dimulai di Ufa, kampung halaman sang musisi, namun bagian tematik proyeknya berbeda dengan Moskow.

Di Moskow kami memulai proyek dengan pembawa acara konser, pengamat jazz Mikhail Mitropolsky, dan di Ufa kami menayangkan film berdurasi 7 menit, setiap kali baru untuk topik yang dipilih, dan Mikhail Mitropolsky juga mempersiapkannya.

Konser diposisikan sebagai acara untuk seluruh keluarga dan mempunyai orientasi sosial budaya. Kartu undangan banyak diterima oleh kalangan pelajar, masyarakat berpendapatan rendah, hingga anak-anak. Ide dari konser ini adalah untuk melakukan perjalanan ke dalam sejarah jazz dengan tujuan pencerahan, pendidikan, namun secara tidak mencolok dan penuh selera. Repertoar dari program-program ini akan mencakup, pertama-tama, komposisi terkenal seperti Corcovado, Summertime dan banyak standar terkenal lainnya.

"Jazz Stories" mengacu pada karya tokoh-tokoh besar jazz yang menciptakan seluruh gaya atau genre era, seperti Charlie Parker, John Coltrane dan lain-lain.

Sering tampil di berbagai tempat, sang musisi menyadari bahwa banyak dari penontonnya seringkali tidak mengetahui gaya atau tren musik dan hanya datang untuk mendengarkan artis tertentu. Saya ingin mengubah situasi ini, dan sebagai hasilnya, “Jazz Stories” muncul.

Tidak hanya rekan – musisi terkenal Rusia, tetapi juga tamu dari negara lain akan membantu Oleg Kireev dalam usaha mulianya. Ngomong-ngomong, Oleg sudah lama dikenal di kalangan artis jazz asing, berkat kolaborasi berulang-ulang dan konser bersama dengan mereka, baik solo maupun mengikuti festival musik internasional.

Konsep proyek ini menyiratkan kinerja tinggi dari para musisi, namun personalisasi mereka bukanlah yang utama, yaitu syarat utama peserta proyek adalah penguasaan berbagai gaya pada level tertinggi. Oleh karena itu komposisi kami hampir selalu sama, namun ada juga tamu istimewa, misalnya acara yang didedikasikan untuk vokalis jazz dibawakan oleh Sharon Clarke yang datang khusus dari Amerika.

Di masa depan, Oleg memiliki impian - untuk mendatangkan tamu istimewa dari Amerika - negara tempat lahirnya musik jazz. Selain itu, ide proyek ini mencakup gagasan untuk membunyikan crossover di atas panggung (catatan penulis - musik yang mencampurkan dua gaya berbeda), misalnya musik klasik dan jazz, jazz dan rock. Musisi sangat tertarik dengan topik instrumen etnik dalam jazz. Memiliki pengalaman bersama yang luas dalam tampil dengan orang Amerika, Oleg berencana untuk menampilkan proyek ini di AS musim depan.

Dengan sangat antusias, Oleg Kireev berbicara tentang kelanjutan dalam segala bentuk, termasuk dalam jurnalisme, apalagi, jelas penulis, mereka bisa menceritakan kisah jazz tanpa henti! Pemain saksofon juga membagikan tema yang disertakan dalam konser tersebut:

Kami baru-baru ini memutar program yang didedikasikan untuk karya George Gershwin dan Duke Ellington, dan konser “Musical World of Brazil” dan “Ethnics in Jazz” juga brilian.

Oleg Kireev tentang inspirasi

Bagi setiap musisi, sangatlah penting untuk memiliki inspirasi berkreasi dan motivasi yang tepat dalam berkreasi. Oleg Kireev membagikan kesannya tentang apa yang terutama membantunya dalam menciptakan musiknya sendiri dan mengembangkan gaya, presentasi, dan bakat musiknya.

“Sejak masa muda saya, saya jatuh cinta dengan musik yang bagus, pertama-tama, musik yang melodinya diucapkan, tetapi ketika saya menyadari bahwa jazz adalah musik saya, maka idola mulai bermunculan. Ini adalah pemain saksofon dan pianis seperti John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis juga memengaruhi selera saya.

Ngomong-ngomong, sebagai kelanjutan cerita jazzku proyek baru “Jazz untuk Anak-anak dan Banyak Lagi!” telah diluncurkan! Sukses besar, di konser ini anak-anak berkenalan dengan jazz dan alat musik, kami juga memainkan musik dari kartun untuk anak-anak. Di konser kami, kami mengajak penonton mengenal jazz, memberi tahu mereka perbedaan antar genre, dan memperkenalkan mereka pada karya para jenius abad ke-20.

Saya telah mempromosikan musik jazz sepanjang hidup saya, dan konser dengan nama yang sama menjadi kelanjutan yang logis.

-- Oleg, beri tahu kami, genre musik apa yang paling Anda minati akhir-akhir ini?

Sepanjang hidup saya, saya menyukai dan memainkan musik yang memiliki melodi. Baik itu etno-jazz atau jazz standar. Tentu saja saya mendasarkan hal ini pada komposisi rekan-rekan saya dan cara berpikir kawan-kawan. Dengan orang Amerika Anda memainkan musik jazz arus utama, tetapi dengan mitra jangka panjang saya, Evgeniy Grechishchev, saya bermain dalam konfigurasi apa pun, dari duet hingga band. Dengan ansambel etno-jazz saya "Orlan" - semua yang diinginkan hati Anda: begitulah level musisinya. Ngomong-ngomong, “Orlan” akan berusia 30 tahun tahun depan.

— Tolong beri tahu kami apa perbedaan program klub Anda dengan konser di aula besar dan apa keunikan program festival? Bagaimana penerimaan masyarakat berbeda-beda tergantung pada jenis tempatnya?

Baik musisi maupun penontonnya tentu saja berubah setiap saat. Anda tidak bisa membandingkan orang-orang yang datang pada abad ke-20 dan ke-21. Masalah utama saat ini adalah masalah kejenuhan informasi.

Menurut saya, arus informasi telah mengubah total bahkan merusak pendengarnya dengan tersedianya musik yang bagus dan musik pop dalam jumlah besar. Hal ini membuat komunikasi antara musisi jazz/klasik dan pendengar baru menjadi terpisah satu sama lain. Proses ini tentu saja dimulai lebih awal - mungkin pada akhir empat puluhan, ketika musik mulai berkembang. Pada saat yang sama, musik berkualitas tinggi tetap menjadi dunia khusus bagi pendengar tingkat lanjut, dan para musisi revolusioner sendiri memainkan setiap konser secara backhand, seolah-olah itu adalah yang terakhir kalinya.

Saat ini, musisi jarang mengalami kelelahan saat bermain atau memompa diri dengan stimulan... Dan masyarakat siap menelan “produk” lain dan segera melupakannya.

Sedangkan untuk venue berbeda, dalam konser klub tentunya terdapat suasana yang lebih intim, dimana Anda selalu melihat emosi pendengar yang sangat dekat dengan Anda dan memiliki kesempatan untuk mengevaluasi reaksi terhadap penampilan Anda dari jarak dekat. Oleh karena itu, suasana konser besar memiliki penonton yang berbeda dan permintaan yang berbeda terhadap artisnya. Tentu saja ada kesulitan dalam menjaring audiens dalam jumlah besar... kualitas suara diutamakan. Seperti di MMDM, dimana konser saya akan berlangsung pada tanggal 16 November.

- Oleg, bagaimana perasaanmu tentang pepatah "Seorang seniman pasti lapar"? Bukankah kesejahteraan penciptanya rusak?

Seorang seniman pasti lapar, tapi dia selalu ingin makan... Saya pikir di dunia modern di mana makanan tidak lagi menjadi masalah, Anda harus tetap lapar secara kreatif dan di sini muncul dilema besar. Itu sudah ada sebelumnya, tetapi misalnya, di masa Soviet, hal itu diselesaikan justru berkat sistem sosial. Jadi, misalnya, Dovlatov dan rekan-rekan senegaranya yang luar biasa dapat mewujudkan potensi kreatif mereka hanya dengan nongkrong di berbagai publikasi atau, dalam kasus ekstrim, bekerja sebagai petugas kebersihan atau petugas pemadam kebakaran. Dovlatov, menurut saya, memimpikan ketenaran, tentu saja, dan kesejahteraan materi, tetapi yang utama tetaplah bakat menulis.

- Menurutku pepatah itu tidak berarti kelaparan dalam arti harfiah, mungkin ini lebih tentang kemewahan? Tentang meningkatnya permintaan akan kenyamanan, yang membutuhkan lebih banyak momentum dalam profesi ini, fokus yang lebih besar pada khalayak luas.

Manusia itu lemah, dan kehidupan ini cepat berlalu dan menimbulkan banyak pertanyaan. Termasuk yang bersifat materi. Namun di sini setiap orang membuat pilihannya sendiri - bermain dengan artis pop, mencari nafkah, atau tetap menjadi pelayan seni yang setia - meskipun ada kemungkinan besar bahwa dengan cara ini masalah organisasi pribadi akan tetap sama. tingkat seperti sebelumnya. Seperti kata pepatah, seni membutuhkan pengorbanan.

Tentu saja, idealnya, seorang musisi yang tampil bekerja dengan luar biasa dan mengatur hidupnya dengan baik - saya rasa ada banyak contoh seperti itu. Baik di kalangan penyanyi opera klasik maupun di kalangan penyanyi pop. Sting, misalnya, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky dan masih banyak lagi. Tapi...hanya ada beberapa saja. Jadi saya tidak punya jawaban untuk semua orang!

— Apa yang diharapkan penonton pada konser Anda di House of Music? Instrumen apa dan gambar apa yang akan Anda tampilkan di atas panggung?

Bukan suatu kebetulan jika konser tersebut diberi nama “Sax Revolution”, karena programnya terdiri dari segala bentuk penyajian musik indah yang dapat dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan dalam berbagai genre. Konser dalam dua bagian, perjalanan melalui puluhan tahun evolusi jazz dan perpaduan eksplosif antara etnik dan jazz. Karya-karya awal aktivitas jazz saya akan dibawakan, dan akan banyak lagu-lagu baru yang disukai para pendengar yang datang ke konser kami. Nah, instrumen akan ditambahkan - dari kuartet tradisional hingga ansambel besar dengan tamu - misalnya, akan ada pemain kurai. Jadi saya jamin Anda akan menikmati konsernya!

Yana Demina berbicara dengan Oleg Kireev.

__________________________

Arus utama jazz, yang muncul di era ketika orkestra jazz besar digantikan oleh klub kecil yang berayun dan secara aktif melakukan improvisasi komposisi, menjadi gaya bintang pemain saksofon Oleg Kireev sejak awal karir jazznya.Pada akhir tahun 70-an, semua musisi di era tersebut dunia bergegas bereksperimen dengan instrumen elektronik, jazz-rock, dan folk, dan Oleg mengikuti jalannya sendiri, yang bersinggungan dengan tren baru, tetapi terkait erat dengan arus utama - dari proyek pertamanya sendiri. Perpaduan kreatif semacam itu mendapat persetujuan antusias dari pers Barat. Dan siapa sangka saat itu pemain saksofon Soviet mampu menjadi bintang di kancah jazz Barat terkemuka!

“Dalam permainan Oleg Kireev, orang dapat mendengar kombinasi gaya yang sangat harmonis, dari jazz tahun 20-an hingga musik John Coltrane…” tulis pemain saksofon Amerika Bud Shank (Seni & Hiburan)

Di awal karir musiknya, belajar piano di sekolah Ufa, Oleg bahkan tidak menyangka bahwa kecintaannya pada musik akan membawanya pada karir cemerlang sebagai pemain saksofon jazz. Namun segala sesuatu yang besar dimulai dari hal-hal kecil, dan terkadang, bahkan sepenuhnya secara kebetulan. Jalan Oleg Kireev dimulai dengan satu melodi yang pernah meresap ke dalam jiwa - "Bayangan Senyumanmu". Baru kemudian dia mengetahui bahwa itu adalah jazz, dan sejak saat itu jalannya telah ditentukan sebelumnya

1978 adalah tahun masuk ke sekolah musik di departemen pop-jazz. Saksofon dipilih sebagai instrumennya, dan sejak itu sang musisi tidak pernah menyesali pilihannya.

Saat masih menjadi tentara, Oleg Kireev menghadiri festival jazz Samara, dan setelah itu ia mulai mempromosikan musiknya sendiri, bermain di band yang berbeda dengan musisi yang berbeda. Padahal, untuk pengembangan bakat pertunjukan, sangat penting dan perlu bagi seorang musisi untuk terus bereksperimen, bergerak, bahkan bisa dikatakan “mengalir” ke berbagai arah untuk memperkaya “cadangan suara” miliknya dengan nuansa baru. Hal ini terutama berlaku untuk memainkan alat musik yang luar biasa seperti saksofon.

Setelah mendapatkan pengalaman, pada tahun 1986 musisi tersebut menciptakan ansambel jazznya sendiri "Orlan". Konsep orisinal berupa adaptasi jazz dari musik etnik Bashkiria memberikan kesan yang tak terhapuskan bagi pendengarnya, yang dengan gembira menyambut band tersebut di seluruh pelosok Uni Soviet. "Orlan" merekam album di studio rekaman Melodiya, sukses tampil di festival Krakow Polandia dan tiba-tiba dibubarkan. Beberapa musisi pergi ke Thailand, dan Oleg pergi ke Polandia, di mana ia bersekolah di sekolah jazz yang bagus di klub malam Polandia, tampil dengan musisi lokal.

Segera Oleg menerima undangan untuk belajar di AS dari pemain saksofon Amerika Bud Schenk, dan dengan ini kesempatan unik tidak hanya untuk menemukan dan meningkatkan bakat musiknya di tanah air jazz, tetapi juga untuk berkenalan dengan pemain jazz terkenal Amerika. Sejak 2006, Oleg Kireev telah mendapat tepuk tangan dari tempat konser terbaik di Washington, New York dan San Francisco. Hal yang luar biasa terjadi: seorang jazzman Rusia mendapat pengakuan antusias dari publik Amerika, hingga albumnya mendapat nominasi Grammy.

Saat ini Oleg Kireev bermain sebagai bagian dari kuartetnya, dan juga mengadakan konser bersama dengan banyak musisi terkenal Amerika. Pada tahun 2010, ia diangkat menjadi penasihat kebudayaan Presiden Bashkiria. Dan berdasarkan keputusan Presiden Bashkortostan tanggal 1 Maret 2012, “atas keterampilan profesional yang tinggi dan kontribusi besar terhadap pengembangan seni musik Republik Bashkortostan,” Oleg Kireev dianugerahi gelar “Artis Rakyat Republik Bashkortostan. ”

"Suaranya menghipnotis, sensual - terkadang serak, seperti Coleman Hawkins, di lain waktu, serak, mempesona, seperti Ben Webster yang hebat." - Semua Tentang Jazz, AS, Raul d'Gama Rose

“Kireev bermain secara mengesankan dengan suara yang lebar dan hangat, terkadang mengingatkan pada Dave Liebman” - Cadence, AS, Grego Applegate Edwards.

BERITA di situs web:

Oleg Kireev dengan proyek Orlan di forum Jazz Across Borders