ओलेग किरीव. ओलेग किरीव की जैज़ कहानियाँ

ओलेग किरीव- रूसी जैज़ में एक प्रसिद्ध और बहुमुखी सैक्सोफोनिस्ट, शायद एथनो-जैज़ जैसे संगीत निर्देशन के एकमात्र संरक्षक हैं। अपनी रचनात्मकता की मदद से, वह दो दशकों से एथनो-जैज़ रॉक के क्षेत्र में प्रयोग करते हुए, इस मूल और विविध संगीत को अथक रूप से बढ़ावा दे रहे हैं।

1986 में ओलेग द्वारा स्थापित जैज़ बैंड ओरलान ने अपनी मौलिकता से सोवियत संघ को जीत लिया, कुइबिशेव में उत्सव में अपनी शुरुआत की। लोक संगीत में आकर्षण और रुचि आकस्मिक नहीं है, क्योंकि, बश्किरिया में पैदा होने के कारण, ओलेग और उनके पंचक की पूरी रचना बचपन से ही राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों - कुबिज़ और कुरई की समृद्ध ध्वनि से मोहित हो गई थी, जो प्राचीन के अविश्वसनीय प्रभाव से प्रेरित थी। गला गायन पड़ोस में रहने वाले बौद्ध लोगों की परंपराओं में मौजूद है।

जातीय संगीत, अनंत विस्तार के बारे में बताता है, मूल रूप से मनुष्य की गहराई को संबोधित करता है, जैज़ की कामचलाऊ मुक्त प्रकृति के साथ अतुलनीय और विशद रूप से विलीन हो गया। संगीत के उन्माद में, संश्लेषण के विचारों को विकसित करते हुए, ओरलान के कार्यक्रमों में द बीटल्स की धुनों और समूह के सदस्यों की अपनी रचनाओं की व्यवस्था शामिल हो सकती है। 1988 में बश्किरिया का एक लोक समूह बनने के बाद, संगीतकारों ने 1989 में एक रिकॉर्ड लेबल पर अपनी पहली रिलीज़, "बश्किर लीजेंड्स" जारी की, साथ ही साथ पूरे देश में घरेलू समारोहों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

1991 में पोलैंड का दौरा जैज़ समूह के लिए आखिरी प्रदर्शन बन गया, जब तक कि 2011 में ओरलान एक साथ वापस नहीं आ गया। इतने सालों के बाद, उफ़ा में एक संगीत समारोह के दौरान कोर फिर से एकजुट हुआ। ओलेग किरीव के अलावा, 1980 के दशक के उत्तरार्ध के ओरलान लाइनअप के संगीतकारों (तुरही वादक रुस्तम गैलिउलिन, बेसिस्ट ओलेग यांगुरोव और ड्रमर रुस्तम करीमोव) और कलाकारों की टुकड़ी के नए सदस्यों - कीबोर्डिस्ट व्लादिस्लाव सेन्चिलो और रुस्लान ने नए एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। यानबाएव और तालवादक रुस्लान कपितोनोव।

नए एल्बम का शीर्षक, "बश्किर कारवां", निश्चित रूप से, संगीत पारखी लोगों को आकर्षित करता है, जो इस काम को पारंपरिक जैज़ से जोड़ता है। हालाँकि, आपको वहां सीधे उद्धरण या परिचित धुनें नहीं मिलेंगी। लेकिन आपको जातीय संगीत के बर्तन में पिघलता हुआ जैज़ मिलेगा - यानी, जिसे आमतौर पर फ़्यूज़न कहा जाता है उसका दंगा और गतिशीलता। विशेष रूप से मुख्य रचना "बश्किर कारवां" एक जादुई मृगतृष्णा, एक दृष्टि बन जाती है, जो अपने प्राच्य गहन विषय और किरीव के गले के गायन से श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है, और सैक्सोफोन और तुरही की अप्रत्याशित रूप से अंतर्निहित ध्वनियों के एक संगीत कैनवास को उजागर करती है। बिना रुके, "तातार नृत्य" अपने हर्षित माधुर्य और ओलेग की अवांट-गार्डे ध्वनि के साथ एक बिना शर्त हिट की महिमा और विजय के साथ श्रोता के सामने आता है। रुस्तम गैलिउलिन द्वारा लिखे गए दो ट्रैक ("सलावत" और "कुवाश कुपेरे") अन्य सभी से अलग हैं; यहां तुरही के हिस्सों में फंक टूटता है, जिससे अजेय और लचीले संगीतमय समुद्री डाकू बनते हैं।

प्रतिभागियों की सूचि:
ओलेग किरीव (सैक्सोफोन, स्वर)
रुस्तम गैलिउलिन (तुरही)
व्लादिस्लाव सेन्चिलो (कीबोर्ड)
रुस्तम करीमोव (ड्रम)
ओलेग यांगुरोव (बास गिटार)
रुस्लान कपितोनोव (टक्कर)

ओलेग किरियेव - "गैलेक्सी"
मिरास आर्ट, 2006
सैक्सोफोनिस्ट ओलेग किरीव का नया एल्बम उनकी लोकप्रिय रिकॉर्डिंग "लव लेटर्स" और "मंडला" की श्रृंखला को जारी रखता है। ओलेग की ईमानदारी पर संदेह करना कठिन है जब वह कहते हैं: "मैं हमेशा दर्शकों की ओर एक कदम बढ़ाता हूं। मुझे यह बहुत अच्छा लगता है जब लोग अपने चेहरे पर गंभीर अभिव्यक्ति के साथ बैठने के बजाय मेरे संगीत समारोहों में नृत्य करते हैं।" इस क्षेत्र में खेल के नियम वैश्विक स्तर पर निर्धारित हैं, और ओलेग उनका पालन करने की कोशिश करता है - हालांकि, तातार, मोल्डावियन, अफ्रीकी और अन्य मूल की जातीय रेखाओं का अपना स्वाद जोड़ता है। हाल के वर्षों के किरीव के समूह की सामान्य रचना के अलावा, जिसमें गिटारवादक वालेरी पैनफिलोव, बास गिटारवादक विक्टर मत्युखिन, ड्रमर इल्डार नफीगोव और सेनेगल के पर्क्युसिनिस्ट एन'जागा साम्बे शामिल हैं, मेहमानों ने डिस्क की रिकॉर्डिंग में भी भाग लिया - कीबोर्डिस्ट वालेरी बेलिकोव, अकॉर्डियनिस्ट मिखाइल स्मिरनोव (गिटारवादक इवान स्मिरनोवा के पुत्र) और फ्रांसीसी कवि ब्रूनो निवर, जो मॉस्को बोहेमियन हलकों में प्रसिद्ध हैं।

सैक्सोफोनिस्ट ओलेग किरीव का नाम 1984 से जैज़ दृश्य पर जाना जाता है। अपने जैज़ समूह "ओआरएलएएन" के साथ उन्होंने नोवोसिबिर्स्क से रीगा तक पूरे सोवियत संघ की यात्रा की, देश और विदेश दोनों में कई जैज़ उत्सवों में भाग लिया।
1989 में, ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी "मेलोडिया" ने उनकी मूल रचनाओं के साथ "ओलेग किरीव्स एन्सेम्बल" ओरलान "एल्बम जारी किया। इसके बाद विदेश यात्राओं की एक श्रृंखला हुई। ओलेग काफी लंबे समय तक पोलैंड में रहे, अग्रणी के साथ काम किया पोलिश जैज़मैन।
1994 में, रूस लौटने पर, उन्होंने एक नया एकल एल्बम, "रोमांटिक" रिकॉर्ड किया। उसी वर्ष, प्रसिद्ध अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट बड शैंक के निमंत्रण पर, ओलेग संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने सिएटल जैज़ महोत्सव में भाग लिया, हैल गैल्पर, डेव पैक, स्टीव एलिंगटन और अन्य के साथ प्रदर्शन किया।
1995 के वसंत में, आर्टन और गोवी रिकॉर्ड्स (पोलैंड) में, ओलेग किरीव ने प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार जोआचिम मेन्ज़ेल (पियानो) और काज़िमिर जोंकिज़ (ड्रम) के साथ मिलकर सीडी "सॉन्ग फ़ॉर सन्नी" रिकॉर्ड की। चौथे प्रतिभागी मॉस्को के बेसिस्ट अरकडी ओव्रुत्स्की थे।
जुलाई 1996 में, मॉन्ट्रो (स्विट्जरलैंड) में XXX इंटरनेशनल जैज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन करने वाले ओलेग किरीव की चौकड़ी को "उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए" डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
1997 में, एक नया संगीत कार्यक्रम "लव लेटर्स" बनाया गया, जिसमें ओलेग किरीव की नई मूल रचनाएँ शामिल थीं। उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्हें यूके में बर्मिंघम जैज़ फेस्टिवल के लिए निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने रे अलेक्जेंडर (यूएसए), एंडी हैमिल्टन (इंग्लैंड) और हैप्पी सील्स ग्रुप (फ्रांस) के कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।
उत्सव के अंत में, ओलेग को ईलिंग जैज़ महोत्सव के लिए लंदन का निमंत्रण मिला, साथ ही साथ ब्रिटेन के अन्य शहरों में जैज़ मंचों पर प्रदर्शन भी किया गया। ओलेग जिन समूहों के साथ एकल कलाकार के रूप में काम करते हैं उनमें जीन टोइसन, डिक पियर्स, हैरी बोलुडिन और अन्य अंग्रेजी जैज़ सितारे जैसे नाम शामिल हैं। इस दौरे के दौरान कॉन्सर्ट "लाइफ इन इंग्लैंड" लिखा गया था।
कई वर्षों से, ओलेग किरीव डेनियल क्रेमर, लेव कुशनिर, एवगेनी रयाबोव, ग्रिगोरी फेन, अलेक्जेंडर विनीत्स्की और अन्य जैसे प्रमुख रूसी जैज़ संगीतकारों के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग कर रहे हैं। रूस, पोलैंड, फ़िनलैंड, अमेरिका, इंग्लैंड में जैज़ क्लबों में प्रदर्शन करता है। संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में जैज़ संगीत की लगभग सभी शैलियाँ शामिल हैं। वर्तमान में, ओलेग किरीव मुख्य रूप से पारंपरिक जैज़ की शैली में काम करते हैं।
अगस्त 1998 में, ओलेग, अपने संगीत साथी, गिटारवादक अलेक्जेंडर विनीत्स्की के साथ, मॉस्को क्षेत्र में एक गंभीर कार दुर्घटना में घायल हो गए थे। अस्पताल के बिस्तर में कई महीने, फिर एक कठिन पुनर्प्राप्ति अवधि, ओलेग को लंबे समय तक कार्रवाई से बाहर कर दिया। हालाँकि, पहले से ही फरवरी 1999 में, वह ऊफ़ा लौटने में सक्षम हो गए, जहाँ उन्होंने एक और जैज़ उत्सव आयोजित किया, और 20 मई, 1999 को, उन्होंने सेंट्रल हाउस में एक रचनात्मक शाम "ओलेग किरीव और ट्रू फ्रेंड्स" के साथ अपनी ड्यूटी पर वापसी का जश्न मनाया। कलाकारों की (मास्को)।
1999 के पतन में, ओलेग ने अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट माइक एलिस (मोर्डविनोव) के साथ मिलकर रूस का दौरा किया। दौरे के मॉस्को कॉन्सर्ट से पहले जैज़ इन रशिया सर्वर पर ओलेग और माइक के साथ बातचीत हुई थी।
जनवरी 2000 से, ओलेग लगातार पियानोवादक आंद्रेई रज़िन द्वारा प्रोजेक्ट "सेकेंड एप्रोक्सिमेशन" के प्रदर्शन में भाग ले रहे हैं।
2000 के पतन में, ओलेग ने रूस में कई एल्बम जारी किए: एथनो-फ्यूजन शैली में उनका नया काम "लव लेटर्स" - लैंडी स्टार लेबल पर, जैज़लैंड / रूसी पर एल्बम "सॉन्ग फॉर सन्नी" को फिर से जारी किया सीरीज़ लेबल और गिटारवादक अलेक्जेंडर विनीत्स्की के साथ काम करते हुए उसी लेबल पर अपना नया रिलीज़ किया।

"रूसी सैक्सोफोनिस्ट ने उच्च ऊर्जा वाले एक शक्तिशाली, झूलते संगीतकार के रूप में ख्याति प्राप्त की है।"

द एक्सप्रेस स्टार, इंग्लैंड

"क्रांतिकारी रूसी संगीतकार ओलेग किरीव बर्मिंघम जैज़ फेस्टिवल में एक असाधारण टेनरिस्ट के रूप में आश्चर्यचकित हैं।"

द इवनिंग मेल, इंग्लैंड

"ओलेग किरीव के वादन में 20 के दशक के जैज़ से लेकर जॉन कोलट्रैन के संगीत तक शैलियों का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संयोजन सुना जा सकता है।"

ओलेग किरीव- रूसी जैज़ सैक्सोफ़ोनिस्ट, बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, 2008 में ग्रैमी अवार्ड के लिए नामांकित, घरेलू और विदेशी जैज़ समारोहों में लगातार अतिथि।

सभी के लिए "जैज़ कहानियाँ"।

संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला - ओलेग किरीव की जैज़ स्टोरीज़ - मौजूद है और कई वर्षों से त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में मॉस्को फिलहारमोनिक में आयोजित की जाती रही है। यह आयोजन लगातार सफल रहा है - एक नियम के रूप में, सदस्यता 2 साल पहले से बुक की जाती है।

2015 से, संगीतकार के गृहनगर ऊफ़ा में भी इसी नाम का संगीत कार्यक्रम शुरू हो गया है, लेकिन परियोजना का विषयगत हिस्सा मास्को से अलग है।

मॉस्को में हम कॉन्सर्ट होस्ट, जैज़ पर्यवेक्षक मिखाइल मित्रोपोलस्की के साथ एक प्रोजेक्ट शुरू कर रहे हैं, और ऊफ़ा में हम 7 मिनट की एक फिल्म दिखा रहे हैं, जो हर बार चुने हुए विषय के लिए नई होती है, और मिखाइल मित्रोपोलस्की भी इसे तैयार कर रहे हैं।

संगीत समारोहों को पूरे परिवार के लिए कार्यक्रमों के रूप में रखा जाता हैऔर एक सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास है। बड़ी संख्या में निमंत्रण कार्ड छात्रों, निम्न आय वर्ग के साथ-साथ बच्चों को भी मिलते हैं। संगीत कार्यक्रम का विचार ज्ञानोदय, शिक्षा के उद्देश्य से जैज़ इतिहास में एक भ्रमण आयोजित करना है, लेकिन विनीत और सुरूचिपूर्ण ढंग से। इन कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में, सबसे पहले, कोरकोवाडो, समरटाइम और कई अन्य प्रसिद्ध मानकों जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल होंगी।

"जैज़ स्टोरीज़" जैज़ की महान हस्तियों के काम की ओर मुड़ती है जिन्होंने एक संपूर्ण शैली या शैली युग का निर्माण किया, जैसे कि चार्ली पार्कर, जॉन कोलट्रैन और अन्य।

अक्सर विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन करते हुए, संगीतकार को एहसास हुआ कि कई दर्शक अक्सर संगीत की शैलियों या रुझानों को नहीं जानते हैं और केवल एक विशिष्ट कलाकार को सुनने के लिए आते हैं। मैं इस स्थिति को बदलना चाहता था और परिणामस्वरूप, "जैज़ स्टोरीज़" सामने आई।

न केवल सहकर्मी - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, बल्कि अन्य देशों के मेहमान भी ओलेग किरीव को उनके नेक प्रयास में मदद करेंगे। वैसे, ओलेग लंबे समय से विदेशी जैज़ कलाकारों के बीच जाना जाता है, उनके साथ बार-बार सहयोग और संयुक्त संगीत कार्यक्रम के लिए धन्यवाद, दोनों एकल और अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में भाग लेते हैं।

इस परियोजना की अवधारणा संगीतकारों द्वारा उच्च प्रदर्शन का तात्पर्य है, लेकिन उनका वैयक्तिकरण प्राथमिक नहीं है, अर्थात, परियोजना प्रतिभागियों की मुख्य शर्त उच्चतम स्तर पर विभिन्न शैलियों की महारत है। इसलिए, हमारी रचना लगभग हमेशा एक जैसी होती है, लेकिन विशेष अतिथि भी होते हैं, उदाहरण के लिए, जैज़ गायकों को समर्पित एक कार्यक्रम शेरोन क्लार्क द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो विशेष रूप से अमेरिका से आए थे।

भविष्य में, ओलेग का एक सपना है - अमेरिका से विशेष मेहमानों को लाना - वह देश जहां जैज़ का जन्म हुआ था। इसके अलावा, परियोजना के विचारों में मंच पर एक क्रॉसओवर बजाने का विचार शामिल है (लेखक का नोट - संगीत जिसमें दो अलग-अलग शैलियाँ मिश्रित हैं), उदाहरण के लिए, शास्त्रीय और जैज़, जैज़ और रॉक संगीत। संगीतकार को जैज़ में जातीय वाद्ययंत्रों के विषय में बहुत रुचि है। अमेरिकियों के साथ प्रदर्शन करने का व्यापक संयुक्त अनुभव रखते हुए, ओलेग ने अगले सीज़न में इन परियोजनाओं को यूएसए में दिखाने की योजना बनाई है।

बड़े उत्साह के साथ, ओलेग किरीव पत्रकारिता सहित सभी रूपों में निरंतरता के बारे में बोलते हैं, विशेष रूप से, लेखक स्पष्ट करते हैं, वे जैज़ कहानियाँ अंतहीन रूप से बता सकते हैं! सैक्सोफोनिस्ट ने संगीत कार्यक्रमों में शामिल विषयों को भी साझा किया:

हमने हाल ही में जॉर्ज गेर्शविन और ड्यूक एलिंगटन के कार्यों को समर्पित कार्यक्रम चलाए, और "म्यूजिकल वर्ल्ड ऑफ़ ब्राज़ील" और "एथ्निक्स इन जैज़" संगीत कार्यक्रम भी शानदार थे।

प्रेरणा के बारे में ओलेग किरीव

हर संगीतकार के लिए सृजन की प्रेरणा और रचनात्मकता में उचित प्रेरणा का होना बेहद जरूरी है। ओलेग किरीव ने अपने विचार साझा किए कि मुख्य रूप से किस चीज़ ने उन्हें अपना संगीत बनाने और अपनी शैली, प्रस्तुति और संगीत प्रतिभा विकसित करने में मदद की।

“अपनी युवावस्था से, मुझे अच्छे संगीत से प्यार हो गया, सबसे पहले, जिसमें एक स्पष्ट धुन हो, लेकिन जब मुझे एहसास हुआ कि जैज़ मेरा संगीत है, तो मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं। ये जॉन कोलट्रैन, स्टेन गेट्ज़, चार्ली पार्कर, माइकल ब्रेकर, कीथ जेरेट, चिक कोरिया, हर्बी हैनकॉक जैसे सैक्सोफोनिस्ट और पियानोवादक हैं। माइल्स डेविस ने भी मेरे स्वाद को प्रभावित किया।

वैसे, मेरी जैज़ कहानियों की निरंतरता के रूप में एक नया प्रोजेक्ट "जैज़ फॉर चिल्ड्रन एंड मोर!" लॉन्च किया गया है!यह एक बड़ी सफलता है, इन संगीत समारोहों में बच्चे जैज़ और संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं, हम बच्चों के लिए कार्टून संगीत भी बजाते हैं। हमारे संगीत समारोहों में, हम दर्शकों को जैज़ से परिचित कराते हैं, उन्हें शैलियों के बीच अंतर बताते हैं और उन्हें 20वीं सदी की प्रतिभाओं के काम से परिचित कराते हैं।

मैं जीवन भर जैज़ संगीत को बढ़ावा देता रहा हूं, और इसी नाम के संगीत कार्यक्रम एक तार्किक निरंतरता बन गए हैं।

-- ओलेग, हमें बताएं, हाल ही में आप किस संगीत शैली में काम करने में सबसे अधिक रुचि रखते हैं?

अपने पूरे जीवन में मैंने ऐसे संगीत को पसंद किया है और बजाया है जिनमें धुन हो। चाहे वह एथनो-जैज़ हो या मानक जैज़। बेशक, मैं इसका आधार अपने सहकर्मियों की संरचना और अपने साथियों के सोचने के तरीके पर रखता हूं। अमेरिकियों के साथ आप मुख्यधारा जैज़ बजाते हैं, लेकिन मेरे दीर्घकालिक साथी एवगेनी ग्रेचिश्चेव के साथ, मैं युगल से लेकर बैंड तक, किसी भी कॉन्फ़िगरेशन में बजाता हूं। मेरे एथनो-जैज़ पहनावा "ओरलान" के साथ - वह सब कुछ जो आपका दिल चाहता है: संगीतकारों का स्तर ऐसा है। वैसे, "ओरलान" अगले साल 30 साल का हो जाएगा।

— कृपया हमें बताएं कि आपके क्लब के कार्यक्रम बड़े हॉल में होने वाले संगीत समारोहों से कैसे भिन्न हैं और उत्सव के कार्यक्रम कैसे अद्वितीय हैं? स्थल के प्रकार के आधार पर सार्वजनिक स्वागत किस प्रकार भिन्न होता है?

बेशक, संगीतकार और दर्शक दोनों हर समय बदलते रहते हैं। आप 20वीं सदी और 21वीं सदी में आने वाले लोगों की तुलना नहीं कर सकते. अब मुख्य समस्या सूचना अतिसंतृप्ति की समस्या है।

मेरी राय में, सूचना प्रवाह पूरी तरह से बदल गया है और यहां तक ​​कि अच्छे संगीत और भारी मात्रा में पॉप संगीत की उपलब्धता के कारण श्रोता भी भ्रष्ट हो गए हैं। इससे जैज़/शास्त्रीय संगीतकार और नए श्रोता के बीच संचार एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हो गया। बेशक, यह प्रक्रिया पहले शुरू हुई - शायद चालीस के दशक के अंत में, जब संगीत का विकास शुरू हुआ। साथ ही, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत उन्नत श्रोताओं के लिए एक विशेष दुनिया बना रहा, और क्रांतिकारी संगीतकारों ने स्वयं प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को बैकहैंड बजाया, जैसे कि यह आखिरी बार हो।

आजकल, संगीतकार शायद ही कभी खेलते समय या खुद को उत्तेजक पदार्थों से भरते हुए थक जाते हैं... और जनता एक और "उत्पाद" निगलने और तुरंत भूलने के लिए तैयार है।

जहां तक ​​विभिन्न स्थानों की बात है, क्लब संगीत समारोहों में, निश्चित रूप से, एक अधिक अंतरंग माहौल होता है, जहां आप लगातार श्रोताओं की भावनाओं को अपने बहुत करीब से देखते हैं और हाथ की लंबाई पर अपने प्रदर्शन की प्रतिक्रिया का मूल्यांकन करने का अवसर मिलता है। तदनुसार, एक बड़े संगीत कार्यक्रम के माहौल में अलग दर्शक वर्ग और कलाकार की अलग मांग होती है। निःसंदेह, बड़े दर्शकों को आकर्षित करने में कठिनाइयाँ आती हैं... ध्वनि की गुणवत्ता सामने आती है। एमएमडीएम की तरह, जहां मेरा कॉन्सर्ट 16 नवंबर को होगा।

- ओलेग, आप "एक कलाकार को भूखा रहना चाहिए" कहावत के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या विधाता का कल्याण भ्रष्ट नहीं है?

एक कलाकार को भूखा रहना चाहिए, लेकिन वह हमेशा खाना चाहता है... मुझे लगता है कि आधुनिक दुनिया में जहां भोजन अब कोई समस्या नहीं है, आपको रचनात्मक रूप से भूखा रहने की जरूरत है और यहीं एक बड़ी दुविधा पैदा होती है। यह पहले भी अस्तित्व में था, लेकिन उदाहरण के लिए, सोवियत काल में इसे सामाजिक व्यवस्था की बदौलत हल किया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, डोलावाटोव और उनके जैसे उत्कृष्ट हमवतन केवल विभिन्न प्रकाशनों में घूमकर या चरम मामलों में, चौकीदार या स्टॉकर के रूप में काम करके अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास कर सकते हैं। मुझे लगता है कि डोलावाटोव ने निश्चित रूप से प्रसिद्धि और भौतिक कल्याण का सपना देखा था, लेकिन मुख्य बात लेखन का उपहार ही रही।

- मुझे लगता है कि इस कहावत का शाब्दिक अर्थ शायद ही भूख हो, शायद यह विलासिता के बारे में अधिक है? आराम के लिए अनुरोधों में वृद्धि के बारे में, जिसके लिए पेशे में अधिक से अधिक गति, व्यापक दर्शकों पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।

मनुष्य कमज़ोर है, और जीवन क्षणभंगुर है और कई प्रश्न उठाता है। सामग्री वाले भी शामिल हैं। लेकिन यहां हर कोई अपनी पसंद खुद बनाता है - एक पॉप कलाकार के साथ खेलना, अपनी रोटी और मक्खन कमाना, या कला का एक वफादार सेवक बने रहना - हालांकि इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि इस तरह व्यक्तिगत संगठन के मुद्दे वैसे ही बने रहेंगे। पहले जैसा स्तर. जैसा कि वे कहते हैं, कला के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है।

बेशक, आदर्श रूप से, एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार आश्चर्यजनक रूप से काम करता है और अपने जीवन को अच्छी तरह से व्यवस्थित करता है - मुझे लगता है कि ऐसे कई उदाहरण हैं। शास्त्रीय ओपेरा गायकों और पॉप गायकों दोनों के बीच। स्टिंग, उदाहरण के लिए, स्टीवी वंडर, साडे, होवरोस्टोवस्की और सूची चलती रहती है। लेकिन... उनमें से कुछ ही हैं। इसलिए मेरे पास हर किसी के लिए उत्तर नहीं है!

— हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में आपके संगीत कार्यक्रम में दर्शक क्या उम्मीद कर सकते हैं? आप किन वाद्ययंत्रों और किन छवियों में मंच पर जाएंगे?

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत कार्यक्रम को "सैक्स रिवोल्यूशन" कहा जाता है, क्योंकि कार्यक्रम में विभिन्न शैलियों में सुंदर संगीत प्रस्तुति के सभी कल्पनीय और अकल्पनीय रूप शामिल हैं। दो भागों में एक संगीत कार्यक्रम, दशकों के जैज़ विकास की यात्रा और जातीय और जैज़ का एक विस्फोटक मिश्रण। मेरी प्रारंभिक जैज़ गतिविधियों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, और कई नए नंबर होंगे जो हमारे संगीत समारोहों में आने वाले श्रोताओं को पसंद आएंगे। खैर, वाद्ययंत्र जोड़े जाएंगे - पारंपरिक चौकड़ी से लेकर मेहमानों के साथ एक बड़े समूह तक - उदाहरण के लिए, एक कुरई वादक होगा। इसलिए मैं गारंटी देता हूं कि आप संगीत कार्यक्रम का आनंद लेंगे!

याना डेमिना ने ओलेग किरीव से बात की।

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जैज़ मुख्यधारा, जो एक ऐसे युग में उभरी जब बड़े जैज़ ऑर्केस्ट्रा की जगह छोटे क्लबों की झूलती और सक्रिय रूप से कामचलाऊ रचनाओं ने ले ली, अपने जैज़ करियर की शुरुआत से ही सैक्सोफोनिस्ट ओलेग किरीव की स्टार शैली बन गई। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, सभी संगीतकार दुनिया इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों, जैज़ रॉक और लोक के साथ प्रयोग करने के लिए दौड़ पड़ी, और ओलेग अपने रास्ते पर चले गए, जो नए रुझानों के साथ जुड़ा हुआ था, लेकिन मुख्यधारा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था - अपनी पहली परियोजनाओं से। इस तरह के रचनात्मक मिश्रण को पश्चिमी प्रेस से उत्साही स्वीकृति मिली। और उस समय किसने सोचा होगा कि सोवियत सैक्सोफोनिस्ट प्रमुख पश्चिमी जैज़ दृश्यों का सितारा बनने में सक्षम होगा!

अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट बड शैंक (कला और मनोरंजन) ने लिखा, "ओलेग किरीव के वादन में 20 के दशक के जैज़ से लेकर जॉन कोलट्रैन के संगीत तक, शैलियों का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संयोजन सुना जा सकता है।"

अपने संगीत भाग्य की शुरुआत में, ऊफ़ा स्कूल में पियानो का अध्ययन करते हुए, ओलेग को यह भी संदेह नहीं था कि संगीत के प्रति उनका जुनून एक जैज़ सैक्सोफोनिस्ट के रूप में एक शानदार कैरियर की ओर ले जाएगा। लेकिन हर महान चीज़ की शुरुआत छोटी चीज़ों से होती है, और कभी-कभी, इसके अलावा, पूरी तरह से संयोग से। ओलेग किरीव का मार्ग एक राग से शुरू हुआ जो एक बार आत्मा में गहराई से डूब गया - "द शैडो ऑफ योर स्माइल।" बाद में ही उन्हें पता चला कि यह जैज़ था और उसी क्षण से उनका मार्ग पूर्व निर्धारित था

1978 पॉप-जैज़ विभाग में संगीत विद्यालय में प्रवेश का वर्ष था। सैक्सोफोन को उपकरण के रूप में चुना गया था, और तब से संगीतकार को अपनी पसंद पर कभी पछतावा नहीं हुआ।

सेना में रहते हुए, ओलेग किरीव ने समारा जैज़ उत्सव में भाग लिया और उसके बाद उन्होंने विभिन्न संगीतकारों के साथ अलग-अलग बैंड में बजाते हुए अपने संगीत को बढ़ावा देना शुरू किया। वास्तव में, प्रदर्शन प्रतिभा के विकास के लिए, एक संगीतकार के लिए अपने "ध्वनि भंडार" को नए स्वरों से समृद्ध करने के लिए विभिन्न दिशाओं में लगातार प्रयोग करना, आगे बढ़ना, यहां तक ​​कि "प्रवाह" करना बहुत महत्वपूर्ण और आवश्यक है। यह सैक्सोफोन जैसे असाधारण वाद्य यंत्र को बजाने के लिए विशेष रूप से सच है।

अनुभव प्राप्त करने के बाद, 1986 में संगीतकार ने अपना स्वयं का जैज़ पहनावा "ओरलान" बनाया। बश्किरिया के जातीय संगीत के जैज़ रूपांतरण के रूप में मूल अवधारणा ने श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिन्होंने यूएसएसआर के सभी कोनों में खुशी से बैंड का स्वागत किया। "ओरलान" ने मेलोडिया रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक एल्बम रिकॉर्ड किया, पोलिश क्राको उत्सव में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और अप्रत्याशित रूप से भंग कर दिया। कुछ संगीतकार थाईलैंड गए, और ओलेग पोलैंड गए, जहां उन्होंने पोलिश नाइट क्लबों में एक उत्कृष्ट जैज़ स्कूल से होकर स्थानीय संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

जल्द ही ओलेग को अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट बड शेंक से संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करने का निमंत्रण मिलता है, और इसके साथ न केवल जैज़ की मातृभूमि में अपनी संगीत प्रतिभा को खोजने और सुधारने का एक अनूठा अवसर मिलता है, बल्कि प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़मेन के साथ कई परिचित बनाने का भी मौका मिलता है। 2006 से, ओलेग किरीव को वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और सैन फ्रांसिस्को के सर्वश्रेष्ठ संगीत समारोह स्थलों द्वारा सराहना मिली है। अविश्वसनीय घटित होता है: एक रूसी जैज़मैन को अमेरिकी जनता से उत्साही मान्यता प्राप्त होती है, इस हद तक कि उसके एल्बम को ग्रैमी नामांकन प्राप्त होता है।

आज ओलेग किरीव उनकी चौकड़ी के हिस्से के रूप में खेलते हैं, और कई प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकारों के साथ संयुक्त संगीत कार्यक्रम भी देते हैं। 2010 में उन्हें बश्किरिया के राष्ट्रपति के सांस्कृतिक सलाहकार के पद पर नियुक्त किया गया था। और 1 मार्च, 2012 को बश्कोर्तोस्तान के राष्ट्रपति के आदेश से, "उच्च पेशेवर कौशल और बश्कोर्तोस्तान गणराज्य की संगीत कला के विकास में महान योगदान के लिए," ओलेग किरीव को "बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। ”

"उनकी ध्वनि सम्मोहक, कामुक है - कभी-कभी कण्ठस्थ, कोलमैन हॉकिन्स की तरह, अन्य समय में, कर्कश, मंत्रमुग्ध करने वाली, महान बेन वेबस्टर की तरह।" - जैज़, यूएसए, राउल डी'गामा रोज़ के बारे में सब कुछ

"किरीव एक विस्तृत, गर्म ध्वनि के साथ प्रभावशाली ढंग से बजाता है, जो कभी-कभी डेव लिबमैन की याद दिलाती है" - कैडेंस, यूएसए, ग्रीगो एप्पलगेट एडवर्ड्स।

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जैज़ एक्रॉस बॉर्डर्स फोरम में ओरलान प्रोजेक्ट के साथ ओलेग किरीव