اولگ کریف. داستان های جاز اولگ کریف

داروهای ضد تب برای کودکان توسط متخصص اطفال تجویز می شود. اما شرایط اورژانسی همراه با تب وجود دارد که باید فوراً به کودک دارو داده شود. سپس والدین مسئولیت می گیرند و از داروهای تب بر استفاده می کنند. چه چیزی مجاز است به نوزادان داده شود؟ چگونه می توان درجه حرارت را در کودکان بزرگتر کاهش داد؟ چه داروهایی بی خطرترین هستند؟

اولگ کریف- یک ساکسیفونیست مشهور و همه کاره در جاز روسی، شاید تنها حامی چنین جهت موسیقی مانند اتنو جاز باشد. او به مدد خلاقیت خود دو دهه است که به طور خستگی ناپذیر این موسیقی اصیل و متنوع را تبلیغ می کند و در زمینه راک اتنو جاز تجربه می کند.

گروه جاز Orlan که توسط اولگ در سال 1986 تأسیس شد، اتحاد جماهیر شوروی را با اصالت خود فتح کرد و اولین حضور خود را در جشنواره کویبیشف انجام داد. جذابیت و علاقه به موسیقی فولکلور تصادفی نیست، زیرا اولگ و کل ترکیب پنج نفری او که در باشکری به دنیا آمد، از کودکی توسط صدای غنی سازهای ملی - کوبیز و کورای، الهام گرفته از تأثیر باورنکردنی باستان، مسحور شدند. آواز گلو در سنت های مردمان بودایی ساکن در همسایگی وجود دارد.

موسیقی قومی، که از گستره‌های بی‌پایان می‌گوید، و اساساً به اعماق وجود انسان می‌پردازد، به طور غیرقابل مقایسه و واضحی با طبیعت آزاد بداهه‌پردازی جاز ادغام شد. در یک جنون موسیقی، توسعه ایده های سنتز، برنامه های اورلان می تواند شامل تنظیم ملودی های بیتلز و ساخته های خود اعضای گروه باشد. این نوازندگان پس از تبدیل شدن به یک گروه فولکلور باشکری در سال 1988، اولین نسخه خود را با نام "افسانه های بشکر" در سال 1989 در یک شرکت ضبط منتشر کردند، در حالی که همزمان با موفقیت در جشنواره های داخلی در سراسر کشور اجرا کردند.

یک تور در لهستان در سال 1991 آخرین اجراهای گروه جاز بود تا اینکه اورلان در سال 2011 دوباره گرد هم آمد. پس از سال‌ها، هسته اصلی در طی یک جشنواره موسیقی در اوفا دوباره متحد شد. علاوه بر اولگ کریف، نوازندگانی از گروه اورلان در اواخر دهه 1980 در ضبط آلبوم جدید (روستم گالیولین نوازنده ترومپت، اولگ یانگوروف نوازنده بیس و رستم کریموف درامر) و اعضای جدید گروه - نوازندگان کیبورد ولادیسلاو سنچیلو و روسلان شرکت کردند. یانبایف و نوازنده سازهای کوبه ای روسلان کاپیتونوف.

عنوان آلبوم جدید «کاروان باشکر» البته برای علاقه مندان به موسیقی جذاب است و این اثر را با جاز سنتی پیوند می زند. با این حال، نقل قول های مستقیم یا ملودی های آشنا را در آنجا نخواهید یافت. اما جاز ذوب شده را در دیگ موسیقی قومی خواهید یافت - یعنی شورش و پویایی چیزی که معمولاً فیوژن نامیده می شود. به‌ویژه آهنگ اصلی «کاروان باشکر» به نظر می‌رسد که به سرابی جادویی، چشم‌اندازی تبدیل می‌شود که شنونده را با تم متفکرانه شرقی و آواز گلوی کریف هیپنوتیزم می‌کند و بوم موسیقایی از صداهای درهم تنیده غیرمنتظره ساکسیفون و ترومپت را آشکار می‌کند. در ادامه، بدون کاهش سرعت، "رقص تاتار" با ملودی شاد و صدای آوانگارد اولگ با شکوه و پیروزی یک ضربه بی قید و شرط در مقابل شنونده ظاهر می شود. دو قطعه نوشته شده توسط رستم گالیولین ("Salavat" و "Kuvash Kupere") با بقیه متفاوت است؛ در اینجا فانک در قسمت های ترومپت نفوذ می کند و پیروت های موسیقی غیرقابل توقف و انعطاف پذیری را ایجاد می کند.

لیست شرکت کنندگان:
اولگ کریف (ساکسیفون، آواز)
رستم گالیولین (ترومپت)
ولادیسلاو سنچیلو (کیبورد)
رستم کریم اف (درامز)
اولگ یانگوروف (گیتار بیس)
روسلان کاپیتونوف (پرکاشن)

اولگ کریف - "کهکشان"
هنر میراس، 2006
آلبوم جدید ساکسیفونیست اولگ کیریف خط ضبط های محبوب او "نامه های عاشقانه" و "ماندالا" را ادامه می دهد. به سختی می توان به صداقت اولگ شک کرد که می گوید: "من همیشه یک قدم به سمت تماشاگران برمی دارم. من خیلی دوست دارم که مردم در کنسرت های من می رقصند تا اینکه با حالت جدی روی صورتشان بنشینند." قواعد بازی در این منطقه در مقیاس جهانی تنظیم شده است و اولگ سعی می کند از آنها پیروی کند - با این حال، طعم خود را از خطوط قومی تاتار، مولداوی، آفریقا و دیگر منشاء اضافه می کند. علاوه بر آهنگسازی معمول گروه کیریف در سالهای اخیر، که شامل گیتاریست والری پانفیلوف، گیتار باس ویکتور ماتیوخین، درامر ایلدار نافیگوف و نوازنده سازهای کوبه ای سنگالی، N'jaga Sambe، مهمانان نیز در ضبط دیسک شرکت کردند - کیبورد والری بلیکوف، آکاردئون نواز. میخائیل اسمیرنوف (پسر گیتاریست ایوان اسمیرنوا) و شاعر فرانسوی برونو نیور، معروف در محافل بوهمی مسکو.

نام ساکسیفونیست اولگ کریف از سال 1984 در صحنه جاز شناخته شده است. او با گروه جاز خود "ORLAN" به سراسر اتحاد جماهیر شوروی از نووسیبیرسک تا ریگا سفر کرد و در بسیاری از جشنواره های جاز در داخل و خارج از کشور شرکت کرد.
در سال 1989، شرکت ضبط همه اتحادیه "Melodiya" آلبوم "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" را با آهنگ های اصلی خود منتشر کرد که به دنبال آن یک سری سفرهای خارجی انجام شد. اولگ برای مدت طولانی در لهستان ماند و با رهبران کار کرد. جازمن های لهستانی
در سال 1994، پس از بازگشت به روسیه، او آلبوم انفرادی جدیدی به نام "رمانتیک" را ضبط کرد. در همان سال، اولگ به دعوت ساکسیفونیست معروف آمریکایی، باد شانک، برای تحصیل به ایالات متحده رفت و در جشنواره جاز سیاتل شرکت کرد و با هال گالپر، دیو پک، استیو الینگتون و دیگران اجرا کرد.
در بهار سال 1995، در آرتون و گووی رکوردز (لهستان)، اولگ کیریف سی دی "آهنگ برای سانی" را همراه با نوازندگان مشهور لهستانی یواخیم منزل (پیانو) و کازیمیر یونکیس (درامز) ضبط کرد. شرکت کننده چهارم آرکادی اووروتسکی بیسیست از مسکو بود.
در ژوئیه 1996، کوارتت اولگ کریف که در جشنواره بین المللی جاز XXX در مونترو (سوئیس) اجرا کرد، موفق به دریافت دیپلم "برای اجرای برجسته" شد.
در سال 1997 ، یک برنامه موسیقی جدید "نامه های عاشقانه" ایجاد شد که شامل آهنگ های اصلی جدید اولگ کریف است. در تابستان همان سال، او برای شرکت در جشنواره جاز بیرمنگام به بریتانیا دعوت شد و در آنسامبل های ری الکساندر (ایالات متحده آمریکا)، اندی همیلتون (انگلیس) و گروه مهرهای شاد (فرانسه) اجرا کرد.
در پایان جشنواره، اولگ دعوت به لندن برای جشنواره جاز Ealing دریافت کرد، در حالی که همزمان در صحنه های جاز در شهرهای دیگر بریتانیا اجرا می کرد. گروه هایی که اولگ به عنوان سولیست با آنها کار می کند شامل نام هایی مانند ژان تواسون، دیک پیرس، هری بولودین و سایر ستارگان جاز انگلیسی است. در طول این تور کنسرت "زندگی در انگلستان" نوشته شد.
برای چند سال، اولگ کریف همچنین به طور فعال با نوازندگان برجسته جاز روسی مانند دانیل کرامر، لو کوشنیر، اوگنی ریابوف، گریگوری فاین، الکساندر وینیتسکی و دیگران همکاری داشته است. در کلوپ های جاز در روسیه، لهستان، فنلاند، ایالات متحده آمریکا، انگلستان اجرا می کند. رپرتوار این نوازنده تقریباً تمام ژانرهای موسیقی جاز را در بر می گیرد. در حال حاضر اولگ کریف عمدتاً به سبک جاز سنتی کار می کند.
در آگوست 1998، اولگ به همراه شریک موسیقی خود، گیتاریست الکساندر وینیتسکی، در یک تصادف شدید رانندگی در منطقه مسکو بود. چندین ماه در تخت بیمارستان و سپس دوره نقاهت دشوار، اولگ را برای مدت طولانی از میدان خارج کرد. با این حال ، قبلاً در فوریه 1999 ، او توانست به اوفا بازگردد ، جایی که جشنواره جاز دیگری برگزار کرد و در 20 مه 1999 ، بازگشت خود به وظیفه را با یک شب خلاقانه "اولگ کریف و دوستان واقعی" در خانه مرکزی جشن گرفت. هنرمندان (مسکو).
در پاییز 1999، اولگ به همراه ساکسیفونیست آمریکایی مایک الیس (موردوینوف) به روسیه سفر کرد. کنسرت مسکو این تور با چت با اولگ و مایک در سرور جاز در روسیه انجام شد.
از ژانویه 2000، اولگ به طور مداوم در اجرای پروژه "تقریبا دوم" توسط پیانیست آندری رازین شرکت می کند.
در پاییز سال 2000، اولگ تعدادی آلبوم در روسیه منتشر کرد: کار جدید او به سبک قومی فیوژن "نامه های عاشقانه" - در برچسب Landy Star ، آلبوم "Song For Sonny" را مجدداً در Jazzland / Russian منتشر کرد. لیبل سری و آلبوم جدید خود را در همان لیبل با همکاری گیتاریست الکساندر وینیتسکی منتشر کرد.

ساکسیفونیست روسی به عنوان یک نوازنده قدرتمند و نوسان با انرژی بالا شهرت پیدا کرده است.

ستاره اکسپرس، انگلستان

"اولگ کریف، نوازنده انقلابی روسی، در جشنواره جاز بیرمنگام غافلگیرکننده است، یک تنوریست فوق العاده."

ایونینگ میل، انگلستان

"در نوازندگی اولگ کریف می توان ترکیبی شگفت انگیز از سبک ها، از جاز دهه 20 تا موسیقی جان کولترین را شنید."

اولگ کریف- ساکسیفونیست جاز روسی، هنرمند مردمی جمهوری باشقیرستان، نامزد جایزه گرمی در سال 2008، مهمان مکرر جشنواره های جاز داخلی و خارجی.

"داستان های جاز" برای همه

مجموعه ای از کنسرت ها - داستان های جاز اولگ کیریف - وجود دارد و چندین سال است که در فیلارمونیک مسکو در سالن کنسرت چایکوفسکی برگزار می شود. این رویداد یک موفقیت ثابت است - به عنوان یک قاعده، اشتراک ها برای 2 سال قبل رزرو می شوند.

از سال 2015، فرمت کنسرت به همین نام در اوفا، زادگاه این نوازنده نیز آغاز شده است، اما بخش موضوعی پروژه با مسکو متفاوت است.

در مسکو پروژه ای را با مجری کنسرت، ناظر جاز میخائیل میتروپولسکی آغاز می کنیم و در اوفا یک فیلم 7 دقیقه ای را هر بار برای موضوع انتخابی جدید نمایش می دهیم و میخائیل میتروپولسکی نیز در حال آماده سازی آن است.

کنسرت ها به عنوان رویدادهایی برای کل خانواده در نظر گرفته می شوندو دارای گرایش فرهنگی اجتماعی باشد. تعداد زیادی کارت دعوت توسط دانش آموزان، گروه های کم درآمد و همچنین کودکان دریافت می شود. ایده کنسرت این است که یک گشت و گذار در تاریخ جاز با هدف روشنگری، آموزش، اما بدون مزاحمت و سلیقه انجام دهد. رپرتوار این برنامه ها قبل از هر چیز شامل آهنگ های شناخته شده ای مانند Corcovado، Summertime و بسیاری از استانداردهای معروف دیگر خواهد بود.

«داستان‌های جاز» به کارهای بزرگان جاز می‌پردازد که یک دوره سبک یا ژانر کامل را خلق کرده‌اند، مانند چارلی پارکر، جان کولترین و دیگران.

این نوازنده که اغلب در سالن‌های مختلف اجرا می‌کرد، متوجه شد که بسیاری از تماشاگران اغلب سبک‌ها یا گرایش‌های موسیقی را نمی‌دانند و فقط برای گوش دادن به یک مجری خاص می‌آیند. من می خواستم این وضعیت را تغییر دهم و در نتیجه "داستان های جاز" ظاهر شد.

نه تنها همکاران - نوازندگان مشهور روسی، بلکه مهمانانی از کشورهای دیگر نیز به اولگ کیریف در تلاش نجیب او کمک می کنند. به هر حال، اولگ به لطف همکاری های مکرر و کنسرت های مشترک با آنها، چه انفرادی و چه شرکت در جشنواره های موسیقی بین المللی، مدت هاست که در بین نوازندگان جاز خارجی شناخته شده است.

مفهوم این پروژه حاکی از عملکرد بالا توسط نوازندگان است، اما شخصی سازی آنها اولیه نیست، یعنی شرط اصلی شرکت کنندگان در پروژه تسلط بر سبک های مختلف در بالاترین سطح است. بنابراین ، ترکیب ما تقریباً همیشه یکسان است ، اما مهمانان ویژه ای نیز وجود دارد ، به عنوان مثال ، برنامه ای اختصاص داده شده به خواننده های جاز توسط شارون کلارک که مخصوصاً از آمریکا آمده بود ارائه شد.

در آینده، اولگ رویایی دارد - میهمانان ویژه ای از آمریکا بیاورد - کشوری که جاز در آن متولد شد. علاوه بر این، ایده های پروژه شامل ایده صداگذاری یک متقاطع روی صحنه (یادداشت نویسنده - موسیقی که در آن دو سبک مختلف ترکیب شده است)، به عنوان مثال، موسیقی کلاسیک و جاز، جاز و موسیقی راک است. این نوازنده به موضوع سازهای قومی در جاز علاقه زیادی دارد. داشتن تجربه مشترک گسترده از اجرا با آمریکایی ها، اولگ قصد دارد این پروژه ها را در فصل آینده در ایالات متحده نشان دهد.

اولگ کریف با اشتیاق فراوان در مورد ادامه در همه اشکال صحبت می کند، از جمله در روزنامه نگاری، به ویژه، نویسنده تصریح می کند، آنها می توانند داستان های جاز را بی پایان بگویند! این نوازنده ساکسیفون همچنین موضوعات موجود در کنسرت ها را به اشتراک گذاشت:

ما اخیراً برنامه هایی را پخش کردیم که به آثار جورج گرشوین و دوک الینگتون اختصاص داشت و کنسرت های "دنیای موسیقی برزیل" و "اقوام در جاز" نیز درخشان بودند.

اولگ کریف در مورد الهام

برای هر نوازنده ای داشتن الهام برای خلق و انگیزه مناسب در خلاقیت بسیار مهم است. اولگ کریف برداشت های خود را از آنچه در درجه اول به او در ایجاد موسیقی خود و توسعه سبک، ارائه و استعداد موسیقی کمک کرد به اشتراک گذاشت.

"از جوانی عاشق موسیقی خوب شدم، اول از همه، آن چیزی که ملودی برجسته ای دارد، اما وقتی فهمیدم که موسیقی جاز موسیقی من است، بت ها ظاهر شدند. اینها نوازندگان ساکسیفون و پیانو مانند جان کولترین، استن گتز، چارلی پارکر، مایکل برکر، کیت جارت، چیک کوریا، هربی هنکوک هستند. مایلز دیویس نیز بر سلیقه من تأثیر گذاشت.

اتفاقاً به عنوان ادامه داستان های جاز من پروژه جدید "Jazz for Children and More!" راه اندازی شده است!این یک موفقیت بزرگ است، در این کنسرت ها بچه ها با جاز و آلات موسیقی آشنا می شوند، ما همچنین موسیقی از کارتون را برای کودکان پخش می کنیم. در کنسرت‌هایمان، بیننده را وارد موسیقی جاز می‌کنیم، تفاوت‌های بین ژانرها را به او می‌گوییم و آنها را با کارهای نوابغ قرن بیستم آشنا می‌کنیم.

من تمام عمرم موسیقی جاز را تبلیغ می کردم و کنسرت هایی به همین نام ادامه منطقی شد.

- اولگ، به ما بگو، اخیراً بیشتر علاقه مند به کار در چه ژانرهای موسیقی هستید؟

در تمام زندگی ام موسیقی ای را دوست داشتم و نواختم که ملودی دارد. خواه اتنو جاز باشد یا جاز استاندارد. البته من این را بر اساس ترکیب همکارانم و طرز فکر رفقا می دانم. با آمریکایی ها شما جاز جریان اصلی را می نوازید، اما با شریک قدیمی من، اوگنی گرچیشچف، من در هر پیکربندی، از یک دوئت گرفته تا یک گروه، می نوازم. با گروه اتنو جاز من "اورلان" - هر چیزی که دلت می خواهد: سطح نوازندگان اینگونه است. به هر حال، "اورلان" سال آینده 30 ساله می شود.

- لطفاً به ما بگویید که برنامه های باشگاهی شما با کنسرت در سالن های بزرگ چه تفاوتی دارد و برنامه های جشنواره چقدر منحصر به فرد است؟ چگونه استقبال عمومی بسته به نوع مکان متفاوت است؟

هم نوازندگان و هم تماشاگران، البته همیشه تغییر می کنند. شما نمی توانید افرادی را که در قرن بیستم و بیست و یکم می آیند مقایسه کنید. مشکل اصلی اکنون مشکل اشباع بیش از حد اطلاعات است.

به نظر من، جریان اطلاعات به طور کامل تغییر کرده و حتی شنونده را با در دسترس بودن موسیقی خوب و در مقادیر زیاد، موسیقی پاپ خراب کرده است. این باعث شد که ارتباط بین نوازنده جاز/کلاسیک و شنونده جدید کاملاً از یکدیگر جدا باشد. این روند البته زودتر شروع شد - احتمالاً در اواخر دهه چهل، زمانی که موسیقی شروع به توسعه کرد. در عین حال، موسیقی باکیفیت برای شنوندگان پیشرفته دنیایی خاص باقی ماند و خود نوازندگان انقلابی هر کنسرت را بک هند اجرا می کردند، گویی آخرین بار است.

امروزه، نوازندگان به ندرت هنگام نواختن یا پمپاژ کردن خود با مواد محرک خسته می شوند... و عموم مردم آماده اند تا «محصول» دیگری را ببلعند و بلافاصله فراموش کنند.

در مورد سالن های مختلف، البته در کنسرت های باشگاهی فضای صمیمی تری وجود دارد، جایی که شما دائماً احساسات شنوندگان بسیار نزدیک به خود را می بینید و این فرصت را دارید که واکنش خود را به اجرای خود ارزیابی کنید. بر این اساس، فضای یک کنسرت بزرگ، مخاطب متفاوت و تقاضایی متفاوت از هنرمند دارد. البته در جذب مخاطبان زیاد مشکلاتی وجود دارد... کیفیت صدا به منصه ظهور می رسد. مثل MMDM که کنسرت من در 16 نوامبر برگزار می شود.

- اولگ، در مورد ضرب المثل "یک هنرمند باید گرسنه باشد" چه احساسی دارید؟ آیا سعادت سازنده فساد نمی کند؟

یک هنرمند باید گرسنه باشد، اما همیشه می‌خواهد غذا بخورد... من فکر می‌کنم در دنیای مدرن که غذا دیگر مشکلی ندارد، باید خلاقانه گرسنه بمانید و اینجا یک معضل بزرگ پیش می‌آید. قبلا وجود داشت، اما به عنوان مثال، در زمان شوروی دقیقاً به لطف سیستم اجتماعی حل شد. بنابراین، به عنوان مثال، دولتوف و هموطنان برجسته مشابه می توانند به سادگی با حضور در نشریات مختلف یا در موارد شدید، به عنوان سرایدار یا استوکر به پتانسیل خلاقانه خود پی ببرند. دولتوف، من فکر می کنم، البته رویای شهرت و رفاه مادی را در سر می پروراند، اما نکته اصلی هدیه نوشتن باقی ماند.

- فکر می کنم ضرب المثل به سختی به معنای گرسنگی در معنای واقعی کلمه است، شاید بیشتر در مورد تجمل باشد؟ در مورد افزایش درخواست ها برای راحتی، که نیاز به شتاب بیشتر و بیشتر در این حرفه، تمرکز بیشتر بر مخاطبان گسترده است.

انسان ضعیف است و زندگی زودگذر است و سؤالات زیادی را به وجود می آورد. از جمله موارد مادی. اما در اینجا هرکسی انتخاب خود را می‌کند - با یک هنرمند پاپ بازی کند، نان خود را به دست آورد، یا خدمتگزار وفادار هنر بماند - اگرچه احتمال زیادی وجود دارد که به این ترتیب مسائل سازماندهی شخصی ثابت بماند. سطح مانند قبل همانطور که می گویند هنر نیاز به فداکاری دارد.

البته، در حالت ایده آل، یک نوازنده اجرا به طرز شگفت انگیزی کار می کند و زندگی خود را به خوبی تنظیم می کند - فکر می کنم از این نمونه ها زیاد باشد. هم در میان خوانندگان اپرای کلاسیک و هم در میان خوانندگان پاپ. به عنوان مثال، استینگ، استیوی واندر، ساد، هووروستوفسکی و لیست ادامه دارد. اما ... فقط تعداد کمی از آنها وجود دارد. پس من جوابی برای همه ندارم!

- مخاطبان در کنسرت شما در خانه موسیقی چه انتظاری می توانند داشته باشند؟ با چه سازهایی و در چه تصاویری روی صحنه خواهید رفت؟

تصادفی نیست که این کنسرت "Sax Revolution" نامیده می شود، زیرا این برنامه شامل تمام اشکال قابل تصور و غیرقابل تصور ارائه موسیقی زیبا در ژانرهای مختلف است. کنسرتی در دو بخش، سفری در طول دهه‌های تکامل جاز و ترکیبی انفجاری از قومیت و جاز. آثاری از فعالیت‌های جاز اولیه من اجرا می‌شود و تعداد زیادی شماره جدید وجود خواهد داشت که مورد علاقه شنوندگانی است که به کنسرت‌های ما می‌آیند. خب، سازها اضافه خواهند شد - از یک کوارتت سنتی تا یک گروه بزرگ با مهمان - به عنوان مثال، یک نوازنده کورای وجود خواهد داشت. بنابراین من تضمین می کنم که از کنسرت لذت خواهید برد!

یانا دمینا با اولگ کریف صحبت کرد.

__________________________

جریان اصلی جاز، که در دوره ای شکل گرفت که ارکسترهای بزرگ جاز با نوازندگی کلوپ های کوچک و آهنگسازی فعالانه بداهه نوازی جایگزین شدند، از همان آغاز فعالیت موسیقی جاز او به سبک ستاره ساکسیفونیست اولگ کریف تبدیل شد. در اواخر دهه 70، همه نوازندگان در جهان عجله کرد تا با سازهای الکترونیکی، جاز راک و فولک آزمایش کند، و اولگ در مسیر خود حرکت کرد، که با روندهای جدید تلاقی داشت، اما از نزدیک با جریان اصلی - از اولین پروژه های خود - در ارتباط بود. چنین ترکیب خلاقانه ای مورد تایید مطبوعات غربی قرار گرفت. و چه کسی در آن زمان فکر می کرد که ساکسیفونیست شوروی بتواند به ستاره صحنه های برجسته جاز غربی تبدیل شود!

ساکسیفونیست آمریکایی باد شانک (هنر و سرگرمی) نوشت: «در نوازندگی اولگ کریف می توان ترکیبی هماهنگ از سبک ها، از جاز دهه 20 تا موسیقی جان کولترین را شنید...»

اولگ در آغاز سرنوشت موسیقی خود، تحصیل پیانو در مدرسه اوفا، حتی گمان نمی کرد که اشتیاق او به موسیقی منجر به یک حرفه درخشان به عنوان یک ساکسیفونیست جاز شود. اما همه چیز عالی با چیزهای کوچک شروع می شود، و گاهی اوقات، علاوه بر این، کاملا تصادفی. مسیر اولگ کریف با یک ملودی آغاز شد که زمانی عمیقاً در روح فرو رفت - "سایه لبخند تو". فقط بعداً متوجه شد که موسیقی جاز است و از همان لحظه مسیر او از پیش تعیین شده بود

سال 1978 سال پذیرش در دانشکده موسیقی در بخش پاپ جاز بود. ساکسیفون به عنوان ساز انتخاب شد و از آن زمان این نوازنده هرگز از انتخاب خود پشیمان نشده است.

در حالی که هنوز در ارتش بود ، اولگ کریف در جشنواره جاز سامارا شرکت کرد و پس از آن شروع به تبلیغ موسیقی خود کرد و در گروه های مختلف با نوازندگان مختلف نواخت. در واقع، برای رشد استعداد اجرا، برای یک نوازنده بسیار مهم و ضروری است که دائماً آزمایش کند، حرکت کند، حتی ممکن است بگوییم "جریان" در جهات مختلف تا "ذخایر صوتی" خود را با مضامین جدید غنی کند. این به ویژه برای نواختن ساز خارق العاده ای مانند ساکسیفون صادق است.

با کسب تجربه، در سال 1986 این نوازنده گروه جاز خود "اورلان" را ایجاد کرد. مفهوم اصلی در قالب اقتباس جاز از موسیقی قومی باشکریا تأثیری غیرقابل توصیف بر شنوندگان گذاشت که با شادی از گروه در تمام گوشه و کنار اتحاد جماهیر شوروی استقبال کردند. "اورلان" آلبومی را در استودیوی ضبط Melodiya ضبط کرد، با موفقیت در جشنواره کراکوف لهستان اجرا شد و به طور غیر منتظره ای منحل شد. برخی از نوازندگان به تایلند رفتند و اولگ به لهستان رفت و در آنجا مدرسه عالی جاز را در کلوپ های شبانه لهستانی گذراند و با نوازندگان محلی اجرا کرد.

به زودی اولگ از ساکسیفونیست آمریکایی باد شنک دعوت نامه ای برای تحصیل در ایالات متحده دریافت می کند و با این فرصتی منحصر به فرد نه تنها برای کشف و ارتقای استعداد موسیقی خود در میهن جاز، بلکه همچنین برای آشنایی زیادی با جازمن های مشهور آمریکایی. از سال 2006، اولگ کریف توسط بهترین مکان های کنسرت در واشنگتن، نیویورک و سانفرانسیسکو مورد تشویق قرار گرفت. اتفاق باورنکردنی رخ می دهد: یک جازمن روسی با استقبال مشتاقانه مردم آمریکا مواجه می شود، تا جایی که آلبومش نامزد دریافت جایزه گرمی می شود.

امروز اولگ کریف به عنوان بخشی از کوارتت خود می نوازد و همچنین کنسرت های مشترکی با بسیاری از نوازندگان مشهور آمریکایی برگزار می کند. در سال 2010 به سمت مشاور فرهنگی رئیس جمهور باشقیریا منصوب شد. و با فرمان رئیس جمهور باشقورتستان مورخ 1 مارس 2012، "به دلیل مهارت حرفه ای بالا و سهم بزرگ در توسعه هنر موسیقی جمهوری باشقورتستان"، اولگ کیریف عنوان "هنرمند مردمی جمهوری باشقورتستان" را دریافت کرد. ”

"صدای او هیپنوتیزم کننده، حسی است - گاهی اوقات مانند کلمن هاوکینز، هوسناک، دلربا، مانند بن وبستر بزرگ." - همه چیز درباره جاز، ایالات متحده آمریکا، رائول گاما رز

"Kireev به طرز چشمگیری با صدای گسترده و گرم می نوازد، که گاهی اوقات یادآور دیو لیبمن است" - Cadence، ایالات متحده، Grego Applegate Edwards.

اخبار در سایت: