Oleg Kireev. Oleg Kirejevi džässilood

Oleg Kireev- vene jazzis tuntud ja mitmekülgne saksofonist, on võib-olla ainuke sellise muusikasuuna patroon nagu etno-jazz. Oma loovuse toel on ta seda omanäolist ja mitmekülgset muusikat väsimatult propageerinud juba kaks aastakümmet, eksperimenteerides etno-jazz rocki vallas.

Olegi 1986. aastal asutatud jazzbänd Orlan vallutas oma originaalsusega Nõukogude Liidu, tehes debüüdi Kuibõševi festivalil. Atraktiivsus ja huvi rahvamuusika vastu pole juhuslik, sest olles sündinud Baškiirias, paelus Oleg ja kogu tema kvinteti koosseis lapsepõlvest saati rahvuspillide – kubyzi ja kurai – rikkalikust kõlast, mis on inspireeritud iidse ajastu uskumatust mõjust. naabruses elavate budistlike rahvaste traditsioonides esinev kurgulaul .

Lõpututest avarustest jutustav, inimolemise sügavusi põhimõtteliselt käsitlev etniline muusika sulas võrreldamatult ja elavalt džässi improvisatsioonivaba olemusega. Muusikalises tuhinas, sünteesi ideid arendades, võiks Orlani kavades olla The Beatlesi meloodiate arranžeeringud ja ansambliliikmete omaloomingud. Olles saanud 1988. aastal Baškiiria folkbändiks, andsid muusikud 1989. aastal plaadifirmas välja oma esimese väljaande “Bashkir Legends”, esinedes samal ajal edukalt kodumaistel festivalidel üle kogu riigi.

1991. aasta ringreis Poolas jäi džässirühma viimaseks esinemiseks, kuni Orlan 2011. aastal uuesti kokku sai. Pärast nii palju aastaid tuli tuumik taas kokku Ufa muusikafestivali ajal. Lisaks Oleg Kirejevile osalesid uue albumi salvestusel 1980. aastate lõpu Orlani koosseisust muusikud (trompetimängija Rustem Galiullin, bassist Oleg Yangurov ja trummar Rustem Karimov) ning ansambli uued liikmed - klahvpillimängijad Vladislav Senchillo ja Ruslan. Janbajev ja löökpillimängija Ruslan Kapitonov.

Uue albumi pealkiri “Baškiiri karavan” meeldib loomulikult muusikagurmaanidele, sidudes selle teose traditsioonilise jazziga. Otseseid tsitaate ega tuttavaid meloodiaid sealt aga ei leia. Kuid etnilise muusika katlast leiate sulavat džässi – see tähendab mässu ja dünaamikat, mida tavaliselt nimetatakse fusiooniks. Eriti just põhikompositsioon “Baškiiri karavan” näib muutuvat maagiliseks miraažiks, nägemuseks, mis hüpnotiseerib kuulajat oma idamaise mõtliku teema ja Kirejevi kurgulauluga ning rullub lahti muusikalise lõuendi ootamatult põimunud saksofoni ja trompeti helidest. Järgides, aeglustamata, ilmub rõõmsa meloodia ja Olegi avangardse kõlaga “Tatari tants” kuulaja ette kogu tingimusteta hiti hiilguses ja võidukuses. Kaks Rustem Galiullini kirjutatud lugu (“Salavat” ja “Kuvash Kupere”) erinevad kõigist teistest, siin murrab trompetipartiides läbi funk, luues pidurdamatuid ja paindlikke muusikalisi piruette.

Osalejate nimekiri:
Oleg Kireev (saksofonid, vokaal)
Rustem Galiullin (trompet)
Vladislav Senchillo (klahvpillid)
Rustem Karimov (trummid)
Oleg Yangurov (basskitarr)
Ruslan Kapitonov (löökpillid)

Oleg Kirejev - "Galaktika"
Miras Art, 2006
Saksofonist Oleg Kirejevi uus album jätkab tema populaarsete salvestuste "Armastuskirjad" ja "Mandala" rida. Raske on kahelda Olegi siiruses, kui ta ütleb: "Astun alati sammu publiku poole. Mulle meeldib palju rohkem, kui inimesed mu kontsertidel pigem tantsivad kui istuvad tõsise näoilmega." Mängureeglid selles valdkonnas on paika pandud globaalsel skaalal ja Oleg püüab neid järgida – lisades siiski oma maitse tatari, moldaavia, Aafrika ja muu päritolu etnilistele joontele. Lisaks Kirejevi ansambli viimaste aastate tavapärasele koosseisule, kuhu kuuluvad kitarrist Valeri Panfilov, basskitarrist Viktor Matjuhhin, trummar Ildar Nafigov ja Senegali löökpillimängija N'Jaga Sambe, osalesid plaadi salvestusel ka külalised - klahvpillimängija Valeri Belikov, akordionist Mihhail Smirnov (kitarrist Ivan Smirnova poeg) ja Moskva boheemlasringkondades kuulus prantsuse luuletaja Bruno Niver.

Saksofonist Oleg Kirejevi nimi on jazzimaastikul tuntud 1984. aastast. Oma džässigrupiga "ORLAN" reisis ta mööda Nõukogude Liitu Novosibirskist Riiani, osales paljudel džässifestivalidel nii kodu- kui välismaal.
1989. aastal andis üleliiduline heliplaadifirma "Melodija" välja oma originaalloominguga albumi "Oleg Kirejevi ansambel "ORLAN". Sellele järgnes rida välisreise. Poolas viibis Oleg üsna kaua, töötades koos juhtiva Poola jazzmenid.
1994. aastal salvestas ta Venemaale naastes uue sooloalbumi “Romantic”. Samal aastal läks Oleg kuulsa USA saksofonisti Bud Shanki kutsel õppima USA-sse, kus võttis osa Seattle'i džässifestivalist, esinedes koos Hal Galperi, Dave Packi, Steve Ellingtoni jt.
1995. aasta kevadel salvestas Oleg Kireev Arton and Govi ​​Recordsis (Poola) koos kuulsate Poola muusikute Joachim Menzeli (klaver) ja Kazimir Jonkisziga (trummid) CD "Song for Sonny". Neljas osaleja oli bassimees Arkadi Ovrutski Moskvast.
1996. aasta juulis pälvis Oleg Kirejevi kvartett, kes esines rahvusvahelisel džässifestivalil XXX Montreux's (Šveits), diplomiga "Silmapaistva esituse eest".
1997. aastal loodi uus muusikaline programm “Armastuskirjad”, mis koosnes Oleg Kirejevi uutest originaalloomingutest. Sama aasta suvel sai ta kutse Suurbritanniasse Birminghami džässifestivalile, kus ta esines Ray Alexanderi (USA), Andy Hamiltoni (Inglismaa) ja grupi Happy Seals (Prantsusmaa) koosseisus.
Festivali lõpus sai Oleg kutse Londonisse Ealingi džässifestivalile, esinedes samal ajal ka teiste Ühendkuningriigi linnade jazzilavadel. Ansamblite hulgas, kellega Oleg solistina töötab, on sellised nimed nagu Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin ja teised inglise jazzistaarid. Sellel tuuril kirjutati kontsert "Elu Inglismaal".
Oleg Kireev on aastaid teinud aktiivset koostööd ka selliste juhtivate Venemaa jazzmuusikutega nagu Daniil Kramer, Lev Kušnir, Jevgeni Rjabov, Grigori Fain, Aleksandr Vinitski jt. Esineb Venemaa, Poola, Soome, USA, Inglismaa jazziklubides. Muusiku repertuaar hõlmab peaaegu kõiki jazzmuusika žanre. Praegu töötab Oleg Kireev eelkõige traditsioonilise jazzi stiilis.
1998. aasta augustis sattus Oleg koos oma muusikalise partneri, kitarrist Aleksandr Vinitskiga Moskva oblastis raskesse autoõnnetusse. Mitu kuud haiglavoodis, seejärel raske taastumisperiood panid Olegi pikaks ajaks tegevusest välja. Kuid juba 1999. aasta veebruaris sai ta naasta Ufaasse, kus pidas järjekordse džässifestivali ning 20. mail 1999 tähistas ta tööle naasmist Keskmajas loomeõhtuga “Oleg Kireev ja tõelised sõbrad”. kunstnikest (Moskva).
1999. aasta sügisel tuuritas Oleg Venemaal koos Ameerika saksofonisti Mike Ellisega (Mordvinov). Tuuri Moskva kontserdile eelnes Jazz in Russia serveris vestlus Olegi ja Mike'iga.
Alates 2000. aasta jaanuarist on Oleg pidevalt osalenud pianist Andrei Razini projekti “Second Approximation” etteastetes.
2000. aasta sügisel andis Oleg Venemaal välja mitmeid albumeid: tema uus etno-fusioonistiilis teos “Love Letters” - plaadifirma Landy Star juures andis uuesti välja albumi “Song For Sonny” Jazzlandis / Russian. Sarja etikett ja andis oma uue välja samal plaadifirmal, töötades koos kitarrist Aleksander Vinitskiga.

"Vene saksofonist on saavutanud maine võimsa, swingiva ja kõrge energiaga muusikuna."

Express Star, Inglismaa

"Revolutsiooniline vene muusik Oleg Kireev on Birminghami džässifestivali üllatus, erakordne tenorist."

The Evening Mail, Inglismaa

"Oleg Kirejevi mängus on kuulda üllatavalt harmoonilist stiilide kombinatsiooni 20ndate jazzist kuni John Coltrane'i muusikani."

Oleg Kireev- Vene jazzsaksofonist, Baškortostani Vabariigi rahvakunstnik, Grammy auhinna nominent 2008. aastal, sage külaline kodu- ja välismaistel jazzifestivalidel.

"Džässilood" kõigile

Moskva Filharmoonias Tšaikovski kontserdisaalis on olemas kontsertide sari – Oleg Kirejevi Jazzilood. Üritus õnnestub pidevalt - reeglina broneeritakse tellimusi 2 aastaks ette.

Alates 2015. aastast on samanimeline kontserdiformaat alguse saanud ka muusiku kodulinnas Ufas, kuid projekti temaatiline osa erineb Moskvast.

Moskvas alustame projekti koos kontserdijuhi, džässivaatleja Mihhail Mitropolskyga ning Ufas näitame 7-minutilist filmi, mis on iga kord valitud teema jaoks uus ja Mihhail Mitropolsky valmistab seda ka ette.

Kontserdid on positsioneeritud kogu pere sündmustena ja neil on sotsiaal-kultuuriline orientatsioon. Suure hulga kutsekaarte saavad nii õpilased, vähekindlustatud rühmad kui ka lapsed. Kontserdi idee on viia läbi ekskursioon džässiajalukku valgustava, hariva eesmärgiga, kuid märkamatult ja maitsekalt. Nende kavade repertuaari kuuluvad ennekõike sellised tuntud kompositsioonid nagu Corcovado, Summertime ja paljud teised kuulsad standardid.

"Jazz Stories" pöördub terve stiili- või žanriajastu loonud jazzi suurkujude, nagu Charlie Parkeri, John Coltrane'i jt loomingu poole.

Sageli erinevates kohtades esinedes mõistis muusik, et paljud pealtvaatajad ei tea sageli ei muusikastiile ega -trende ning tulevad lihtsalt konkreetset esinejat kuulama. Tahtsin seda olukorda muuta ja selle tulemusena ilmusid “Jazzilood”.

Oleg Kireevit ei aita tema üllas ettevõtmises mitte ainult kolleegid - kuulsad vene muusikud, vaid ka külalised teistest riikidest. Muide, välismaiste džässiesinejate seas on Oleg juba ammu tuntuks saanud tänu korduvale koostööle ja ühiskontsertidele nendega nii soolo kui ka rahvusvahelistel muusikafestivalidel osalemisel.

Selle projekti kontseptsioon eeldab muusikute kõrget esitust, kuid nende isikupärastamine pole esmane, see tähendab, et projektis osalejate peamine tingimus on erinevate stiilide valdamine kõrgeimal tasemel. Seetõttu on meie koosseis peaaegu alati sama, kuid on ka erikülalisi, näiteks džässvokalistidele pühendatud kava esitas spetsiaalselt Ameerikast tulnud Sharon Clarke.

Tulevikus on Olegil unistus – tuua erikülalised Ameerikast – riigist, kus džäss sündis. Lisaks on projekti ideede hulgas idee kõlada laval crossover (autori märkus - muusika, milles on segunenud kaks erinevat stiili), näiteks klassikaline ja jazz, jazz ja rokkmuusika. Muusik on väga huvitatud etniliste instrumentide teemast jazzis. Omades laialdast ühiskogemust ameeriklastega esinemisel, Oleg kavatseb järgmisel hooajal neid projekte USA-s näidata.

Oleg Kireev räägib suure entusiasmiga jätkamisest igas vormis, ka ajakirjanduses, eriti, täpsustab autor, džässilugusid saab jutustada lõputult! Saksofonist jagas ka kontsertidel sisalduvaid teemasid:

Hiljuti mängisime George Gershwini ja Duke Ellingtoni loomingule pühendatud kavasid ning säravad olid ka “Brasiilia muusikamaailm” ja “Ethnics in Jazz” kontserdid.

Oleg Kireev inspiratsioonist

Iga muusiku jaoks on äärmiselt oluline omada inspiratsiooni loominguks ja korralikku motivatsiooni loovuses. Oleg Kireev jagas muljeid sellest, mis aitas teda eelkõige oma muusika loomisel ning stiili, esitluse ja muusikalise hõngu arendamisel.

“Noorusest peale armusin heasse muusikasse, ennekõike sellesse, millel on selgelt väljendunud meloodia, aga kui sain aru, et jazz on minu muusika, siis hakkasid tekkima iidolid. Need on saksofonistid ja pianistid nagu John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis mõjutas ka minu maitset.

Muide, minu jazzilugude jätkuks uus projekt “Jazz lastele ja enamgi veel!” on käima lükatud! See on väga edukas, neil kontsertidel saavad lapsed tuttavaks džässi ja muusikariistadega, lisaks mängime lastele muusikat multikatest. Oma kontsertidel initsieerime vaataja džässi, räägime žanrite erinevustest ja tutvustame 20. sajandi geeniuste loomingut.

Olen eluaeg džässmuusikat propageerinud ja samanimelised kontserdid said loogiliseks jätkuks.

-- Oleg, rääkige meile, milliste muusikažanritega olete viimasel ajal kõige rohkem huvitatud?

Olen terve elu armastanud ja mänginud muusikat, millel on meloodia. Olgu selleks etno-jazz või standardjazz. Loomulikult lähtun ma oma kolleegide koosseisust ja kaaslaste mõtteviisist. Ameeriklastega mängite peavooludžässi, aga koos oma pikaajalise partneri Jevgeni Gretšištševiga mängin igas koosseisus, duetist bändini. Minu etno-jazz ansambliga "Orlan" - kõik, mida hing ihkab: selline on muusikute tase. Muide, “Orlan” saab järgmisel aastal 30-aastaseks.

— Rääkige palun, mille poolest erinevad teie klubiprogrammid suurtes saalides toimuvatest kontsertidest ja mille poolest on festivaliprogrammid omanäolised? Kuidas erineb avalik vastuvõtt olenevalt toimumiskoha tüübist?

Nii muusikud kui ka publik muidugi muutuvad kogu aeg. Ei saa võrrelda inimesi, kes tulevad 20. sajandil ja 21. sajandil. Peamine probleem on praegu teabe üleküllastumise probleem.

Minu arvates on infovoog täielikult muutunud ja isegi rikkunud kuulaja nii hea muusika kui ka tohututes kogustes popmuusika kättesaadavusega. See muutis džässi/klassikalise muusiku ja uue kuulaja vahelise suhtluse üksteisest üsna lahus. See protsess algas muidugi varem – ilmselt neljakümnendate lõpus, kui muusika arenema hakkas. Samas jäi kvaliteetne muusika edasijõudnud kuulajatele eriliseks maailmaks ning revolutsioonilised muusikud mängisid ise iga kontserdi tagantkäe, nagu oleks see viimane kord.

Tänapäeval põlevad muusikud mängides või mõnuainetega üles pumbates harva läbi... Ja avalikkus on valmis järjekordse “toote” alla neelama ja kohe unustama.

Mis puutub erinevatesse esinemispaikadesse, siis klubikontsertidel on loomulikult intiimsem atmosfäär, kus näed pidevalt enda lähedal olevate kuulajate emotsioone ja on võimalus hinnata käeulatuses reaktsiooni oma esinemisele. Sellest lähtuvalt on suurkontserdi atmosfäär teistsugune publik ja erinev nõudlus artisti järele. Suure publiku haaramisega on muidugi raskusi... esiplaanile tuleb helikvaliteet. Nagu MMDM-is, kus 16. novembril toimub minu kontsert.

- Oleg, kuidas suhtute ütlusesse “Kunstnik peab olema näljane”? Kas looja heaolu ei riku?

Kunstnik peab olema näljane, aga ta tahab alati süüa... Ma arvan, et tänapäeva maailmas, kus toit pole enam probleem, tuleb jääda loominguliselt näljaseks ja siin tekibki suur dilemma. See oli olemas ka varem, aga näiteks nõukogude ajal lahenes see just tänu sotsiaalsüsteemile. Nii võiks näiteks Dovlatov ja sarnased silmapaistvad kaasmaalased oma loomingulist potentsiaali realiseerida lihtsalt erinevates väljaannetes hängides või äärmisel juhul korrapidajana või tõukurina. Arvan, et Dovlatov unistas muidugi kuulsusest ja materiaalsest heaolust, kuid peamine jäi kirjutamise kingitus.

- Ma arvan, et vanasõna ei tähenda nälga otseses mõttes, võib-olla on see rohkem luksus? Mugavustaotluste kasvust, mis nõuab erialal üha rohkem hoogu, suuremat keskendumist laiale auditooriumile.

Inimene on nõrk ja elu on üürike ja tekitab palju küsimusi. Kaasa arvatud materiaalsed. Kuid siin teeb igaüks oma valiku - kas mängida popartistiga, teenides oma leiba ja võid või jääda truuks kunstiteenijaks - kuigi on suur tõenäosus, et nii jäävad isikliku organiseerimise küsimused samaks. tasemel nagu varem. Nagu öeldakse, nõuab kunst ohverdamist.

Muidugi ideaalis töötab esinev muusik hämmastavalt ja korraldab oma elu hästi – selliseid näiteid on minu meelest palju. Nii klassikaliste ooperilauljate kui ka poplauljate seas. Sting, näiteks Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky ja nimekiri jätkub. Aga... neid on vaid üksikud. Nii et mul pole kõigile vastust!

— Mida on publikul oodata teie kontserdil Muusikamajas? Milliste instrumentide ja kujunditega lavale lähete?

Pole juhus, et kontserti kannab nime “Sax Revolution”, sest kava koosneb kõigist mõeldavatest ja mõeldamatutest kauni muusika esituse vormidest erinevates žanrites. Kontsert kahes osas, rännak läbi aastakümnete kestnud jazzi evolutsiooni ning plahvatuslik segu etnilisest ja jazzist. Esitamisele tulevad teosed minu varasest džässitegevusest ning tulemas on palju uusi numbreid, mida meie kontsertidele tulevad kuulajad armastavad. Noh, lisatakse pille - traditsioonilisest kvartetist kuni suure külalistega ansamblini - näiteks, kus on mängija. Seega garanteerin, et naudite kontserti!

Yana Demina rääkis Oleg Kireeviga.

__________________________

Jazzi peavoolust, mis tekkis ajastul, mil suured džässorkestrid asendusid väikeste klubides swingivate ja aktiivselt improviseerivate kompositsioonidega, sai saksofonist Oleg Kirejevi staaristiil juba tema džässikarjääri algusest peale.70ndate lõpus olid kõik muusikud maailm tormas katsetama elektrooniliste instrumentide, džässroki ja folgiga ning Oleg liikus omal teel, mis ristus uute suundumustega, kuid oli tihedalt seotud peavooluga – alates oma esimestest omaprojektidest. Selline loominguline segu sai lääne ajakirjandusest entusiastliku heakskiidu. Ja kes oleks tollal arvanud, et nõukogude saksofonistist võib saada Lääne juhtivate jazzimaastike staar!

"Oleg Kirejevi mängus on kuulda üllatavalt harmoonilist stiilide kombinatsiooni 20ndate jazzist John Coltrane'i muusikani..." kirjutas Ameerika saksofonist Bud Shank (Arts & Entertainment)

Oma muusikalise saatuse alguses Ufa koolis klaverit õppides ei osanud Oleg isegi kahtlustada, et tema kirg muusika vastu toob kaasa hiilgava karjääri jazzsaksofonisti. Kuid kõik suurepärane saab alguse väikestest asjadest ja mõnikord pealegi täiesti juhuslikult. Oleg Kirejevi tee algas ühest meloodiast, mis kunagi sügavale hinge vajus - “Sinu naeratuse vari”. Alles hiljem sai ta teada, et see oli džäss, ja sellest hetkest oli tema tee ette määratud

1978. aasta oli sisseastumisaasta muusikakooli pop-jazzi erialal. Pilliks valiti saksofon ja sellest ajast peale pole muusik oma valikut kordagi kahetsenud.

Veel sõjaväes viibides osales Oleg Kireev Samara jazzifestivalil ja pärast seda hakkas ta oma muusikat edendama, mängides erinevates bändides koos erinevate muusikutega. Tegelikult on esinemistalendi arendamiseks väga oluline ja vajalik, et muusik pidevalt katsetaks, liigutaks, võiks isegi öelda, et “voolamine” eri suundades, et oma “helireservi” uute ülemtoonidega rikastada. See kehtib eriti sellise erakordse instrumendi nagu saksofoni mängimise kohta.

Kogemusi omandades lõi muusik 1986. aastal oma jazzansambli “Orlan”. Algne kontseptsioon Baškiiria etnilise muusika džässitöötluse kujul jättis kuulajatele kustumatu mulje, kes tervitas bändi rõõmsalt kõigis NSV Liidu nurkades. "Orlan" salvestas albumi Melodiya salvestusstuudios, esines edukalt Poola Krakowi festivalil ja läks ootamatult laiali. Mõned muusikud läksid Taisse ja Oleg Poolasse, kus ta läbis suurepärase jazzikooli Poola ööklubides, esinedes koos kohalike muusikutega.

Peagi saab Oleg USA saksofonistilt Bud Schenkilt kutse USA-sse õppima ning sellega avaneb ainulaadne võimalus mitte ainult džässi kodumaal oma muusikalist annet avastada ja täiendada, vaid ka luua palju tutvusi kuulsate Ameerika džässmeestega. Alates 2006. aastast on Oleg Kirejevit aplodeerinud Washingtoni, New Yorgi ja San Francisco parimad kontserdipaigad. Juhtub uskumatu: Vene džässmees pälvib Ameerika avalikkuse entusiastliku tunnustuse kuni selleni, et tema album saab Grammy nominatsiooni.

Täna mängib Oleg Kireev oma kvarteti koosseisus ja annab ka ühiseid kontserte paljude kuulsate Ameerika muusikutega. 2010. aastal määrati ta Baškiiria presidendi kultuurinõunikuks. Ja Baškortostani presidendi 1. märtsi 2012 dekreediga "kõrgete professionaalsete oskuste ja suure panuse eest Baškortostani Vabariigi muusikakunsti arendamisse" omistati Oleg Kireev tiitlile "Baškortostani Vabariigi rahvakunstnik". ”

"Tema heli on hüpnootiline, sensuaalne - mõnikord tormav, nagu Coleman Hawkins, teinekord kohmetu, lummav, nagu suurepärane Ben Webster." - All About Jazz, USA, Raul d'Gama Rose

"Kireev mängib muljetavaldavalt laia sooja heliga, mis meenutab kohati Dave Liebmani" - Cadence, USA, Grego Applegate Edwards.

UUDISED kodulehel:

Oleg Kireev Orlani projektiga foorumil Jazz Across Borders