Nomensky havlu üzerine desen çizme. Halk nakışlı bir havlu taslağını

"Nakış" kelimesi genellikle küçümseyici bir şekilde "bayan iğne işi" olarak adlandırılan şeyler fikriyle ilişkilendirilir. Gerçekten de, tüm sosyal tabakaların kadınları, Rusya'daki bu eski sanatla uzun zamandır ilgileniyorlar. Ama yalnız değiller. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, birçok bölgede ürünleri şehir sakinlerinin ihtiyaçlarına göre satılmak üzere yapılan işleme sanatlarının oluşumu sırasında, Gogol valisi nakışla uğraşan tek adam olmaktan uzaktı. 1914 yılında, bu sanatı yurtdışında sergilemek için Novgorod eyaletinin Krestetsky ilçesine bağlı Staroye Rakhino köyünden bir köylü olan Alexander Vasilyevich Kondratov, dikiş alanıyla hala ünlü olan Berlin'e gönderildi.

Nakış, belki de Rus halk sanatının en gelişmiş ve yaygın türüydü. Karmaşık cihazlara ihtiyacı yoktu ve her evde tuval, iplik ve iğne vardı. Arazi çalışmasından boş zamanlarında, özellikle uzun kış günlerinde, köylü kadınlar çembere oturdu ve işlemeli havlular, masa örtüleri, gömlekler, önlükler, çarşafların kenarları - saçaklar. Yaşam, doğa, insanlar, daha iyi bir yaşam hayalleri hakkındaki fikirlerini kalıplarda somutlaştırdılar.

Ancak dikiş sanatı sadece süslemeyle ilgili değildi. Düz bir keten parçası, küçük desenli dikişlerle süslenmiş desenli bir yüzeye dönüştü. Sayısız işleme yöntemlerinden herhangi biri, kumaşa desenli bir yapı ve özel bir doku kazandırdı. Bazı durumlarda, doğrudan kumaşa bir desen uygulanarak çözgü iplikleri sayılarak dikiş yapılırdı. Diğerlerinde, bazı iplikler çekildi, bir ağ haline getirildi ve nakış bu ağ boyunca, sanki bir tuval üzerine, iç içe geçirilerek veya bir desen döşenerek gerçekleştirildi. Dikiş, ince desenli tasarımların yakından incelenmesi ve süsleme detaylarının doldurulması için tasarlanmıştır. Bu sanat dikkat ve azim gerektiriyordu, birçok insanın sabrı ve sıkı çalışması ona yatırıldı.

Rus Müzesi'ndeki nakış koleksiyonu neredeyse on bin eser içeriyor. Cemaate farklı şekillerde girdiler. Halk nakışları nadiren özel koleksiyoncuların hobisine konu olmuştur. Eserlerin çoğu, günlük hayatta kullanıldığı veya annelerinin anısına veya bir çeyizin parçası olarak sandıklarda özenle saklandığı köy kulübelerinden doğrudan müze fonlarına aktarıldı. Bu nedenle, her yıl sahada halk sanatını inceleyen, müzeleri yeni sergilerle dolduran, onlar hakkında önemli ve nadiren mevcut gerçek bilgileri toplayan bilimsel keşif ekibini beklediler.

Rus nakışının gelişiminin tutarlı bir tarihini hayal etmek imkansız: hayatta kalan sayfaları çok parçalı ve eksik.

X-XIV yüzyılların en eski işlemeleri, yalnızca arkeologlar tarafından yeryüzünde bulunan küçük artıklardan bilinmektedir. Eserlerin orijinal şeklini onlar tarafından değerlendirmek zordur. Ayrıca ipek ve altın ipliklerle doldurulurlar ve soylu mezarlarda bulunurlar.

Yakın zamana kadar, 18. yüzyıldan önce halk nakışı bilinmiyordu. Olay, Orta Çağ'ın iki benzersiz dikiş çalışmasının keşfedilmesine yardımcı oldu.

1957'de Rus Müzesi, panoları arka tarafa yırtık bir bezle yapıştırılan bir simge aldı. Daha yakından bakıldığında, üzerinde ilginç bir desen görülebilir: Kumaşın ana alanını dolduran geometrik figürler arasında geyik duruyordu ve ortayı çerçeveleyen dar bir bordürde bir insan figürü ve arka ayakları üzerinde bir hayvan dönüşümlü olarak yer alıyordu. ağacın kenarları.

Birkaç yıl sonra, başka bir ikonun resminin altında benzer bir nakış bulundu. Eski bir işlemeli masa örtüsü, bir simgenin pavolok'u olarak kullanıldı - onlara astar uygulanmadan önce tahtalara yapıştırılmış bir bez. Süsünü ancak simgenin tüm yüzeyinden parçalar halinde alınan X-ışınlarının yardımıyla hayal etmek mümkündü. Burada da doku, geyik, geyik, hayvan ve kuşların tüm alanını dolduran büyük kafeslerin içinde; ve sınırda ormanın içinden hızla koşan geyikler var. Bulunan her iki işlemenin de süsleme, dikiş teknikleri ve malzemeleri, üslup özellikleri ve görüntülerin doğası bakımından çok benzer olduğu ortaya çıktı. Yüzde ve içte aynı deseni veren çift taraflı dikişli ince bir keten kumaş üzerine beyaz ipliklerle işlenirler. Geyik, hayvan ve kuş görüntüleri çok gelenekseldir. Gereksiz ayrıntılar olmadan, yalnızca düz dikey, yatay ve çapraz çizgiler her birinin görünümünün özelliklerini taşır. Kasıtlı olarak geometrikleştirilmelerine ve bir tür süs işaretine dönüşmelerine rağmen oldukça tanınabilirler. Her iki nakışın da tasarım çizgileri birbirine bağlıdır ve kesinlikle paraleldir. Tüm detaylar, figürlerin inanılmaz bir ritmi, arka plan ve desen arasındaki ilişki, kabartma yoğun ve ince doğrusal parçaları ile tek bir kompozisyona bağlanır.

İkonların tarihlendirilmesi, bu dönemin özelliği olan dikiş tekniği ve desenlerin özel anlamı, bu eşsiz işlemeleri 15. ve 16. yüzyıla atfetmemizi sağlıyor. Bulunan işlemelerin süsü sıradan bir obje bezemesi değildir. Laconic ifade ve geyik, kuş, hayvan görüntülerinin önemli rolü ona özel bir anlam kazandırır. Bunlar, kuzey doğası ve kuzey ormanlarının sakinleri hakkında, geleneksel dekoratif sanat dilinde ifade edilen orijinal şiirsel hikayelerdir. Bu nadir buluntulardan biri Rus Müzesi'nin sergisinde görülebilir. Diğeri ise 16. yüzyılın gizli bir tablosu olarak kaldı.

Eski dikiş işleri arasında kuzey saçakları vardır - üzerinde peri sahnelerinin uzun frizlerde açıldığı çarşafların dar beyaz kenarları. Fantastik binaların, iki başlı kartalların, tek boynuzlu atların ve deniz canavarlarının görüntüleri, uçan kuşlar, uzun kuyruklu tavus kuşları ve şık elbiseler içindeki bayanlar, dans eden kalçalar veya pencerelerden dışarı bakanlarla yan yana burada. Otantik ve muhteşem olan, figüratif somutluğu dekoratif süslemeyle birleştirilen sürekli bir kaleydoskopta iç içedir. Figürler düzdür, pürüzsüz konturları ve yoğun işlemeli yüzeyi, tüm nakışların üzerinde gerçekleştirildiği ince bir kare ızgara olan açık bir arka plan ile kontrast oluşturur. Her detay, çeşitli tasarım ve yapıdaki en iyi desenlerle işlenmiştir. Bu sofistike teknik, beyaz üzerine beyaz nakışa ışık ve gölge oyunu ve renk getiriyor.

Valances, zamanlarının gerçek beynidir. Sofistike ve beceri açısından, 18. yüzyılın ikinci yarısının Kholmogory oyma kemiğinin eserleri ile karşılaştırılabilirler. Hem onlarda hem de diğerlerinde, halk ustaları, o zamanın büyük mimari tarzlarını ve uygulamalı sanatını - barok ve rokoko - algıladı ve yansıttı.

İşlemeli ürünler arasında özel bir yer de gelinliklere aittir. Halk kostümünün en değerli parçasıydılar ve çoğu zaman bir köylü ailesinin birden fazla kadın nesline hizmet ettiler. Ve onları, soylu kıyafetlerin muhteşem ihtişamını taklit ederek altın işlemeler veya alçaltılmış incilerle süslediler.

Hemen hemen her bölgede şapkalar şekil olarak farklılık gösteriyordu. Kronlar gibi, Novgorod eyaletindeki kronlar da kızlık kafalarını taçlandırdı. Küçük nehir inci taneleri ile süslenmiş kordonun kıvrımları, yemyeşil otlar ve çiçeklerle dolu bir sap görüntüsüne yol açar.

Tver bölgesinde kadınlar, altın ve gümüş ipliklerle kırmızı kadife üzerine işlenmiş kulakları olan yüksek silindirik bir desen giyiyorlardı. Yoğun desen arka planda neredeyse hiç boşluk bırakmadı. Burada yaprakların arasında iki başlı kartal ve sivri burunlu kuş resimleri yer almaktadır. Hem inci hem de altın işlemeler, kıyafetin şekline göre yapıldı ve kendine özgü güzelliğini ortaya çıkardı.

Başlık, çok konulu bir halk kostümleri topluluğunun tamamlanmasıydı.

Takım elbisede nakışa genellikle dokuma, baskılı kumaş ve dantel eşlik ediyordu ve Voronezh eyaletinin Korotoyaksky bölgesinde, aksine, diğer tüm dekorasyon kıyafetlerinin yerini aldı. Yerel kadınların gelinlikleri, zıtlıkların çarpıcı bir birleşimidir: bir gömleğin omzunun beyaz zemin üzerine katı siyah dikiş ve parlak renkli eklere sahip neredeyse tamamen işlemeli kırmızı-turuncu etek; desenin minyatür doğası ve süslemenin büyük düzlemlerindeki bağlantıları; geometrik şekillerin süsünü oluşturan seçeneklerin zenginliği ve orijinal motiflerin sadeliği ve azlığı - şeritler, eşkenar dörtgenler, hücreler. Hem geometrik süsleme hem de "set" dikiş tekniği, dokusunun pürüzsüz halı doğası olan desenli dokumayı taklit eder.

Rus halk nakışlarının hayatta kalan eserlerinin ezici çoğunluğu 19. - 20. yüzyılın başlarından kalmadır. Ancak desenlerin kendileri ve onları oluşturan süslemenin motifleri, üzerine işlendiklerinden daha eskidir.

Yüzyıllar boyunca halk süsü zenginliği oluşmuştur. Bu büyük hazineden hiçbir şey kaybolmadı.

İşlemeli şeyler yıpranmış, ancak eski desenler tekrarlanmış, başka sözcüklerle ifade edilmiş, değiştirilmiş, bunlara yeni motifler eklenmiş ve hepsi zamanla karmaşık tema katmanlarının, görüntülerin ve çeşitli kökenlerin çizimlerinin oluşturulduğu dekoratif kompozisyonlarda birleştirilmiştir. .

Hemen hemen tüm tarihsel dönemler işlemeli tasarımlara damgasını vurmuştur. Bir zamanlar, ilkel zamanlarda, bir kişi dünya kavramlarını karmaşık işaretlerle ifade etti. Düz bir yatay çizgi kara, dalgalı bir çizgi su anlamına geliyordu; haç tasvir edilen ateş; eşkenar dörtgen, daire veya kare göksel ateşi sembolize ediyordu - güneş. Zamanla, bu figürlerin orijinal anlamı değişti ve daha sonra nesillerin hafızasında tamamen kayboldu. Ancak bu eski motifler sonsuza dek birçok halk nakışı süslemesine girdi.

Oryol ilinin eski Dmitrovsky semtindeki Bychki köyünden bir havlunun ucundaki eşkenar dörtgen zinciri yeni bir sanatsal anlam kazandı. 1900'lerin başında bunu yapan zanaatkarın, işlediği figürlerin antik anlamı hakkında hiçbir fikri yoktu. Geleneksel çizimlerini tekrarladı, ancak ona kendi sanatsal çözümünü verdi. Sözde tırtıllı eşkenar dörtgen, eşkenar dörtgenin doğru taslağında yazılıdır - süreçlerle. Tam figürlerin, aralarındaki ikiye katlanmış yarıları ile birbirini takip etmesi, desene eşit bir ritim verir. Süs, renkli yün ile işlenmiştir. Örgüyü iç içe geçiren tüylü kalın iplikler, arka planın yoğun küçük hücrelerini ve desenin daha büyük hücrelerini oluşturur. Eşkenar dörtgenlerin beyaz ana hatları, kırmızı arka plana karşı keskin bir şekilde öne çıkıyor. Büyük olanların köşelerinde ışıklarla yanan parlak eşkenar dörtgenler, süslemeyi zarif çok renkli ile canlandırıyor.

Ünlü arkeolog V.A.Gorodtsov'un eski Slav tanrılarının bütün bir panteonunu keşfettiği Rus nakış desenlerinden özel bir grup oluşur. Yayılan dalları olan bir ağaç, kolları kaldırılmış, atların ve binicilerin veya kuşların dizginlerini tutan bir insan figürünün görüntüleri genellikle havlularda, saçaklarda ve kadın gömleklerinde tekrarlanır. Pagan Slavların günlerinde, bu görüntüler doğanın güçlerini kişileştirdi - Güneş, peynir toprağının Annesi ve ona tabi olan unsurlar. Daha sonra, içerikleri de unutuldu, ancak halk geleneği onu yüzyıllarca köylü nakışlarının süslemesinde tuttu. Her zaman çift taraflı dikişli beyaz bir tuval üzerinde kırmızı ipliklerle yapılırlar. İnce çizgiler, figürlerin dış hatlarını çizer, düzlemlerini doldurur. Her zaman hafif, zarif ve dinamiktirler. Figürler soyut ve geometriktir: kafalar eşkenar dörtgen, kancalar eller, köşeli gövdeler onlara sembolizm verir.

Bu nakış grubundan bazıları bize büyük ölçüde eski ikonografiyi getirdi. Bu gibi durumlarda, kompozisyon, ana - merkezde ve ona bağlı - yanlarda olmak üzere üç özlü figürle sınırlıdır. Diğer çalışmalarda, geleneksel arsa ihlal edilir, bağlı kompozisyonu oluşturan görüntüler bağımsız bir yaşam ve yeni bir anlam kazanır, ya ağaçlar arasında dörtnala koşan bir dizi atlıya ya da işlemeli önlüklerde kadınların yuvarlak bir dansına dönüşür. yükseltilmiş ellerinde rozet çiçekler. Bu nakışlar, uzak, yarı unutulmuş bir peri masalının gizemli ve çekici gücünü yayıyor.

Rus Müzesi koleksiyonu, nakışla süslenmiş her türlü eşyayı sunar. Çoğu havlu. Havluların halk yaşamındaki ritüel rolü çok yönlüydü. Kulübenin kırmızı köşesi ve ikonlarla süslenmiş kutsal ağaçların dallarına asıldılar; düğün için onlarca işlemeli havlu hazırlanıyordu; bir tabut bir havluyla mezara indirildi ve çocuk doğdu. Ve üzerlerindeki süslemeler, ayin nedeniyle geleneksel olarak işlenmiştir.

Düğün havluları genellikle bir çalının kenarlarında iki kuşa sahipti. Gençlere sevgiyi, iyilik ve mutluluk dileğini sembolize ettiler. Yemyeşil kuyrukları, başlarında tutamları ve uzun gagaları olan bu tür bezelye kuşları, Olonets eyaleti, Petrozavodsk uyezd, Inema köyünden bir havlunun uçlarına işlenir. Birbirine bakan iki sıra küçük kuşla çevrilidirler. Bir kuş görüntüsünün bu kadar çok tekrarı, sözlü halk sanatındaki tekrarlara benzer bir tür sanatsal teknikti. Resmin içeriğini güçlendirdi, özel anlamını vurguladı. Nakışın kırmızı rengi de tesadüfi değildir. Bir zamanlar, eski zamanlarda, aynı zamanda güneş ışığının ve sıcaklığın sembolü, iyilik ve güzelliğin bir işaretiydi.

Nakış her yerde yapıldı. Ve hemen hemen her mahallede, en sevdiği desenlerde, teknik özelliklerinde, renklerinde ve dikişin genel doğasında kendini gösteren yerel bir özgünlüğe sahipti. Örneğin, Olonets nakışını Kostroma eyaletinden benzer bir desenle karşılaştıralım. Olonets havlusu üzerinde, kuşlar, sanki düğün töreninin önemini anlamış gibi, ciddi pozlarda dondular. Dikiş "set" - iki taraflı teknik ve tek taraflı kıvrımlı detayların bir kombinasyonu - süslemenin klasik netliğini ve ciddiyetini, yazarın kusursuz zevkini ve becerisini vurgular.

Kostroma ilinden bir havlunun ucundaki benzer bir tema tamamen farklı görünüyor. Ve buradaki mesele, yemyeşil bir çalının büyüdüğü ve tuvalin tüm alanını işgal ettiği ve muhteşem dallarının altına iki çift kuşun tünediği değil. Kostroma nakışının farklı bir karakteri, uzun bacaklarda komik iri gözlü kuşların canlı pozları ve çiçeğe dönüşmüş iki başlı bir kartal ile daha dünyevi, basit fikirlidir. Kuzeydeki ciddiyet ve ciddiyetin aksine, Kostroma dikişine kaygısız olmanın neşesi nüfuz eder. Bu duygu, vestibül tekniği ile büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır - kumaş yapısının ipliklerinden bağımsız olarak deseni keyfi olarak gerçekleştirmeyi mümkün kılan bir örgü dikişi ve ayrıca nakış için kullanılan renkli yünün parlak, neşeli renkleri . Çiçeklerin sıkı sarmalları ve rozetleri arasında kitabenin harfleri dağılmıştır. Bu, halk sanatı için nadir bulunan bir zanaatkarın imzası: "Shila Avdotya Fedorovna Tolstova, Sevdiğim ve bize desen verdiğim."

Ayrıca yerel favori süsleme temaları da vardı. Genel kabul görmüş yerel tip içinde birçok varyasyonda tekrarlandılar. Olonets eyaletinin Kargopol ilçesinde, genellikle bir leopar görüntüsü işlendi. Pençesi kalkık ve ağzı açık büyük bir canavar havlunun tüm ucunu doldurdu. Ancak usta, görüntünün kendisiyle değil, onu dekore etme fırsatıyla ilgilendi. Figürün yüzeyi, sarı, kırmızı, turuncu, beyaz, gri yün ile işlemeli küçük çok renkli hücreler, dama, karelerden oluşan bir tür mozaiktir.

Ancak işlemeli süsü sadece geçmişin imgelerinde yaşamıyordu. Değişen ve yenilenen antik motiflerin yanı sıra gerçek olaylar ve çağdaş temalar 19. ve 20. yüzyılların dikişlerine yansıdı. Halk zanaatkarları, tanınmış köylü yaşamının yanı sıra tuhaf efendiyi betimleyen günlük yaşam türüne özel ilgi gösterdi. Kostroma ilinden bir havlunun sonunda, hanımların ve askerlerin gezinti yerinden bir sahne işlenmiştir. Bu eşsiz parçanın bilinmeyen yazarı, bir anlatı hikayesini dekoratif bir formla birleştirmeyi başarmıştır. Hafif bir ironi ile tasvir edilen karakterlerin yüzlerinin tipi, kostümleri, hatta özellikleri, halk ustasının keskin gözlem özelliği ile aktarılır. Tambur konturunun içinde renkli yünlü süpürme dikişleriyle "üst" olarak adlandırılan dikiş yöntemi, pitoresk, renkli bir sahne izlenimi yaratır. Ancak gerçek özlemler, nakışın dekoratif ilkelerini ihlal etmez. Erkek ve kadın figürlerinin değişiminde, aralarındaki arka planın eşit aralıklarla, iyi düşünülmüş bir renk lekeleri sisteminde, parlak kadın elbiselerinin ve siyah erkek üniformalarının oranı - tüm bunlarda belirli bir ritim var. İşlemenin konusu ne kadar eğlenceli olursa olsun, süsleme sanatı ile ifade edilir.

Her şey halk ustasının iradesine uydu: herhangi bir temayı süs motifine dönüştürdü, görüntüyü değiştirerek, basitleştirerek, dikişin tekniğine ve doğasına göre deforme etti.

Tula eyaleti, Odoyevsky ilçesi, Nizhniy Posad köyünden apronda, kilise binaları süs teması haline geldi. Kütlelerini ve hacimlerini kaybettiler, ancak desenin tekrar eden bir unsuru haline gelen ana cephenin etkileyici ana hatlarını korudular. Ve Vologda eyaletinin Nikolsky semtinden gelen saçakta, iki tür köylü evi, dekoratif bir friz ile değişiyor. Bu, üst üste dizilmiş kulübeleri olan bir kuzey Rus köyünün bir tür manzarası. Sanki tek vuruşta, ince bir beyaz zincir dikiş çizgisiyle kumach üzerinde "anahatları" çizilir. Mimarinin detayları sevgiyle aktarılıyor: pencere sıraları, çatının desenli uçları, hafif, karakteristik payanda ve sırt çıkıntıları. Kulübeler arasında, tek tip bir tekrarda dal-ışınları olan daireler-güneş süs resmini tamamlar.

Rus köylü nakışı çok çeşitlidir. Her parça benzersiz ve orijinaldir. Yaratıcının sanatını ve birçok neslin sanatsal deneyimini yakalar.

Ders konusu: Bir havlu üzerinde bir nakış süs taslağı.

ders türü: kombine

dersin amacı: Havlunun sembolik anlamına giriş.

Görevler:

Öğrencilere havlunun sembolik anlamı, üzerindeki süslemenin motifleri hakkında bilgi vermek.

Yaratıcı düşüncenin gelişimi, sanatsal zevk, yaratıcı aktivite, bağımsızlık.

Dünyaya ve sanata, ulusal geleneklere karşı ahlaki ve estetik bir tutum geliştirmek.

Ders ekipmanı: Multimedya projektörü, bilgisayar, manyetik tahta, işlemeli ürün resimli illüstrasyonlar, sembol resimli tablolar, nakış çizimleri, işlemeli çalışmalar, PowerPoint sunumu (Ek 1).

Öğrenci: kağıt, keçeli kalemler, boyalar, fırçalar, beyaz kağıt, makas.

Dersler sırasında:

Organizasyon zamanı:

Selamlar.

Derse hazır olup olmadığını kontrol etme.

Sınıfta yokluğu kontrol edin.

Dersin konusu ve hedeflerinin iletişimi.

Ana bölüm:

Bir Rus insanının hayatındaki nakış ve havluların sembolik anlamı hakkında bir konuşma.

Sanatsal görevin ifadesi.

Görevin pratik uygulaması.

Özetle, eserlerin sergilenmesi.

Rusya'da nakış sanatı eski zamanlardan beri bilinmektedir. Bir insanı günlük yaşamda çevreleyen her şey, çalışkan köylü elleriyle dikkatlice dekore edilmiştir.

Eski zamanlardan beri, kumaş üzerinde muhteşem işlemeli desenler oluşturma yeteneği Rusya'da saygı görmüştür. Her yaştan ve sınıftan kadın, yüzyıllardır bu sanatla uğraşmaktadır.

Ancak nakış, çeşitli desenlerin giyim ve ev eşyaları için en önemli dekorasyon olduğu Rus kırsalında en yaygın olanıydı.

Kızlar 7-8 yaşlarında nakış işlemeyi öğrenmeye başlamışlar ve çocukluklarından itibaren kendilerine bir çeyiz hazırlamışlar.

Zanaatkarlık desenleri ve teknikleri ve eski nakışların sanatsal özellikleri nesilden nesile aktarıldı. Nakışçıların her biri, alınan bilgileri kendilerine ait bir şeyle destekledi. Ancak gelenek aynı zamanda yok edilmedi.

Havlu insanların hayatında önemli bir rol oynadı. Havlu her zaman pagan geleneğinden Hıristiyan geleneğine geçen çok güçlü bir muska olmuştur.

Kırmızı iplikli bir havluya bir desen işlendi - bu, evin kötü ruhlardan gelen eski bir tılsımıydı.

Eski Slavlar, bir insanın hayatının bir başlangıcı ve bir sonu olduğuna ve doğumdan ölüme kadar tüm hayatı boyunca bir havlunun ona eşlik ettiğine inanıyordu. Küçük bir adam doğdu, ebe onu annesinin sevgiyle işlediği bir havluya alır. Hala bir kızken, havluyu zengin koruyucu sembollerle donatarak bebeğine baktı. Bu havlu denir annelik.

Bir çocuğu çıplak karnına bağladılar kuşak ağartılmış koyun yününden. Kuşağın uçları kapandı ve bir daire güneşin ve sonsuzluğun sembolü oldu. Kemersiz, kendini kötü ruhlara açmış demektir.

Bebek kundaklandı kundaklamak- dar uzun bir kumaş şeridi, bu da bir havlu.

Uzak atalarımızın su ile günlük büyülü bir arınma ritüeli vardı. Sabahları - gece korkularından ve dehşetlerinden, akşamları - gündüz sıkıntılarından, endişelerinden ve yorgunluklarından. Temizlenme ritüeli, yüzünü bir havluyla silmeyi ve onu çağırmayı içeriyordu. silindi.

Gelin ve damadın düğününde, ebeveynleri onları ellerinde ekmek ve tuz bulunan bir havluyla karşıladı ve kutsadı. Bu havlunun adı düğün.

Ve son yolculukta, mezarlığa, bir kişiye eşlik ederek, onu mezara indirildikleri havlular üzerinde taşırlar. o cenaze Havlu. Cenaze havlusu, ruhun sembollerini ve cenaze (kurban) ateşini tasvir etti. Törenin ardından cenaze havluları, ruhun anısına tapınağa verildi.

Halk yaşamının en yaygın ve en eski nesnesi olan havlunun ne kadar derin bir sembolik anlamı olduğunu görüyorsunuz.

Tüm havlular nakışlıydı. Eski halk sembolleri ve ritüelleri nakışta vücut buluyordu.

Güneş büyük temizlik ve koruyucu güçle yaşamın kaynağı olarak saygı gördü. Bereket ve refah için dualarla ona döndüler. Bir daire, bir çiçek olarak tasvir edildi.

Kıvrımlı uçları olan eğik bir çarpı bir güneş işaretidir - gündönümü (gündüz ve gece değişimi, mevsimler).

Toprak, insan özelliklerine sahip Rus köylülerinin temsilinde. "Hemşire - Toprak Ana" olarak adlandırıldı.

Su ve bitki örtüsü ile ayrılmaz bir bağlantı içinde saygı gördü. Onu bir kadın figürü olarak tasvir ettiler (Makoş) Ellerini kaldırmış kuşlar, içinde bir ağacın büyüdüğü ve suyu tasvir eden tırtıklı bir çizgi ayaklardan ya da giysinin kenarından akıyordu.

inanılıyordu kuş insana iyilik getirir. Bu nedenle, düğün havlularının uçlarında, evde her zaman rıza, sevgi ve huzurun bir işareti olarak kuşlar işlenirdi, şimdi gururlu bir kuş - bezelye şeklinde, şimdi dalgaların üzerinde yüzen zarif bir ördek şeklinde.

Ev hanımı düşünüldü atış, en güçlü evcil hayvan olarak algılanır. Eski bir efsaneye göre, ata, gündüzleri altın saçlı atların çektiği bir arabada koşan ve geceleri mavi denizde yelken açan gökyüzünde güneşin hareketine katılmak için onurlu bir rol verildi. bot. At ve kale figürleri, tıkaçlar ve havlular üzerinde tasvir edilmiştir.

Odun- en eski sembollerden biri olan Hayat Ağacı, ataların evreni bu şekilde temsil etmesidir. Cennette cennet bahçeleri olduğunu ve sihirli meyveleri olan mucizevi bir ağaç olduğunu düşündüler. Hayat ağacı, yeni bir hayat doğuran ağaç, hayatın, klanın birliğinin, devamının ve refahının bir simgesiydi.

Hayat veren güç Su, Dünyayı beslemek, su kuşları kuvvetleri şeklinde ve suların kendileri - zikzak şeritler şeklinde tasvir edilmiştir.

Nakıştaki ana renkler şunlardı: kırmızı ve beyaz.

Beyaz, güzelliğin ve saflığın sembolü olarak saygı gördü.

Kırmızı - ateşin sembolü - popüler zihinde güzel ve güzeldir. Nakışta başka renkler de var ama ana renkler beyaz ve kırmızı.

Sanatsal görevin ifadesi.

Halk nakışına dayalı kendi işlemeli havlu taslağını yapın.

Görevin pratik uygulaması.

İşaret-sembollerden oluşan bir kompozisyon oluşturmaya çalışın, aynı resimsel motifi farklı şekillerde çözün. İnce kağıttan "dantel" kesin ve havluyu onlarla süsleyin.

Özetleme.

Dersin sonunda, tahtada bitmiş eserlerin ekspres bir sergisi düzenlenir.

Edebiyat

Anichkov E.V. Paganizm ve Eski Rusya. SPb., 1914.

Afanasyev A.N. Hayat Ağacı. M., 1983.

A. A. Bychkov Pagan tanrılarının ansiklopedisi. Eski Slavların mitleri. M., 2001.

Velesov'un kitabı. M., 1995.

Gordienko N.S. "Rus Vaftizi": efsanelere ve mitlere karşı gerçekler. M., 1984.

Demin V.N. Slav kabilelerinin değerli yolları. M., 2002.

Kazakov V. Slav tanrılarının dünyası. M., 2000.

Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Eski Slavların mitleri. Velesov kitabı / Comp. A.I. Bazhenova, V.I. Vardugin. Saratov, 1993.

Korint A.A. Halk Rusyası: tüm yıl boyunca efsaneler, inançlar, gelenekler ve atasözleri. Smolensk. 1995.

YuV Krivosheev Rus vaftizinin arifesinde Doğu Slavlarının dini. L., 1988.

Levkievskaya E. Rus halkının mitleri. M., 2003.

Makovsky M.M. Hint-Avrupa dillerinde karşılaştırmalı mitolojik sembolizm sözlüğü. Dünyanın imajı ve imajların dünyası. M., 1996.

Dünya halklarının mitleri. M., 1997.

Niederle L. Slav antikaları. M., 2000.

Petrukhin V.Ya. Cenaze kültündeki kozmolojik tanımların işlevleri hakkında // Dünya halkları arasında gelenekler ve kültürel farklılaşan gelenekler. M. 1979.S. 3-16.

Petrukhin V.Ya. Rusya'nın etnokültürel tarihinin başlangıcı. - Smolensk, 1995.

Geçmiş Yılların Öyküsü. Bölüm 1 - 2.Moskova - Leningrad, 1950.

Rybakov B.A. Eski Rusya: efsaneler, destanlar, kronikler. M., 1963.

Rybakov B.A. Eski Rusya'nın Paganizmi. M., 1987.

Rybakov B.A. Eski Slavların putperestliği. M., 1994.

Slav mitolojisi. Ansiklopedik Sözlük. / Ed. V. Ya. Petrukhin, T.A. Agapkina, L.N. Vinogradova, S.M. Kalın. M., 1995.

Toporov V.N. Slav pagan terminolojisinden. // Etimoloji 1986-87. M., 1989.S. 3-50.

Geleneksel köylü kültüründe havlular (bayram, düğün, cenaze, sağır) ritüellerde diğer ev eşyalarına göre daha önemli bir rol oynamış, bu nedenle süslemeleri tutkuyla işlenmiş ve havlular nesilden nesile aktarılmıştır.

Müzelerde işlemeli ve dokuma havluların çok eski örnekleri var. Havlular küfürlü, ajur, çok iplikli, gömme dokuma, takım işlemeli, sayma saten dikiş, haç, Bulgar haçı, vestibül, sap dikiş, dikiş tekniği kullanılarak yapılmıştır. En eski ve en çok emek tüketen tekniklerden biri, nakışı geri sarmaktır (ızgara şeklinde gerilmiş bir tuval üzerine nakış).

Ritüel havluda, kanvasın ortası beyaz bırakıldı, kenarlarda nakış yapıldı ve kanvasın uçlarına dantel (tığ işi, bobin veya fabrikada dokundu) veya dantel dokuma şeritler veya fırçalar dikildi - bu şekilde üç parçalı alan bölümünün en yaygın versiyonu ortaya çıktı. Ayrıca daha karmaşık bir süsleme düzeni vardır: nakış, dantel (dikiş), nakış (muhtemelen kumach üzerinde), dantel veya püskül. Etnografyada, 19. yüzyılın ortalarına kadar, havluların uçlarının tığ işi dantellerle değil, süslemeleri genellikle tığ işi dantelleri taklit eden iç içe işlemelerle süslendiğine dair bir hipotez vardır. Ritüel havlular için geleneksel nakış motifleri, hayat ağacındaki bezelye kuşları, birbirini takip eden kuşlar, eşkenar dörtgenler ve diğerleriydi. Nakış ve dantel süslemelerin motiflerine bağlı olarak düğün, cenaze veya takvim törenlerinde havlu kullanılmıştır. Kırmızı köşedeki simge için zengin bir şekilde dekore edilmiş bir havlu. Böyle bir havluyu işlemeden önce, kumaşın iki ucu genellikle bir taraf boyunca nakışın yüksekliğine kadar dikilirdi. Daha sonra, dikişteki uyumu bozmadan, elde edilen kumaşın bir kenarından diğerine nakış yaptılar ve çift uçların tam genişliğine dantel diktiler. Böyle bir havluya sağır denirdi. Bir aynaya veya fotoğraflı bir çerçeveye asıldı.

19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, büyük çiçeklerin, buketlerin, saksıların ve konu işlemelerinin natüralist nakışları yaygınlaştı. Bu motifler, sanayici Brocard'ın fabrikasında bir dizi sanatçı tarafından geliştirilen sabun, kolonya ve diğer parfümlerin ambalajlarında bulundu. Zanaatkar, eski ürünlerde bulunan arsaya kendi motiflerini getirdi.

Günlük havlular - elleri (eller) silmek için, kvashnyi'yi (nakashniki) örtmek için, süt kovalarını (ahırları) örtmek için - süslendi, ancak süslerinin sembolizmine daha az önem verildi. Bu tür havlular alacalıydı - bir kafeste, şeritler halinde - nakışlı bir kumach şeridi, küçük danteller ile dikilebilir veya boyanmamış keten üzerine kırmızı ve siyah ipliklerle dar bir nakış yapılabilirdi.

Havlu bir nakashnik. Sverdlovsk bölgesinin Talitsky bölgesi.

Havlunun sonu. Nizhnaya Salda Yerel Kültür Müzesi, Nizhnyaya Salda, Sverdlovsk Bölgesi fonlarından

T.I.'nin özel koleksiyonundan. Shvalevoy, Yekaterinburg

Perm şehri (bir kilise cemaatinden). T.I.'nin özel koleksiyonundan. Shvalevoy, Yekaterinburg

Sverdlovsk bölgesinin Alapaevsky bölgesi. SODF keşif malzemelerinden

Sverdlovsk bölgesi. Yekaterinburg'un Chkalovsky bölgesinin ders dışı faaliyetleri Merkezi'nin fonlarından

Havlu. Sverdlovsk bölgesinin Irbitsky bölgesi. SODF keşif malzemelerinden

Pryadeino köyü, Kharlovsky s / s, Irbit bölgesi, Sverdlovsk bölgesi. SODF keşif malzemelerinden

Havlu. Sverdlovsk bölgesinin Alapaevsky bölgesi. SODF keşif malzemelerinden

Diğer stilistik trendler arasında özel bir yere sahiptir. O sadece güzel değil, aynı zamanda çok yönlü. Geniş Rus topraklarında, farklı eyaletler kendi ayırt edici tekniklerini kullandılar. Ayrıca kullanılan malzemelerde ve renk paletinde farklılıklar vardı.

Bu tür iğne işi hakkında ilginç olan nedir?

Her ülkede, nakış ve giysi süslemenin diğer yolları farklı ve benzersizdir. Rus nakışı birkaç türe ayrıldı:

• Kent;
• köylü el sanatları;
• tılsım olarak kullanılan işlemeli motifler.

Küçük yaşlardan itibaren (yaklaşık 5-6), köylü kızlara nakış, dikiş ve hatta dantel yapma sanatı öğretildi. Gelenekleri dikkatle onurlandıran ve eserlerinde tüm kültürel özellikleri (süsler, desenler) aktarmaya çalışan şehirli kızların aksine onlardı. Çeşitli şekillerde işlendiler: haç, düzenli saten dikiş, Moskova dikişi.

O zamanlar, 5 yaşından itibaren kızların kendileri için oldukça hacimli bir çeyiz hazırlamaya başlaması gerektiği bir gelenek vardı.

Çeşitli tekstil aksesuarlarını (masa örtüleri ve havlular), giysileri haç ve diğer dikişlerle süslemek zorunda kaldılar.

Giysi olarak çok sayıda sundress, yüksek etek, kürk manto, gömlek, önlük vb. Aynı zamanda, bir takım elbise değil, birkaç tane hazırlandı (her bir özel durum veya kutlama için: bir düğün, bir kutlama, şenlikler, iş için vb.).

Kentli kızlar, yaratımlarının kalıplarına biraz Avrupa modası eklemeye çalıştı. Fransız tarzının nakış üzerinde büyük etkisi oldu.

Tılsım olarak kullanılan nakış daha az popüler değildi. En popüler teknik haçtı. Üstelik böyle bir nakıştaki en küçük detayın bile kendi anlamı ve önemi vardı.

Haçlı süsler ve desenler oldukça çeşitliydi, ancak en popüler olanı, geyiklerle çevrili bir anne olan Rhoda'nın görüntüsüydü. Tılsım olarak hem yeni doğan bebeklerin kıyafetlerinde hem de gelinliklerde sıklıkla görülürdü. Sahiplerini çeşitli talihsizliklerden koruyacağına inanılıyordu.

Bu türlerin her biri inanılmaz derecede güzel ve kendine has özellikleri var. Ayrıca, her alanın kendine özgü bazı özellikleri vardı.

İskandinav gelenekleri

Karelya ASSR, Vologda, Arkhangelsk ve Leningrad'ın ait olduğu kuzeyin halk gelenekleri birleştirildi. En popüler teknikler saten dikiş, eğik dikişler, boyama idi.

Tam çapraz dikiş, yalnızca bazı muskalar oluştururken yaygındı.

En popüler olanı, özünde yarı haç olan resimdi. Belirli desenler oluşturan, çoğunlukla parlak kırmızı olan küçük dikişlerden oluşuyordu. Kenar hazırlandıktan sonra iç kısım diğer dekoratif dikişlerle dolduruldu. Bazı durumlarda dekoratif kenarlar da kullanılmıştır. Bunun için ek vuruşlar, yıldız desenleri veya kar taneleri yapıldı.

Beyaz çizgi de güzel görünüyordu.Nakış için bir temel olarak, biraz yarı saydam olan hafif seyrek bir kumaş kullanıldı.

Böylece, hafif ve şeffaf bir arka plan üzerindeki yoğun kar beyazı arsa harika görünüyordu.

Güneylilerin özellikleri

Güney bölgeleri (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk ve Penza), çeşitli geometrik desenlerin varlığı ile karakterize edildi. Bu bölgelerde boyama, beyaz dikiş, bazen haç ve diğer dikişlerle nakış vardı.

Ancak en yaygın olanı, renkli iç içe geçme ve pürüzsüz yüzey sayma olarak kabul edildi.

Renk iç içe geçmesi beyaz çizgiye biraz benzer. Bu iki tekniği birleştiren ana özellik, yarı saydam bir kumaş tabanının kullanılmasıdır. Bu teknik, özellikle oldukça büyük renkli bir arsa temel alındığında oldukça karmaşıktı. Bu nedenle, bu tarzda nakışın varlığı çok prestijliydi ve ailenin belli bir refahına tanıklık etti.

Renk aralığı oldukça çeşitliydi:

• Ryazan mavi nakışlarıyla ünlüydü;

• Smolensk'te genellikle altın bir arka plan ve renkli limon, portakal, kırmızı ve beyaz konular bulunabilir;

• Tula ve Kaluga, en çeşitli (mavi, mavi, yeşil ve sarı) eklerin serpiştirildiği kırmızımsı beyaz bir aralıkla karakterize edildi;

• Kaliningrad'da parlak bir koyu kırmızı arka plan kullanıldı ve arsa çeşitli kırmızı, beyaz, yeşil ve altın ipliklerden oluşturuldu.

Ayrıca, ana geometrik şekil bir eşkenar dörtgen veya kare idi. Köşelerde, köşegenlerde, spirallerde vb. çıkıntılarla işlendiler. Figürler birbiri ardına yerleştirildi, çift çapraz, dikiş altı, saten dikiş, eğik dikiş ile işlendi. Malzeme olarak da ipek iplikler kullanılmıştır.

Rusya'nın merkezindeki nakış ritimleri

Merkezi bölgeler, hem kuzey hem de güney bölgelerinin geleneklerini iyi bir şekilde birleştirdi. Ama aynı zamanda kendi "lezzetlerini" de eklediler. Kuzeyden, beyaz çizginin yanı sıra, içindeki motifleri ve arsaları ödünç aldılar. Bugüne kadar bu teknik, İvanovo ve Kalinin bölgelerindeki tekstilleri süslemek için kullanılıyor.

Bazı bölgelerde (Yaroslavl, Kostroma) beyaz dikişler biraz modernize edilmiştir. Geleneksel tamamen kar beyazı konular yerine, renkli bir çerçeveye sahip beyaz nakışlar, altın, mavi ve pembe ipliklerden dekor ortaya çıkmaya başladı.

Nakış, Kostroma bölgesinde en zarif görünüyordu. Orada, iğne kadınları sanat eserlerini yaratmak için ağırlıklı olarak pastel renkler ve ipek iplikler kullandılar. Sakin renk geçişleri sayesinde nakış inanılmaz derecede güzel görünüyordu ve ipek ürüne parlama ve oyun kazandırdı.

Kuzey için geleneksel olan resim de modernize edilmiştir. Orijinal versiyonun aksine, çalışmada ağırlıklı olarak yün iplikler kullanıldığı için merkezde daha fazla dikiş yoğunluğu ile gerçekleştirildi. Rus nakışlarında bir eşkenar dörtgen görüntüsü

Eşsiz teknoloji Gorki Bölgesi'ni ünlü yaptı. "Gorki gipürü" alışılmadık derecede zarif bir teknikti. Gorki ajur nakışı için en yaygın motif, eşkenar dörtgen şeklinde köşeleri yuvarlatılmış orta boy bir rozet olarak kabul edilir.

İlk denemeden, halk nakışlarının tüm stillerini ve tekniklerini anlamak oldukça zordur. Sonuçta, her alanın, çalışmalarını diğerlerinden ayıran kendine has özellikleri vardı. En doğrusu, köylü tipi nakışlarda ve ayrıca muska parselleri yapma teknolojisinde kültürel özellikler korunmuştur.