Melukis corak pada tuala nomensky. Lakaran tuala dengan sulaman rakyat

Kata "sulaman" biasanya dikaitkan dengan gagasan tentang hal-hal yang dirujuk sebagai "kerja menjahit wanita". Sesungguhnya, wanita dari semua lapisan sosial telah lama terlibat dalam seni kuno ini di Rusia. Tetapi mereka tidak bersendirian. Menjelang akhir abad ke-19, ketika kerajinan sulaman dibentuk di banyak wilayah, yang produknya dijual untuk keperluan penduduk kota, gabenor Gogol jauh dari satu-satunya orang yang terlibat dalam sulaman. Pada tahun 1914, untuk menunjukkan seni ini di luar negara, Alexander Vasilyevich Kondratov, seorang petani dari kampung Staroye Rakhino dari daerah Krestetsky di wilayah Novgorod, dihantar ke Berlin, yang masih terkenal dengan kawasan jahitan.

Sulaman mungkin merupakan jenis seni rakyat Rusia yang paling maju dan meluas. Dia tidak memerlukan alat yang rumit, dan kanvas, utas dan jarum ada di setiap rumah. Pada masa lapang mereka dari pekerjaan lapangan, terutama pada hari musim sejuk yang panjang, wanita petani duduk di gelang dan tuala bersulam, alas meja, kemeja, celemek, tepi cadar - valensi. Dalam corak mereka merangkumi idea mereka tentang kehidupan, alam semula jadi, orang, impian kehidupan yang lebih baik.

Tetapi seni menjahit bukan hanya mengenai hiasan. Sepotong linen halus berubah menjadi permukaan berpola, dihiasi dengan jahitan corak kecil. Sebilangan besar kaedah sulaman memberi kain struktur berpola dan tekstur pelik. Dalam beberapa kes, jahitan dilakukan dengan menghitung benang lengkung dengan menerapkan corak terus ke kain. Pada yang lain, beberapa utas ditarik keluar, dipintal menjadi jaring, dan sulaman dilakukan di sepanjang jaring ini, seolah-olah di atas kanvas, dengan menjalin atau meletakkan pola. Jahitan dirancang untuk pemeriksaan rapi reka bentuk bercorak halus dan mengisi perincian hiasan. Seni ini menuntut perhatian dan ketekunan, banyak kesabaran dan kerja keras orang dilaburkan di dalamnya.

Koleksi sulaman di Muzium Rusia berjumlah hampir sepuluh ribu karya. Mereka masuk ke jemaah dengan cara yang berbeza. Sulaman rakyat jarang menjadi hobi pengumpul peribadi. Sebilangan besar karya dipindahkan ke dana muzium langsung dari pondok desa, di mana ia digunakan dalam kehidupan sehari-hari atau disimpan dengan hati-hati di peti untuk mengenang ibu mereka atau sebagai bagian dari mahar. Oleh itu, mereka menunggu kakitangan ekspedisi ilmiah, yang setiap tahun mempelajari seni rakyat di lapangan, mengisi muzium dengan pameran baru, mengumpulkan maklumat fakta penting dan jarang ada mengenai mereka.

Mustahil untuk membayangkan sejarah perkembangan sulaman Rusia yang konsisten: halaman-halamannya yang masih hidup terlalu berpecah dan tidak lengkap.

Sulaman tertua abad X-XIV hanya diketahui dari sisa kecil yang terdapat di bumi oleh ahli arkeologi. Sukar untuk menilai bentuk asal karya mereka. Di samping itu, mereka dipenuhi dengan benang sutera dan emas dan dijumpai di perkuburan mulia.

Sehingga baru-baru ini, sulaman rakyat tidak diketahui sebelum abad ke-18. Kejadian itu membantu menemui dua karya jahitan yang unik pada Zaman Pertengahan.

Pada tahun 1957, Muzium Rusia menerima ikon, papannya ditampal dengan kain koyak di bahagian belakang. Dengan melihat lebih dekat, seseorang dapat melihat corak menarik di atasnya: di antara tokoh-tokoh geometri yang mengisi bidang utama kain, rusa berdiri, dan di sempadan sempit yang membingkai tengah, sosok manusia dan binatang di kaki belakangnya bergantian bahagian tepi pokok.

Beberapa tahun kemudian, sulaman serupa dijumpai di bawah lukisan ikon lain. Taplak meja bersulam lama digunakan sebagai pavolok ikon - kain yang dilekatkan pada papan sebelum meletakkan primer pada mereka. Adalah mungkin untuk membayangkan hiasannya hanya dengan bantuan sinar-X yang diambil di beberapa bahagian dari seluruh permukaan ikon. Di sini juga terdapat di dalam sangkar besar yang memenuhi seluruh bidang tisu, rusa, rusa, haiwan dan burung; dan di perbatasan ada rusa berjalan dengan pantas melalui hutan. Kedua-duanya mendapati sulaman ternyata sangat serupa dengan hiasan, teknik dan bahan jahitan, dengan ciri gaya dan sifat gambar. Mereka disulam dengan benang putih pada kain linen nipis dengan jahitan dua sisi memberikan corak yang sama pada wajah dan bahagian dalam. Imej rusa, haiwan dan burung sangat konvensional. Tanpa perincian yang tidak perlu, hanya garis lurus menegak, mendatar dan pepenjuru yang menyampaikan ciri-ciri penampilan masing-masing. Mereka cukup dikenali, walaupun sengaja geometri dan berubah menjadi semacam tanda hiasan. Garis reka bentuk kedua-dua sulaman saling bergantung dan selari sama sekali. Semua perincian dihubungkan ke dalam satu komposisi dengan irama penggantian angka yang luar biasa, hubungan antara latar belakang dan corak, bahagian liniernya yang lebat dan nipis.

Penetapan ikon, ciri teknik jahitan pada masa ini, dan makna khas corak memungkinkan kita mengaitkan sulaman unik ini dengan pergantian abad ke-15 dan ke-16. Hiasan sulaman yang dijumpai bukanlah hiasan benda biasa. Ekspresi lakon dan peranan penting gambar rusa, burung, haiwan memberikannya makna yang istimewa. Ini adalah kisah puitis asli mengenai alam utara dan penduduk hutan utara, yang dinyatakan dalam bahasa seni hiasan konvensional. Salah satu penemuan langka ini dapat dilihat dalam pameran Muzium Rusia. Yang lain kekal sebagai lukisan tersembunyi abad ke-16.

Antara karya lama menjahit adalah valensi utara - tepi kepingan putih yang sempit, di mana adegan dongeng terbentang dalam kerudung panjang. Gambar-gambar bangunan hebat, helang berkepala dua, unicorn, dan monster laut ada di sini bersebelahan dengan burung terbang, kacang panjang dan wanita dengan gaun pintar, pinggul dalam tarian atau melihat ke luar tingkap. Yang asli dan luar biasa terjalin dalam kaleidoskop gambar yang berterusan, konkrit kiasannya digabungkan dengan hiasan hiasan. Angka-angka itu rata, konturnya yang halus dan permukaan bersulam padat dikontraskan dengan latar kerja terbuka - grid persegi halus di mana semua sulaman dilaksanakan. Setiap perincian disulam dengan corak terbaik, pelbagai reka bentuk dan strukturnya. Teknik canggih ini membawa permainan cahaya dan bayangan dan warna pada sulaman putih-putih.

Valances adalah idea sebenar masa mereka. Dari segi kecanggihan dan keterampilan, mereka dapat dibandingkan dengan karya-karya tulang ukiran Kholmogory pada separuh kedua abad ke-18. Pada kedua-duanya dan yang lain, tuan rakyat dengan cara mereka sendiri melihat dan mencerminkan gaya seni bina yang hebat dan seni terapan pada masa itu - barok dan rococo.

Tempat istimewa di antara barang-barang bersulam adalah hiasan kepala perkahwinan. Mereka adalah bahagian yang paling berharga dari pakaian rakyat dan sering melayani lebih dari satu generasi wanita dari keluarga petani. Dan mereka menghiasi mereka dengan sulaman emas atau mutiara yang diturunkan, meniru kemegahan pakaian pangeran yang luar biasa.

Di hampir setiap wilayah, topi berbeza bentuknya. Seperti mahkota, mahkota yang berada di wilayah Novgorod menobatkan kepala gadis itu. Selekoh tali pusat, dihiasi dengan biji-bijian kecil dari mutiara sungai, menimbulkan gambaran batang dengan ramuan dan bunga yang rimbun.

Di wilayah Tver, wanita memakai corak silinder tinggi dengan telinga, bersulam pada baldu merah dengan benang emas dan perak. Corak yang padat hampir tidak mempunyai jurang di latar belakang. Di sini, di antara daun, terdapat gambar burung helang berkepala dua dan burung yang tajam. Kedua-dua perhiasan sulaman mutiara dan emas dieksekusi dengan ketat sesuai dengan bentuk pakaian, yang memperlihatkan keindahannya yang pelik.

Hiasan kepala adalah penyempurnaan kumpulan pakaian rakyat dengan pelbagai subjek.

Dalam sut, sulaman sering disertai dengan tenunan, kain cetak dan renda, dan di daerah Korotoyaksky di wilayah Voronezh, sebaliknya, ia menggantikan semua kaedah lain untuk menghias pakaian. Gaun pengantin wanita tempatan adalah gabungan kontras yang menarik: jahitan hitam ketat pada latar belakang bahu baju yang putih dan skirt merah-oren yang hampir keseluruhan bersulam dengan sisipan berwarna terang; sifat miniatur corak dan sambungannya dalam bidang hiasan yang besar; kekayaan pilihan yang membentuk hiasan bentuk geometri dan kesederhanaan dan kekurangan motif asli - jalur, rombus, sel. Kedua-dua hiasan geometri dan teknik menjahit "set" meniru tenunan berpola, sifat permaidani yang halus dari teksturnya.

Sebilangan besar karya sulaman rakyat Rusia yang masih ada bermula dari abad ke-19 - awal abad ke-20. Walau bagaimanapun, corak itu sendiri dan motif hiasan yang membuatnya lebih tua daripada perkara yang disulam.

Selama berabad-abad, kekayaan perhiasan rakyat terbentuk. Tidak ada yang hilang dari perbendaharaan besar ini.

Benda-benda bersulam usang, tetapi corak lama diulang, diparafrasa, dimodifikasi, motif baru ditambahkan pada mereka, dan semuanya digabungkan dalam komposisi hiasan, di mana lapisan tema, gambar dan plot pelbagai asal mula terbentuk dari masa ke masa .

Hampir semua era bersejarah telah meninggalkan tanda pada reka bentuk bersulam. Suatu ketika dahulu, pada zaman primitif, seseorang menyatakan konsepnya tentang dunia dengan tanda-tanda yang kompleks. Garis mendatar lurus bermaksud tanah, garis bergelombang bermaksud air; salib yang digambarkan api; rombus, bulatan atau segi empat melambangkan api surgawi - matahari. Lama kelamaan, makna asal angka-angka ini berubah, dan kemudian hilang sepenuhnya dalam ingatan generasi. Tetapi motif kuno ini selamanya memasuki banyak hiasan sulaman rakyat.

Rantai rhombus di hujung tuala dari kampung Bychki di bekas daerah Dmitrovsky di wilayah Oryol telah memperoleh makna artistik baru. Pengrajin yang membawanya pada awal tahun 1900-an tidak tahu mengenai makna kuno dari tokoh-tokoh yang disulamnya. Dia mengulangi lukisan tradisional mereka, tetapi memberinya penyelesaian artistiknya sendiri. Rhombus crenate yang disebut ditulis dalam garis besar rhombus yang betul - dengan proses. Pergantian keseluruhan angka dengan dua kali ganda di antara mereka memberikan corak irama yang sekata. Hiasan disulam dengan bulu berwarna. Benang tebal yang beralun, saling bertautan, membentuk sel-sel kecil yang padat di latar belakang dan yang lebih besar - coraknya. Garis putih rombus menonjol dengan ketara pada latar belakang merah. Rhombus terang menyala dengan lampu di sudut-sudut yang besar memeriahkan hiasan dengan pelbagai warna yang elegan.

Kumpulan khas terdiri daripada corak sulaman Rusia, di mana ahli arkeologi terkenal V.A.Gorodtsov menemui keseluruhan dewa-dewa Slavia kuno. Gambar pokok dengan ranting yang tersebar, sosok manusia dengan tangan terangkat, memegang kendali kuda dan penunggang atau burung, sering diulang pada tuala, baju besi, dan baju wanita. Pada zaman Slavia kafir, gambar-gambar ini menggambarkan kekuatan alam - Matahari, Ibu dari bumi keju dan unsur-unsur yang menjadi tunduk kepadanya. Selepas itu, kandungan mereka juga dilupakan, tetapi tradisi rakyat menyimpannya dalam hiasan sulaman petani selama berabad-abad. Mereka selalu dieksekusi dengan benang merah di atas kanvas putih dengan jahitan dua sisi. Garis-garis tipis menggariskan kontur angka, mengisi satah mereka. Mereka selalu ringan, anggun dan dinamik. Angka-angka abstrak dan geometri: kepala adalah rhombus, cangkuk adalah tangan, badan sudut memberi mereka simbolisme.

Daripada kumpulan sulaman ini, sebahagian dari mereka membawa ikonografi kuno kepada kita. Dalam kes sedemikian, komposisi terhad kepada tiga sosok lakon, yang utama - di tengah dan bawahan padanya - di sisi. Dalam karya lain, plot tradisional dilanggar, gambar-gambar yang membentuk komposisi yang bersambung memperoleh kehidupan yang mandiri dan makna baru, berubah menjadi deretan penunggang kuda yang berlari di antara pohon, atau menjadi tarian bulat wanita dengan celemek bersulam dengan bunga roset di tangan yang terangkat. Sulaman ini berasal dari kekuatan misteri dan memikat dari kisah dongeng yang jauh dan dilupakan.

Koleksi Muzium Rusia menyajikan semua jenis barang yang dihiasi dengan sulaman. Sebilangan besar dari mereka adalah tuala. Peranan ritual tuala dalam kehidupan rakyat adalah pelbagai aspek. Mereka digantung di dahan pohon suci, dihiasi dengan sudut merah pondok dan ikon; puluhan tuala bersulam sedang disiapkan untuk majlis perkahwinan; keranda diturunkan ke kubur dengan tuala dan anak itu dilahirkan. Dan hiasan pada mereka bersulam tradisional, kerana upacara.

Tuala perkahwinan sering menampilkan dua burung di sisi semak. Mereka melambangkan cinta, harapan untuk kebaikan dan kebahagiaan kepada orang muda. Burung kacang seperti itu dengan ekor yang rimbun, jumbai di kepalanya dan paruh panjang disulam di hujung tuala dari kampung Inema, Petrozavodsk uyezd, wilayah Olonets. Mereka dibingkai oleh dua baris burung kecil yang saling berhadapan. Pengulangan berganda seperti burung adalah sejenis teknik seni, sama dengan pengulangan dalam seni rakyat lisan. Ini memperkuat kandungan gambar, menekankan makna khasnya. Warna merah sulaman juga tidak sengaja. Pada suatu masa dahulu, pada zaman kuno, itu juga merupakan simbol cahaya matahari dan kehangatan, tanda kebaikan dan keindahan.

Sulaman dilakukan di mana-mana sahaja. Dan di hampir setiap daerah, ia memiliki keaslian lokal, yang menampakkan diri dalam corak kegemarannya, keunikan teknik, warna, dan sifat umum menjahit. Mari kita bandingkan, misalnya, sulaman Olonets dengan corak serupa dari wilayah Kostroma. Di tuala Olonets, burung-burung membeku dengan pose yang sungguh-sungguh, seolah-olah penuh dengan pemahaman tentang pentingnya upacara perkahwinan. Jahit "set" - gabungan teknik dua sisi dan butiran keriting satu sisi perincian - menekankan kejelasan klasik dan keparahan hiasan, rasa dan kemahiran sempurna pengarang.

Tema serupa di hujung tuala dari wilayah Kostroma kelihatan sama sekali berbeza. Maksudnya di sini bukanlah bahawa semak yang subur telah tumbuh dan memenuhi seluruh ruang kanvas, dan dua pasang burung bertengger di bawah dahannya yang luar biasa. Karakteristik sulaman Kostroma yang lain lebih bersifat duniawi, berfikiran sederhana, dengan pose burung bermata besar yang lucu di kaki panjang dan helang berkepala dua yang telah berubah menjadi bunga. Berbeza dengan keparahan dan keparahan utara, jahitan Kostroma diserap dengan kegembiraan yang riang. Perasaan ini sangat difasilitasi oleh teknik ruang depan - jahitan jalinan, yang memungkinkan untuk menjalankan corak dengan sewenang-wenangnya, tanpa mengira benang struktur kain, serta warna wol berwarna yang cerah dan ceria, yang digunakan untuk sulaman . Di antara lingkaran dan bunga ros yang ketat, huruf-huruf prasasti tersebar. Ini adalah tanda tangan seorang tukang, jarang bagi seni rakyat: "Shila Avdotya Fedorovna Tolstova Siapa yang saya sayangi dan beri kita corak."

Terdapat juga tema hiasan tempatan yang digemari. Mereka diulang dalam banyak variasi dalam jenis lokal yang diterima umum. Di daerah Kargopol di wilayah Olonets, gambar macan tutul sering disulam. Binatang besar dengan kaki yang diangkat dan mulut yang berduri memenuhi seluruh hujung tuala. Tetapi tuan tidak begitu berminat dengan gambar itu sendiri tetapi juga peluang untuk menghiasnya. Permukaan gambar adalah sejenis mozek sel berwarna-warni kecil, kotak-kotak, kotak, bersulam dengan bulu kuning, merah, oren, putih, kelabu.

Walau bagaimanapun, hiasan sulaman hidup bukan hanya pada gambar masa lalu. Seiring dengan motif kuno yang diubah dan diperbaharui, peristiwa sebenar dan tema kontemporari tercermin dalam menjahit abad ke-19 dan ke-20. Pengrajin rakyat menunjukkan minat khusus pada genre kehidupan sehari-hari, yang menggambarkan kehidupan petani yang terkenal, dan juga tuan yang luar biasa. Di hujung tuala dari wilayah Kostroma disulam adegan persiaran wanita dan lelaki tentera. Pengarang yang tidak diketahui karya unik ini berjaya menggabungkan kisah naratif dengan bentuk hiasan. Jenis, kostum, bahkan ciri-ciri wajah watak yang digambarkan dengan sedikit ironi disampaikan dengan ciri pemerhatian yang tajam dari tuan rakyat. Kaedah menjahit dengan apa yang disebut "atas" dengan jahitan menyapu bulu berwarna di dalam kontur tambour menimbulkan kesan pemandangan yang indah dan berwarna-warni. Tetapi aspirasi sebenar tidak melanggar prinsip hiasan sulaman. Dalam penggantian tokoh lelaki dan wanita, dalam selang latar belakang yang sama antara mereka, dalam sistem bintik warna yang dipikirkan dengan baik, nisbah pakaian wanita terang dan pakaian seragam lelaki kulit hitam - terdapat irama tertentu dalam semua ini. Tidak kira betapa menghiburkan plot sulaman itu, ia dinyatakan dengan seni hiasan.

Semuanya mematuhi kehendak tuan rakyat: dia mengubah tema apa pun menjadi motif hiasan, mengubah gambar, menyederhanakan, mengubah bentuk sesuai dengan teknik dan sifat menjahit.

Di apron dari desa Nizhniy Posad, distrik Odoyevsky, provinsi Tula, bangunan gereja telah menjadi tema hiasan. Mereka telah kehilangan massa dan volume mereka, tetapi mempertahankan garis besar ekspresif fasad utama, yang telah menjadi elemen corak yang berulang. Dan pada jarak dekat dari daerah Nikolsky di wilayah Vologda, dua jenis rumah petani bergantian dengan hiasan hiasan. Ini adalah sejenis pemandangan desa utara Rusia dengan pondok yang berbaris berturut-turut. Seolah-olah dengan satu pukulan, mereka "digariskan" pada kumach dengan garis tipis jahitan rantai putih. Perincian seni bina disampaikan dengan penuh kasih sayang: deretan tingkap, hujung bumbung yang berpola, cahaya, ciri khas tiang dan rabung. Di antara pondok, bulatan-matahari dengan ranting-sinar dalam pengulangan seragam melengkapkan gambar hiasan.

Sulaman petani Rusia sangat pelbagai. Setiap bahagian unik dan asli. Ini menangkap seni pencipta dan pengalaman seni dari banyak generasi.

Topik pelajaran: Sketsa hiasan sulaman pada tuala.

Jenis pelajaran: digabungkan

Tujuan pelajaran: Pengenalan makna simbolik tuala.

Tugas:

Untuk mengenali pelajar dengan makna simbolik tuala, motif hiasan di atasnya.

Perkembangan pemikiran imaginatif, rasa seni, aktiviti kreatif, kebebasan.

Untuk memupuk sikap moral dan estetika terhadap dunia dan seni, terhadap tradisi nasional.

Peralatan pelajaran: Projektor multimedia, komputer, papan magnetik, ilustrasi dengan gambar produk bersulam, jadual dengan gambar simbol, gambar sulaman, karya bersulam, persembahan PowerPoint (Lampiran 1).

Pelajar: kertas, pena hujung, cat, berus, kertas putih, gunting.

Semasa kelas:

Menyusun masa:

Salam.

Memeriksa kesediaan untuk pelajaran.

Cek tidak hadir di kelas.

Komunikasi topik dan objektif pelajaran.

Bahagian utama:

Perbualan mengenai makna simbolik sulaman dan tuala dalam kehidupan orang Rusia.

Penyataan tugas seni.

Pelaksanaan tugas secara praktikal.

Ringkasan, pameran karya.

Seni sulaman di Rusia telah terkenal sejak zaman dahulu lagi. Segala sesuatu yang menyelubungi seseorang dalam kehidupan seharian dihiasi dengan teliti dengan tangan petani yang rajin.

Sejak zaman kuno, kemampuan untuk membuat corak bersulam yang luar biasa pada kain telah dihormati di Rusia. Wanita dari mana-mana umur dan kelas telah terlibat dalam seni ini selama berabad-abad.

Tetapi sulaman paling meluas di kawasan luar bandar Rusia, di mana pelbagai corak adalah hiasan terpenting untuk pakaian dan barang-barang rumah tangga.

Kanak-kanak perempuan mula belajar menyulam pada usia 7-8 tahun dan sejak kecil mereka menyiapkan mahar untuk diri mereka sendiri.

Corak dan teknik pertukangan dan ciri seni sulaman kuno diturunkan dari generasi ke generasi. Setiap penyulam melengkapkan maklumat yang diterima dengan sesuatu yang tersendiri. Tetapi tradisi itu tidak hancur pada masa yang sama.

Tuala itu memainkan peranan penting dalam kehidupan orang-orang. Tuala itu selalu menjadi azimat yang sangat kuat yang telah berpindah dari tradisi kafir ke agama Kristian.

Corak disulam pada tuala dengan benang merah - ini adalah jimat kuno rumah dari roh jahat.

Orang Slavia kuno percaya bahawa kehidupan seseorang mempunyai permulaan dan akhir dan tuala menemaninya sepanjang hidupnya sejak lahir hingga mati. Seorang lelaki kecil dilahirkan, bidan menerimanya dengan tuala, yang disulam oleh ibunya dengan penuh kasih sayang. Semasa masih gadis, dia menjaga bayinya, melengkapkan tuala dengan simbol pelindung yang kaya. Tuala ini dipanggil bersalin.

Mereka mengikat anak dengan perut telanjang ikat pinggang dari bulu domba yang dilunturkan. Hujung gelang ditutup, dan bulatan menjadi simbol matahari dan tak terhingga. Tidak percaya, ini bermaksud bahawa dia membuka diri kepada roh-roh jahat.

Bayi itu dililit masuk membongkok- sehelai kain panjang yang sempit, ini juga tuala.

Nenek moyang kita yang jauh mempunyai ritual pemurnian magis setiap hari dengan air. Pada waktu pagi - dari ketakutan dan kengerian malam, pada waktu petang - dari kesukaran siang hari, kebimbangan dan keletihan. Ritual membersihkan termasuk, dan mengelap wajahnya dengan tuala dan memanggilnya dilap.

Pada majlis perkahwinan pengantin lelaki, ibu bapa memberi salam dan memberkati mereka dengan tuala di tangan mereka, di mana terdapat roti dan garam. Tuala ini dipanggil perkahwinan.

Dan dalam perjalanan terakhir, ke perkuburan, mereka mengawal seseorang, membawanya dengan tuala, di mana mereka diturunkan ke kubur. ia pengebumian tuala. Tuala pengebumian menggambarkan simbol jiwa dan api pengebumian (pengorbanan). Tuala pengebumian selepas upacara diberikan ke kuil, pada peringatan jiwa.

Anda melihat makna simbolik yang mendalam yang mempunyai objek kehidupan rakyat yang paling meluas dan kuno, tuala.

Semua tuala disulam. Simbol dan ritual rakyat kuno terangkum dalam sulaman.

Matahari dihormati sebagai sumber kehidupan dengan kekuatan pembersih dan pelindung yang hebat. Mereka berpaling kepadanya dengan doa untuk kesuburan dan kesejahteraan. Itu digambarkan sebagai lingkaran, bunga.

Salib serong dengan hujung melengkung adalah tanda matahari - solstis (perubahan siang dan malam, musim).

Bumi, dalam perwakilan petani Rusia, yang dikurniakan ciri-ciri manusia. Dia digelar "Perawat - Ibu Bumi".

Dia dihormati dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan air dan tumbuh-tumbuhan. Mereka menggambarkannya sebagai sosok wanita (Makosh) dengan burung di tangan terangkat, di dalamnya pohon tumbuh, dan garis bergerigi yang menggambarkan air mengalir di kaki atau di sepanjang tepi pakaian.

Ia dipercayai bahawa burung membawa kebaikan kepada seseorang. Oleh itu, di hujung tuala perkahwinan, burung selalu disulam sebagai tanda persetujuan, cinta dan kedamaian di rumah, sekarang dalam bentuk burung - kacang yang sombong, sekarang dalam bentuk bebek elegan yang mengambang di atas ombak.

Pembantu rumah itu dipertimbangkan kuda, dianggap sebagai haiwan peliharaan terkuat. Menurut legenda kuno, kuda itu diberi peran terhormat untuk berpartisipasi dalam pergerakan matahari melintasi langit, yang bergegas pada siang hari dengan kereta yang ditarik oleh kuda berambut emas, dan pada waktu malam berlayar di laut biru di perahu. Angka kuda dan rook digambarkan pada gag dan tuala.

Kayu- salah satu simbol yang paling kuno, Pohon Kehidupan, inilah cara nenek moyang mewakili alam semesta. Mereka menyangka bahawa ada taman-taman syurga di syurga, dan ada pohon ajaib dengan buah-buahan ajaib. Pohon kehidupan, pohon yang melahirkan kehidupan baru, adalah simbol kehidupan, kesatuan klan, kesinambungan dan kesejahteraannya.

Kekuatan yang menghidupkan air, memberi makan Bumi, digambarkan dalam bentuk kekuatan unggas air, dan perairan itu sendiri - dalam bentuk jalur zigzag.

Warna utama sulaman adalah merah dan putih.

Putih dihormati sebagai simbol keindahan dan kesucian.

Merah - simbol api - indah dan indah di fikiran yang popular. Terdapat warna lain dalam sulaman, tetapi warna putih dan merah adalah yang utama.

Penyataan tugas seni.

Buat lakaran tuala bersulam anda sendiri berdasarkan sulaman rakyat.

Pelaksanaan tugas secara praktikal.

Cuba buat komposisi tanda-simbol, selesaikan motif bergambar yang sama dengan cara yang berbeza. Potong "renda" dari kertas nipis dan hias tuala dengan mereka.

Meringkaskan.

Pada akhir pelajaran, pameran ekspres karya siap dianjurkan di papan hitam

Sastera

Anichkov E.V. Paganisme dan Rusia Kuno. SPb., 1914.

Afanasyev A.N. Pokok kehidupan. M., 1983.

A. A. Bychkov Ensiklopedia dewa kafir. Mitos dari Slavia kuno. M., 2001.

Buku Velesov. M., 1995.

Gordienko N.S. "Baptism of Rus": fakta menentang legenda dan mitos. M., 1984.

Demin V.N. Jalan berharga dari suku Slavia. M., 2002.

Kazakov V. Dunia dewa Slavia. M., 2000.

Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Mitos dari Slavia kuno. Buku Velesov / Komp. A. I. Bazhenova, V. I. Vardugin. Saratov, 1993.

Korintus A.A. Rakyat Rusia: legenda, kepercayaan, adat resam dan peribahasa sepanjang tahun. Smolensk. 1995.

Yu.V. Krivosheev Agama Slavia Timur pada malam pembaptisan Rus. L., 1988.

Levkievskaya E. Mitos rakyat Rusia. M., 2003.

Makovsky M.M. Kamus perbandingan simbolisme mitologi dalam bahasa Indo-Eropah. Imej dunia dan dunia gambar. M., 1996.

Mitos masyarakat dunia. M., 1997.

Barang antik Niederle L. Slavic. M., 2000.

Petrukhin V.Ya. Mengenai fungsi deskripsi kosmologi dalam pemakaman pemakaman // Adat dan tradisi yang membezakan budaya di antara masyarakat dunia. M. 1979.S. 3-16.

Petrukhin V.Ya. Permulaan sejarah etnokultur Rusia. - Smolensk, 1995.

Kisah Tahun-tahun yang Berlalu. Bahagian 1 - 2.Moscow - Leningrad, 1950.

Rybakov B.A. Rusia kuno: legenda, epik, kronik. M., 1963.

Rybakov B.A. Paganisme Rusia Kuno. M., 1987.

Rybakov B.A. Paganisme orang-orang Slavia kuno. M., 1994.

Mitologi Slavia. Kamus Ensiklopedik. / Ed. V. Ya. Petrukhin, T.A. Agapkina, L.N. Vinogradova, S.M. Tebal. M., 1995.

Toporov V.N. Dari terminologi pagan Slavia. // Etimologi 1986-87. M., 1989.S. 3-50.

Tuala (perayaan, perkahwinan, pengebumian, pekak) dalam budaya petani tradisional memainkan peranan yang lebih penting dalam ritual dibandingkan dengan peralatan rumah tangga yang lain, oleh itu, hiasan mereka diperlakukan dengan penuh semangat dan tuala diturunkan dari generasi ke generasi.

Terdapat contoh tuala sulaman dan tenunan yang sangat lama di muzium. Tuala dibuat menggunakan teknik kasar, terbuka, multi-benang, tenunan tertanam, bersulam dengan satu set, jahitan satin yang dihitung, salib, salib Bulgaria, ruang depan, jahitan tangkai, jahitan. Salah satu teknik yang paling awal dan paling banyak memakan tenaga kerja adalah menggulung sulaman (sulaman pada kanvas yang diregangkan dalam bentuk grid).

Pada tuala ritual, bahagian tengah kanvas dibiarkan putih, sulaman dilakukan di tepinya, dan renda (crochet, tenunan pada tong atau kilang) atau jalur atau sikat tenunan renda dijahit ke hujung kanvas - dengan cara ini versi yang paling biasa dari pembahagian ruang tiga bahagian. Terdapat juga susunan hiasan yang lebih kompleks: sulaman, renda (jahitan), sulaman (mungkin pada kumach), renda atau jumbai. Dalam etnografi, terdapat hipotesis bahawa hingga pertengahan abad ke-19, hujung tuala dihiasi bukan dengan renda krocet, tetapi dengan sulaman pada jalinan, perhiasan yang sering kali meniru renda krocet. Motif tradisional untuk sulaman untuk tuala ritual adalah burung kacang di pohon kehidupan, burung mengikuti satu sama lain, rhombus dan lain-lain. Bergantung pada motif sulaman dan hiasan renda, tuala digunakan dalam upacara perkahwinan, pengebumian atau kalendar. Hiasan tuala dengan kaya untuk ikon di sudut merah. Sebelum menyulam tuala seperti itu, kedua hujung kain sering dijahit sepanjang satu sisi hingga ketinggian sulaman. Kemudian, tanpa mengganggu hubungan di jahitan, mereka menyulam dari satu tepi ke ujung lain dari kain yang dihasilkan dan renda yang dijahit pada lebar penuh hujung berganda. Tuala seperti itu disebut pekak. Itu digantung di cermin atau di bingkai dengan gambar.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, sulaman naturalistik dari bunga besar, karangan bunga, pot bunga, dan sulaman subjek menjadi meluas. Motif ini dijumpai pada pembungkus sabun, colognes dan minyak wangi lain, yang dikembangkan oleh seluruh kakitangan seniman di kilang industri Brocard. Wanita itu membawa motifnya sendiri ke dalam plot, yang terdapat dalam produk lama.

Tuala setiap hari - untuk mengelap tangan (tangan), untuk menutup kvashnyi (nakashniki), untuk menutup baldi susu (lumbung) - juga dihiasi, tetapi kurang pentingnya dilampirkan pada simbolisme perhiasan mereka. Tuala seperti itu bervariasi - di dalam sangkar, di jalur - mereka boleh dijahit dengan jalur kumach dengan sulaman, tali kecil, atau membuat sulaman sempit dengan benang merah dan hitam pada linen yang tidak dicat.

Tuala itu adalah nakashnik. Daerah Talitsky di wilayah Sverdlovsk.

Akhir tuala. Dari dana Muzium Cerita Tempatan Nizhnaya Salda, Nizhnyaya Salda, Wilayah Sverdlovsk

Dari koleksi peribadi T.I. Shvalevoy, Yekaterinburg

Bandar Perm (dari paroki gereja). Dari koleksi peribadi T.I. Shvalevoy, Yekaterinburg

Daerah Alapaevsky di wilayah Sverdlovsk. Dari bahan ekspedisi SODF

Wilayah Sverdlovsk. Dari dana Pusat untuk aktiviti ekstrakurikuler daerah Chkalovsky di Yekaterinburg

Tuala. Daerah Irbitsky di wilayah Sverdlovsk. Dari bahan ekspedisi SODF

Perkampungan Pryadeino, Kharlovsky s, daerah Irbit, wilayah Sverdlovsk. Dari bahan ekspedisi SODF

Tuala. Daerah Alapaevsky di wilayah Sverdlovsk. Dari bahan ekspedisi SODF

Ia menempati tempat yang istimewa di antara trend gaya lain. Dia bukan sahaja cantik, tetapi juga sangat serba boleh. Di wilayah Rusia yang luas, wilayah yang berlainan menggunakan teknik khas mereka sendiri. Selain itu, terdapat perbezaan pada bahan yang digunakan dan pada palet warna.

Apa yang menarik mengenai jenis kerja jarum ini?

Di setiap negara, sulaman dan cara lain untuk menghias pakaian adalah berbeza dan unik. Sulaman Rusia dibahagikan kepada beberapa jenis:

• bandar;
• kraftangan petani;
• motif bersulam yang digunakan sebagai jimat.

Sejak usia dini (dari sekitar 5-6 tahun), gadis-gadis petani diajar seni sulaman, menjahit dan bahkan membuat renda. Mereka, tidak seperti gadis-gadis bandar, yang dengan berhati-hati menghormati tradisi dan berusaha menyampaikan semua ciri budaya (perhiasan, corak) dalam karya mereka. Mereka disulam dengan pelbagai cara: dengan salib, jahitan satin biasa, jahitan Moscow.

Pada masa itu, ada kebiasaan, yang mana gadis dari usia 5 tahun harus mulai menyiapkan mahar untuk diri mereka sendiri, yang cukup besar.

Mereka harus menghias pelbagai aksesori tekstil (alas meja dan tuala), pakaian dengan salib dan jahitan lain.

Banyak pakaian, rok tinggi, mantel bulu, kemeja, celemek, dll digunakan sebagai pakaian. Pada masa yang sama, tidak ada satu set pakaian yang disiapkan, tetapi beberapa (untuk setiap acara atau perayaan: perkahwinan, perayaan, perayaan, untuk pekerjaan, dll.).

Gadis bandar cuba menambahkan sedikit fesyen Eropah pada corak ciptaan mereka. Gaya Perancis mempunyai pengaruh besar pada sulaman.

Tidak kurang popular adalah sulaman, yang digunakan sebagai jimat. Teknik yang paling popular adalah salib. Lebih-lebih lagi, butiran terkecil dalam sulaman seperti itu mempunyai makna dan kepentingan tersendiri.

Hiasan dan corak dengan salib agak pelbagai, tetapi yang paling popular adalah gambar Rhoda - seorang ibu yang dikelilingi oleh rusa. Sebagai jimat, ia sering dilihat pada pakaian bayi yang baru lahir dan pada gaun pengantin. Dipercayai bahawa dia akan melindungi pemiliknya dari berbagai musibah.

Setiap jenis ini sangat cantik dan mempunyai ciri tersendiri. Di samping itu, setiap kawasan mempunyai beberapa ciri khas.

Tradisi Nordik

Tradisi rakyat di utara, yang menjadi milik Karelian ASSR, Vologda, Arkhangelsk dan Leningrad, disatukan. Teknik yang paling popular adalah jahitan satin, jahitan miring, lukisan.

Jahitan silang penuh hanya tersebar ketika membuat beberapa azimat.

Yang paling popular adalah lukisan, yang pada dasarnya intinya adalah separuh salib. Ini terdiri daripada jahitan kecil, kebanyakannya berwarna merah terang, yang mencipta corak tertentu. Setelah bahagian tepi siap, bahagian dalamnya dipenuhi dengan jahitan hiasan lain. Dalam beberapa kes, tepi hiasan juga digunakan. Untuk ini, pukulan tambahan dibuat, corak bintang atau kepingan salji.

Garisan putih juga kelihatan cantik.Sebagai asas untuk sulaman, kain yang sedikit jarang digunakan, yang sedikit lut sinar.

Oleh itu, plot putih salji yang padat pada latar belakang yang terang dan telus kelihatan sangat mengagumkan.

Ciri-ciri orang selatan

Kawasan selatan (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk dan Penza) dicirikan oleh adanya pelbagai corak geometri. Di wilayah ini terdapat sulaman dengan lukisan, jahitan putih, kadang-kadang dengan salib dan jahitan lain.

Tetapi yang paling umum dianggap berwarna jalinan dan menghitung permukaan licin.

Jalinan warna agak serupa dengan garis putih. Ciri utama yang menyatukan kedua teknik ini adalah penggunaan asas kain lut. Teknik ini agak rumit, terutama jika plot warna-warni yang cukup besar dijadikan dasar. Oleh itu, kehadiran sulaman dalam gaya ini sangat berprestij dan menjadi bukti kesejahteraan keluarga.

Julat warna agak berbeza:

• Ryazan terkenal dengan sulaman biru;

• di Smolensk sering kali terdapat latar belakang keemasan dan subjek lemon, oren, merah dan putih yang berwarna-warni;

• Tula dan Kaluga dicirikan oleh julat putih kemerahan, di mana sisipan yang paling pelbagai (biru, biru, hijau dan kuning) bersilang;

• di Kaliningrad, latar belakang merah terang digunakan, dan plot dibuat dari pelbagai benang merah, putih, hijau dan emas.

Lebih-lebih lagi, bentuk geometri utama adalah rombus atau segiempat sama. Mereka disulam dengan langkan di sudut, pepenjuru, lingkaran, dll. Angka-angka itu diletakkan satu demi satu, disulam dengan salib berganda, jahitan bawah, jahitan satin, jahitan serong. Dan benang sutera digunakan sebagai bahan.

Irama sulaman di tengah Rusia

Kawasan pusat menggabungkan tradisi kedua-dua wilayah utara dan selatan. Tetapi pada masa yang sama mereka menambahkan "semangat" mereka sendiri. Dari Utara, mereka meminjam garis putih, serta motif dan plot yang ada di dalamnya. Hingga hari ini, teknik ini digunakan untuk menghias tekstil di wilayah Ivanovo dan Kalinin.

Di beberapa kawasan (Yaroslavl, Kostroma), jahitan putih agak moden. Daripada subjek putih salji tradisional, sulaman putih dengan garis besar berwarna, hiasan dari benang emas, biru dan merah jambu mula muncul.

Sulaman kelihatan paling indah di wilayah Kostroma. Di sana, wanita jarum menggunakan terutamanya warna pastel dan benang sutera untuk membuat karya seni mereka. Terima kasih kepada peralihan warna yang tenang, sulaman kelihatan sangat cantik, dan sutera memberikan silau dan permainan.

Lukisan tradisional untuk Utara juga telah dimodenkan. Berbeza dengan versi aslinya, di tengahnya dilakukan dengan jahitan yang lebih padat, kerana utamanya benang bulu digunakan dalam karya. Gambar rombus dalam sulaman Rusia

Teknologi unik menjadikan Wilayah Gorky terkenal. "Gorky guipure" adalah teknik yang luar biasa elegan. Motif yang paling biasa untuk sulaman gerbang terbuka Gorky dianggap sebagai roset bersaiz sederhana dengan sudut bulat dalam bentuk rombus.

Dari percubaan pertama agak sukar untuk memahami semua gaya dan teknik sulaman rakyat. Bagaimanapun, setiap kawasan mempunyai ciri tersendiri yang membezakan karyanya daripada yang lain. Paling tepat, ciri budaya dilestarikan pada jenis sulaman petani, serta dalam teknologi membuat plot azimat.