Oleg Kireev. Cerita jazz Oleg Kireev

Oleg Kireev- seorang pemain saksofon yang terkenal dan serba boleh dalam jazz Rusia, mungkin satu-satunya penaung arah muzik seperti etno-jazz. Dengan bantuan kreativitinya, dia tidak jemu mempromosikan muzik asli dan pelbagai ini selama dua dekad, bereksperimen dalam bidang rock etno-jazz.

Kumpulan jazz Orlan, yang diasaskan oleh Oleg pada tahun 1986, menakluki Kesatuan Soviet dengan keasliannya, membuat penampilan sulungnya di festival di Kuibyshev. Daya tarikan dan minat dalam muzik rakyat tidak disengajakan, kerana, setelah dilahirkan di Bashkiria, Oleg dan seluruh komposisi kuintetnya terpesona sejak kecil oleh bunyi instrumen kebangsaan yang kaya - kubyz dan kurai, yang diilhamkan oleh pengaruh luar biasa zaman dahulu. nyanyian tekak hadir dalam tradisi masyarakat Buddha yang tinggal di kawasan kejiranan.

Muzik etnik, menceritakan tentang hamparan yang tidak berkesudahan, pada asasnya menangani kedalaman manusia, bergabung tanpa tandingan dan jelas dengan sifat bebas improvisasi jazz. Dalam kegilaan muzik, membangunkan idea sintesis, program Orlan boleh termasuk susunan melodi The Beatles dan komposisi ahli ensemble sendiri. Setelah menjadi kumpulan rakyat Bashkiria pada tahun 1988, para pemuzik mengeluarkan keluaran pertama mereka, "Bashkir Legends," pada tahun 1989 pada label rekod, sementara pada masa yang sama berjaya membuat persembahan di festival domestik di seluruh negara.

Lawatan di Poland pada tahun 1991 menjadi persembahan terakhir untuk kumpulan jazz, sehingga Orlan kembali bersama pada tahun 2011. Selepas bertahun-tahun, teras bersatu semula semasa festival muzik di Ufa. Sebagai tambahan kepada Oleg Kireev, pemuzik dari barisan Orlan pada akhir 1980-an mengambil bahagian dalam rakaman album baru (pemain trompet Rustem Galiullin, pemain bass Oleg Yangurov dan pemain dram Rustem Karimov) dan ahli baru ensemble - pemain keyboard Vladislav Senchillo dan Ruslan Yanbaev dan pemain perkusi Ruslan Kapitonov.

Tajuk album baharu, "Bashkir Caravan," sudah tentu menarik minat para penikmat muzik, mengaitkan karya ini dengan jazz tradisional. Walau bagaimanapun, anda tidak akan menemui petikan langsung atau melodi biasa di sana. Tetapi anda akan menemui jazz yang meleleh dalam kawah muzik etnik - iaitu rusuhan dan dinamik apa yang biasa dipanggil gabungan. Terutamanya komposisi utama "Bashkir Caravan" nampaknya menjadi fatamorgana ajaib, penglihatan, menghipnotis pendengar dengan tema termenung oriental dan nyanyian tekak Kireev, dan membuka kanvas muzik bunyi saksofon dan trompet yang saling berjalin secara tidak dijangka. Mengikuti, tanpa melambatkan, "Tatar Dance" dengan melodi ceria dan bunyi avant-garde Oleg muncul di hadapan pendengar dalam semua kemuliaan dan kemenangan pukulan tanpa syarat. Dua lagu yang ditulis oleh Rustem Galiullin ("Salavat" dan "Kuvash Kupere") adalah berbeza daripada yang lain di sini funk menembusi bahagian trompet, mencipta pirouette muzik yang tidak dapat dihalang dan fleksibel.

Senarai peserta:
Oleg Kireev (saksofon, vokal)
Rustem Galiullin (trumpet)
Vladislav Senchillo (papan kekunci)
Rustem Karimov (dram)
Oleg Yangurov (gitar bes)
Ruslan Kapitonov (perkusi)

Oleg Kireyev - "Galaksi"
Seni Miras, 2006
Album baru pemain saksofon Oleg Kireev meneruskan barisan rakaman popularnya "Surat Cinta" dan "Mandala". Sukar untuk meragui keikhlasan Oleg apabila dia berkata: "Saya sentiasa mengambil langkah ke arah penonton Saya lebih suka apabila orang menari di konsert saya daripada duduk dengan ekspresi serius di wajah mereka." Peraturan permainan di kawasan ini ditetapkan pada skala global, dan Oleg cuba mengikutinya - sambil menambah, bagaimanapun, rasa sendiri garis etnik Tatar, Moldavia, Afrika dan asal-usul lain. Sebagai tambahan kepada komposisi biasa ensembel Kireev beberapa tahun kebelakangan ini, termasuk pemain gitar Valery Panfilov, pemain gitar bass Viktor Matyukhin, pemain dram Ildar Nafigov dan pemain perkusi Senegal N'Jaga Sambe, tetamu juga mengambil bahagian dalam rakaman cakera - pemain papan kekunci Valery Belikov, pemain akordion Mikhail Smirnov (anak kepada pemain gitar Ivan Smirnov) dan penyair Perancis Bruno Niver, terkenal di kalangan bohemian Moscow.

Nama pemain saksofon Oleg Kireev telah dikenali di panggung jazz sejak tahun 1984. Dengan kumpulan jazznya "ORLAN" dia mengembara ke seluruh Kesatuan Soviet dari Novosibirsk ke Riga, mengambil bahagian dalam banyak festival jazz, baik di dalam dan luar negara.
Pada tahun 1989, Syarikat Rakaman All-Union "Melodiya" mengeluarkan album "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" dengan komposisi asalnya. Ini diikuti dengan beberapa siri perjalanan asing. Oleg tinggal di Poland untuk masa yang agak lama, bekerja dengan terkemuka ahli jazz Poland.
Pada tahun 1994, apabila kembali ke Rusia, dia merakam album solo baru, "Romantik". Pada tahun yang sama, atas jemputan ahli saksofon Amerika terkenal Bud Shank, Oleg pergi belajar di Amerika Syarikat, di mana dia mengambil bahagian dalam Festival Jazz Seattle, membuat persembahan dengan Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington dan lain-lain.
Pada musim bunga tahun 1995, di Arton and Govi ​​​​Records (Poland), Oleg Kireev merakam CD "Song for Sonny" bersama pemuzik terkenal Poland Joachim Menzel (piano) dan Kazimir Jonkisz (dram). Peserta keempat ialah pemain bass Arkady Ovrutsky dari Moscow.
Pada Julai 1996, kuartet Oleg Kireev, yang telah membuat persembahan di Festival Jazz Antarabangsa XXX di Montreux (Switzerland), telah dianugerahkan diploma "Untuk Prestasi Cemerlang".
Pada tahun 1997, program muzik baru "Surat Cinta" telah dicipta, yang terdiri daripada komposisi asal baru oleh Oleg Kireev. Pada musim panas tahun yang sama, dia menerima jemputan ke UK ke Festival Jazz Birmingham, di mana dia membuat persembahan dalam ensembel Ray Alexander (AS), Andy Hamilton (England) dan kumpulan Happy Seals (Perancis).
Pada penghujung festival, Oleg menerima jemputan ke London ke Ealing Jazz Festival, sambil pada masa yang sama membuat persembahan di pentas jazz di bandar-bandar UK yang lain. Ensemble yang digunakan Oleg sebagai pemain solo termasuk nama-nama seperti Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin dan bintang jazz Inggeris yang lain. Semasa lawatan ini konsert "Life in England" telah ditulis.
Selama beberapa tahun, Oleg Kireev juga aktif bekerjasama dengan pemuzik jazz Rusia terkemuka seperti Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky dan lain-lain. Persembahan di kelab jazz di Rusia, Poland, Finland, Amerika Syarikat, England. Repertoir pemuzik merangkumi hampir semua genre muzik jazz. Pada masa ini, Oleg Kireev bekerja terutamanya dalam gaya jazz tradisional.
Pada Ogos 1998, Oleg, bersama rakan muziknya, pemain gitar Alexander Vinitsky, mengalami kemalangan kereta yang serius di wilayah Moscow. Beberapa bulan di katil hospital, kemudian tempoh pemulihan yang sukar, meletakkan Oleg keluar dari tindakan untuk masa yang lama. Walau bagaimanapun, pada bulan Februari 1999, dia dapat kembali ke Ufa, di mana dia mengadakan festival jazz lain, dan pada 20 Mei 1999, dia meraikan kembali bertugas dengan malam kreatif "Oleg Kireev dan Kawan Sejati" di Central House. Seniman (Moscow).
Pada musim gugur tahun 1999, Oleg melawat Rusia bersama-sama dengan pemain saksofon Amerika Mike Ellis (Mordvinov). Konsert jelajah Moscow didahului dengan sembang dengan Oleg dan Mike pada pelayan Jazz di Rusia.
Sejak Januari 2000, Oleg sentiasa mengambil bahagian dalam persembahan projek "Pengiraan Kedua" oleh pemain piano Andrei Razin.
Pada musim gugur tahun 2000, Oleg mengeluarkan beberapa album di Rusia: karya barunya dalam gaya etno-fusion "Surat Cinta" - pada label Landy Star, mengeluarkan semula album "Song For Sonny" di Jazzland / Rusia. Label siri dan mengeluarkan yang baru pada label yang sama bekerja dengan pemain gitar Alexander Vinitsky.

"Pemain saksofon Rusia telah mendapat reputasi sebagai pemuzik yang kuat dan berayun dengan tenaga yang tinggi."

The Express Star, England

"Pemuzik revolusioner Rusia Oleg Kireev adalah satu kejutan di Festival Jazz Birmingham, seorang tenorist yang luar biasa."

The Evening Mail, England

"Dalam permainan Oleg Kireev, seseorang boleh mendengar gabungan gaya yang menghairankan, dari jazz 20-an hingga muzik John Coltrane."

Oleg Kireev- Pemain saksofon jazz Rusia, Artis Rakyat Republik Bashkortostan, calon Anugerah Grammy pada tahun 2008, kerap menjadi tetamu di festival jazz dalam dan luar negara.

"Cerita jazz" untuk semua orang

Satu siri konsert - Cerita Jazz Oleg Kireev - wujud dan telah diadakan selama beberapa tahun di Filharmonik Moscow di Dewan Konsert Tchaikovsky. Acara ini adalah kejayaan yang berterusan - sebagai peraturan, langganan ditempah selama 2 tahun lebih awal.

Sejak 2015, format konsert dengan nama yang sama juga telah bermula di Ufa, kampung halaman pemuzik, tetapi bahagian tematik projek itu berbeza dari Moscow.

Di Moscow kami memulakan projek dengan hos konsert, pemerhati jazz Mikhail Mitropolsky, dan di Ufa kami menayangkan filem berdurasi 7 minit, setiap kali baru untuk topik yang dipilih, dan Mikhail Mitropolsky juga menyediakannya.

Konsert diletakkan sebagai acara untuk seisi keluarga dan mempunyai orientasi sosiobudaya. Sebilangan besar kad jemputan diterima oleh pelajar, kumpulan berpendapatan rendah, serta kanak-kanak. Idea konsert itu adalah untuk mengadakan lawatan ke dalam sejarah jazz dengan tujuan pencerahan, pendidikan, tetapi tidak mengganggu dan menarik. Repertoir program ini akan termasuk, pertama sekali, komposisi terkenal seperti Corcovado, Summertime dan banyak lagi piawaian terkenal.

"Jazz Stories" beralih kepada karya tokoh-tokoh jazz yang hebat yang mencipta keseluruhan gaya atau era genre, seperti Charlie Parker, John Coltrane dan lain-lain.

Sering membuat persembahan di pelbagai tempat, pemuzik itu menyedari bahawa ramai penonton sering tidak tahu sama ada gaya atau trend dalam muzik dan hanya datang untuk mendengar penghibur tertentu. Saya mahu mengubah keadaan ini, dan akibatnya, "Kisah Jazz" muncul.

Bukan sahaja rakan sekerja - pemuzik terkenal Rusia, tetapi juga tetamu dari negara lain akan membantu Oleg Kireev dalam usaha murninya. Ngomong-ngomong, Oleg telah lama dikenali di kalangan penghibur jazz asing, terima kasih kepada kerjasama berulang dan konsert bersama dengan mereka, baik secara solo dan mengambil bahagian dalam festival muzik antarabangsa.

Konsep projek ini membayangkan prestasi tinggi oleh pemuzik, tetapi pemperibadian mereka tidak utama, iaitu syarat utama peserta projek adalah penguasaan pelbagai gaya di peringkat tertinggi. Oleh itu, komposisi kami hampir selalu sama, tetapi terdapat juga tetamu istimewa, sebagai contoh, program khusus untuk vokalis jazz telah disampaikan oleh Sharon Clarke, yang datang khas dari Amerika.

Pada masa akan datang, Oleg mempunyai impian - untuk membawa tetamu istimewa dari Amerika - negara di mana jazz dilahirkan. Di samping itu, idea projek termasuk idea untuk membunyikan crossover di atas pentas (nota pengarang - muzik di mana dua gaya berbeza dicampur), contohnya, muzik klasik dan jazz, jazz dan rock. Pemuzik itu sangat berminat dengan topik instrumen etnik dalam jazz. Mempunyai pengalaman bersama yang luas dalam membuat persembahan dengan rakyat Amerika, Oleg merancang untuk menunjukkan projek ini di Amerika Syarikat musim depan.

Dengan penuh semangat, Oleg Kireev bercakap tentang kesinambungan dalam semua bentuk, termasuk dalam kewartawanan, terutamanya, penulis menjelaskan, mereka boleh menceritakan kisah jazz tanpa henti! Pemain saksofon juga berkongsi tema yang disertakan dalam konsert:

Kami baru-baru ini memainkan program yang didedikasikan untuk karya George Gershwin dan Duke Ellington, dan konsert "Dunia Muzik Brazil" dan "Etnik dalam Jazz" juga cemerlang.

Oleg Kireev tentang inspirasi

Bagi setiap pemuzik, adalah sangat penting untuk mempunyai inspirasi untuk penciptaan dan motivasi yang betul dalam kreativiti. Oleg Kireev berkongsi tanggapannya tentang apa yang membantunya mencipta muzik sendiri dan mengembangkan gaya, persembahan dan bakat muziknya.

"Sejak muda saya, saya jatuh cinta dengan muzik yang bagus, pertama sekali, yang mempunyai melodi yang jelas, tetapi apabila saya menyedari bahawa jazz adalah muzik saya, maka idola mula muncul. Ini adalah pemain saksofon dan pemain piano seperti John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis juga mempengaruhi citarasa saya.

By the way, sebagai kesinambungan cerita jazz saya projek baharu “Jazz untuk Kanak-kanak dan Lagi!” telah dilancarkan! Ia adalah satu kejayaan besar, di konsert ini kanak-kanak berkenalan dengan jazz dan alat muzik, kami juga memainkan muzik dari kartun untuk kanak-kanak. Pada konsert kami, kami memulakan penonton ke dalam jazz, memberitahu mereka perbezaan antara genre dan memperkenalkan mereka kepada karya genius abad ke-20.

Saya telah mempromosikan muzik jazz sepanjang hidup saya, dan konsert dengan nama yang sama menjadi kesinambungan yang logik.

-- Oleg, beritahu kami, apakah genre muzik yang paling anda minati baru-baru ini?

Sepanjang hidup saya, saya suka dan bermain muzik yang mempunyai melodi. Sama ada etno-jazz atau jazz standard. Sudah tentu, saya mendasarkan ini pada komposisi rakan sekerja saya dan cara pemikiran rakan seperjuangan saya. Dengan orang Amerika, anda bermain jazz arus perdana, tetapi dengan rakan kongsi jangka panjang saya, Evgeniy Grechishchev, saya bermain dalam sebarang konfigurasi, daripada duet hingga band. Dengan ensembel etno-jazz saya "Orlan" - semua yang anda inginkan: begitulah tahap para pemuzik. By the way, "Orlan" akan berusia 30 tahun tahun depan.

— Sila beritahu kami bagaimana program kelab anda berbeza daripada konsert di dewan besar dan bagaimana program perayaan itu unik? Bagaimanakah penerimaan awam berbeza-beza bergantung pada jenis tempat?

Kedua-dua pemuzik dan penonton, sudah tentu, berubah sepanjang masa. Anda tidak boleh membandingkan orang yang datang pada abad ke-20 dan ke-21. Masalah utama sekarang ialah masalah oversaturation maklumat.

Pada pendapat saya, aliran maklumat telah berubah sepenuhnya dan malah merosakkan pendengar dengan ketersediaan kedua-dua muzik yang baik dan, dalam kuantiti yang banyak, muzik pop. Ini menjadikan komunikasi antara pemuzik jazz/klasik dan pendengar baharu agak terpisah antara satu sama lain. Proses ini bermula, sudah tentu, lebih awal - mungkin pada akhir empat puluhan, apabila muzik mula berkembang. Pada masa yang sama, muzik berkualiti tinggi kekal sebagai dunia yang istimewa untuk pendengar maju, dan pemuzik revolusioner sendiri memainkan setiap konsert pukulan kilas, seolah-olah ia adalah kali terakhir.

Pada masa kini, pemuzik jarang meletihkan badan semasa bermain atau mengepam diri mereka dengan perangsang... Dan orang ramai bersedia untuk menelan "produk" lain dan segera lupa.

Bagi tempat yang berbeza, dalam konsert kelab, sudah tentu, terdapat suasana yang lebih intim, di mana anda sentiasa melihat emosi pendengar yang sangat dekat dengan anda dan mempunyai peluang untuk menilai reaksi terhadap persembahan anda dengan panjang lebar. Sehubungan itu, suasana konsert besar mempunyai penonton yang berbeza dan permintaan yang berbeza terhadap artis. Sudah tentu, terdapat kesukaran untuk menangkap khalayak yang ramai... kualiti bunyi menjadi keutamaan. Seperti di MMDM, di mana konsert saya akan berlangsung pada 16 November.

- Oleg, bagaimana perasaan anda tentang pepatah "Seorang artis mesti lapar"? Bukankah kesejahteraan pencipta itu rosak?

Seorang artis mesti lapar, tetapi dia sentiasa mahu makan ... Saya fikir dalam dunia moden di mana makanan tidak lagi menjadi masalah, anda perlu kekal lapar secara kreatif dan di sini dilema besar timbul. Ia wujud sebelum ini, tetapi sebagai contoh, pada zaman Soviet ia diselesaikan dengan tepat terima kasih kepada sistem sosial. Jadi, sebagai contoh, Dovlatov dan rakan senegara yang serupa boleh merealisasikan potensi kreatif mereka dengan hanya melepak dalam pelbagai penerbitan atau, dalam kes yang melampau, bekerja sebagai janitor atau stoker. Dovlatov, saya fikir, mengimpikan kemasyhuran, tentu saja, dan kesejahteraan material, tetapi perkara utama tetap menjadi hadiah menulis.

- Saya fikir peribahasa itu hampir tidak bermaksud kelaparan dalam erti kata literal, mungkin ia lebih kepada kemewahan? Mengenai peningkatan permintaan untuk keselesaan, yang memerlukan lebih banyak momentum dalam profesion, tumpuan yang lebih besar kepada khalayak yang luas.

Manusia adalah lemah, dan kehidupan adalah sekejap dan menimbulkan banyak persoalan. Termasuk yang material. Tetapi di sini semua orang membuat pilihan mereka sendiri - untuk bermain dengan artis pop, mendapatkan roti dan mentega mereka, atau untuk kekal sebagai hamba seni yang setia - walaupun terdapat kebarangkalian tinggi bahawa dengan cara ini isu-isu organisasi peribadi akan kekal sama. tahap seperti dahulu. Seperti yang mereka katakan, seni memerlukan pengorbanan.

Sudah tentu, idealnya, seorang pemuzik yang membuat persembahan bekerja dengan hebat dan mengatur hidupnya dengan baik - saya fikir terdapat banyak contoh sedemikian. Baik di kalangan penyanyi opera klasik mahupun di kalangan penyanyi pop. Sting, sebagai contoh, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky dan senarainya diteruskan. Tetapi... hanya terdapat beberapa daripada mereka. Jadi saya tidak mempunyai jawapan untuk semua orang!

— Apakah yang boleh dijangkakan penonton pada konsert anda di House of Music? Instrumen apa dan dalam imej apakah yang anda akan naik ke pentas?

Bukan kebetulan bahawa konsert itu dipanggil "Revolusi Sax", kerana program ini terdiri daripada semua bentuk persembahan muzik yang indah dan tidak dapat dibayangkan dalam genre yang berbeza. Konsert dalam dua bahagian, perjalanan melalui evolusi jazz selama beberapa dekad dan campuran etnik dan jazz yang meletup. Karya daripada aktiviti jazz awal saya akan dipersembahkan, dan akan ada banyak nombor baharu yang digemari oleh pendengar yang datang ke konsert kami. Nah, instrumen akan ditambah - daripada kuartet tradisional kepada ensemble besar dengan tetamu - sebagai contoh, akan ada pemain kurai. Jadi saya jamin anda akan menikmati konsert itu!

Yana Demina bercakap dengan Oleg Kireev.

__________________________

Aliran utama jazz, yang muncul dalam era apabila orkestra jazz besar digantikan dengan hayunan kelab kecil dan komposisi improvisasi yang aktif, menjadi gaya bintang pemain saksofon Oleg Kireev sejak awal kerjaya jazznya Pada akhir 70-an, semua pemuzik dalam dunia bergegas untuk bereksperimen dengan instrumen elektronik, jazz rock dan folk, dan Oleg bergerak mengikut laluannya sendiri, yang bersilang dengan trend baharu, tetapi berkait rapat dengan arus perdana - dari projek pertamanya sendiri. Campuran kreatif sebegitu mendapat kelulusan yang bersemangat daripada akhbar Barat. Dan siapa sangka pada masa itu pemain saksofon Soviet mampu menjadi bintang dalam adegan jazz Barat yang terkemuka!

"Dalam permainan Oleg Kireev, seseorang boleh mendengar gabungan gaya yang menghairankan, dari jazz 20-an hingga muzik John Coltrane..." tulis pemain saksofon Amerika Bud Shank (Seni & Hiburan)

Pada permulaan takdir muziknya, belajar piano di sekolah Ufa, Oleg tidak mengesyaki bahawa minatnya terhadap muzik akan membawa kepada kerjaya yang cemerlang sebagai pemain saksofon jazz. Tetapi semua yang hebat bermula dengan perkara-perkara kecil, dan kadang-kadang, lebih-lebih lagi, sepenuhnya secara tidak sengaja. Laluan Oleg Kireev bermula dengan satu melodi yang pernah tenggelam dalam jiwa - "Bayangan Senyuman Anda." Hanya kemudian dia mengetahui bahawa ia adalah jazz, dan sejak saat itu laluannya telah ditetapkan

1978 adalah tahun kemasukan ke sekolah muzik di jabatan pop-jazz. Saksofon dipilih sebagai instrumen, dan sejak itu pemuzik itu tidak pernah menyesali pilihannya.

Semasa masih dalam tentera, Oleg Kireev menghadiri festival jazz Samara, dan selepas itu dia mula mempromosikan muziknya sendiri, bermain dalam kumpulan yang berbeza dengan pemuzik yang berbeza. Malah, untuk pembangunan bakat persembahan, adalah sangat penting dan perlu bagi seorang pemuzik untuk sentiasa bereksperimen, bergerak, bahkan seseorang mungkin mengatakan "mengalir" ke arah yang berbeza untuk memperkayakan "rizab bunyi"nya dengan nada baru. Ini benar terutamanya untuk memainkan alat yang luar biasa seperti saksofon.

Setelah mendapat pengalaman, pada tahun 1986 pemuzik mencipta ensemble jazznya sendiri "Orlan". Konsep asal dalam bentuk penyesuaian jazz dari muzik etnik Bashkiria memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada pendengar, yang dengan gembira menyambut kumpulan itu di seluruh penjuru USSR. "Orlan" merakam album di studio rakaman Melodiya, berjaya membuat persembahan di festival Krakow Poland dan secara tidak dijangka dibubarkan. Beberapa pemuzik pergi ke Thailand, dan Oleg pergi ke Poland, di mana dia pergi melalui sekolah jazz yang sangat baik di kelab malam Poland, membuat persembahan dengan pemuzik tempatan.

Tidak lama kemudian Oleg menerima jemputan untuk belajar di Amerika Syarikat daripada pemain saksofon Amerika Bud Schenk, dan dengan ini peluang unik bukan sahaja untuk menemui dan meningkatkan bakat muziknya di tanah air jazz, tetapi juga untuk membuat banyak kenalan dengan jazzmen Amerika yang terkenal. Sejak 2006, Oleg Kireev telah dipuji oleh tempat konsert terbaik di Washington, New York dan San Francisco. Perkara yang luar biasa berlaku: seorang jazzman Rusia menerima pengiktirafan yang bersemangat daripada orang ramai Amerika, sehingga albumnya menerima pencalonan Grammy.

Hari ini Oleg Kireev bermain sebagai sebahagian daripada kuartetnya, dan juga mengadakan konsert bersama dengan ramai pemuzik terkenal Amerika. Pada tahun 2010, beliau telah dilantik ke jawatan penasihat kebudayaan kepada Presiden Bashkiria. Dan dengan dekri Presiden Bashkortostan bertarikh 1 Mac 2012, "untuk kemahiran profesional yang tinggi dan sumbangan besar kepada pembangunan seni muzik Republik Bashkortostan," Oleg Kireev dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat Republik Bashkortostan. ”

"Bunyinya hipnosis, sensual - kadang-kadang guttural, seperti Coleman Hawkins, pada masa lain, serak, mempesona, seperti Ben Webster yang hebat." - Semua Tentang Jazz, Amerika Syarikat, Raul d'Gama Rose

"Kireev bermain dengan mengagumkan dengan bunyi yang lebar dan hangat, mengingatkan pada Dave Liebman pada masa-masa tertentu" - Cadence, Amerika Syarikat, Grego Applegate Edwards.

BERITA di laman web:

Oleg Kireev dengan projek Orlan di forum Jazz Across Borders