ថ្នាំ Antipyretics សម្រាប់កុមារត្រូវបានចេញវេជ្ជបញ្ជាដោយគ្រូពេទ្យកុមារ។ ប៉ុន្តែមានស្ថានភាពបន្ទាន់ដែលមានគ្រុនក្តៅនៅពេលដែលកុមារត្រូវផ្តល់ថ្នាំភ្លាមៗ។ បន្ទាប់មកឪពុកម្តាយទទួលខុសត្រូវនិងប្រើថ្នាំប្រឆាំងនឹងរោគ។ តើអ្វីត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យផ្តល់ឱ្យទារក? តើអ្នកអាចបន្ថយសីតុណ្ហភាពចំពោះកុមារធំដោយរបៀបណា? តើថ្នាំណាដែលមានសុវត្ថិភាពបំផុត?
លោក Oleg Kireev- អ្នកលេងភ្លេង saxophonist ដ៏ល្បីល្បាញ និងអាចប្រើប្រាស់បាននៅក្នុងចង្វាក់ jazz របស់រុស្ស៊ី ប្រហែលជាអ្នកឧបត្ថម្ភតែមួយគត់នៃទិសដៅតន្ត្រីដូចជា ethno-jazz ។ ដោយមានជំនួយពីការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ គាត់បានធ្វើការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីដើម និងចម្រុះនេះដោយមិនចេះនឿយហត់អស់រយៈពេលពីរទសវត្សរ៍មកហើយ ដោយធ្វើការពិសោធន៍ក្នុងវិស័យ ethno-jazz rock ។
បង្កើតឡើងដោយ Oleg ក្នុងឆ្នាំ 1986 ក្រុមតន្រ្តីចង្វាក់ jazz "Orlan" បានសញ្ជ័យសហភាពសូវៀតជាមួយនឹងប្រភពដើមរបស់វាដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងពិធីបុណ្យនៅ Kuibyshev ។ ការទាក់ទាញ និងការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ មិនមែនជារឿងចៃដន្យនោះទេ ពីព្រោះដោយបានកើតនៅ Bashkiria លោក Oleg និងសមាសភាពទាំងមូលនៃ quintet របស់គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញតាំងពីកុមារភាពដោយសំឡេងដ៏សម្បូរបែបនៃឧបករណ៍ជាតិ - kubyz និង kurai ដែលបំផុសគំនិតដោយឥទ្ធិពលមិនគួរឱ្យជឿនៃបុរាណ។ ការច្រៀងរាំតាមប្រពៃណីរបស់ពុទ្ធសាសនិកជនដែលរស់នៅក្នុងសង្កាត់។
តន្ត្រីជនជាតិភាគតិច ប្រាប់អំពីការពង្រីកគ្មានទីបញ្ចប់ ដោះស្រាយជាមូលដ្ឋាននៃជម្រៅរបស់មនុស្ស រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ និងរស់រវើកជាមួយនឹងធម្មជាតិសេរីនៃចង្វាក់ jazz ។ ក្នុងភាពស្រើបស្រាលនៃតន្ត្រី ការបង្កើតគំនិតនៃការសំយោគ កម្មវិធីរបស់ Orlan អាចរួមបញ្ចូលទាំងការរៀបចំនៃបទភ្លេងរបស់ The Beatles និងការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់សមាជិកក្រុម។ ដោយបានក្លាយជាក្រុមប្រជាប្រិយរបស់ Bashkiria ក្នុងឆ្នាំ 1988 តន្ត្រីករបានចេញផ្សាយការចេញផ្សាយដំបូងរបស់ពួកគេ "Bashkir Legends" ក្នុងឆ្នាំ 1989 នៅលើស្លាកកំណត់ត្រាខណៈពេលដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងពិធីបុណ្យក្នុងស្រុកនៅទូទាំងប្រទេស។
ដំណើរកម្សាន្តនៅប្រទេសប៉ូឡូញក្នុងឆ្នាំ 1991 បានក្លាយជាការសម្តែងចុងក្រោយសម្រាប់ក្រុមចង្វាក់ jazz រហូតដល់ Orlan ត្រលប់មកវិញនៅឆ្នាំ 2011 ។ បន្ទាប់ពីជាច្រើនឆ្នាំមក ស្នូលបានជួបជុំគ្នាឡើងវិញក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីមួយនៅ Ufa ។ បន្ថែមពីលើ Oleg Kireev តន្ត្រីករមកពីក្រុម Orlan នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បានចូលរួមក្នុងការថតអាល់ប៊ុមថ្មី (អ្នកលេងត្រែ Rustem Galiullin អ្នកបាស Oleg Yangurov និងអ្នកវាយស្គរ Rustem Karimov) និងសមាជិកថ្មីនៃក្រុម - អ្នកក្តារចុច Vladislav Senchillo និង Ruslan ។ Yanbaev និងអ្នកវាយភ្លេង Ruslan Kapitonov។
ចំណងជើងនៃអាល់ប៊ុមថ្មី "Bashkir Caravan" ពិតណាស់ទាក់ទាញអ្នកស្គាល់តន្ត្រីដោយភ្ជាប់ការងារនេះជាមួយចង្វាក់ jazz ប្រពៃណី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនឹងមិនអាចរកឃើញសម្រង់ផ្ទាល់ ឬបទភ្លេងដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅទីនោះទេ។ ប៉ុន្តែអ្នកនឹងឃើញចង្វាក់ jazz រលាយនៅក្នុងឆ្នាំងនៃតន្ត្រីជនជាតិភាគតិច - នោះគឺកុប្បកម្ម និងថាមវន្តនៃអ្វីដែលគេហៅថាការលាយបញ្ចូលគ្នា។ ជាពិសេសការតែងនិពន្ធសំខាន់ "Bashkir Caravan" ហាក់បីដូចជាក្លាយជាអព្ភូតហេតុវេទមន្ត ទស្សនវិស័យ ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់យល់សប្តិឃើញជាមួយនឹងប្រធានបទទស្សន៍ទាយបែបបូព៌ា និងការច្រៀងបំពង់ករបស់ Kireev និងលាតត្រដាងផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីនៃសំឡេងសាកូហ្វូន និងត្រែដែលទាក់ទងគ្នាដោយមិនបានរំពឹងទុក។ បន្តបន្ទាប់ ដោយមិនបង្អង់យូរ "របាំតាតា" ជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏រីករាយ និងសំឡេង avant-garde របស់ Oleg លេចឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកស្តាប់ក្នុងភាពរុងរឿង និងជ័យជំនះទាំងអស់នៃការបុកដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។ បទពីរដែលនិពន្ធដោយ Rustem Galiullin ("Salavat" និង "Kuvash Kupere") គឺខុសពីបទផ្សេងទៀតនៅទីនេះ funk បំបែកនៅក្នុងផ្នែកត្រែ បង្កើតបទភ្លេងដែលមិនអាចបញ្ឈប់បាន និងអាចបត់បែនបាន។
បញ្ជីឈ្មោះអ្នកចូលរួម៖
Oleg Kireev (saxophones, សំលេង)
Rustem Galiullin (ត្រែ)
Vladislav Senchilo (ក្តារចុច)
Rustem Karimov (ស្គរ)
Oleg Yangurov (ហ្គីតាបាស)
Ruslan Kapitonov (បុក)
Oleg Kireyev - "កាឡាក់ស៊ី"
Miras Art, ឆ្នាំ 2006
អាល់ប៊ុមថ្មីរបស់ saxophonist Oleg Kireev បន្តខ្សែនៃការថតដ៏ពេញនិយមរបស់គាត់ "Love Letters" និង "Mandala" ។ វាពិបាកក្នុងការសង្ស័យពីភាពស្មោះត្រង់របស់ Oleg នៅពេលគាត់និយាយថា "ខ្ញុំតែងតែបោះជំហានឆ្ពោះទៅរកទស្សនិកជន ខ្ញុំចូលចិត្តវាប្រសើរជាងនៅពេលដែលមនុស្សរាំនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំជាជាងអង្គុយដោយទឹកមុខខ្លាំង"។ ច្បាប់នៃល្បែងនៅក្នុងតំបន់នេះត្រូវបានកំណត់ជាលក្ខណៈសកល ហើយ Oleg ព្យាយាមធ្វើតាមពួកគេ ដោយបន្ថែមរសជាតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃពូជសាសន៍តាតា ម៉ុលដាវី អាហ្រ្វិក និងប្រភពដើមផ្សេងទៀត។ បន្ថែមពីលើសមាសភាពធម្មតានៃក្រុម Kireev ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះដែលរួមមានអ្នកលេងហ្គីតា Valery Panfilov អ្នកលេងហ្គីតាបាស Viktor Matyukhin អ្នកវាយស្គរ Ildar Nafigov និងអ្នកលេងភ្លេងសេណេហ្គាល់ N'Jaga Sambe ភ្ញៀវក៏បានចូលរួមក្នុងការថតឌីសផងដែរ - អ្នកលេងក្តារចុច Valery Belikov, accordionist Mikhail Smirnov (កូនប្រុសរបស់អ្នកលេងហ្គីតា Ivan Smirnov) និងកវីជនជាតិបារាំង Bruno Niver ដែលល្បីល្បាញនៅក្នុងរង្វង់ bohemian ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ឈ្មោះរបស់ saxophonist Oleg Kireev ត្រូវបានគេស្គាល់នៅលើឆាកចង្វាក់ jazz ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1984 ។ ជាមួយនឹងក្រុមចង្វាក់ jazz របស់គាត់ "ORLAN" គាត់បានធ្វើដំណើរទូទាំងសហភាពសូវៀតពី Novosibirsk ទៅ Riga បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យចង្វាក់ jazz ជាច្រើនទាំងនៅក្នុងប្រទេសនិងក្រៅប្រទេស។
នៅឆ្នាំ 1989 ក្រុមហ៊ុន All-Union Recording Company "Melodiya" បានចេញអាល់ប៊ុម "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធដើមរបស់គាត់។ នេះត្រូវបានបន្តដោយដំណើរកម្សាន្តក្រៅប្រទេសជាបន្តបន្ទាប់។ Oleg បានស្នាក់នៅប្រទេសប៉ូឡូញអស់រយៈពេលជាយូរ ដោយធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំ។ អ្នកលេងភ្លេងជនជាតិប៉ូឡូញ។
នៅឆ្នាំ 1994 ពេលត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញគាត់បានថតអាល់ប៊ុមទោលថ្មី "រ៉ូមែនទិក" ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ តាមការអញ្ជើញរបស់អ្នកគ្រូ saxophonist ដ៏ល្បីល្បាញរបស់អាមេរិក Bud Shank Oleg បានទៅសិក្សានៅសហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួមក្នុង Seattle Jazz Festival ដោយសម្តែងជាមួយ Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington និងអ្នកដទៃទៀត។
នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1995 នៅ Arton and Govi Records (ប៉ូឡូញ) Oleg Kireev បានថតស៊ីឌី "Song for Sonny" រួមគ្នាជាមួយតន្ត្រីករប៉ូឡូញដ៏ល្បីល្បាញ Joachim Menzel (ព្យាណូ) និង Kazimir Jonkisz (ស្គរ) ។ អ្នកចូលរួមទីបួនគឺអ្នកបាស Arkady Ovrutsky មកពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ 
នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1996 ក្រុមរបស់លោក Oleg Kireev ដែលបានសម្តែងនៅមហោស្រព Jazz អន្តរជាតិ XXX នៅទីក្រុង Montreux (ប្រទេសស្វីស) បានទទួលសញ្ញាប័ត្រ "សម្រាប់ការសម្តែងឆ្នើម" ។
នៅឆ្នាំ 1997 កម្មវិធីតន្ត្រីថ្មីមួយ "លិខិតស្នេហា" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលមានការតែងនិពន្ធដើមថ្មីដោយ Oleg Kireev ។ នៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំដដែលគាត់បានទទួលការអញ្ជើញទៅចក្រភពអង់គ្លេសឱ្យទៅមហោស្រព Birmingham Jazz ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមរបស់ Ray Alexander (សហរដ្ឋអាមេរិក) Andy Hamilton (អង់គ្លេស) និងក្រុម Happy Seals (ប្រទេសបារាំង) ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃពិធីបុណ្យ Oleg បានទទួលការអញ្ជើញទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍ទៅកាន់មហោស្រព Ealing Jazz ខណៈពេលដែលកំពុងសម្តែងនៅលើឆាកចង្វាក់ jazz នៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀតរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ ក្រុមដែល Oleg ធ្វើការជាអ្នកលេងភ្លេងរួមមានឈ្មោះដូចជា Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin និងតារាចង្វាក់ jazz អង់គ្លេសផ្សេងទៀត។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តនេះការប្រគុំតន្ត្រី "ជីវិតនៅប្រទេសអង់គ្លេស" ត្រូវបានសរសេរ។ 
អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Oleg Kireev ក៏បានសហការយ៉ាងសកម្មជាមួយតន្ត្រីករចង្វាក់ jazz ឈានមុខគេរបស់រុស្ស៊ីដូចជា Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky និងអ្នកដទៃទៀត។ សម្តែងនៅក្នុងក្លឹបចង្វាក់ jazz នៅប្រទេសរុស្ស៊ី ប៉ូឡូញ ហ្វាំងឡង់ សហរដ្ឋអាមេរិក អង់គ្លេស។ បទភ្លេងរបស់តន្ត្រីករគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទនៃតន្ត្រី jazz ។ បច្ចុប្បន្ននេះ Oleg Kireev ធ្វើការជាចម្បងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃចង្វាក់ jazz ប្រពៃណី។
នៅខែសីហាឆ្នាំ 1998 Oleg រួមជាមួយដៃគូតន្ត្រីរបស់គាត់គឺអ្នកលេងហ្គីតា Alexander Vinitsky បានជួបគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍ធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងតំបន់ម៉ូស្គូ។ ជាច្រើនខែនៅលើគ្រែមន្ទីរពេទ្យបន្ទាប់មករយៈពេលនៃការស្តារឡើងវិញដ៏លំបាកធ្វើឱ្យ Oleg ចេញពីសកម្មភាពអស់រយៈពេលជាយូរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយរួចហើយនៅក្នុងខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1999 គាត់អាចត្រលប់ទៅ Ufa ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រារព្ធពិធីបុណ្យចង្វាក់ jazz មួយទៀតហើយនៅថ្ងៃទី 20 ខែឧសភាឆ្នាំ 1999 គាត់បានប្រារព្ធការវិលត្រឡប់របស់គាត់ជាមួយនឹងល្ងាចប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត "Oleg Kireev និងមិត្តពិត" នៅឯ Central House ។ សិល្បករ (ម៉ូស្គូ) ។
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1999 លោក Oleg បានទៅលេងប្រទេសរុស្សីរួមគ្នាជាមួយនឹងអ្នកចាក់សាក់ជនជាតិអាមេរិកលោក Mike Ellis (Mordvinov) ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទេសចរណ៍នៅទីក្រុងមូស្គូត្រូវបានដឹកនាំដោយការជជែកជាមួយ Oleg និង Mike នៅលើម៉ាស៊ីនបម្រើ Jazz នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
ចាប់តាំងពីខែមករាឆ្នាំ 2000 Oleg បានចូលរួមជានិច្ចនៅក្នុងការសម្តែងនៃគម្រោង "ការប៉ាន់ប្រមាណទីពីរ" ដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Andrei Razin ។
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 2000 Oleg បានចេញអាល់ប៊ុមមួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី: ការងារថ្មីរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ethno-fusion "Love Letters" - នៅលើស្លាក Landy Star បានចេញផ្សាយអាល់ប៊ុម "Song For Sonny" ឡើងវិញនៅលើ Jazzland / រុស្ស៊ី។ ស្លាកស៊េរីនិងបានចេញផ្សាយថ្មីមួយរបស់គាត់នៅលើស្លាកដូចគ្នាដែលធ្វើការជាមួយអ្នកលេងហ្គីតា Alexander Vinitsky ។
"អ្នកវាយភ្លេងជនជាតិរុស្សីទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកភ្លេងដែលមានកម្លាំងខ្លាំង និងមានថាមពលខ្ពស់"។
The Express Star ប្រទេសអង់គ្លេស
"តន្ត្រីករបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី Oleg Kireev គឺជាការភ្ញាក់ផ្អើលមួយនៅឯមហោស្រព Birmingham Jazz ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងមិនធម្មតា" ។
The Evening Mail ប្រទេសអង់គ្លេស
"នៅក្នុងការលេងរបស់ Oleg Kireev មនុស្សម្នាក់អាចស្តាប់នូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃរចនាប័ទ្ម ចាប់ពីចង្វាក់ jazz នៃទសវត្សរ៍ទី 20 រហូតដល់តន្ត្រីរបស់ John Coltrane" ។
លោក Oleg Kireev- អ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz ជនជាតិរុស្សី សិល្បករប្រជាជននៃសាធារណរដ្ឋ Bashkortostan ជាអ្នកតែងតាំងពានរង្វាន់ Grammy ក្នុងឆ្នាំ 2008 ជាភ្ញៀវញឹកញាប់នៅក្នុងពិធីបុណ្យចង្វាក់ jazz ក្នុងស្រុក និងបរទេស។
"រឿង Jazz" សម្រាប់អ្នករាល់គ្នា
ការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ - រឿង Jazz របស់ Oleg Kireev - មានហើយត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាច្រើនឆ្នាំនៅឯ Moscow Philharmonic ក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះគឺជាជោគជ័យឥតឈប់ឈរ - តាមក្បួនការជាវត្រូវបានកក់ទុក 2 ឆ្នាំជាមុន។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2015 មក ទម្រង់ការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាក៏បានចាប់ផ្តើមនៅ Ufa ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់តន្ត្រីករដែរ ប៉ុន្តែផ្នែកប្រធានបទនៃគម្រោងនេះខុសពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។
នៅទីក្រុងមូស្គូយើងកំពុងចាប់ផ្តើមគម្រោងជាមួយម្ចាស់ការប្រគុំតន្ត្រីអ្នកសង្កេតការណ៍ចង្វាក់ jazz លោក Mikhail Mitropolsky ហើយនៅ Ufa យើងកំពុងបង្ហាញខ្សែភាពយន្តរយៈពេល 7 នាទីរៀងរាល់ពេលថ្មីសម្រាប់ប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស ហើយ Mikhail Mitropolsky ក៏កំពុងរៀបចំវាផងដែរ។
ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានដាក់ជាព្រឹត្តិការណ៍សម្រាប់គ្រួសារទាំងមូលនិងមានទិសដៅសង្គម-វប្បធម៌។ កាតអញ្ជើញមួយចំនួនធំត្រូវបានទទួលដោយសិស្ស ក្រុមដែលមានចំណូលទាប ក៏ដូចជាកុមារផងដែរ។ គំនិតនៃការប្រគុំតន្ត្រីនេះគឺដើម្បីធ្វើដំណើរកំសាន្តទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តចង្វាក់ jazz ជាមួយនឹងគោលបំណងនៃការត្រាស់ដឹង, ការអប់រំ, ប៉ុន្តែ unobtrusive និងរសជាតិ។ ការសម្តែងឡើងវិញនៃកម្មវិធីទាំងនេះនឹងរួមបញ្ចូលជាដំបូងនៃការតែងនិពន្ធល្បីដូចជា Corcovado, Summertime និងស្តង់ដារល្បីជាច្រើនទៀត។
"Jazz Stories" ប្រែទៅជាស្នាដៃរបស់តួរអង្គដ៏អស្ចារ្យនៃចង្វាក់ jazz ដែលបានបង្កើតរចនាប័ទ្មទាំងមូលឬសម័យដូចជា Charlie Parker, John Coltrane និងអ្នកដទៃ។
ឧស្សាហ៍ទៅសម្តែងនៅទីកន្លែងផ្សេងៗ តន្ត្រីករបានដឹងថា ទស្សនិកជនជាច្រើនតែងតែមិនស្គាល់ស្ទីល ឬនិន្នាការនៃតន្ត្រី ហើយគ្រាន់តែមកស្តាប់អ្នកសំដែងជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំចង់ផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនេះហើយជាលទ្ធផល "Jazz Stories" បានលេចចេញមក។
មិនត្រឹមតែសហសេវិក - តន្ត្រីកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងភ្ញៀវមកពីប្រទេសផ្សេងទៀតនឹងជួយ Oleg Kireev ក្នុងការខិតខំដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់គាត់។ ដោយវិធីនេះ Oleg ត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងចង្វាក់ jazz បរទេសដោយសារការសហការម្តងហើយម្តងទៀតនិងការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាជាមួយពួកគេទាំងទោលនិងការចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីអន្តរជាតិ។
គោលគំនិតនៃគម្រោងនេះបង្កប់ន័យការសម្តែងខ្ពស់ដោយតន្ត្រីករ ប៉ុន្តែការកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេមិនមែនជាចម្បងនោះទេ ពោលគឺលក្ខខណ្ឌចម្បងនៃអ្នកចូលរួមគម្រោងគឺស្ទាត់ជំនាញនៃរចនាប័ទ្មផ្សេងៗនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុត។ ដូច្នេះការតែងនិពន្ធរបស់យើងគឺតែងតែដូចគ្នា ប៉ុន្តែក៏មានភ្ញៀវពិសេសផងដែរ ឧទាហរណ៍កម្មវិធីឧទ្ទិសដល់អ្នកច្រៀងចង្វាក់ jazz ត្រូវបានបង្ហាញដោយ Sharon Clarke ដែលមកជាពិសេសពីអាមេរិក។
នៅពេលអនាគត Oleg មានក្តីសុបិន្តមួយ - ដើម្បីនាំភ្ញៀវពិសេសពីអាមេរិច - ប្រទេសដែលចង្វាក់ jazz បានកើត។ លើសពីនេះ គំនិតរបស់គម្រោងរួមមានគំនិតនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅលើឆាក (កំណត់ចំណាំរបស់អ្នកនិពន្ធ - តន្ត្រីដែលរចនាប័ទ្មពីរផ្សេងគ្នាត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា) ឧទាហរណ៍ តន្ត្រីបុរាណ និងចង្វាក់ jazz ចង្វាក់ jazz និងរ៉ុក។ តន្ត្រីករចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រធានបទឧបករណ៍ជនជាតិក្នុងចង្វាក់ jazz ។ មានបទពិសោធន៍រួមគ្នាដ៏ធំនៃការសម្តែងជាមួយជនជាតិអាមេរិក។ Oleg គ្រោងនឹងបង្ហាញគម្រោងទាំងនេះនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅរដូវកាលក្រោយ។
ជាមួយនឹងភាពរីករាយដ៏អស្ចារ្យ Oleg Kireev និយាយអំពីការបន្តគ្រប់ទម្រង់ រួមទាំងក្នុងវិស័យសារព័ត៌មាន ជាពិសេសអ្នកនិពន្ធបញ្ជាក់ ពួកគេអាចប្រាប់រឿងចង្វាក់ jazz មិនចេះចប់! អ្នកលេងភ្លេងក៏បានចែករំលែកប្រធានបទដែលរួមមានក្នុងការប្រគំតន្ត្រី៖
ថ្មីៗនេះ ពួកយើងបានលេងកម្មវិធីដែលឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់លោក George Gershwin និង Duke Ellington ហើយការប្រគុំតន្ត្រី "ពិភពតន្ត្រីនៃប្រទេសប្រេស៊ីល" និង "Ethnics in Jazz" ក៏អស្ចារ្យផងដែរ។
Oleg Kireev អំពីការបំផុសគំនិត
សម្រាប់តន្ត្រីករគ្រប់រូប វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការមានការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការបង្កើត និងការលើកទឹកចិត្តត្រឹមត្រូវក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ Oleg Kireev បានចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់អំពីអ្វីដែលបានជួយគាត់ជាចម្បងក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ និងអភិវឌ្ឍស្ទីល បទបង្ហាញ និងរសជាតិតន្ត្រីរបស់គាត់។
“តាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំបានស្រលាញ់តន្ត្រីល្អ ជាដំបូងដែលភ្លេងមានសម្លេងច្បាស់ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំដឹងថា ចង្វាក់ jazz គឺជាតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ នោះ idols ចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ ទាំងនេះគឺជាអ្នកលេងសូរស័ព្ទ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដូចជា John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock ។ Miles Davis ក៏មានឥទ្ធិពលលើរសជាតិរបស់ខ្ញុំដែរ។
ដោយវិធីនេះ ជាការបន្តនៃរឿងចង្វាក់ jazz របស់ខ្ញុំ គម្រោងថ្មី “Jazz for Children and More!” ត្រូវបានបើកដំណើរការហើយ!វាគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យមួយ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះ កុមារបានស្គាល់ជាមួយឧបករណ៍តន្ត្រីចង្វាក់ jazz និងតន្ត្រី យើងក៏លេងតន្ត្រីពីតុក្កតាសម្រាប់កុមារផងដែរ។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់យើង យើងផ្តួចផ្តើមអ្នកមើលទៅជាចង្វាក់ jazz ប្រាប់ពួកគេពីភាពខុសគ្នារវាងប្រភេទ និងណែនាំពួកគេទៅការងាររបស់ geniuses នៃសតវត្សទី 20 ។
ខ្ញុំបានផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី jazz ពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ ហើយការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាបានក្លាយជាការបន្តឡូជីខល។
-- Oleg ប្រាប់យើងតើប្រភេទតន្ត្រីអ្វីដែលអ្នកចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងការធ្វើការនាពេលថ្មីៗនេះ?
ពេញមួយជីវិតខ្ញុំស្រលាញ់ និងលេងភ្លេងដែលមានសាច់ភ្លេង។ មិនថា ethno-jazz ឬ jazz ស្តង់ដារ។ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំផ្អែកលើសមាសភាពនៃសហសេវិករបស់ខ្ញុំ និងវិធីនៃការគិតរបស់សមមិត្តរបស់ខ្ញុំ។ ជាមួយជនជាតិអាមេរិក អ្នកលេងចង្វាក់ jazz ប៉ុន្តែជាមួយដៃគូរយៈពេលវែងរបស់ខ្ញុំ Evgeniy Grechishchev ខ្ញុំលេងក្នុងការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធណាមួយ ចាប់ពីបទភ្លេងរហូតដល់ក្រុមតន្ត្រីមួយ។ ជាមួយនឹងក្រុម ethno-jazz របស់ខ្ញុំ "Orlan" - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបេះដូងអ្នកចង់បាន: នោះគឺជាកម្រិតនៃតន្ត្រីករ។ ដោយវិធីនេះ "Orlan" នឹងមានអាយុ 30 ឆ្នាំនៅឆ្នាំក្រោយ។
— សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលកម្មវិធីក្លឹបរបស់អ្នកខុសពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅតាមសាលធំ ហើយតើកម្មវិធីមហោស្រពមានលក្ខណៈប្លែកយ៉ាងណា? តើកន្លែងទទួលភ្ញៀវមានលក្ខណៈខុសគ្នាយ៉ាងណាទៅតាមប្រភេទកន្លែង?
ទាំងតន្ត្រីករនិងទស្សនិកជនពិតណាស់ប្រែប្រួលគ្រប់ពេល។ អ្នកមិនអាចប្រៀបធៀបមនុស្សដែលចូលមកក្នុងសតវត្សទី 20 និងទី 21 បានទេ។ បញ្ហាចម្បងនៅពេលនេះ គឺបញ្ហានៃព័ត៌មានហួសកម្រិត។
តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ លំហូរព័ត៌មានបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង ហើយថែមទាំងធ្វើឱ្យខូចអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីល្អ និងក្នុងបរិមាណដ៏ច្រើន តន្ត្រីប៉ុប។ នេះបានធ្វើឱ្យមានការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងតន្ត្រីករចង្វាក់ jazz/បុរាណ និងអ្នកស្តាប់ថ្មីពិតជាដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ជាការពិតណាស់ដំណើរការនេះបានចាប់ផ្តើមមុននេះ - ប្រហែលជានៅចុងសែសិបនៅពេលដែលតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ តន្ត្រីដែលមានគុណភាពខ្ពស់នៅតែជាពិភពពិសេសសម្រាប់អ្នកស្តាប់កម្រិតខ្ពស់ ហើយតន្ត្រីករបដិវត្តន៍ខ្លួនឯងបានលេងការប្រគុំតន្ត្រីម្តងមួយៗ ហាក់ដូចជាពេលវេលាចុងក្រោយ។
សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកលេងភ្លេងកម្រនឹងដុតភ្លើងពេលកំពុងលេង ឬបូមខ្លួនជាមួយនឹងសារធាតុភ្ញោច... ហើយសាធារណជនបានត្រៀមខ្លួនដើម្បីលេប "ផលិតផល" មួយផ្សេងទៀត ហើយភ្លេចភ្លាមៗ។
សម្រាប់កន្លែងផ្សេងៗគ្នា នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីតាមក្លឹប ពិតណាស់មានបរិយាកាសស្និទ្ធស្នាលជាងមុន ដែលអ្នកតែងតែឃើញអារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់នៅជិតអ្នក ហើយមានឱកាសវាយតម្លៃប្រតិកម្មចំពោះការសម្តែងរបស់អ្នកតាមប្រវែងដៃ។ អាស្រ័យហេតុនេះ បរិយាកាសនៃការប្រគុំតន្ត្រីធំមួយមានទស្សនិកជនផ្សេងគ្នា និងតម្រូវការរបស់សិល្បករខុសគ្នា។ ប្រាកដណាស់ មានការលំបាកក្នុងការចាប់យកអ្នកទស្សនាច្រើន... គុណភាពសំឡេងមកដល់មុន។ ដូចជានៅក្នុង MMDM ដែលជាកន្លែងដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅថ្ងៃទី 16 ខែវិច្ឆិកា។
- Oleg តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះពាក្យថា "សិល្បករត្រូវតែស្រេកឃ្លាន"? តើសុខុមាលភាពរបស់អ្នកបង្កើតមិនខូចឬ?
វិចិត្រករត្រូវតែស្រេកឃ្លាន ប៉ុន្តែគាត់តែងតែចង់ញ៉ាំ... ខ្ញុំគិតថានៅក្នុងពិភពទំនើបដែលអាហារលែងជាបញ្ហា អ្នកត្រូវបន្តស្រេកឃ្លានប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ហើយនៅទីនេះមានបញ្ហាធំកើតឡើង។ វាមានពីមុនមក ប៉ុន្តែជាឧទាហរណ៍ នៅសម័យសូវៀត វាត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងជាក់លាក់ ដោយសារប្រព័ន្ធសង្គម។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ Dovlatov និងជនរួមជាតិឆ្នើមស្រដៀងគ្នាអាចដឹងពីសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេដោយគ្រាន់តែដើរលេងក្នុងសៀវភៅផ្សេងៗ ឬក្នុងករណីធ្ងន់ធ្ងរ ធ្វើការជាអ្នកបោសសម្អាត ឬអ្នករត់តុ។ ខ្ញុំគិតថា Dovlatov សុបិនចង់ល្បី និងសុខុមាលភាពសម្ភារៈ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់នៅតែជាអំណោយនៃការសរសេរ។
- ខ្ញុំគិតថាសុភាសិតស្ទើរតែមានន័យថាស្រេកឃ្លានតាមន័យត្រង់ ប្រហែលជាវាលើសពីភាពប្រណីត? អំពីការកើនឡើងនៃសំណើសម្រាប់ការលួងលោម ដែលទាមទារឱ្យមានសន្ទុះកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈ ផ្តោតលើទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយ។
មនុស្សទន់ខ្សោយ ហើយជីវិតក៏រំជើបរំជួល ហើយចោទជាសំណួរជាច្រើន។ រួមទាំងសម្ភារៈ។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះអ្នកគ្រប់គ្នាធ្វើការជ្រើសរើសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ - ដើម្បីលេងជាមួយសិល្បករប៉ុប រកបាននំបុ័ង និងប៊ឺ ឬដើម្បីនៅតែជាអ្នកបម្រើដ៏ស្មោះត្រង់នៃសិល្បៈ - ទោះបីជាមានប្រូបាប៊ីលីតេខ្ពស់ដែលថាតាមរបៀបនេះបញ្ហានៃអង្គការផ្ទាល់ខ្លួននឹងនៅដដែល។ កម្រិតដូចពីមុន។ ដូចដែលពួកគេនិយាយ សិល្បៈទាមទារការលះបង់។
ជាការពិតណាស់ តាមឧត្ដមគតិ តន្ត្រីករសំដែងម្នាក់ធ្វើការអស្ចារ្យ និងរៀបចំជីវិតរបស់គាត់បានយ៉ាងល្អ - ខ្ញុំគិតថាមានឧទាហរណ៍បែបនេះជាច្រើន។ ទាំងក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាបុរាណ និងក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងប៉ុប។ Sting ឧទាហរណ៍ Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky និងបញ្ជីបន្ត។ ប៉ុន្តែ ... មានតែពួកគេមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះខ្ញុំមិនមានចម្លើយសម្រាប់អ្នករាល់គ្នាទេ!
- តើទស្សនិកជនអាចរំពឹងអ្វីខ្លះនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនៅឯផ្ទះតន្ត្រី? តើឧបករណ៍អ្វី និងរូបភាពអ្វីដែលអ្នកនឹងឡើងលើឆាក?
វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានគេហៅថា "Sax Revolution" ចាប់តាំងពីកម្មវិធីនេះមានទម្រង់បទបង្ហាញតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ការប្រគុំតន្ត្រីជាពីរផ្នែក ដំណើរឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍ចង្វាក់ jazz ជាច្រើនទស្សវត្ស និងការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងជនជាតិភាគតិច និងចង្វាក់ jazz ។ ការងារពីសកម្មភាពចង្វាក់ jazz របស់ខ្ញុំនឹងត្រូវបានអនុវត្ត ហើយនឹងមានលេខថ្មីៗជាច្រើនដែលត្រូវបានស្រលាញ់ដោយអ្នកស្តាប់ដែលមកប្រគុំតន្ត្រីរបស់យើង។ ជាការប្រសើរណាស់, ឧបករណ៍នឹងត្រូវបានបន្ថែម - ពី quartet ប្រពៃណីទៅក្រុមដ៏ធំមួយជាមួយភ្ញៀវ - ឧទាហរណ៍នឹងមានអ្នកលេង kurai ។ ដូច្នេះខ្ញុំធានាថាអ្នកនឹងរីករាយជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី!
Yana Demina បាននិយាយជាមួយ Oleg Kireev ។
__________________________
ចង្វាក់ jazz ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យដែលវង់តន្រ្តីចង្វាក់ jazz ដ៏ធំត្រូវបានជំនួសដោយការបង្វិលក្លឹបតូចនិងសមាសភាព improvising យ៉ាងសកម្មបានក្លាយជារចនាប័ទ្មតារារបស់ saxophonist Oleg Kireev តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពចង្វាក់ jazz របស់គាត់នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 តន្ត្រីករទាំងអស់។ ពិភពលោកបានប្រញាប់ប្រញាល់សាកល្បងឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិច ចង្វាក់ jazz rock និង folk ហើយ Oleg បានដើរលើផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលប្រសព្វជាមួយនឹងនិន្នាការថ្មី ប៉ុន្តែត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយចរន្តសំខាន់ - ពីគម្រោងដំបូងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបែបនេះបានទទួលការអនុម័តយ៉ាងក្លៀវក្លាពីសារព័ត៌មានលោកខាងលិច។ ហើយតើអ្នកណានឹងគិតនៅពេលនោះថា saxophonist សូវៀតនឹងអាចក្លាយជាតារានៃឈុតឆាកចង្វាក់ jazz ឈានមុខគេលោកខាងលិច!
"នៅក្នុងការលេងរបស់ Oleg Kireev មនុស្សម្នាក់អាចស្តាប់នូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃស្ទីល ចាប់ពីចង្វាក់ jazz នៃទសវត្សរ៍ទី 20 រហូតដល់តន្ត្រីរបស់ John Coltrane...
នៅដើមដំបូងនៃជោគវាសនាតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយសិក្សាព្យាណូនៅសាលា Ufa Oleg មិនបានសូម្បីតែសង្ស័យថាចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់តន្ត្រីនឹងនាំឱ្យមានអាជីពដ៏អស្ចារ្យជាអ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz ។ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងដ៏អស្ចារ្យចាប់ផ្តើមពីរឿងតូចតាច ហើយជួនកាលលើសពីនេះទៅទៀតគឺទាំងស្រុងដោយចៃដន្យ។ ផ្លូវរបស់ Oleg Kireev បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេងមួយដែលធ្លាប់បានលិចចូលទៅក្នុងព្រលឹង - "ស្រមោលនៃស្នាមញញឹមរបស់អ្នក" ។ ក្រោយមកទើបគាត់ដឹងថាវាជាចង្វាក់ jazz ហើយចាប់ពីពេលនោះមក ផ្លូវរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុន
ឆ្នាំ 1978 គឺជាឆ្នាំនៃការចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីនៅក្នុងផ្នែក pop-jazz ។ Saxophone ត្រូវបានជ្រើសរើសជាឧបករណ៍ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក តន្ត្រីករមិនដែលសោកស្តាយចំពោះជម្រើសរបស់គាត់ឡើយ។
នៅពេលកំពុងស្ថិតក្នុងជួរកងទ័ព Oleg Kireev បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ Samara jazz ហើយបន្ទាប់ពីនោះគាត់បានចាប់ផ្តើមផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយលេងនៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីផ្សេងៗគ្នាជាមួយតន្រ្តីករផ្សេងៗគ្នា។ ជាការពិត សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យក្នុងការសម្តែង វាពិតជាមានសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់សម្រាប់តន្ត្រីករក្នុងការធ្វើពិសោធន៍ ផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច សូម្បីតែមនុស្សម្នាក់អាចនិយាយថា "លំហូរ" ក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីបង្កើន "ទុនបំរុងសំឡេង" របស់គាត់ជាមួយនឹងសម្លេងថ្មី។ នេះជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់ការលេងឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យដូចជា saxophone ។
ដោយទទួលបានបទពិសោធន៍ នៅឆ្នាំ 1986 តន្ត្រីករបានបង្កើតក្រុមចង្វាក់ jazz ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ "Orlan" ។ គំនិតដើមនៅក្នុងទម្រង់នៃការសម្របតាមចង្វាក់ jazz នៃតន្ត្រីជនជាតិភាគតិច Bashkiria បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចលុបបានលើអ្នកស្តាប់ ដែលបានស្វាគមន៍ក្រុមតន្រ្តីដោយរីករាយនៅគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់នៃសហភាពសូវៀត។ "Orlan" បានថតអាល់ប៊ុមនៅស្ទូឌីយោថត Melodiya សម្តែងដោយជោគជ័យនៅពិធីបុណ្យប៉ូឡូញ Krakow ហើយត្រូវបានរំសាយដោយមិនបានរំពឹងទុក។ តន្ត្រីករខ្លះបានទៅប្រទេសថៃ ហើយ Oleg បានទៅប្រទេសប៉ូឡូញ ជាកន្លែងដែលគាត់បានឆ្លងកាត់សាលាចង្វាក់ jazz ដ៏ល្អមួយនៅក្នុងក្លឹបរាត្រីប៉ូឡូញ ដោយសម្តែងជាមួយតន្រ្តីករក្នុងស្រុក។
មិនយូរប៉ុន្មាន Oleg ទទួលបានការអញ្ជើញឱ្យទៅសិក្សានៅសហរដ្ឋអាមេរិកពីអ្នកជំនាញខាងផ្នែកសោតទស្សន៍ជនជាតិអាមេរិក Bud Schenk ហើយជាមួយនឹងឱកាសពិសេសនេះមិនត្រឹមតែស្វែងរក និងកែលម្អទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតនៃចង្វាក់ jazz ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យមានអ្នកស្គាល់គ្នាជាច្រើនជាមួយនឹងអ្នកចង្វាក់ jazz អាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញផងដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2006 Oleg Kireev ត្រូវបានអបអរសាទរដោយកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតនៅវ៉ាស៊ីនតោន ញូវយ៉ក និងសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ រឿងមិនគួរឱ្យជឿកើតឡើង៖ អ្នកលេងភ្លេងជនជាតិរុស្សីម្នាក់ទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងក្លៀវក្លាពីសាធារណជនអាមេរិក រហូតដល់អាល់ប៊ុមរបស់គាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy ។
សព្វថ្ងៃនេះ Oleg Kireev ដើរតួជាផ្នែកមួយនៃក្រុមរបស់គាត់ ហើយក៏ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាជាមួយតន្រ្តីករអាមេរិកល្បីៗជាច្រើនផងដែរ។ ក្នុងឆ្នាំ 2010 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាទីប្រឹក្សាវប្បធម៌របស់ប្រធានាធិបតី Bashkiria ។ ហើយដោយក្រឹត្យរបស់ប្រធានាធិបតី Bashkortostan ចុះថ្ងៃទី 1 ខែមីនាឆ្នាំ 2012 "សម្រាប់ជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់និងការរួមចំណែកដ៏អស្ចារ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈតន្ត្រីនៃសាធារណរដ្ឋ Bashkortostan" Oleg Kireev បានទទួលងារជា "សិល្បករប្រជាជននៃសាធារណរដ្ឋ Bashkortostan" ។ ”
"សំឡេងរបស់គាត់គឺ hypnotic, ត្រេកត្រអាល - ពេលខ្លះ guttural ដូចជា Coleman Hawkins នៅពេលផ្សេងទៀត husky, enchanting ដូចជា Ben Webster ដ៏អស្ចារ្យ" ។ - ទាំងអស់អំពី Jazz សហរដ្ឋអាមេរិក Raul d'Gama Rose
"Kireev លេងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ធំទូលាយនិងកក់ក្តៅដែលនឹកឃើញដល់ Dave Liebman នៅពេលខ្លះ" - Cadence សហរដ្ឋអាមេរិក Grego Applegate Edwards ។
ព័ត៌មាននៅលើគេហទំព័រ៖
Oleg Kireev ជាមួយគម្រោង Orlan នៅវេទិកា Jazz Across Borders
