პლასტმასის თოჯინების ცნობილი ოსტატები. ხელოვნების აკადემიის თოჯინები

რისი მიცემაა ნებადართული ჩვილებისთვის? როგორ შეგიძლიათ შეამციროთ ტემპერატურა უფროს ბავშვებში? რომელი მედიკამენტებია ყველაზე უსაფრთხო?

თოჯინების შემქმნელებს ასევე აქვთ რეიტინგები. ადამიანი მიდრეკილია შექმნას იერარქიები ცხოვრების ყველა სფეროში და თუნდაც შემოქმედებითობაში. წარმოგიდგენთ ნამუშევრებს. ძნელია მათ ასე ვუწოდოთ... საკოლექციო თოჯინების ყველაზე ცნობილი შემქმნელების ნამუშევრები.

აბრეშუმი, ანტიკვარული ხავერდი, ნამდვილი ოქროს ბეჭდები. ახალგაზრდა ქალბატონები გამოირჩევიან სექსუალურობითა და მდიდრული ჩაცმულობით.

თოჯინები დამზადებულია Cernit-ისა და Super Sculpey-ისგან.

2. ბრიჯიტ დევალი.
ერთ-ერთი უძველესი, ყველაზე ცნობილი და ღირებული სახელი თოჯინების სამყაროში.

60-იანი წლების ბოლოს ბრიჯიტმა დაიწყო ფიგურების გროტესკული, სიურეალისტური მემკვიდრეობის მოდელირება ხედვით და ფანტასტიკურ ნორდიულ ტრადიციაში. დროთა განმავლობაში, მისი ნამუშევარი ვითარდება ადამიანის უფრო ბუნებრივი კონცეფციისკენ. მას აქვს 40 წელზე მეტი გამოცდილება თოჯინების წარმოებაში. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამბობს, რომ მის თოჯინებს სული აქვთ. მისი ზღაპრის გმირები - იდუმალი და ოდნავ პირქუში - უჩვეულოდ გაზრდის თქვენი კოლექციის პრესტიჟს.

3. რენატე ჰორნუნგი.

ფანტასტიური პორტრეტების მსგავსებით აბსოლიტურად მომხიბვლელ ბავშვებს ხდის სიცილს. ცოცხალი ბავშვებისგან სრულიად განსხვავებულები, ისინი უბრალოდ „სიცილით კვდებიან“. გარდა ამისა, ის იშვიათი ავტორია, რომელიც ქმნის თოჯინებს ერთ ეგზემპლარად ფაიფურისგან.

4. ანა მიტრანი.

წარსულის უბადლო ლიდერი. 1996 წლამდე, სანამ მისი რეკორდი მოხსნა NIADA-ს ამჟამინდელმა პრეზიდენტმა რობერტ ტონერმა, ის ლიდერი იყო თოჯინების ღირებულებით. მათი ფასი 50 000 დოლარამდე აღწევს. მისი როლი საოცრად ნატურალისტური ბავშვებია. ტკბილი, სამაგალითო და გააზრებული.

5. ფილიპ ჰიტი. ყველაზე დიდი ესთეტი მარიონეტებს შორის. მისი კოლექცია შეიცავს სხვადასხვა რასისა და ეროვნების უკიდურესად ნატურალისტურ თოჯინებს. ყველა მათგანი დიდია: დაახლოებით ერთი მეტრის სიმაღლეზე.
და ასევე ფაიფური

6. ლორა სკატოლინი- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე თოჯინების შემქმნელი, თოჯინების ყველაზე პრესტიჟული გამოფენების მისასალმებელი მონაწილე.

7. ლოურენს რუეტიარის პოლიმერული თიხისგან დამზადებული დიზაინერი თოჯინების ცნობილი ოსტატი კოლექციონერთა სამყაროში. ის წელიწადში არაუმეტეს 20 თოჯინას ქმნის, რომლებიც მყისიერად პოულობენ პატრონებს. ლოურენს რუეტი თავის ამოცანას ემოციების რეპროდუცირებად ხედავს: „მე ძალიან მგრძნობიარედ გადმოვცემ სინაზეს, დახვეწილობას, მორცხვობას, გაოცებას...“

8. ლიზა ლიხტენფელსი.

იგივე ლიზა ლიხტენფელსი, რომლის თოჯინები ლუვრშია გამოფენილი. და ისინი მართლაც საოცარია! რბილი, ნაჭრის თოჯინები, რომლებზედაც თქვენ იწყებთ ფიქრს საკუთარი გონების მდგომარეობაზე, ისინი ძალიან ჰგვანან ადამიანებს. ის, რა თქმა უნდა, ჩემი ფავორიტია ხელოსნებს შორის, რადგან თოჯინებს ტექსტილისგან ქმნის...

9. Friedericy.

ერთადერთი იტალიელი მთელ გუნდში, ესთეტი, როგორც ყველა იტალიელი და პასტორალური მოტივების მოყვარული. ახლა ეს არის დუეტი (დედა ჯუდიტი და ქალიშვილი ლუსია). ადრე იყო ძმა (ჯონი) და დუეტი. მაგრამ იოანე გარდაიცვალა. ამერიკაში ცხოვრობენ. მათი თოჯინები შესანიშნავია. ისინი მათ ფაიფურისგან ამზადებენ, მაგრამ საკუთარი სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. ეს გასული საუკუნის საყვარელი სოფლის ბავშვები არიან - უკიდურესად მხატვრული, შემაშფოთებელი მოუხერხებელი, თითქოს არც ისე დასრულებული. $2000-დან $8000-მდე.

ყველაზე საინტერესო მოვლენა თოჯინებისა და ამ შემოქმედების მცოდნეებისთვის არის ყოველწლიური გამოფენა - ნათელი, ფერადი და მართლაც ზღაპრული შოუ, რომელიც მოსკოვში უკვე მერვედ ტარდება. მინდა აღვნიშნო, რომ კვირა, 17, ბოლო დღეა.

როგორც სანახაობრივი წარმოდგენებით იწვევდნენ ხალხს კარვებში: „იჩქარე სანახავი“!

დედაქალაქის ცენტრში პრესტიჟული საგამოფენო დარბაზის 4 ათასი კვადრატული მეტრი უკავია საუკეთესო თოჯინების მხატვრების გამოფენას მთელი მსოფლიოდან: 26 ქვეყანა, ასობით ავტორი, ათასობით თოჯინა, ტედი დათვი, ინსტალაციები და სპეციალურად შექმნილი პროექტები. ამ შოუსთვის.

ყოველწლიურად, გამოფენის ორგანიზატორები ირჩევენ თოჯინებს, რომლებიც გამოსახული იქნება ღონისძიების პლაკატებზე. წელს „გამოფენის სახეები“ იყო ჰილდეგარდ გიუნზელის ნამუშევრები - თოჯინები Magie და Allure. ამ მშვენიერ ფერიებს აქვთ ავტორის მიერ გამოგონილი საკუთარი ისტორია, რომლის მიხედვითაც ისინი მოდიოდნენ ადამიანების სამყაროში, რათა ესწავლათ, როგორ გახდნენ უკეთესი და კეთილი.

რამდენიმეს გაჩვენებ.

ოსტატი ოქსანა სახაროვას თოჯინები, პროექტი "ფრთები"

ჰილდეგარდ გუნზელის თოჯინა

ბუდუარის თოჯინა მიქაელა (92 სმ), ოსტატი ანა ტერეხოვა

წლიდან წლამდე გამოფენაზე გამოფენილია Pandora Platinum Prize-ის ლაურეატების ნამუშევრები, რომელთა დამფუძნებლები არიან თოჯინების თეატრის „მსოფლიოს თოჯინების“ განვითარების კულტურის მხარდაჭერისა და წახალისების ფონდი. ჯილდო შექმნილია იმისთვის, რომ ასახოს ოსტატების მიერ განვლილი გზა, რათა შეფასდეს თითოეული ხელოვანის წვლილი თოჯინაში.

Hazeki Office-ის გუნდი წარმოგიდგენთ უძლიერესი იაპონელი თოჯინების ახალ გამოფენას UNIQUE DOLL ART.

პროექტი UNIQUE DOLL ART (იაპონია).

ოსტატი ოლგა სიდოროვა თავის პროექტშიზოდიაქო წარმოგიდგენთ 12 ფაიფურის თოჯინას, რომელთაგან თითოეული დაფუძნებულია პიტერ ლოუმანის ნახატებზე. თითოეული ზოდიაქოს ნიშანი გამოხატავს ადამიანის ინდივიდუალობას და განასახიერებს მის სულსა და ემოციებს - ეს არის ის, რისი ასახვასაც მხატვარი ცდილობდა თავის ნამუშევრებში.

ოლგა სიდოროვა, პროექტი ZODIAC

("თოჯინების სახლი")

ტექსტილის თოჯინები ელენა გრიბანოვასგან, გამოფენის "თოჯინების ხელოვნება" მონაწილე
("თოჯინების სახლი")

1997 წელს მხატვართა ცენტრალურ სახლში გალერეის გახსნით, ირინა მიზინა ოცნებობდა რუსი საზოგადოებისთვის გამოეჩინა ჩვენი ქვეყნის ხელოვნების ახალი ფორმა - მხატვრული კოლექციური თოჯინები. ირინამ, ენთუზიასტთა გუნდთან ერთად, დაამტკიცა, რომ დიზაინერული ხელოვნების თოჯინები ცალკე ხელოვნების მიმართულებაა, ისეთივე მნიშვნელოვანი, როგორც მხატვრობა ან ქანდაკება.

რუსი მხატვარი და მოქანდაკე მიხაილ ზაიკოვი ერთ-ერთია იმ ადამიანთაგან, ვინც ბუნებამ გულუხვად დააჯილდოვა ნიჭი. უბრალოდ შეხედეთ მის მიერ შექმნილ თოჯინებს. მათი სახეები იმდენად რეალისტურია, რომ თითქოს ცოცხლები არიან.

ზაიკოვმა 2009 წელს დაამთავრა კრასნოდარის ყუბანის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. 2010-2013 წლებში მუშაობდა თოჯინების თეატრში. იგი ცნობილი გახდა 2013 წელს მოსკოვში გამართული გამოფენის შემდეგ. თოჯინებისთვის მხატვარი იყენებს პოლიმერულ თიხას, გერმანიაში ხელნაკეთ თვალებს და თმისთვის ფრანგულ მოჰერს. 70 სანტიმეტრიანი თოჯინების კოსტიუმები მოდის დიზაინერმა ირინა კუზემინამ შეასრულა.

თოჯინა მიხაილ ზაიკოვი თავის ნამუშევრებზე საუბრობს: „თოჯინის შექმნა სურათის ძიებით იწყება. და მე მას ვეძებ რევოლუციამდელი პერიოდის ძველ ფოტოებში. ყოველ შემთხვევაში მისი საქმიანობის ამ ეტაპზე.

ესენი, როგორც წესი, მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისის 13-16 წლის ევროპელი გოგონები არიან. ეს არის რეტრო. ვცდილობ, ისინი რაც შეიძლება რეალისტური და ემოციური გავხადო. გამოხატეთ ხასიათის თვისებები და ინდივიდუალობა.

კოსტიუმებში მეხმარება თანამოაზრე ირინა კუზემინა. ის მოქმედებს როგორც თოჯინების მოდის დიზაინერი და ამრავლებს იმ პერიოდის ავთენტურ ვინტაჟურ ტანსაცმელს ვინტაჟური ქსოვილებისა და ანტიკური ფრანგული მაქმანის გამოყენებით.

ნამუშევარში გამოყენებულია სპეციალური თოჯინების მასალები - პოლიმერული და თვითგამაგრებადი თიხა Fimo, Cernit და LaDoll, რომლებიც მზა სახით ფაიფურს ჰგავს. მაგრამ, მისგან განსხვავებით, დაცემისას არ ტყდება.

თოჯინების თვალები შექმნილია გერმანელი შუშის მწარმოებლის Lauschaer Glasaugen-ის შეკვეთით.

პარიკები დამზადებულია უმაღლესი ხარისხის ფრანგული მოჰერის ან ლამის მატყლისგან, ბუნებრივი თმის იმიტაციით.

ჩემი ბოლო ნამუშევრები გალერეებში 70-80 ათას რუბლს აფასებენ, ისინი ცოტათი ძვირია. რატომ ეს ფასი? რადგან თოჯინის დამზადებისას გამოიყენება ძვირადღირებული მასალები და თავად სამუშაოც ძალიან შრომატევადია.

არტიკულირებულ თოჯინას აქვს 13 სახსარი, რაც მას მობილურს ხდის, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ აბსოლუტურად ნებისმიერი პოზა. გარდა ამისა, თითოეული თოჯინა ინდივიდუალურია და დამზადებულია ერთ ეგზემპლარად. აქედან გამომდინარეობს ფასი.

ნაწარმოების დროს მხატვარსა და თოჯინას შორის იმართება დიალოგი, რომლის დროსაც თავად თოჯინა ხანდახან „კარნახობს“ ზუსტად იმას, რაც სურს იყოს.

შედეგად, ის, რაც ბოლოს გამოდის, ზოგჯერ სრულიად განსხვავებული აღმოჩნდება თავიდანვე ჩაფიქრებული პერსონაჟისგან.

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მომენტი, რომელიც თანდაყოლილია მარიონეტული მხატვრის შემოქმედებაში - მატერიის ანიმაციის, გამოსახულების შექმნის უნარი, რომელიც შემდეგ იწყებს დამოუკიდებელ ცხოვრებას. ანუ თითოეულ თოჯინას თავისი ხასიათი და ახირება აქვს“.

მატრიოშკა შორს არის ერთადერთი თოჯინისგან, რომელიც ეროვნულ სიმბოლოდ იქცა. მისი უცხოელი „კოლეგების“ უმეტესობა 300 წლით უფროსია, თუმცა არიან ახალგაზრდა მიმდევრებიც. „ოგონიოკი“ საუბრობს თოჯინების შესახებ, რომლებმაც დაიპყრეს მსოფლიო

არლეკინი, სანამ იგი მთელ მსოფლიოში ცნობად თოჯინად გახდებოდა, მე-16 საუკუნის იტალიური ნიღბების თეატრის ცნობილი პერსონაჟი იყო. თავდაპირველად, უბრალო და ჟამიანი არლეკინი იყო გამოწყობილი კოსტიუმში, რომელიც გლეხური ნაწიბურების მსგავსი იყო. თუმცა, დროთა განმავლობაში, როდესაც გამოსახულების გამეორება დაიწყო, ის ჩაცმული იყო. კოსტიუმი ფერადი გახდა, ქსოვილზე ლაქები ნათელ ბრილიანტებად იქცა. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, არლეკინი უკვე გახდა სრულფასოვანი თოჯინა, უფრო მეტიც, იტალიის ერთ-ერთი მთავარი სუვენირი.

ოხრახუში

ეს თოჯინა, ხელთათმანის თოჯინის კლასიკური მაგალითი, ცნობილია რუსეთში მე-17 საუკუნიდან. ევროპასაც აქვს თავისი ოხრახუში: იტალიაში - Pulcinella, საფრანგეთში - Polichinelle, ინგლისში - Punch. ოხრახუში არ არის მხოლოდ თოჯინა, ეს არის თეატრალური პერსონაჟი, რომელიც თავის პოპულარობას ბაზრობებზე წარმოდგენებით ემსახურება. ცნობილი კლასიკური სცენები, რომლებზეც „ოხრახუშის მოთამაშეები“ თამაშობდნენ: სცენა პატარძალთან ერთად, ოხრახუშის ვარჯიში ჯარისკაცების სამსახურში, ოხრახუშის მკურნალობა. ვინ არ იცის: პეტრუშკას სრული სახელიც აქვს - პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვი (ეს სახელი მოხსენიებულია ერთ-ერთ სცენაში).

ვუდუს თოჯინა

ამ ნაჭრის სათამაშოს დანიშნულება ყველაზე მისტიურია: ითვლება, რომ მისი დახმარებით შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ ადამიანზე. არსებობს ვერსია, რომ აფრიკელები ამას აკეთებდნენ ბენინში ათასი წლის წინ, მაგრამ უფრო პოპულარული ვერსია არის ის, რომ თოჯინა ჰაიტიში მე-17-18 საუკუნეებში გამოჩნდა, აფრიკიდან მონების მასიურ შემოტანასთან ერთად. აშშ-სა და კუბაში მას უფრო ხშირად "სანტერიას" უწოდებენ. რაც შეეხება ევროპას, დღეს ბევრ ქვეყანაში დიდი მოთხოვნაა ერთ ცალ პროდუქტზე - ვუდუ თოჯინებს ყიდულობენ მოღალატე საყვარლის ან ზედმეტად მკაცრი უფროსის "დათრგუნვისთვის".

კოკეშის თოჯინა, წარმოშობით ტოჰოკუდან, ჩრდილო-აღმოსავლეთ იაპონიაში, განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია. უკვე მე-17 საუკუნის დასაწყისში იგი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა სტუმრებს შორის: ითვლებოდა, რომ ამ თოჯინებს ჰქონდათ ჯადოსნური თვისებები, მოჰქონდა იღბალი და ასრულებდა სურვილებს. დღეისათვის ცნობილია კოკეშის 11 სახეობა (თითოეულ მათგანს თავისი სახელი აქვს). მაგრამ ტიპი უცვლელია - ცილინდრული სხეული და თავი. თოჯინას არც ხელები აქვს და არც ფეხები. ითვლება, რომ სწორედ ამ ტიპმა შთააგონა რუსი ხელოსნები, შეექმნათ მობუდარი თოჯინა მე-19 საუკუნის ბოლოს.

კიდევ ერთი ცნობილი იაპონური თოჯინა, რომელიც ასევე ითვლება მატრიოშკას თოჯინის პროტოტიპად. გარდა იმისა, რომ მას არც ხელები აქვს და არც ფეხები, ის ასევე მრგვალი ფორმისაა და კაშკაშა – ჩვეულებრივ წითელი – ფერის. დაბადების ზუსტი თარიღი დადგენილი არ არის - ითვლება, რომ დარუმას მასობრივი წარმოება მე-17 საუკუნის დასაწყისს დაემთხვა. მაგრამ მას ეწოდა ზენ ბუდიზმის დამაარსებლის - დარუმას სახელი. ლეგენდის თანახმად, მან თავისი ცხოვრების ცხრა წელი გაატარა მედიტაციაში, რის შემდეგაც მისი ფეხები პარალიზებული გახდა. დღეს დარუმა ხელს უწყობს სურვილის ასრულებას - ახალი წლის დღეს თოჯინაზე წერს თავის სახელს და სურვილს აკეთებს.

ქაღალდის თოჯინა

პირველი ქაღალდის თოჯინები კარადებით, რომელთა ამოჭრაც სჭირდებოდა, ევროპაში მე-18 საუკუნის შუა წლებში გამოჩნდა, ცოტა მოგვიანებით კი ამერიკაში. პრესა მაშინ წერდა, რომ თოჯინები ეხმარებოდნენ პატარა გოგონებს „სამოსში ან ვარცხნილობაში კარგი ან ცუდი გემოვნების გამოვლენაში“. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ინგლისური ქაღალდის თოჯინები, რომელთა შემქმნელებმა კოსტუმის უმცირესი დეტალები დახატეს. ამერიკელებმა, პირიქით, თოჯინა მაქსიმალურად ხელმისაწვდომი გახადეს - კომპანია McLoughlin Brothers მე-19 საუკუნის შუა წლებში ყიდდა თოჯინებს მინიმალურ ფასებში და უზარმაზარი რაოდენობით.

პინოქიო

ეს ხის თოჯინა დაიბადა 1883 წელს, იტალიელი მწერლის კარლო კოლოდის წიგნის „პინოქიოს თავგადასავალი“ ხის თოჯინის გამოქვეყნების შემდეგ. მთავარი გმირი - ხის ბიჭი ტყუილისგან მუდმივად მზარდი ცხვირით - მყისიერად აიღო საკუთარი ცხოვრება. მის პატივსაცემად გაიხსნა რესტორნები, საბავშვო კლუბები და, რა თქმა უნდა, ხის თოჯინებიც დამზადდა. დღეს მათი ნახვა მთელ მსოფლიოშია შესაძლებელი, მაგრამ პინოქიო განსაკუთრებით პოპულარულია ფლორენციაში, სადაც დაიბადა და გარდაიცვალა ზღაპრის ავტორი.

ეს ფიგურული თოჯინები არაპროპორციულად დიდი თავით გამოჩნდა მე -19 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ მათი წარმოება დაიწყო მხოლოდ მე -20 საუკუნის 20-იან წლებში. თოჯინები დამზადებულია პაპიე-მაშესგან და გამოსახული იყო ლეგენდარული ბეისბოლის მოთამაშეები. შემდეგ ბუშტუკების წარმოება დაიწყო პლასტმასში, გაფართოვდა დიაპაზონი: იყვნენ გამოჩენილი მსახიობები, მომღერლები, მულტფილმის გმირები და პოლიტიკოსებიც კი. ამ უკანასკნელთაგან ყველაზე გამორჩეული იყო ინგლისის დედოფლის, პრემიერ მინისტრ პუტინის, პრეზიდენტ ობამასა და Apple-ის დამფუძნებლის, ჯობსის ბუშტუკები.

საკულტო თოჯინა ყველა პატარა (და არც ისე პატარა) გოგოსთვის გამოიგონეს 1959 წელს აშშ-ში, ვისკონსინის შტატში. თოჯინის "დედა", რუთ ჰენდლერი, იყო Mattel-ის სტენოგრაფი. მას სურდა შეექმნა იდეალური ქალი და ეყრდნობოდა ეროტიკული გერმანული კომიქსების გმირის ლილის იმიჯს (1950-იანი წლების დასაწყისი). არსებობის მანძილზე თოჯინამ თავის შემქმნელს $2 მილიარდზე მეტი მოუტანა. ეროვნული სიმბოლოდან ბარბი დიდი ხანია გახდა ზენაციონალური - ითვლება, რომ ყოველ 1-8 წამში მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში ვიღაც ბარბის ყიდულობს.

ბავშვი დაიბადა

1980-იანი წლების ბოლოს ამ პლასტიკური ბავშვის შემქმნელს, ავსტრალიელ ვიქტორ პრაკასს სურდა ერთი რამ: „ისე, რომ ეს დაეხმარებოდა გოგონას თავი პატარა დედად ეგრძნო“. იდეა შეიძინა და დაასრულა ცნობილმა გერმანულმა კომპანია Zapf Creation-მა. ახლა თოჯინა ნამდვილად მოითხოვს ძალისხმევას და ფულს, რაც იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა უნდა დახარჯოთ ცოცხალ ბავშვზე. Baby Born-ს შეუძლია ტირილი, სიცილი, ჭამა და ტუალეტში წასვლა. საკვები, ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, საფენები და სხვა აქსესუარები ყოველთვის ხელმისაწვდომია - რა თქმა უნდა, ფასიანი.

მოამზადა ელენა ბარიშევამ