იაპონური ხელნაკეთი მინიატურები. ქაღალდის თოჯინა "იაპონელი გოგონა"

რისი მიცემაა ნებადართული ჩვილებისთვის? როგორ შეგიძლიათ შეამციროთ ტემპერატურა უფროს ბავშვებში? რომელი მედიკამენტებია ყველაზე უსაფრთხო?

იაპონელებმა ნივთებში დამალული სილამაზე აღმოაჩინეს მე-9-მე-12 საუკუნეებში, ჰეიანის ეპოქაში (794-1185 წწ.) და დაასახელეს იგი სპეციალური კონცეფციით "mono no aware" (იაპონური ???? (?????? )) , რაც ნიშნავს "საგანთა სევდიან ხიბლს". "ნივთების ხიბლი" არის სილამაზის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული განმარტება იაპონურ ლიტერატურაში, ის ასოცირდება შინტოსტურ რწმენასთან, რომ ყოველი ნივთი შეიცავს საკუთარ ღვთაებას - კამი - და თავის უნიკალურ ხიბლს. ავარე არის საგნების შინაგანი არსი, რაც იწვევს სიამოვნებას და მღელვარებას.
ვაში (ვასი) ან ვაგამი (ვაგამი).
ხელნაკეთი ქაღალდის დამზადება. შუა საუკუნეების იაპონელები ვაშის აფასებდნენ არა მხოლოდ მისი პრაქტიკული თვისებებით, არამედ მისი სილამაზითაც. იგი განთქმული იყო თავისი სიგამხდრით, თითქმის გამჭვირვალობით, რაც, თუმცა, არ აკლებდა მას სიმტკიცეს. ვაში მზადდება კოზოს (თუთის) ხის და სხვა ხის ქერქისგან.
ვაშის ქაღალდი საუკუნეების განმავლობაში იყო შემონახული, რასაც მოწმობს ძველი იაპონური კალიგრაფიის ალბომები და ტომები, ნახატები, ეკრანები და გრავიურები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში შემორჩა დღემდე.
სარეცხი ქაღალდი არის ბოჭკოვანი, თუ მიკროსკოპით დააკვირდებით, დაინახავთ ხარვეზებს, რომლებშიც ჰაერი და მზის შუქი აღწევს. ეს ხარისხი გამოიყენება ეკრანებისა და ტრადიციული იაპონური ფარნების წარმოებაში.

ვაშის სუვენირები ძალიან პოპულარულია ევროპელებში. ამ ქაღალდისგან ბევრი წვრილმანი და სასარგებლო ნივთი მზადდება: საფულეები, კონვერტები, ვენტილატორები. ისინი საკმაოდ გამძლეა და ამავე დროს მსუბუქი.
რა რჩება კიმონოს დანიშნულების შესრულების შემდეგ? გგონიათ ყრიან? არაფერი მსგავსი! იაპონელები ამას არასოდეს გააკეთებენ. კიმონო ძვირადღირებული ნივთია. წარმოუდგენელია და შეუძლებელია მისი უბრალოდ გადაგდება... კიმონოს სხვა სახის ხელახლა გამოყენებასთან ერთად ხელოსნები პატარა ნარჩენებისგან ამზადებდნენ პატარა სუვენირებს. მათ შორისაა პატარა სათამაშოები ბავშვებისთვის, თოჯინები, გულსაბნევები, გირლანდები, ქალის სამკაულები და სხვა ძველი კიმონო გამოიყენება პატარა საყვარელი ნივთების დასამზადებლად, რომლებსაც ერთობლივად უწოდებენ "კომონოს". წვრილმანები, რომლებიც მიიღებენ საკუთარ ცხოვრებას, აგრძელებენ კიმონოს გზას. აი რას ნიშნავს სიტყვა „კომონო“.

მიზუჰიკი.
მაკრამის მსგავსი. ეს არის უძველესი იაპონური გამოყენებითი ხელოვნება სპეციალური თოკებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრისა და მათგან ნიმუშების შესაქმნელად. ხელოვნების ასეთ ნამუშევრებს აპლიკაციების უკიდურესად ფართო სპექტრი ჰქონდა - სასაჩუქრე ბარათებიდან და ასოებიდან დაწყებული ვარცხნილობებითა და ჩანთებით დამთავრებული. დღესდღეობით, მიზუჰიკი ძალიან ფართოდ გამოიყენება საჩუქრების ინდუსტრიაში - ცხოვრებაში ყველა მოვლენას ახლავს საჩუქარი, შეფუთული და შეკრული ძალიან სპეციფიკურად. მიზუჰიკის ხელოვნებაში ძალიან დიდი რაოდენობითაა კვანძები და კომპოზიციები და ყველა იაპონელმა არ იცის ისინი ზეპირად. რა თქმა უნდა, არის ყველაზე გავრცელებული და მარტივი კვანძები, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება: ბავშვის დაბადების მილოცვისთვის, ქორწილისთვის ან დაკრძალვისთვის, დაბადების დღისთვის ან უნივერსიტეტში ჩასვლისთვის.

გოჰეი.
ქაღალდის ზოლებით დამზადებული ტალიმენი. გოჰეი არის შინტო მღვდლის რიტუალური პერსონალი, რომელსაც ქაღალდის ზიგზაგის ზოლები აქვს მიმაგრებული. იგივე ქაღალდის ზოლები ჩამოკიდებულია შინტოს სალოცავის შესასვლელთან. შინტოიზმში ქაღალდის როლი ტრადიციულად ძალიან დიდი იყო და მისგან დამზადებულ პროდუქტებს ყოველთვის ეზოთერულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ. და რწმენა, რომ ყოველი ნივთი, ყოველი ფენომენი, თუნდაც სიტყვები, შეიცავს კამი - ღვთაებას - ასევე ხსნის ისეთი სახის გამოყენებითი ხელოვნების გარეგნობას, როგორიცაა გოჰეი. შინტოიზმი გარკვეულწილად ძალიან ჰგავს ჩვენს წარმართობას. შინტოისტებისთვის კამი განსაკუთრებით ნებით წყდება ყველაფერში, რაც უჩვეულოა. მაგალითად, ქაღალდზე. და მით უმეტეს, დახვეწილ ზიგზაგში გადაგრეხილ გოჰეიში, რომელიც დღეს სინტოს სალოცავების შესასვლელთან არის ჩამოკიდებული და ტაძარში ღვთაების არსებობაზე მიუთითებს. გოჰეის 20 დასაკეცი ვარიანტია და დაკეცილი განსაკუთრებით უჩვეულოდ იზიდავს კამის. ძირითადად გოჰეი თეთრია, მაგრამ ასევე არის ოქროსფერი, ვერცხლისფერი და მრავალი სხვა ელფერი. მე-9 საუკუნიდან იაპონიაში არსებობდა ჩვეულება, რომ გოჰეის მიმაგრება სუმოისტების ქამრებზე ბრძოლის დაწყებამდე.

ანესამა.
ეს არის ქაღალდის თოჯინების დამზადება. მე-19 საუკუნეში სამურაის ცოლები ამზადებდნენ ქაღალდის თოჯინებს, რომლებითაც ბავშვები თამაშობდნენ და მათ სხვადასხვა ტანსაცმელში აცმევდნენ. იმ დროს, როცა სათამაშოები არ არსებობდა, ანესამა იყო ერთადერთი თანამოსაუბრე ბავშვებისთვის, რომელიც „ასრულებდა“ დედის, უფროსი დის, შვილის და მეგობრის როლს.
თოჯინა შემოხვეულია იაპონური ვაშის ქაღალდისგან, თმა დამზადებულია დაქუცმაცებული ქაღალდისგან, შეღებილია მელნით და დაფარულია წებოთი, რაც მას პრიალა ელფერს აძლევს. გამორჩეული თვისებაა მიმზიდველი პატარა ცხვირი წაგრძელებულ სახეზე. დღეს ეს უბრალო სათამაშო, რომელიც არაფერს მოითხოვს, გარდა ოსტატურ ხელებს, ტრადიციული ფორმით, აგრძელებს დამზადებას ისევე, როგორც ადრე.

ორიგამი.
ქაღალდის ფიგურების დასაკეცი უძველესი ხელოვნება (იაპონური ???, ლიტ.: „დაკეცილი ქაღალდი“). ორიგამის ხელოვნებას თავისი ფესვები აქვს ძველ ჩინეთში, სადაც ქაღალდი გამოიგონეს. ორიგამი თავდაპირველად გამოიყენებოდა რელიგიურ რიტუალებში. დიდი ხნის განმავლობაში, ამ ტიპის ხელოვნება ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ უმაღლესი კლასის წარმომადგენლებისთვის, სადაც ქაღალდის დასაკეცი ტექნიკის დაუფლება კარგი ფორმის ნიშანი იყო. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გავიდა ორიგამი აღმოსავლეთის ფარგლებს გარეთ და მოვიდა ამერიკასა და ევროპაში, სადაც მაშინვე იპოვა თავისი თაყვანისმცემლები. კლასიკური ორიგამი მზადდება კვადრატული ფურცლისგან.
არსებობს სიმბოლოების გარკვეული ნაკრები, რომელიც აუცილებელია ყველაზე რთული პროდუქტის დასაკეცი სქემის დახაზვისთვის. ჩვეულებრივი ნიშნების უმეტესობა პრაქტიკაში მე-20 საუკუნის შუა ხანებში შემოიღო ცნობილმა იაპონელმა ოსტატმა აკირა იოშიზავამ.
კლასიკური ორიგამი მოითხოვს ერთი კვადრატული, თანაბრად ფერადი ქაღალდის გამოყენებას წებოს ან მაკრატლის გარეშე. თანამედროვე ხელოვნების ფორმები ზოგჯერ შორდება ამ კანონს.

ფოტო წყარო: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

კირიგამი.
კირიგამი არის მაკრატლის გამოყენებით რამდენჯერმე დაკეცილი ქაღალდის ფურცლიდან სხვადასხვა ფორმის ამოჭრის ხელოვნება. ორიგამის სახეობა, რომელიც მოდელის დამზადების პროცესში მაკრატლის და ქაღალდის ჭრის საშუალებას იძლევა. ეს არის მთავარი განსხვავება კირიგამისა და ქაღალდის დასაკეცი სხვა ტექნიკას შორის, როგორც ეს ხაზგასმულია სახელში: ?? (კირუ) - დაჭრილი, ? (გამი) - ქაღალდი. ბავშვობაში ყველას გვიყვარდა ფიფქების ამოჭრა - კირიგამის ვერსია ამ ტექნიკის გამოყენებით შეგიძლიათ ამოჭრათ არა მხოლოდ ფიფქები, არამედ სხვადასხვა ფიგურები, ყვავილები, გირლანდები და სხვა საყვარელი ნივთები. ეს პროდუქტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სტენცილი პრინტებისთვის, ალბომების დეკორაციისთვის, ბარათების, ფოტო ჩარჩოებისთვის, ტანსაცმლის დიზაინში, ინტერიერის დიზაინში და სხვა სხვადასხვა დეკორაციებში.

იკებანა.
იკებანა, (იაპონური??? ან ????) იაპონურიდან თარგმნილი - ike" - სიცოცხლე, "ბანა" - ყვავილები, ან "ყვავილები, რომლებიც ცხოვრობენ". ყვავილების მოწყობის იაპონური ხელოვნება იაპონელი ხალხის ერთ-ერთი ულამაზესი ტრადიციაა. იკებანას შედგენისას ყვავილებთან ერთად გამოიყენება მოჭრილი ტოტები, ფოთლები და ყლორტები. იკებანა არის ახალი ბუნებრივი ფორმის შექმნა, რომელშიც ჰარმონიულად არის შერწყმული ყვავილის სილამაზე და კომპოზიციის შემქმნელი ოსტატის სულის სილამაზე.
დღეს იაპონიაში არის იკებანას 4 უდიდესი სკოლა: იკენობო, კორიუ, ოჰარა, სოგეცუ. მათ გარდა, არსებობს დაახლოებით ათასი სხვადასხვა მიმართულება და ტენდენცია, რომელიც ერთ-ერთ ამ სკოლას ემორჩილება.

ორიბანა.
მე-17 საუკუნის შუა წლებში იკენობოდან გაჩნდა ორი სკოლა: ოჰარა (იკებანას ძირითადი ფორმა არის ორიბანა) და კორიუ (მთავარი ფორმა არის სეკა). სხვათა შორის, ოჰარის სკოლა ჯერ კიდევ მხოლოდ ორიბანას სწავლობს. როგორც იაპონელები ამბობენ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ორიგამი არ იქცეს ორიგამად. გომი იაპონურად ნაგავს ნიშნავს. ბოლოს და ბოლოს, როგორც ხდება, თქვენ დაკეცეთ ფურცელი და მერე რა უნდა გააკეთოთ? Oribana გთავაზობთ ბუკეტის უამრავ იდეას ინტერიერის გაფორმებისთვის. ორიბანა = ორიგამი + იკებანა

არასწორი.
სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაიბადა ფლორისტიკიდან. ფლორისტიკა ჩვენს ქვეყანაში რვა წლის წინ გამოჩნდა, თუმცა იაპონიაში ექვსას წელზე მეტია არსებობს. ერთხელ შუა საუკუნეებში სამურაიმ ისწავლა მეომრის გზა. ოშიბანა კი ამ გზის ნაწილი იყო, ისევე როგორც იეროგლიფების წერა და ხმლის ტარება. შეცდომის მნიშვნელობა ის იყო, რომ მომენტში ტოტალური ყოფნის მდგომარეობაში (სატორი), ოსტატმა შექმნა სურათი გამხმარი ყვავილებისგან (დაჭერილი ყვავილები). მაშინ ეს სურათი შეიძლება იყოს გასაღები, სახელმძღვანელო მათთვის, ვინც მზად იყო სიჩუმეში შესულიყო და იგივე სატორი განიცადოს.
„ოშიბანას“ ხელოვნების არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ყვავილების, მწვანილის, ფოთლების, ქერქის ზეწოლის ქვეშ შეგროვებითა და გაშრობით ავტორი მცენარეების დახმარებით ქმნის ჭეშმარიტად „სახატავ“ ნაწარმოებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ოშიბანა მცენარეებით ხატავს.
ფლორისტების მხატვრული შემოქმედება ემყარება გამხმარი მცენარეული მასალის ფორმის, ფერისა და ტექსტურის შენარჩუნებას. იაპონელებმა შეიმუშავეს ტექნიკა, რომელიც იცავს შიბანას ნახატებს გაუფერულებისა და ჩაბნელებისგან. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მინასა და ნახატს შორის ჰაერი ამოტუმბავს და იქმნება ვაკუუმი, რომელიც ხელს უშლის მცენარეების გაფუჭებას.
ადამიანებს იზიდავს არა მხოლოდ ამ ხელოვნების არატრადიციულობა, არამედ წარმოსახვის, გემოვნებისა და მცენარეების თვისებების ცოდნის ჩვენების შესაძლებლობა. ფლორისტები ქმნიან ორნამენტებს, პეიზაჟებს, ნატურმორტებს, პორტრეტებს და საგნობრივ ნახატებს.

თემარი.
ეს არის ტრადიციული იაპონური გეომეტრიული ნაქარგი ბურთები, რომლებიც დამზადებულია მარტივი ნაკერებით, რომლებიც ოდესღაც ბავშვთა სათამაშო იყო და ახლა გახდა გამოყენებითი ხელოვნების ფორმა, რომელსაც აქვს მრავალი გულშემატკივარი არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ითვლება, რომ დიდი ხნის წინ ამ ნივთებს სამურაების ცოლები ამზადებდნენ გასართობად. თავიდანვე რეალურად გამოიყენებოდა ბურთის სათამაშოდ, მაგრამ ეტაპობრივად დაიწყეს მხატვრული ელემენტების შეძენა, მოგვიანებით კი დეკორატიულ ორნამენტებად გადაიქცა. ამ ბურთების დელიკატური სილამაზე ცნობილია მთელ იაპონიაში. დღეს კი ფერადი, საგულდაგულოდ დამუშავებული პროდუქტები იაპონიაში ხალხური რეწვის ერთ-ერთი სახეობაა.

იუბინუკი.
იაპონურ თითებს ხელით კერვის ან ქარგვის დროს ათავსებენ სამუშაო ხელის შუა თითის შუა ფალანგაზე, თითის წვერებით ნემსს ანიჭებენ სასურველ მიმართულებას, ხოლო შუა თითზე ბეჭედი ნემსს უბიძგებს. ნამუშევარი. თავდაპირველად, იაპონური იუბინუკის თითები საკმაოდ მარტივად კეთდებოდა - სქელი ქსოვილის ან ტყავის ზოლი, დაახლოებით 1 სმ სიგანეზე, რამდენიმე ფენაში, მჭიდროდ იყო შემოხვეული თითზე და რამდენიმე მარტივი დეკორატიული ნაკერით იყო დამაგრებული. ვინაიდან იუბინუკები ყველა სახლში აუცილებელი ნივთი იყო, მათ დაიწყეს გეომეტრიული ნაქარგებით გაფორმება აბრეშუმის ძაფებით. ჩახლართული ნაკერი ქმნიდა ფერად და რთულ ნიმუშებს. უბრალო საყოფაცხოვრებო ნივთიდან იუბინუკი ასევე გადაიქცა "აღტაცების" და ყოველდღიური ცხოვრების დეკორაციის ობიექტად.
იუბინუკი ჯერ კიდევ გამოიყენება კერვისა და ქარგვისთვის, მაგრამ გარდა ამისა, ისინი ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ უბრალოდ ხელებზე ნებისმიერ თითზე, როგორც დეკორატიული ბეჭდები. იუბინუკის სტილში ნაქარგები გამოიყენება სხვადასხვა რგოლის ფორმის საგნების გასაფორმებლად - ხელსახოცის რგოლები, სამაჯურები, იუბინუკის ნაქარგებით გაფორმებული თემარის სტენდები, ასევე არის ამავე სტილში ნაქარგი ნემსის კედები. იუბინუკის ნიმუშები შეიძლება იყოს შთაგონების შესანიშნავი წყარო თემარი ობის ნაქარგებისთვის.

კანზაში.
ქსოვილისგან (ძირითადად აბრეშუმის) თმის სამაგრების (ყველაზე ხშირად მორთული ყვავილებით (პეპლები და ა.შ.) გაფორმების ხელოვნება. იაპონური კანზაში არის გრძელი თმის სამაგრი ტრადიციული იაპონური ქალის ვარცხნილობისთვის. ისინი მზადდებოდა ხისგან, ლაქისგან, ვერცხლისგან, კუს ნაჭუჭისგან. , რომელიც გამოიყენებოდა ტრადიციულ ჩინურ და იაპონურ ვარცხნილობებში, დაახლოებით 400 წლის წინ, იაპონიაში შეიცვალა ქალის ვარცხნილობის სტილი: ქალებმა შეწყვიტეს თმის ვარცხნა ტრადიციული ფორმით - ტარეგამი (გრძელი სწორი თმა) და დაიწყეს მისი დახატვა რთული და უცნაური ფორმებით. ნიჰონგამი იყენებდა სხვადასხვა საგანს - თმის სამაგრებს, ჯოხებს, სავარცხლებსაც კი იქცევა არაჩვეულებრივი სილამაზის ელეგანტურ აქსესუარად, რომელიც ხდება იაპონური ქალის ტრადიციული კოსტუმი. ასე რომ, თმის დეკორაციები იყო მთავარი სილამაზე და თვითგამოხატვის სფერო - ასევე პატრონის საფულის გემოსა და სისქის დემონსტრირება. გრავიურებში ხედავთ - თუ კარგად დააკვირდებით - როგორ იოლად ჩამოკიდეს იაპონელმა ქალებმა ვარცხნილობაში ოცამდე ძვირადღირებული კანზაში.
ამჟამად, კანზაშის გამოყენების ტრადიცია აღორძინებულია ახალგაზრდა იაპონელ ქალებში, რომლებსაც სურთ თავიანთი ვარცხნილობის დახვეწილობა და ელეგანტურობა შემატონ თანამედროვე თმის სამაგრებს, შეიძლება მორთული იყოს მხოლოდ ერთი ან ორი მოხდენილი ხელნაკეთი ყვავილით.

კუმიჰიმო.
Kumihimo არის იაპონური ლენტების ტექნიკა. როდესაც ძაფები ერთმანეთშია გადახლართული, მიიღება ლენტები და მაქმანები. ეს მაქმანები იქსოვება სპეციალურ მანქანებზე - მარუდაი და ტაკადაი. მარუდაის ლუქი გამოიყენება მრგვალი მაქმანების ქსოვისთვის, ხოლო ტაკადაის ლუქი ბრტყელი მაქმანებისთვის. იაპონურიდან თარგმნილი კუმიჰიმო ნიშნავს "თოკების ქსოვას" (კუმი - ქსოვა, ერთად დასაკეცი, ჰიმო - თოკი, მაქმანი). იმისდა მიუხედავად, რომ ისტორიკოსები ჯიუტად ამტკიცებენ, რომ მსგავსი ქსოვა შეიძლება მოიძებნოს სკანდინავიელებსა და ანდების მაცხოვრებლებს შორის, კუმიჰიმოს იაპონური ხელოვნება ნამდვილად არის ქსოვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. მისი პირველი ნახსენები თარიღდება 550 წლით, როდესაც ბუდიზმი გავრცელდა მთელ იაპონიაში და სპეციალური ცერემონიები საჭიროებდა სპეციალურ დეკორაციებს. მოგვიანებით, კუმიჰიმოს მაქმანები გამოიყენეს ქალის კიმონოზე ობის ქამრის შესაკრავად, როგორც თოკები სამურაის იარაღის მთელი არსენალის „შეფუთვაში“ (სამურაი იყენებდა კუმიჰიმოს დეკორატიული და ფუნქციონალური მიზნებისთვის, ჯავშნისა და ჯავშნის შესაკრავად. მათი ცხენები) და ასევე მძიმე საგნების ერთმანეთთან დასაკავშირებლად.
თანამედროვე კუმიჰიმოს სხვადასხვა ნიმუშები ძალიან მარტივად იქსოვება ხელნაკეთი მუყაოს ლუქებზე.

სუიბოკუგა ან სუმი.
იაპონური მელნით ფერწერა. ფერწერის ეს ჩინური სტილი ნასესხები იქნა იაპონელი მხატვრების მიერ მე-14 საუკუნეში და მე-15 საუკუნის ბოლოს. გახდა იაპონიის ფერწერის მთავარი მიმართულება. სუიბოკუგა მონოქრომულია. მას ახასიათებს შავი მელნის (სუმი) გამოყენება, ნახშირის ან ჭვარტლიდან მიღებული ჩინური მელნის მძიმე ფორმის გამოყენება, რომელიც დაფქვა მელნის ჭურჭელში, გაზავდება წყლით და დაასხება ქაღალდზე ან აბრეშუმზე. Monochrome ოსტატს სთავაზობს ტონალური ვარიანტების გაუთავებელ არჩევანს, რომელსაც ჩინელები დიდი ხანია აღიარებენ მელნის "ფერებად". სუიბოკუგა ზოგჯერ საშუალებას აძლევს გამოიყენოს რეალური ფერები, მაგრამ ზღუდავს მას თხელი, გამჭვირვალე შტრიხებით, რომლებიც ყოველთვის ექვემდებარება მელნით შესრულებულ ხაზს. მელნით მხატვრობა იზიარებს კალიგრაფიის ხელოვნებას ისეთ არსებით მახასიათებლებს, როგორიცაა მჭიდროდ კონტროლირებადი გამოხატულება და ფორმის ტექნიკური ოსტატობა. მელნით მოხატვის ხარისხი, ისევე როგორც კალიგრაფიაში, მცირდება მელნით დახატული ხაზის მთლიანობასა და გამძლეობაზე, რომელიც, როგორც ჩანს, ატარებს ხელოვნების ნიმუშს, ისევე როგორც ძვლები ატარებენ ქსოვილს.

ეტაგამი.
დახატული ღია ბარათები (ელ - სურათი, ტეგები - ასო). ბარათების საკუთარი ხელით დამზადება ზოგადად ძალიან პოპულარული საქმიანობაა იაპონიაში და დღესასწაულამდე მისი პოპულარობა კიდევ უფრო იზრდება. იაპონელებს უყვართ მეგობრებისთვის ღია ბარათების გაგზავნა და მათი მიღებაც. ეს არის სწრაფი წერილის ტიპი სპეციალურ ცარიელ ფორმებზე, მისი გაგზავნა შესაძლებელია ფოსტით კონვერტის გარეშე. ეთგამიში არ არსებობს სპეციალური წესები და ტექნიკა. სტადიები ეხმარება ზუსტად გამოხატოს განწყობა, შთაბეჭდილებები, ეს არის ხელნაკეთი საფოსტო ბარათი, რომელიც შედგება სურათისა და მოკლე წერილისგან, გადმოსცემს გამგზავნის ემოციებს, როგორიცაა სითბო, ვნება, ზრუნვა, სიყვარული და ა.შ. ეს ბარათები იგზავნება არდადეგებზე და ზუსტად ასე, ასახავს სეზონებს, მოქმედებებს, ბოსტნეულს და ხილს, ადამიანებს და ცხოველებს. რაც უფრო მარტივია ეს სურათი დახატული, მით უფრო საინტერესო გამოიყურება.

ფუროშიკი.
იაპონური შეფუთვის ტექნიკა ან დასაკეცი ქსოვილის ხელოვნება. ფუროშიკი დიდი ხანია იაპონური ცხოვრების ნაწილია. შემორჩენილია უძველესი გრაგნილები კამაკურა-მურომაჩის პერიოდიდან (1185 - 1573 წწ.) ქალების გამოსახულებებით, რომლებსაც თავზე ტანსაცმლის შეკვრა ატარებენ. ეს საინტერესო ტექნიკა წარმოიშვა 710 - 794 წლებში იაპონიაში. სიტყვა "ფუროშიკი" სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "აბაზანის ხალიჩა" და არის კვადრატული ქსოვილის ნაჭერი, რომელიც გამოიყენებოდა ყველა ფორმისა და ზომის საგნის შესაფუთად და გადასატანად.
ძველად იაპონურ აბანოებში (ფურო) ჩვეული იყო მსუბუქი ბამბის კიმონოების ტარება, რომლებიც მნახველებმა სახლიდან მოჰქონდათ. მობანავეს სპეციალური ხალიჩაც (შიკი) მოჰქონდა, რომელზეც გაშიშვლებისას იდგა. "აბაზანის" კიმონოში გადაკეთებულმა სტუმარმა ტანსაცმელი ხალიჩაში გაახვია, აბაზანის შემდეგ კი სველი კიმონო ხალიჩაში გაახვია, რათა სახლში წაეტანა. ამრიგად, აბაზანის ხალიჩა გადაიქცა მრავალფუნქციურ ჩანთაში.
Furoshiki ძალიან მარტივი გამოსაყენებელია: ქსოვილი იღებს იმ ნივთის ფორმას, რომელსაც ახვევთ, ხოლო სახელურები აადვილებს ტვირთის ტარებას. გარდა ამისა, განსაკუთრებული ექსპრესიულობას იძენს არა მყარ ქაღალდში, არამედ რბილ, მრავალფენიან ქსოვილში გახვეული საჩუქარი. არსებობს მრავალი ნიმუში ფუროშიკის დასაკეცი ნებისმიერი შემთხვევისთვის, ყოველდღიური ან დღესასწაულისთვის.

კინუსაიგა.
საოცარი ტიპის ხელნაკეთობა იაპონიიდან. კინუსაიგა (???) არის ბატიკისა და პაჩვორკის შეჯვარება. მთავარი იდეა ისაა, რომ ძველი აბრეშუმის კიმონოები ერთად ერწყმის ახალ ნახატებს - ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებს.
ჯერ მხატვარი აკეთებს ჩანახატს ქაღალდზე. შემდეგ ეს ნახატი გადადის ხის დაფაზე. დიზაინის მოხაზულობა იჭრება ღარებით, ანუ ღარებით, შემდეგ კი ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება შესაბამისი ფერისა და ტონის პატარა ნაჭრები და ამ ნაჭრების კიდეები ავსებს ღარებს. როდესაც ასეთ სურათს უყურებ, გეუფლება განცდა, რომ უყურებ ფოტოს, ან თუნდაც უბრალოდ უყურებ პეიზაჟს ფანჯრის მიღმა, ისინი იმდენად რეალისტურია.

ამიგურუმი.
იაპონური ხელოვნება პატარა რბილი ცხოველების და ჰუმანოიდური არსებების ქსოვისა და ჭრის. ამიგურუმი (იაპონური ????, ლიტ.: „ნაქსოვი-შეფუთული“) ყველაზე ხშირად საყვარელი ცხოველებია (როგორიცაა დათვი, კურდღელი, კატა, ძაღლი და ა. . მაგალითად, კექსი, ქუდები, ჩანთები და სხვა. ამიგურუმი არის ნაქსოვი ან ნაქსოვი. ბოლო დროს უფრო პოპულარული და გავრცელებული გახდა ნაქსოვი ამგურუმი.
ძაფისგან ქსოვილია მარტივი ქსოვის მეთოდით - სპირალურად და ევროპული ქსოვის მეთოდისგან განსხვავებით, წრეები, როგორც წესი, ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული. ისინი ასევე იჭრება უფრო მცირე ზომით ძაფის სისქესთან შედარებით, რათა შეიქმნას ძალიან მჭიდრო ქსოვილი ყოველგვარი ხარვეზების გარეშე, რომლის მეშვეობითაც შესაფუთი მასალა შეიძლება გაექცეს. ამიგურუმებს ხშირად ამზადებენ ნაწილებისგან და შემდეგ ერთად ათავსებენ, გარდა ზოგიერთი ამიგურუმის, რომელსაც არ აქვს კიდურები, მაგრამ მხოლოდ თავი და ტანი, რომელიც ქმნის ერთ მთლიანობას. კიდურებს ზოგჯერ ავსებენ პლასტმასის ნაჭრებით, რათა მათ ცოცხალი წონა მიეცეს, ხოლო სხეულის დანარჩენი ნაწილი ივსება ბოჭკოვანი შემავსებლით.
ამიგურუმის ესთეტიკის გავრცელებას ხელს უწყობს მათი სიმახინჯე („კავია“).

ბონსაი.
ბონსაი, როგორც ფენომენი, ათასზე მეტი წლის წინ გამოჩნდა ჩინეთში, მაგრამ ამ კულტურამ განვითარების პიკს მხოლოდ იაპონიაში მიაღწია. (ბონსაი - იაპონური ?? ლიტ. „მცენარე ქოთანში“) - ნამდვილი ხის ზუსტი ასლის მინიატურაში გაზრდის ხელოვნება. ეს მცენარეები ბუდისტმა ბერებმა იზრდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში და შემდგომში იქცა ადგილობრივი თავადაზნაურობის ერთ-ერთ ოკუპაციად.
ბონსაი ამშვენებდა იაპონურ სახლებსა და ბაღებს. ტოკუგავას ეპოქაში პარკის დიზაინმა ახალი იმპულსი მიიღო: აზალიასა და ნეკერჩხლის გაშენება მდიდარი ადამიანების გასართობად იქცა. ასევე განვითარდა ჯუჯა მცენარეთა მოშენება (hachi-no-ki - "ხე ქოთანში"), მაგრამ იმდროინდელი ბონსაი ძალიან დიდი იყო.
დღესდღეობით ჩვეულებრივ ხეებს იყენებენ ბონსაისთვის, ისინი პატარა ხდებიან მუდმივი გასხვლისა და სხვადასხვა მეთოდების წყალობით. ამავდროულად, ფესვთა სისტემის ზომების თანაფარდობა, რომელიც შემოიფარგლება თასის მოცულობით, და ბონსაის მიწის ნაწილი შეესაბამება ზრდასრული ხის პროპორციებს ბუნებაში.

შეტყობინებების სერია " ":
ნაწილი 1 - ხელსაქმის იაპონური სახეობები

იაპონური ხელნაკეთი:

osie

ხელნაკეთმა სამყარომ იცის მრავალი ხელნაკეთი ხელოვნება, რომლის სამშობლო იაპონიაა: ორიგამი, ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი... და ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია იმ ხელნაკეთი ტექნიკისა, რომელიც ზოგადად არსებობს იაპონიაში და ბევრი მათგანი პოპულარულია მხოლოდ შიგნით. საკუთარი ქვეყანა, მაგრამ სხვაგვარად, სამწუხაროდ, მათ შესახებ მსოფლიოში ცოტა რამ არის ცნობილი. მაგალითად, ოშიეს შესახებ - მუყაოსა და ქსოვილისგან (ან ქაღალდისგან) სამგანზომილებიანი ნახატების შექმნის აპლიკაციური ტექნიკა, ტექნიკა, რომელიც გამოჩნდა იაპონიაში ჯერ კიდევ ედოს პერიოდში (1603-1867 წწ.) და დღემდე პოპულარულია იაპონელ ხელოსნებში. .

ოსეს დაუფლება სულაც არ არის რთული. ამისათვის საჭიროა მხოლოდ: იაპონური ქაღალდი ან იაპონური ქსოვილები, მუყაო, რბილი უქსოვი მასალა, როგორიცაა ღვეზელი, წებო, მაკრატელი, ასევე თქვენი სიზუსტე და მოთმინება - ოშიეს ნახატების შექმნა არ ჩქარობს.

იაპონიაში ბავშვსაც კი, რომელიც ახლახანს დაეუფლა მაკრატელს, შეუძლია შექმნას ოშიე ნახატი. ამისთვის ყველაფერია - საჭირო ქაღალდი, საჭირო ქსოვილები და მზა "გააკეთე შენს" კომპლექტებიც კი დიდი ასორტიმენტით არის შესაძლებელი. რუსეთში, ვისაც სურს გაიგოს იაპონური ოშიეს საფუძვლები, ცოტა გაუჭირდება, მაგრამ ყველა პრობლემის მოგვარება შესაძლებელია: საჭირო ქაღალდის ან ქსოვილის შეკვეთა შესაძლებელია სპეციალიზებული ონლაინ მაღაზიების საშუალებით, შეუერთდეს შესაბამის კოლექტიური შესყიდვას, ან მოითხოვოს. მეგობრები იაპონიიდან გამოგიგზავნოთ ყველაფერი რაც გჭირდებათ.

იაპონური მასალები მართლაც მნიშვნელოვანია ამ ტექნიკაში მუშაობისას და შევეცდები ავხსნა რატომ. თავდაპირველად ოშიე ქსოვილის ნამსხვრევებს იყენებდა, საიდანაც კიმონოს იკერებდნენ. ხელოსნები უბრალოდ არ ასწევდნენ ხელებს მათ გადასაყრელად, ამ მიზეზით გაჩნდა ნახატების შედგენის ხელოვნება ქსოვილის ნაჭრებისგან; როდესაც ქაღალდი ჩინეთიდან იაპონიაში შემოიტანეს, ოშიე ხელოსნებმა დაიწყეს მისი განხილვა ძვირადღირებული ქსოვილების ალტერნატივად. თუმცა, ჩინური ქაღალდი არ იყო შესაფერისი ოშიესთვის - ის იყო მყიფე, ადვილად იშლება მოსახვევებში და არ იყო მოქნილი. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩინური გამოგონება იაპონელებმა გააუმჯობესეს, ის მართლაც გახდა ალტერნატიული (და დღეს სასურველი) მასალა ოშიისთვის. საუბარია იაპონურ ვაშის ქაღალდზე - ქაღალდზე, რომელიც დაფუძნებულია არა ხის ცელულოზაზე, არამედ კოზოს (თუთის ხე), გამფის, მიცუმატას და რიგი სხვა მცენარის ბოჭკოებზე.

ბოჭკოების წყალობით, იაპონური ქაღალდი ბევრად უფრო ძლიერი და მოქნილია, ვიდრე ტრადიციული ქაღალდი, მისი თვისებები უფრო ჰგავს ქსოვილს, ვიდრე სხვა სახის ქაღალდს, რის გამოც იპოვა მისი გამოყენება ოშიეში. რაც შეეხება დარჩენილ მასალებს - მუყაოს, ღვეზელს და წებოს - ისინი, რა თქმა უნდა, არ უნდა იყოს ექსკლუზიურად იაპონური წარმოშობის.

ნამუშევრისთვის საჭიროა ერთი ნახატის ორი ეგზემპლარი: ერთი ეგზემპლარი იქნება ნახატის საფუძველი, მეორე გადაეცემა მუყაოზე დაკრული რბილი ბალიშით და დაიჭრება მის შემადგენელ ნაწილებად. ამის შემდეგ მუყაოს თითოეული ნაჭერი დაფარულია ქაღალდით ან ქსოვილით და დამაგრებულია საბაზისო სურათზე შესაბამის ადგილას. ძალიან მნიშვნელოვანია: რბილი საფენი (ნაქსოვი მასალა, როგორიცაა ქაფიანი რეზინი, ერთგვაროვანი სისქით) უნდა იყოს მუყაოსა და ქაღალდის შორის, სწორედ ეს იძლევა მოცულობითი ეფექტს, რომლითაც ცნობილია osie ნახატები. ქვემოთ მოცემულია მასტერკლასი ოსი ნახატის დამზადების შესახებ, ნახეთ თქვენთვის - ეს ყველაფერი საკმაოდ მარტივია. ეს მასტერკლასი გადაღებულია ერთ-ერთი იაპონური საიტიდან, სამწუხაროდ, ვერ ვიპოვე უფრო მაღალი ხარისხის ფოტოები oshie ტექნიკის გამოყენებით ნახატის შექმნის პროცესის საილუსტრაციოდ.

ქაფის რეზინის თხელი ფენა წებოვანია მუყაოს მკვრივ, მაგრამ არც ისე სქელ ფურცელზე. იგი კარგად ეწებება PVA წებოს, მნიშვნელოვანია წებოს წასმა მუყაოს მთელ ზედაპირზე, არ გამოტოვოთ თუნდაც მცირე ადგილები. ნახატის ერთი ეგზემპლარი უნდა დაიბეჭდოს სქელ ქაღალდზე.

ჩვენ გვჭირდება ნახატის მეორე ასლი სარკის სახით. მას აწებება მუყაოს მხარეს ქაფიანი რეზინით, სადაც მუყაო მდებარეობს და ნაწილებად ჭრიან. ნაწილების ამოჭრის გასაადვილებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ხრიკი: მარკერით გადაიტანეთ ყველა დეტალი ქაღალდზე, მაგრამ ისე, რომ ეს ნაწილები ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე იყოს. შემდეგ გადააბრუნეთ ქაღალდი და მოათავსეთ მუყაოზე. ქაღალდის უკანა მხარეს ისე მჭიდროდ შეიზილეთ რაღაც, რომ მარკერის კონტურები მუყაოზე დარჩეს.

ეს ბევრად აადვილებს სურათის ნაწილებად დაჭრას, თუნდაც ყველაზე პატარა. დარწმუნდით, რომ ნაწილების ნუმერაცია დაცულია.

თითოეული მუყაოს ნაჭერი უნდა იყოს დუბლირებული ვაშის ქაღალდზე. მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს თითოეულ მხარეს დაახლოებით ნახევარი სანტიმეტრის შეღავათებით. ეს დანამატები უნდა იყოს ფრთხილად დაკეცილი და წებოვანი მუყაოს ნაჭრების უკანა მხარეს. ქაღალდის მუყაოზე წებოვნების პროცესი ნაჩვენებია ქვემოთ უფრო დეტალურად.

თითოეული დეტალისთვის წინასწარ უნდა გადაწყვიტოთ ქაღალდის ფერი და ნიმუში. მაგალითად, ამ ტანსაცმლისთვის გამოიყენებოდა ყვავილების ქაღალდი. იგივე ნაწილი დახაზულია ნაწილის კონტურის გასწვრივ ვაშის ქაღალდზე, მაგრამ იგი ამოჭრილია ნახევარი სანტიმეტრიანი შემწეობით. მუყაოს ნაწილი უნდა განთავსდეს ქაფის გვერდით ქაღალდის არასწორ მხარეს, ჩავარდეს კონტურში, ხოლო დანამატები უნდა დაკეცოთ მუყაოს უკანა მხარეს და წებოთ.

ამის გაკეთება ბევრად გაგიადვილდებათ, თუ დანამატებს წინასწარ მოაჭრით რამდენიმე ადგილას, განსაკუთრებით იქ, სადაც ქაღალდის თანაბრად დახრა გაუჭირდება - კუთხეებში, მომრგვალებულ ხაზებზე და ა.შ. ქაღალდი უნდა დაიჭრას ნაწილის კონტურის სწორი კუთხით.

როდესაც ყველა ნაწილი გადაკრულია, თქვენ უნდა ჩასვათ ისინი ნახატის პირველ ასლზე, ​​სქელ ქაღალდზე დაბეჭდილზე. იმისათვის, რომ არ დაიბნეთ, თუ სად არის საჭირო თითოეული ნაწილის წებო (განსაკუთრებით მცირე ნაწილებისთვის, რომელთა ადგილმდებარეობის დადგენა ერთი შეხედვით რთულია), ნუმერაცია ეხმარება. ნაწილები რაც შეიძლება მჭიდროდ უნდა იყოს მიბმული ერთმანეთზე. მას შემდეგ, რაც ყველა დეტალი დააწებეთ საბაზისო ასლს, ის უნდა გაიჭრას კონტურის გასწვრივ და მთელი ფიგურა უნდა იყოს ჩასმული სურათის ფონზე.

ეს ყველაფერი, ფაქტობრივად. გამოცდილებასთან ერთად მოდის უნარი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამდვილად საიუველირო ნამუშევრები, მაგრამ უმჯობესია დაიწყოთ, რა თქმა უნდა, უმარტივესი ნახატებით. oshie ტექნიკის გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ დიდი ნახატები, ან შეგიძლიათ შეიტანოთ იგი მხოლოდ ელემენტად სკრაპბუქინგის ალბომების დიზაინის, ღია ბარათების, პანელების შექმნისას და ა.შ.

ნიუანსებს დავუბრუნდეთ. ერთი გოგონას გამოცდილება, რომელმაც თავისი ექსპერიმენტის შედეგები გააზიარა ინგლისურენოვან ფორუმზე Craftster.org, მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად კრიტიკულია ქაფიანი რეზინის გამოყენება.

მან უგულებელყო რბილი შუალედის გამოყენება მუყაოსა და დასრულების ქაღალდს შორის, რამაც სრულიად განსხვავებული შედეგი გამოიღო. თუმცა, თავად ნახეთ:

დღეს რუსეთში იყიდება ისეთი მასალა, როგორიცაა მუყაო ქაფიანი რეზინით. იგი გამოდის ორ ტიპად, მაგრამ მხოლოდ ერთია შესაფერისი osie-სთვის - მუყაოს შესაკრავი ქაფიანი რეზინით, ზედა ქაღალდის ფენის გარეშე. ეს მუყაო გამოიყენება რბილი წიგნების ყდების, რვეულების, დღიურების, მენიუს და ა.შ. პროდუქტები, თქვენ ალბათ გინახავთ. ასეთ მუყაოზე ქაფის სისქე განსხვავდება, ზუსტად ვერ ვიტყვი, რა სისქეა ოპტიმალური - ყველაფერი დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რამდენად მსუყე სურათი გსურთ მიიღოთ საბოლოოდ.

თუმცა, ამ მუყაოს აქვს ერთი დიდი ნაკლი - ის არ იყიდება საცალო ვაჭრობაში მცირე შეფუთვაში, მხოლოდ საბითუმო საბეჭდი საწარმოებში. ასე რომ, სავარაუდოდ, თქვენ მოგიწევთ მუყაოსა და რბილი მასალის ფენების ერთმანეთთან წებოვნება, როგორც ეს მასტერ კლასში იყო ნაჩვენები.

ჩვენი ცივილიზაციის ისტორიული და კულტურული განვითარების შესწავლისას მეცნიერებმა ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ყველა ეტაპზე აღმოაჩინეს ერთი სუბიექტის არსებობა, რომელიც საერთოა ყველასთვის -. სათამაშოები არსებობდა პრიმიტიულ საზოგადოებაში და ისინი დღესაც არსებობს - განვითარებულ ოცდამეერთე საუკუნეში. სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა ხალხში იყო საკუთარი სათამაშოები - ისინი განსხვავდებოდნენ გარეგნობითა და დანიშნულებით (მაგალითად, იყო განსაკუთრებული - მათ იყენებდნენ სერიოზული მიზნებისთვის და ასევე იყო ჩვეულებრივი სათამაშოები - ბავშვებისთვის). ერთადერთი რაც მათ აკავშირებდათ ის იყო, რომ ეს საგნები ყოველთვის სიყვარულით იყო შექმნილი და განსაკუთრებული მნიშვნელობით დაჯილდოვებული.

სამრეწველო წარმოების განვითარებით, სათამაშოებმა დაიწყეს დიდი რაოდენობით წარმოება და დაკარგეს ინდივიდუალობა. თუმცა, მთელ მსოფლიოში ადამიანები კვლავ დიდ სიამოვნებას იღებენ საკუთარი ხელით სათამაშოების შედევრების შექმნით, რითაც აგრძელებენ წინაპრების ტრადიციებს. ამ ტიპის ხელსაქმე განსაკუთრებით პოპულარულია იაპონიაში. უკვე ვისაუბრეთ იაპონურზე - სათამაშოსა და დეკორატიულ ნივთზე. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ არანაკლებ საინტერესო ობიექტებზე - იაპონური სათამაშოები ტერიმენი .

ტერიმენს არ შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ სათამაშოები. ეს ელემენტები ერთდროულად ასრულებენ რამდენიმე ფუნქციას. პირველი, რა თქმა უნდა, სათამაშო საგანია - ბავშვებს უყვართ ასეთი მინიატურული თოჯინებით დალაგება. ტერიმენის მეორე ფუნქციაა იყოს - როგორც ხელნაკეთი ნივთი, პაწაწინა ტერამენებს შეუძლიათ სახლში სიმყუდროვის შეტანა. ამისათვის უბრალოდ მოათავსეთ ისინი ფანჯრის რაფაზე, კომოდზე ან - და ახლა თქვენი სახლი უკვე გარდაიქმნება და აივსება სახლის სითბოთი, რომლის შექმნა მხოლოდ დიასახლისის ოსტატურ ხელებს შეუძლია. გარდა ამისა, სირცხვილი არ არის ტერიმენის საჩუქრად წარდგენა, ან მის დამატებით - ეს თქვენს საჩუქარს ორიგინალობასა და სითბოს შემატებს. და, ბუნებრივია, Terimen არის ხელოვნება, იაპონიაში მას ასევე უწოდებენ ქსოვილის ქანდაკებას და არ შეიძლება არ დაეთანხმო ასეთ განმარტებას...

მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ თერიმანის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც დაკავშირებულია ამ ობიექტის ისტორიულ წარსულთან. თავდაპირველად, ტერიმენი უბრალოდ ჩანთები იყო, რომლებიც სავსე იყო სხვადასხვა არომატული მწვანილებით და, შესაბამისად, მოქმედებდა როგორც რაღაც თანამედროვე. ასეთ ჩანთებს ეცვათ როგორც ტანსაცმლის ქვეშ, ასევე სახლის სხვადასხვა ნაწილში ეკიდნენ, რათა სახლში სასიამოვნო ატმოსფერო შეექმნათ. პარფიუმერული ინდუსტრიის განვითარებით, ამ გზით „საკუთარი სურნელის“ მოთხოვნილება გაქრა. მაგრამ ეს ბუნებრივი საშუალება ოთახში ჰაერს სასიამოვნო სურნელის მისაცემად დღემდე შემორჩენილია. ამიტომ, დღევანდელი დიასახლისები სიამოვნებით იყენებენ თერიმენებს როგორც კარადების, ასევე კომოდების თეთრეულით სურნელებისთვის.

სამწუხაროდ, ტერიმენის გარეგნობის ისტორიაზე უფრო კონკრეტულად ვერაფერს ვიტყვით. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ეს ხელოვნება პირობითად მეჩვიდმეტე საუკუნეში გაჩნდა და მისი პრაქტიკა მხოლოდ ქალებს შეეძლოთ. თუმცა, ბოლო ფაქტი გასაკვირი არ არის - რადგან მხოლოდ ქალბატონებს შეუძლიათ ასეთი მცირე და შრომატევადი სამუშაოს შესრულება - მამაკაცებს ნამდვილად არ აქვთ მოთმინება ასეთი აქტივობისთვის.

თერიმენზე უკვე იმდენი ვთქვით, მაგრამ ჯერ კიდევ არ გამოგვიმჟღავნებია ასეთი ობიექტების შექმნის არსი, რაც აბსოლუტურად მარტივია. მაგრამ ყველაფერი გენიალური მარტივია. ტერიმენის შესაქმნელად დაგჭირდებათ მინიმალური მასალები: ძაფი, ნემსი, მაკრატელი, რამდენიმე აქსესუარი, შემავსებელი (სინტეპონი ან სურნელოვანი მწვანილი - სურვილისამებრ) და, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს იდეა მომავალი სათამაშოს შესაქმნელად. უნდა აღინიშნოს, რომ ტერიმენი იკერება ექსკლუზიურად ხელით - მანქანური ნაკერების გარეშე !

როგორც გვახსოვს, ტერიმენი თავდაპირველად ჩანთა იყო, ამიტომ სათამაშოს საფუძველი ახლაც არის ნაჭრებისგან შეკერილი ჩანთა (ნაჭრები შერჩეულია და იკერება ავტორის იდეის მიხედვით, იმის მიხედვით, თუ რა უნდა გამოვიდეს საბოლოოდ). რა თქმა უნდა, ეს არ ნიშნავს, რომ შეკერილი ნაჭერი აუცილებლად უნდა წააგავდეს კვადრატულ ან მართკუთხა ჩანთას - შეგიძლიათ გააკეთოთ ისრები სწორ ადგილებში, დატოვოთ ქსოვილის „კუდები“ და ა.შ.

ლაქების შეკერვის შემდეგ, სათამაშოს აბრუნებენ მარჯვენა მხარეს, ავსებენ, ხვრელს სპეციალური მარყუჟებით ან ლენტით იკუმშებიან (ამისთვის კერვის დროს კეთდება შესაბამისი ხელსაწყოები ქსოვილის გასამაგრებლად - ეს ტექნიკა ერთგვარი შეხსენებაა. ტერმანის წარსული „ჩანთა“). ახლა კი სათამაშოზე ბოლო შტრიხები იწყება - თვალები იკერება, პირი ამოქარგულია და ა.შ. - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელს აკეთებ. ყველაზე ხშირად, ასეთი ნივთების ავტორები ქმნიან ტერიმენს ცხოველების ფიგურების (ნაკლებად ხშირად მამაკაცების) და ყვავილების სახით.. თუმცა, არავინ ზღუდავს ხელოსნების ფანტაზიის ფრენას და სხვა რამის გაკეთებაც შეიძლება.

იმისდა მიუხედავად, რომ ტერიმენის დამზადება წმინდა იაპონური სტილია, მისი პოპულარობა ახლა ვრცელდება დასავლეთის ქვეყნებში, სადაც ბევრი ხელოსანი სიამოვნებით ესწრება მსგავსი სათამაშოების შექმნის გაკვეთილებს. დიახ, დიახ! ზუსტად კლასები, რადგან, როგორც ხელოვნების ნებისმიერი სახეობა, ტერიმენის დამზადებაზე მუშაობა სპეციალისტებისგან უნდა ისწავლოს - ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ტექნიკას აქვს თავისი საიდუმლო ტექნიკა. ბევრი იაპონელი ხელოსანი ამტკიცებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ისინი თავად კერავდნენ სათამაშოებს მრავალი წლის განმავლობაში, მათ ყოველთვის აქვთ რაღაც ისწავლონ თავიანთი კოლეგებისგან, რასაც ისინი სიამოვნებით აკეთებენ, რითაც გაცვლიან თავიანთი მუშაობის საიდუმლოებებს.

რა თქმა უნდა, დასავლელი ხელოსნები, მათ შორის ჩვენი ქვეყნიდან ნემსი ქალები, საკუთარ იდეებს მოაქვთ ასეთ სათამაშოებზე - ნაქსოვი მოტივების დამატება, ოდნავ გადახრილი "ბაზის ჩანთის" დამზადების კლასიკური ტექნიკისგან და ა. მაგრამ ეს საერთოდ არ აფუჭებს ტერიმენს - პირიქით, მას ორიგინალური ნოტები მოაქვს.

დიახ... იაპონელები, ასეთები არიან, ყველაფერს აბსოლუტურ სრულყოფილებაში აქცევენ გაუგებრობის გემოთი. მათი ყველა ეს ნივთი - სამურაი, კიმონო, საკურა, სუში და როლი, ანიმე, ჰაიკუ და სხვა კლდოვანი ბაღები უბრალოდ მომხიბლავია, ისევე როგორც ყველაფერში ჰარმონიის პოვნის უნარი, ხელოვნების ფორმამდე.

შევეცადოთ ამოხსნათ გაუგებარი იაპონური სულის საიდუმლო. დავიწყოთ იაპონელი ბავშვების ტრადიციული საბავშვო გართობით - მიწისა და წყლის მბზინავი ბურთების, ე.წ დოროდანგოს შექმნა.

თეორიულად, დოროდანგოს შექმნის პროცესი წარმოუდგენლად მარტივია: დედამიწა და წყალი შერეულია პლასტმასის ტალახის წარმოქმნით, საიდანაც გლუვი ბურთი წარმოიქმნება. შემდეგ მას აშრობენ და სარკისებრ ბზინვარებამდე, ეგრეთ წოდებულ „ჰიკარუ“ („მნათობი“) მდგომარეობამდე. მაგრამ ეს მხოლოდ სიტყვებით, ფაქტობრივად, ძალიან შრომატევადი პროცესია, რომელიც მოითხოვს კონცენტრაციას, წარმოუდგენელ შრომისმოყვარეობას და მოთმინებას. ბურთის იდეალური ფორმის მიღებას და შემდგომ გაპრიალების პროცესს საკმაოდ დიდი დრო სჭირდება, რამდენიმე დღიდან რამდენიმე თვემდე, რაც დამოკიდებულია მონდომებაზე და სასურველ შედეგზე. და შედეგი ღირს!

როგორც კარგი სტრესის საწინააღმდეგო საშუალება, დოროდანგოს ხელოვნება სხვა პოზიტიურ მიზნებსაც ახორციელებს: წარმოიდგინეთ, რამდენად შთამაგონებელი შეიძლება იყოს ადამიანი იმით, რომ ის საკუთარი ხელით ქმნის რაღაც ლამაზს ისეთი მარტივი ინგრედიენტებისგან, როგორიცაა მიწა და წყალი. ბევრი აღმოსავლეთმცოდნე, რომელიც სწავლობს დოროდანგოს კულტურული მახასიათებლების კონტექსტში, აღმოაჩენს ფილოსოფიურ და რელიგიურ მარცვლებს თვით პრიალა თიხის ბურთების დამზადების იდეაში.

გსურთ ხელახლა სცადოთ? მაშინ აქ არის თქვენთვის:

იაპონური დოროდანგოს ბურთების დამზადების მოკლე კურსი.

დოროდანგოს გასაკეთებლად დაგჭირდებათ გაცრილი მიწა (ქვიშა გამორიცხულია, მისგან ბურთულები უბრალოდ იშლება გაშრობისას), ცოტა წყალი და დიდი მოთმინება.

ასე რომ, გახსოვდეთ, ნიადაგი შეიძლება იყოს ყველაფერი, გარდა ქვიშისა! მომავალი ბურთის ფერი დამოკიდებულია ნიადაგის ფერზე.

დაამატეთ ცოტა წყალი, სანამ ნიადაგი ტენიანი არ გახდება და ბურთის ფორმას არ მიიღებთ იდეალურად გლუვი ზედაპირით. ბურთი რამდენჯერმე დაასხით მშრალი მიწა და შეიზილეთ ზედაპირზე.

...მოასხურეთ და გაწურეთ...

როგორც კი შედეგით დავკმაყოფილდებით, დავიწყებთ გაშრობას. ეს დოროდანგოს დამზადების ყველაზე კრიტიკული ეტაპია. გაშრობის დასაჩქარებლად ამ რთულ მეთოდს ვიყენებთ - ბურთულას ვახვევთ პლასტმასის პარკში და ვტოვებთ მაცივარში ნახევარი საათით. თქვენ უნდა მოათავსოთ ბურთი რბილ ბაზაზე, რათა არ დააზიანოთ ბურთის იდეალური ფორმა.

ამ დროის განმავლობაში, ბურთიდან გამოთავისუფლებული ტენიანობა კონდენსაციის სახით დნება ჩანთის კედლებზე. ფრთხილად ამოიღეთ ბურთი, დაასხით მშრალი მიწა და გაწურეთ.

გაშრობის პროცესში...

მოქმედების არაერთხელ გამეორება მოგიწევთ, რადგან თუ მთელ წყალს არ აორთქლდებით, ამ შედეგს მიიღებთ.

სრული გაშრობის შემდეგ, ჩვენ ვიწყებთ ბურთის გაპრიალებას რბილი ქსოვილით. მიღებული ბზინვარების ხარისხი დამოკიდებულია დახარჯულ დროსა და ძალისხმევაზე, ეს შეიძლება იყოს მსუბუქი სიპრიალის ან მართლაც შესანიშნავი ბზინვარება!

გაპრიალება

სილამაზე…

და ასევე აღფრთოვანებული ვარ შედეგით. დოროდანგო ნამდვილი ოსტატებისგან.

რატომ არ არის ხელოვნება?

უზარმაზარ მარგალიტს ჰგავს...