და ლუტფულინის ნახატები. ესე დაფუძნებულია ლუტფულინის ნახატზე "სამი ქალი".

ბავშვებში სიცხის დამწევ საშუალებებს პედიატრი დანიშნავს. მაგრამ არის გადაუდებელი სიტუაციები ცხელებით, როდესაც ბავშვს სასწრაფოდ სჭირდება წამლის მიცემა. შემდეგ მშობლები იღებენ პასუხისმგებლობას და იყენებენ სიცხის დამწევ საშუალებებს.

რისი მიცემაა ნებადართული ჩვილებისთვის? როგორ შეგიძლიათ შეამციროთ ტემპერატურა უფროს ბავშვებში? რომელი მედიკამენტებია ყველაზე უსაფრთხო?

ახმატ ლუტფულინი

ლუტფულინის ნათელი, გულწრფელი, ჭეშმარიტი ხელოვნება გვხიბლავს პირველ რიგში თავისი ეროვნული ორიგინალურობით. ლუტფულინი ნამდვილად ბაშკირული მხატვარია, არა მხოლოდ დაბადებითა და ეროვნებით, არამედ მისი ღრმა მიჯაჭვულობით მშობლიურ მიწასთან და ხალხთან, იშვიათი უნარით დაინახოს და იგრძნოს მათი ცხოვრების, ხასიათისა და ტრადიციების ორიგინალობა და სილამაზე.

ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი დაიბადა 1928 წლის 4 თებერვალს ბაშკორტოსტანის ტამიან-კატაის კანტონის სოფელ ასკარში (ახლანდელი აბზელილოვსკის რაიონი). სწავლობდა ლენინგრადის არქიტექტურულ და სამხატვრო სკოლაში, უფას თეატრისა და ხელოვნების სკოლაში და ლიტვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტში.

1968 წელს ლუტფულინმა დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და სრული ნამუშევარი - პორტრეტი-მედიტაცია "ოქროს შემოდგომა". ორი მოხუცი, ცოლ-ქმარი, განსხვავებულ პერსონაჟებს განასახიერებს: ქალს აშკარად ახასიათებს სულიერი უპირატესობა, მას მეტი შინაგანი მთლიანობა და ძალა აქვს. კაცი უფრო მარტივია. რა თქმა უნდა, მისი სიცოცხლეც შეურაცხყოფილი იყო, მაგრამ არა ისე, როგორც მისი ცოლი. ჩვენ არ ვიცით მათი ბედი, არ ვიცით, რა გაჭირვება შეემთხვათ, მაგრამ ამას არ აქვს მნიშვნელობა. შეხედე, როგორი მშვიდი სახეები აქვთ, სევდიანი წუხილის კვალი არ არის მათზე. ამ ადამიანებმა იცხოვრეს ღირსეული ცხოვრებით, ღირსეულად აღზარდეს შვილები და ახლა მშვიდად და ბედნიერად ცხოვრობენ, მათი გაგებით. რა იყო მათ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი? პატიოსანი სამუშაო. შეხედეთ მათ ხელებს - ისინი დიდია, თუნდაც გარკვეულწილად მახინჯი დიდი. ეს ხალხი არასდროს ატყუებდა. ღირსეულად ცხოვრობდნენ. შრომა მათი ცხოვრების საფუძველია. ასეთი ადამიანების წყალობით აწმყო არსებობს.

ლუტფულინის ყველაზე დიდი შემოქმედებითი წარმატება იყო 1969 წელს დახატული ნახატი "სამი ქალი". თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთმა მკვლევარმა ვ. ვანსლოვმა აღნიშნა: ”და ლუტფულინმა ნახატში ”სამი ქალი” განასახიერა ხალხური პერსონაჟების ამაყი სილამაზე და მორალური სიწმინდე, შექმნა სურათი, რომელიც ამაღლებს ღრმა აზრებს თაობების ბედზე, ცხოვრების განვითარება, წარსულისა და აწმყოს შესახებ ხალხის ისტორიაში "

თავად მხატვარი აღნიშნავს, რომ ეს ნახატი მისი ავტობიოგრაფიაა. მასზე მუშაობისას მან თითქოს მთელი თავისი და საყვარელი ადამიანების ცხოვრება გააცოცხლა. სურათის სიუჟეტი მარტივია. სამი ქალი ნაციონალურ ტანსაცმელში სვამს ჩაის სუფთა ბაშკირულ ქოხში. მათ წინ, ბაშკირული ჩვეულებისამებრ, ზუსტად ლოგინზე, თეთრ სუფრაზე, არის უჯრა ჭიქებით, უბრალო სოფლის საჭმელი.

მაგრამ ეს სიუჟეტი სავსეა დიდი ფილოსოფიური აზროვნებით - ჩვენს წინაშე არის დიდებული თხრობა სამი განსხვავებული ბიოგრაფიის, სამი თაობის, სამი განსხვავებული პერსონაჟის შესახებ, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნებრივად და მარტივად. სამი ცოცხალი კონკრეტული ბედის მიღმა დგას მთელი ხალხის ბედი, მთელი მისი რთული ისტორია, მისი ზნეობრივი ცხოვრების ღრმა საფუძვლები. მათი პერსონაჟების მიღმა მთელი ერის ხასიათი დგას, მამაცი, შეუპოვარი.

წითელ ბალიშზე ცენტრში მჯდომი დიდებული მოხუცი ქალი სავსებით მშვიდია - განუყრელი დროის ცოცხალი სიმბოლო, საუკუნოვანი წეს-ჩვეულებების ხელშეუხებლობა. ნაქარგი პირსახოცების ნიმუშიანი ბოლოები გვირგვინდება მის თავზე. ასკეტური სახე, მუქი გამხმარი ხელები საკუთარ თავში კონცენტრირებდა მრავალსაუკუნოვანი ხალხური გამოცდილების სიბრძნეს, განვითარდა რთული, მაგრამ ღირსეული ცხოვრება. ეს სურათი ატარებს სურათზე მთავარ ემოციურ და იდეოლოგიურ დატვირთვას.

ფანჯრის ღია ფონზე რბილად არის გამოსახული სხვა ქალის ფიგურა. მან უკვე დიდი ხანია მიაღწია სიმწიფეს. მის გამოსახულებაში განსაკუთრებით სრულად ვლინდება ერის მორალური თვისებები: გრძნობების კეთილშობილური თავშეკავება, შეუპოვრობა და ხასიათის შინაგანი სიმტკიცე. წლებმა წაართვა ახალგაზრდობა და ფიზიკური სილამაზე ამ ორ ქალს, მაგრამ გულუხვად დააჯილდოვა ისინი მორალური სილამაზით.

ბრძნული სიბერის გვერდით არის ახალგაზრდობა. მარცხნივ მჯდომმა ახალგაზრდამ მეტი სიხარული და ბედნიერება განიცადა, რაც უფროსებმა განიცადეს. ის არის დამაკავშირებელი წარსულისა და აწმყოს შორის, ხალხის მორალური ფასეულობების მემკვიდრე და მცველი.

ქალების გამოსახულებები შეიცავს ერთ იდეას - ხალხის ბედის თემას, მათ ურყევ მორალურ ძალას და სულიერ სიდიადეს.

ამ ტილოში ყველაფერი გააზრებულია უმცირეს დეტალებამდე. ცხოვრების სიმარტივეს და უხელოვნებას ხაზს უსვამს მოკრძალებული ნატურმორტი: ახლად გამომცხვარი პური, რძე ხის თასში, სამი ფაიფურის ჭიქა და თეფში, თეთრი, წითელი ყვავილით. უძველესი ურალის მთების ოქროს ქედები, რომლებიც მიესალმებიან და აცილებენ თაობებს, მარადისობის თემაა. ველოსიპედზე მოსიარულე სკოლის მოსწავლეების ფიგურები ახალგაზრდობისა და ცხოვრების მუდმივი განახლების თემას წარმოადგენს.

მხატვარი თავის შემოქმედებაში ნატურმორტებსაც მიმართავს. "ნატურმორტი დოქით" დახატული იყო თავისუფალი, თავდაჯერებული ფუნჯით.

ნივთები ყველაზე ჩვეულებრივია: შავი პურის ნაჭერი და ქაშაყი, რძით სავსე ფინჯანი და მყიფე თეთრი კვერცხი, შეღებილი ხის კოვზი და მუქი თიხის დოქი. ეს ყველაფერი სუფთად გახეხილი ფიცრის მაგიდის ფონზე. რატომ დახატა მხატვარმა ეს ნატურმორტი? რა აზრი გამოთქვა მან? მარტივია იმ ადამიანის ცხოვრება, ვისი ტრაპეზიც გვთავაზობს. მოკრძალებული საკვები ვარაუდობს, რომ ეს ადამიანი არ არის მიჩვეული ექსცესებს, არამედ სიწმინდეს და ნათელ ფერს სურათზე პიროვნების პატიოსნებაზე, რომ მის ცხოვრებაში არ არის სიცრუე ან მორალური არასრულფასოვნება.

მხატვარიც პეიზაჟს უბრუნდება. 1974 წელს მან დახატა პეიზაჟი "უკანასკნელი ძველი სახლი სოფელში". მხატვარმა ერთხელ ნახა ეს დანგრეული სახლი, მიწაში ფესვგადგმული, გარშემორტყმული ღობეებითა და გარე შენობებით, თავის მშობლიურ ადგილას. მასში მარტოხელა მოხუცი ქალი ცხოვრობდა. ეს არის კონტრასტების სურათი. ელექტრო სადენები და ანტენა ფიქალით დაფარულ სახლზე უკანა მხარეს არის დანგრეული სახლისა და გალავნის მიმდებარედ. სურათზე გამოსახული ჰეჯი მთავარია. იმისდა მიუხედავად, რომ ის დახრილი იყო და საბოლოოდ არ დაეცემა მიწაზე, საყრდენი სვეტებით, მასში არის გარკვეული ხიბლი. ავტორი გულდასმით აღწერს ღეროებისა და ბოძების უცნაურ, რთულ შერწყმას. ოდესღაც, მართალია, აქ ძლიერი პატრონები ცხოვრობდნენ, მიწაზე მყარად იდგნენ. და ეს თვალწარმტაცი ჰეჯი ამის მტკიცებულებაა. რატომ გაფუჭდა ყველაფერი, ჩვენთვის უცნობია კითხვა - ეს სამართლიანია? ცხოვრება წინ მიიწევს, მაგრამ არის თუ არა სამართლიანი მოძრაობა, რომელსაც განადგურებამდე მივყავართ? ამ კითხვაზე ყველა თავისებურად გასცემს პასუხს.

გავა დრო და მაყურებელთა ახალი თაობა, შესაძლოა, სხვაგვარად დააფასოს ხელოვანის წარმატება და აღმოჩენები. მაგრამ ერთი რამ ცხადია - ახმატ ლუტფულინის ნახატი მნიშვნელოვანი და ორიგინალურია.

LN Popova-ს ცნობით

ეს მხატვარი აღიარებული იყო ერთ-ერთ ცნობილ ბაშკირ შემოქმედად, ის არ იყო ერთადერთი, ვინც ცდილობდა თავის თაყვანისმცემლებს თავისი ნახატებით გადმოეცა სიყვარული არა მხოლოდ სამშობლოს, არამედ თავისი ხალხის მიმართ.
ბევრი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ მისი საუკეთესო ნახატი, რომელიც ყველა ამ გრძნობას გადმოსცემს, არის "სამი ქალი", რომელიც ლუტფულინმა დაწერა 1969 წელს.

ამ სურათზე მხატვარმა დახატა ნაციონალურ სამოსში გამოწყობილი სამი ქალი, თითქოს მხატვარმა ჩაის ცერემონიაზე დაიჭირა.
ოთახში, სადაც ეს ქალები იმყოფებიან, ატმოსფერო არ არის მდიდარი და საკვების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გამოსახული ქალები გლეხი ქალები არიან.
ამას მოწმობს ჩაი, პური და რძე.
ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ეს არის პატარა საჭმელი.
ახლა კი დგებიან და გააგრძელებენ საოჯახო საქმეების კეთებას.
ეს არ იყო ქალის კოსტიუმები ან თუნდაც ცუდი კვების გარემო, რომელიც მიიქცია ჩემი ყურადღება.
მე თვითონ სურათები მომხიბვლელად მივიჩნიე.
ჩემი აზრით, ისინი თაობის სიმბოლოა.

მხატვარმა წინა პლანზე გამოსახა ქალთა შორის უფროსი, ძალიან ბრძენი და სამართლიანი.
ჩემი აზრით უკვე ბებიაა.
მის მარჯვნივ, სავარაუდოდ, მისი ქალიშვილია, მანაც უკვე ბევრი ნახა, მაგრამ ჯერ კიდევ ბევრი აქვს სანახავი.
მარცხნივ კი თავად ახალგაზრდა ქალი დგას, ის არის ყველაზე უფროსი ქალის შვილიშვილი.
იგი გამოსახულია, ჩემი აზრით, როგორც უდანაშაულო, ჯერ არ უნახავს ცხოვრებაში სირთულეები.
ტყუილად არ არის, რომ მხატვარმა მის გვერდით ყვავილი დახატა.
თითქოს ის ამ გოგოს ადარებს ყვავილს, რომელიც არ აყვავებულა, ზოგჯერ სულელია და უმეტეს ცხოვრებისეულ სიტუაციებში არც კი განიცდის.
ფანჯრის მიღმა მხატვარმა პეიზაჟი დახატა, ახალგაზრდა ბიჭები ველოსიპედზე დადიან და როგორც ჩანს, ცხოვრება არ გაჩერებულა, ის აგრძელებს წინსვლას და თაობები ჩაანაცვლებენ ერთმანეთს.
ოდესმე, ეს ახალგაზრდა გოგონა ჯერ დედა გახდება, შემდეგ კი ბრძენი ბებია, საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილებით.

ბაშკირელმა მხატვარმა ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინმა დახატა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, სიმბოლური ნახატი „სამი ქალი“, რომელიც გამსჭვალულია ეროვნული არომატით, 1969 წელს. სავსებით შესაძლებელია, რომ ა. ლუტფულინის ნახატის სიუჟეტი ეფუძნებოდა სოფელ ასკაროვოს რიგით მუშაკებში გატარებულ ბავშვობის საკუთარ მოგონებებს.

სურათის ცენტრალური სემანტიკური ელემენტია სხვადასხვა ასაკის სამი ქალის გამოსახულება, რაც მიუთითებს თაობებს შორის კავშირის დიდ ძალაზე. ბაშკირული ეროვნული ტრადიციების მიხედვით, ნახატზე ქალი დედობისა და დიასახლისის სიმბოლოდ არის წარმოდგენილი.

მშვენიერი სქესის სამმა წარმომადგენელმა ახლახან მიირთვა უბრალო გლეხური საკვები და აპირებს ერთი ფინჯანი ჩაის დალევას, სანამ საღამომდე რთულ, დამღლელ სამუშაოს დაუბრუნდება. გეომეტრიული ნიმუშებით დაფარული სუფრის სუფრიდან, ხელნაკეთი პურის და რძის კარგი, მარტივი არომატი გამოდის სამი მოწესრიგებული, მყიფე შესახედაობის ფინჯანში სურნელოვანი მცენარეული სასმელის ნაწილს.

ქალები გამოსახულნი არიან თითქმის იდენტურ პოზებში, ისინი ყველანი სხედან, მარცხენა ფეხით ქვევით მოქცეული და მარჯვენა ფეხით მობეზრებულად აქვთ მოხრილი მუხლზე. უფროსების ხელებზე კანი გარკვეულწილად გაუხეშებულია საველე სამუშაოს მკაცრი პირობების გამო. ახალგაზრდა გოგონა უფრო ღია ფერებშია გამოწყობილი, ვიდრე მისი ოჯახის სხვა ქალები. მჭიდრო გრძელ ლენტებზე გადაყრილი შარფის და გარკვეულწილად კოკეტური საბნის არარსებობა ახალგაზრდობაზე და, შესაძლოა, მხიარულ და გარკვეულწილად რომანტიკულ ხასიათზე მეტყველებს. მისი მზერა მსუბუქი და პირდაპირია, ლოყები ჩაწითლებულია, რაც არ შეიძლება ითქვას უფროსი თაობის წარმომადგენლებზე. ჩუმი სიმკაცრე და სერიოზულობა სრიალებს მათ მკაფიო, მსგავს სილუეტებში.

ახალგაზრდა ქალის ხელებზე მარტივი დეკორაციების დანახვა გეუფლებათ, რომ მას სურს ხელის გულზე დამალოს თავისი აყვავებული ღიმილი, რათა სხვა ქალებმა არ შეამჩნიონ მისი გოგოური, ბოროტი სიხარული.

სამი განსვენებული ქალის უკან, ორი ფანჯრის მიღმა, გადაჭიმულია მთის უზარმაზარი პეიზაჟი, რომელიც ბავშვობიდან უყვარდა ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინს. ლანჩის დროს, ყველაფერი მშვიდი და მშვიდია, როგორც ჩანს, სამი ქალის გარშემო არსებული სამყარო თითქოს დგას და ტკბება დამსახურებული დასვენების ყოველ წამს.

"სამი ქალი" შორს არის ბაშკირის მხატვართა კავშირის თავმჯდომარის ერთადერთი ნახატიდან, რომელშიც ნიჭიერი მხატვარი ადიდებს მშვენიერი სქესის სილამაზეს, სინაზესა და საოცარ სიმტკიცეს. "დედის პორტრეტი", "დედა ჰეროინი იშმურზინა", "მოხუცი კოლექტიური ფერმერის პორტრეტი", "ბაშკირი ქალის პორტრეტი", "მაგინურ ხასანოვა", "გოგონა შავებში" და მრავალი სხვა შესანიშნავი, ექსპრესიული ნახატი დაიწერა. მხატვარი, რომლის მიზანია განადიდეს ასეთი განსხვავებული და საოცარი ქალების გარეგანი და შინაგანი სილამაზე. თითოეული ტილო ითხოვს მათ დაცვას, ვინც საუკუნეების განმავლობაში აკავშირებდა თაობებს, ახანგრძლივებს მთელი ოჯახის სიცოცხლეს და ზრუნავს ყველა ოჯახში, ზოგჯერ ავიწყდება საკუთარი კეთილდღეობა დიდი სიყვარულით.

) შევეცდები თემატური ჩანაწერები გავაკეთო კონკურსში მონაწილე ბაშკირი მხატვრების შესახებ. რა თქმა უნდა, დავიწყოთ ლეგენდების ნომინაციით მათ შესახებ, ვინც ჩვენთან აღარ არის. პირველი სამართლიანად იქნება გამოჩენილი ბაშკირი მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი.
ვიყენებ მასალებს BASHINFORM-ის სააგენტოდან

1957 წლის ზაფხულში მოსკოვში ჩატარდა ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VI მსოფლიო ფესტივალი. და ამ ღონისძიების წინა დღეს გაიხსნა სსრკ ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა ფესტივალს. მან დიდი ინტერესი გამოიწვია მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებში. ნამუშევრებს შორის, რომლებმაც მნახველების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო, იყო პორტრეტების სერია, საოცრად სუფთა აღქმითა და ფერებში გამომხატველი - "ბაშკირის გოგონა ინტერიერში", "ბაშკირის პორტრეტი", "დედის პორტრეტი", "პორტრეტი". მოხუცი“ და სხვები. ამ ნამუშევრებმა ყველაზე მაღალი შეფასება მიიღეს სტუმრების წიგნში. მათი არსი ემყარებოდა იმ ფაქტს, რომ გამოსახულ პერსონაჟებში მხატვარმა მნახველს გადასცა ამ ხალხის შრომისმოყვარეობა, სიკეთე, სიმკაცრე და თავშეკავება და შეძლო თავისი ხალხის ეროვნული ხასიათის ღრმა წარმოშობის გამოხატვა. ასე შედგა დებიუტი 29 წლის უფა ახმატ ლუტფულინის მხატვარმა მასობრივი აუდიტორიის წინაშე. ამ დროისთვის მან უკვე იპოვა თავისი გმირი, იპოვა თემა, რომელიც გახდება მთავარი მისი ინტენსიური მუშაობის მომდევნო 50 წლის განმავლობაში - ეს არის მისი ხალხის ცხოვრება, ეროვნული ხასიათის ორიგინალობა, სილამაზე და კეთილშობილება ყველაფერში. მისი გამოვლინების მრავალფეროვნება. მისი ნახატების პერსონაჟებს შორის არიან მუშები, მშობლიური აბზელილოვსკის რაიონის მცხოვრებლები და რესპუბლიკის შემოქმედებითი ინტელიგენციის წარმომადგენლები.

ნახატები "მშვიდობით" და "მოლოდინი" მის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც ტრიპტიქი-პოემა ხალხის ბედზე ჩვენი ქვეყნის ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ პერიოდში - დიდი სამამულო ომის დროს. მხატვარმა იპოვა ექსპრესიული საშუალებები, ჭეშმარიტი მონუმენტურობის ენა, რომელიც ადასტურებდა მისი გმირების გრძნობების სიდიადეს. დიდი თემატური ტილოები "დღესასწაული ტრანს-ურალებში", "დღესასწაული სოფელში", "კუბიზის მელოდიები", "თეთრი იურტი", "ლოცვა წვიმისთვის" წარმოდგენას იძლევა რწმენისა და ეროვნული ტრადიციების შესახებ. ბაშკირული ხალხი.

ახმატ ლუტფულინის ნახატი "სამი ქალი" გახდა ბაშკირული მხატვრობის კლასიკა. ამ ნახატის კომპოზიცია საოცრად ლაკონური, მკაცრი და საზეიმოა, ასევე აშკარაა მისი სიმბოლური და ალეგორიული კონტექსტი. ტრადიციულ ჩაის წვეულებაზე სამი ქალია გამოსახული. როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენაა. მაგრამ ღირს ამ ქალების სახეებში ჩახედვა, მათ ფიქრებში ჩაძირული და დავინახავთ სამი თაობის წარმომადგენლებს, რომლებიც ბუნებრივად და მარტივად არიან დაკავშირებულნი, შესაძლოა ეს ერთი ოჯახია, მაგრამ თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი რთული ბედი. და სამი კონკრეტული ცოცხალი ბედის მიღმა დგას მთელი ხალხის ბედი, არსებობის ღრმა საფუძვლები. პოეტი ევგენი ევტუშენკო დიდხანს იდგა ამ ნახატთან უფაში ვიზიტის დროს. ადამიანი, რომელმაც ბევრი რამ იცის მხატვრობაზე, ფუნჯების ბევრი ცნობილი ოსტატის მეგობარი სხვადასხვა მიმართულებით.

"ბრწყინვალე მხატვარი", - თქვა მან გაოგნებულმა და ვერ შეძლო ტილოს მოშორება.

დიდი სიყვარულით და პერსონაჟების ხასიათისა და პიროვნებების ღრმა გაგებით, მხატვარმა დახატა ბაშკირული კულტურის მოღვაწეთა პორტრეტები - მწერალი ხადია დავლეტშინა, პოეტები მუსტაი კარიმი და რავილ ბიკბაევი, კომპოზიტორი ხუსაინ ახმეტოვი, მხატვარი ალია სიტიკოვა და სხვები.

ახმატ ფატკულოვიჩი იყო პირველი მხატვარი ბაშკორტოსტანიდან, რომელიც გახდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი და რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი. მისი ნამუშევრები ინახება ქვეყნის უდიდესი მუზეუმების კოლექციებში. მხატვარმა თავის ერთ-ერთ მხატვრულ ალბომს დაარქვა „მე ვარ ჩემი მიწის შვილი“. მას თავდაუზოგავად უყვარდა იგი, თავისი მიწა, და მისი სიყვარული ხელმძღვანელობდა მის ფუნჯს, აქცევდა მას მშობლიური მიწის შთაგონებულ მომღერლად. ამ დღეებში მას 80 წელი შეუსრულდებოდა.

ავტოპორტრეტი 1959 წელი

გოგონა მანდოლინით 1978 წელი

დამშვიდობება ფრონტზე 1979 წ

თეთრი ცხენი 1986 წ

გოგონა - ბაშკირული 1957 წ

დედის პორტრეტი 1989 წ

მოხუცი ქალი ფანჯარასთან 1974 წ

მამის პორტრეტი 1991 წ

1964 წლის საბანტუიზე

ელოდება 1941 (1970)

დამშვიდობება 1973 წ

სათიბიდან 1996 წ

აქცია მეჩეთში 1980 წ

სამი ქალი 1969 წ

ბაშკირი ქალის პორტრეტი 1958 წ

ოჯახი. ჩემი კოლმეურნეობის ხალხი 1974 წ

ბედი 1998 წელი

საბანტუი 1977 წ

ბაშკირი ქალი ბურანგულოვოდან 1980 წ

თეთრი იურტა 1989 წელი

მე ჩემი მამულის შვილი ვარ. ეს სტრიქონი, რომელიც შედის ამ სტატიის სათაურში, ასახავს ოსტატის მუშაობის ნამდვილ არსს, რომელმაც თავისი დიდი ნიჭი, გონების სიღრმე და სიბრძნე, სულის სიგანე და სითბო მისცა მშობლიურ ბაშკირულ მიწას და მის მიწას. ხალხი. ეს სიტყვები შეიძლება იყოს ნებისმიერი მხატვრის ნამუშევრის ეპიგრაფი, იქნება ეს ნახატი, პორტრეტი, პეიზაჟი. აქ, ბაშკირის მიწაზე, არის ახმატ ლუტფულინის ცხოვრებისეული ფესვები, მისი ფილოსოფიური და პოეტური ძიების წყაროები.

ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი- ბედნიერი ადამიანი. ბედმა მას მოაზროვნის, პოეტის, მხატვრისა და მუშაკის იშვიათი ნიჭი მიანიჭა, რისი განსახიერებაც შეძლო თავის ვრცელ, მრავალფეროვან შემოქმედებაში. მან ჩვენს ქვეყანაში მიიღო უმაღლესი აღიარება, რაც შეიძლება ჰქონდეს ხელოვანს - აღიარება ქვეყნის, რესპუბლიკის და ხალხის ლიდერებისგან, თანამემამულეებისა და უამრავი მაყურებლისგან. 1998 წლის წინა დღეს ახმატ ლუტფულინი, ერთადერთი ურალის მხატვარი, აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. ეს ბედნიერება ადვილად არ იყო ნაქსოვი – დაუღალავ შრომაში, ეჭვებში და უკომპრომისო განსჯაში, სულიერ მონაწილეობაში, რომელიც ეძლევა მისი ნაწარმოებების თითოეულ გმირს, მათ ბედს.

მხატვარმა შემოქმედებითი საქმიანობის 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შექმნა უამრავი ნამუშევარი. მისი ცნობილი ნახატი "მშვიდობით ფრონტს" (1978) ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაშია, ხოლო "მშვიდობით" (1970) რუსეთის მუზეუმში. ბევრი ნამუშევარი გადაეცა ქვეყნის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებს. მაგრამ ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის M.V. Nesterov-ის სახელობის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენა და მხატვრის სახელოსნო იძლევა ყოვლისმომცველ წარმოდგენას A.F.-ის შემოქმედების ნაყოფიერების, ხასიათისა და მთლიანობის შესახებ. ლუტფულინი, რადგან მუზეუმმა შეაგროვა ბევრი საუკეთესო, რაც მან დაწერა.

მთელი თავისი შემოქმედებით ახმატ ფატკულოვიჩი გვარწმუნებს, რომ მისთვის არაფერი იყო და არ არის უფრო ძვირფასი და ახლობელი, ვიდრე მშობლიური მიწა, მშობლიური ხალხი, რომლის ცხოვრების მატიანე მის ტილოებში ჩანს.

მხატვარი თავის გმირს უკვე 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში შექმნილ ადრეულ ნამუშევრებში პოულობს. ესენი არიან მისი თანამემამულეები - "საფა", "მუსტაფა-აღაი", დედა - წლების გამოცდილებითა და მძიმე ცხოვრებით ბრძენი ხალხი; ბაშკირული გოგონები ახალგაზრდული ბრწყინვალებით, მომხიბვლელნი თავიანთი სპონტანურობით. და უკვე ამ ნამუშევრებში მხატვარი ავლენს თავისი შემოქმედებითი ძიების არსს, სადაც მისთვის მთავარია ადამიანის სულიერი შინაარსის, ეროვნული ხასიათის მახასიათებლების გამჟღავნება. ამიტომაა მის გმირებში სულიერი სიწმინდითა და კეთილშობილების აღსავსე ხიბლი და ღირსება.

ახმატ ლუტფულინი. დასვენება ტრანს-ურალში. საბანტუი. 1964. ტილო. ზეთი. ზომები: 220 X 300.

ამაში ახმატ ლუტფულინი გახდა პირველი ეროვნული მხატვრის კასიმ სალიასკაროვიჩ დევლეტკილდეევის ტრადიციების პირდაპირი მიმდევარი, მაგრამ ლუტფულინს სხვა ეპოქაში უნდა ეცხოვრა, მასთან ჰარმონიაში განსხვავებული მსოფლმხედველობა ჰქონოდა, ამიტომ გაზიმ შაფიკოვი აბსოლუტურად მართალია, როდესაც წერდა. მხატვარი: ”ლუტფულინი არა მხოლოდ მემკვიდრეობით იღებს - ის ქმნის ტრადიციას”.

პორტრეტი უცვლელად იზიდავს მხატვარს მთელი მისი კარიერის განმავლობაში. რამდენი მათგანი შეიქმნა ფერწერასა და გრაფიკაში! აქტიურ სამოცდაათიანებში, მოწიფულ ოთხმოციანებში და ბოლო წლებშიც. მისი მრავალი პორტრეტის გმირები არიან ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ და მუშაობენ მიწაზე, ზრდიან შვილებს და შვილიშვილებს, მათ განიცადეს ომი და დანაკარგი. ახალმა დრომ მათში ახალი თვისებებიც ჩამოაყალიბა - მეტი თავდაჯერებულობა, შინაგანი თავისუფლება, მაგრამ ხელოვანისთვის მარადიული ღირებულება დარჩება ტანჯვისა და ბედნიერების გამოცდა ჩაბარებული ადამიანები, რომლებმაც შეინარჩუნეს მოკრძალება, გონებრივი სიმტკიცე და შრომისმოყვარეობა. რამდენი სითბოა ჩადებული თითოეულ პორტრეტში, რომელიც სავსეა ავტორის გულწრფელი თანაგრძნობით მისი გმირის ცხოვრებასთან!

ადამიანის ღირებულებისა და სულიერების შესახებ მხატვრის ფილოსოფიური აზროვნების სიღრმე ივსება მის მიერ სხვადასხვა წლებში შექმნილი შემოქმედებითი მოღვაწეების - მწერლის ხ. დავლეწშინას (1958), დირიჟორის გ. მუტალოვის (1959 წ.), პოეტების პორტრეტებით მუსტაი კარიმი (1978), და რავილ ბიკბაევი (1995), კომპოზიტორი ხმეტოვი (1977) და მრავალი სხვა. ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისა და პერსონაჟების გარეგნული გარეგნობის ყველა ინდივიდუალურობის მიუხედავად, პორტრეტებს აერთიანებს ავტორის უნარი, თავს არიდებს იდეალიზაციას, თავის სურათებში გადმოსცეს საერთო პრინციპი, რომელიც მათ ახასიათებს - შემოქმედებითი, სულიერი აზროვნების სუნთქვა, უნარი. თანაგრძნობა, ღრმა განცდა.

ლუტფულინის ნამუშევრები არ არის აგებული სპეკულაციურად, ის არ მიისწრაფვის მათი "სიკეთისკენ", მიაღწია დამაჯერებელ გადაწყვეტას მხატვრული გამოსახულების სისრულით. მაშასადამე, მაგალითად, მუსტაი კარიმის პორტრეტში, რომელიც გულდასმით აყალიბებს პოეტის სახესა და ხელებს, ის თითქმის ჩაუწერელ ტოვებს პორტრეტის ფონს, გაფორმებულია ნერვული, მოუსვენარი ხაზებით, ხაზს უსვამს გმირის შინაგან დაძაბულობას, მის სულიერ მოუსვენრობას.

ახმატ ლუტფულინის პორტრეტის ნახატიასახავს მისი შემოქმედების პოეტიკას, რომელიც ფოკუსირებულია ადამიანის სულის სილამაზისა და სიძლიერის განზოგადებულ იდეაზე, რომელიც მიზნად ისახავს ეროვნული ხასიათის თვისებების გადმოცემას გამოსახულების სურათებში. ეს პოეტიკა ასევე ჩართულია მისი ნაწარმოებების სტრუქტურაში დეტალების ლაკონური სიზუსტით, სახეებისა და ხელების ექსპრესიული პლასტიურობით. მათში ყველაფერი მარტივია და მნიშვნელოვანია, რადგან ის მოდის ცოდნიდან, საკუთარი გამოცდილებიდან.

ოსტატის პოეტიკა ყველაზე ძლიერად არის განსახიერებული მის ჟანრულ ნახატებში - "შვებულება ურალში" (1964), "სამი ქალი" (1969), "საბანტუი" (1977) და სხვა ნახატებში. მათი გამორჩეული თვისებები ის არის, რომ სიუჟეტი უფრო ხშირად გამოიყენება მხატვრის მიერ განსაკუთრებული ატმოსფეროს შესაქმნელად, მდგომარეობა, რომელშიც მისი პერსონაჟების თვისებები უფრო მკაფიოდ ჩანს. მისი ნახატების არსი მდგომარეობს იდეის ფილოსოფიურ, პოეტურ ორიენტაციაში, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს მორალური საფუძვლები, ეროვნული პერსონაჟების სიღრმე და ბედი.

ამ პრინციპების ყველაზე ნათელი განსახიერება იყო ნახატი "სამი ქალი", რომელიც გავლენას ახდენს ჩვენზე არა თავისი სიუჟეტით, არამედ დიდი ფიგურალური ძალით, რომელსაც მისი გმირები სუნთქავენ. მასში სამი ასაკია, სამი თაობა – ასე აგებს მხატვარი ხიდს წარსულიდან აწმყომდე. ქალები მაყურებლის წინაშე ჩნდებიან კონცენტრირებული აზროვნების მომენტში. მათ სახეებსა და ფიგურებს ვუყურებთ, ვკითხულობთ მათ ბედსა და აზრებს. ტილოს ლაკონური კომპოზიცია, ყოველი დეტალის სიზუსტე, ფერთა სქემის ასკეტური სიმკაცრე და თითოეული სურათის მაქსიმალური ექსპრესიულობა მას კონკრეტული სიუჟეტის ფარგლებს სცილდება.

ახმატ ლუტფულინის ცხოვრებისეული გამოცდილება ომის წლებში დაიწყო. გაჭირვებით და ტანჯვით აღსავსე იმ სასტიკი პერიოდის მოგონება გარდაუვალია. იგი მხატვრის ნახატებსა და მხატვრის ბევრ პორტრეტულ ნამუშევრებს დრამატული ნოტებით აფერადებს, რომლებიც ამა თუ იმ ხარისხით ისმის მის თითქმის ყველა ნამუშევარში და განსაკუთრებული ძალით ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა „მშვიდობით სამშობლო. სალავატი“ (1990), „მოლოდინი“ (1970). ხოლო ოსტატის ბოლო ნამუშევარში, „ბედი“ (1998 წ.) არის ტირილი ხელოვანის სულიდან, რომელიც ადამიანურ ტრაგედიებს ტკივილით აღიქვამს.

მაგრამ აქ არის კიდევ ერთი ტილო - "თეთრი იურტი" (1989), დაძაბული და დრამატული ლუტფულინის გზით, სადაც ის ხედავს სამყაროს კოსმიურ სამყაროსთან ერთად. თითქოს წლებისა და ეპოქების ჩრდილები ტრიალებს შემაშფოთებელ ბნელ ცაზე, პლანეტები დაფრინავენ და მშვიდი ცხოვრება თავისი ტრადიციული ნაკვთებითა და რიტუალებით დედამიწაზე მიმდინარეობს. ეს სცენები იღებენ სიმბოლოს მნიშვნელობას. ყველა უბედურებისა და დროის გადალახვით, ადამიანი მათზე მაღლა დგას თავისი სულის, ტრადიციისა და რწმენის ძალით. ეს არის მთავარი, რაზეც ძლიერად და ლამაზად საუბრობს ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი თავის ხელოვნებაში.

აუცილებელია აღინიშნოს ოსტატის მაღალი მხატვრული კულტურა. მის ნამუშევრებში, უპირველეს ყოვლისა, არის ის, რაც ღვთისგან არის მოცემული - ფერის დახვეწილი გრძნობა, ისევე როგორც ის, რაც მხოლოდ დედის რძით შეიწოვება - ფერთა პალიტრა, რომელშიც ცოცხლდება მისი მშობლიური მიწის ფერები. ყოველთვის იყო ძალიან კრიტიკული და მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, ლუტფულინმა შეძლო განევითარებინა მისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი საჩუქარი, ეყრდნობოდა რუსული და ბაშკირული სკოლების ტრადიციებს, მსოფლიო ხელოვნების გამოცდილებას და შექმნა საკუთარი ექსპრესიული ვიზუალური სტილი, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს მისი მუშაობის სული.

ვ.სოროკინა