Օլեգ Կիրեև. Օլեգ Կիրեևի ջազային պատմությունները

Օլեգ Կիրեև- Ռուսական ջազում հայտնի և բազմակողմանի սաքսոֆոնահարը, թերեւս, միակ հովանավորն է այնպիսի երաժշտական ​​ուղղության, ինչպիսին էթնո-ջազն է: Իր ստեղծագործական միջոցներով նա երկու տասնամյակ շարունակ անխոնջորեն քարոզում է այս ինքնատիպ ու բազմազան երաժշտությունը՝ փորձարկելով էթնո-ջազ ռոքի ասպարեզում։

1986 թվականին Օլեգի կողմից հիմնադրված Orlan ջազ խումբն իր ինքնատիպությամբ նվաճեց Խորհրդային Միությունը՝ իր դեբյուտը կատարելով Կույբիշևի փառատոնում։ Ժողովրդական երաժշտության նկատմամբ գրավչությունն ու հետաքրքրությունը պատահական չէ, քանի որ ծնվելով Բաշկիրիայում՝ Օլեգը և նրա կվինտետի ողջ կազմը մանկուց հիացած էին ազգային նվագարանների հարուստ հնչյունով՝ կուբիզ և կուրայ, ոգեշնչված հնագույն երաժշտության անհավատալի ազդեցությամբ։ կոկորդի երգեցողությունը ներկա է հարեւանությամբ ապրող բուդդայական ժողովուրդների ավանդույթներին:

Էթնիկ երաժշտությունը, որը պատմում է անվերջ տարածությունների մասին, հիմնովին անդրադառնում մարդու խորքերը, անհամեմատ և վառ կերպով միաձուլվում էր ջազի իմպրովիզացիոն ազատ բնույթին: Երաժշտական ​​կատաղության մեջ, զարգացնելով սինթեզի գաղափարները, Օռլանի ծրագրերը կարող էին ներառել The Beatles-ի մեղեդիների մշակումները և անսամբլի անդամների սեփական ստեղծագործությունները։ 1988 թվականին դառնալով Բաշկիրիայի ժողովրդական խումբ՝ երաժիշտները թողարկեցին իրենց առաջին թողարկումը՝ «Բաշկիրի լեգենդները», 1989 թվականին ձայնագրման լեյբլի վրա՝ միաժամանակ հաջողությամբ հանդես գալով երկրի ներքին փառատոներում:

1991 թվականին Լեհաստանում շրջագայությունը դարձավ ջազ խմբի վերջին ելույթը, մինչև որ 2011 թվականին Օրլանը նորից հավաքվեց։ Այսքան տարի անց միջուկը վերամիավորվեց Ուֆայում երաժշտական ​​փառատոնի ժամանակ: Բացի Օլեգ Կիրեևից, նոր ալբոմի ձայնագրմանը մասնակցել են 1980-ականների վերջին Orlan խմբի երաժիշտները (շեփորահար Ռուստեմ Գալիուլին, բասիստ Օլեգ Յանգուրով և թմբկահար Ռուստեմ Քարիմով) և անսամբլի նոր անդամներ՝ ստեղնաշարահարներ Վլադիսլավ Սենչիլոն և Ռուսլան։ Յանբաևը և հարվածային գործիքներ նվագող Ռուսլան Կապիտոնովը:

Նոր ալբոմի անվանումը՝ «Բաշկիրական քարավան», իհարկե, գրավում է երաժշտության գիտակներին՝ այս աշխատանքը կապելով ավանդական ջազի հետ։ Այնուամենայնիվ, դուք չեք գտնի այնտեղ ուղղակի մեջբերումներ կամ ծանոթ մեղեդիներ: Բայց դուք կգտնեք հալվող ջազը էթնիկ երաժշտության կաթսայում, այսինքն՝ այն, ինչ սովորաբար կոչվում է ֆյուժն, խռովություն և դինամիկան: Հատկապես գլխավոր կոմպոզիցիան «Բաշկիրի քարավանը» կարծես դառնում է կախարդական միրաժ, տեսիլք, որը հիպնոսացնում է ունկնդրին իր արևելյան մտախոհ թեմայով և Կիրեևի կոկորդի երգեցողությամբ և բացում սաքսոֆոնի և շեփորի անսպասելիորեն միահյուսվող հնչյունների երաժշտական ​​կտավը: Հետևելով, առանց դանդաղեցնելու, «Թաթարական պարը» իր ուրախ մեղեդիով և Օլեգի ավանգարդ հնչողությամբ հայտնվում է ունկնդրի առջև անվերապահ հիթի ամբողջ փառքով և հաղթանակով: Ռուստեմ Գալիուլինի գրած երկու թրեքերը («Սալավաթ» և «Կուվաշ Կուպերե») տարբերվում են բոլորից, այստեղ ֆանկը թափանցում է շեփորի մասերում՝ ստեղծելով անկասելի և ճկուն երաժշտական ​​պիրուետներ։

Մասնակիցների ցուցակ.
Օլեգ Կիրեև (սաքսոֆոն, վոկալ)
Ռուստեմ Գալիուլին (շեփոր)
Վլադիսլավ Սենչիլո (ստեղնաշարեր)
Ռուստեմ Քարիմով (հարվածային գործիքներ)
Օլեգ Յանգուրով (բաս կիթառ)
Ռուսլան Կապիտոնով (հարվածային գործիքներ)

Օլեգ Կիրեև - «Գալաքսի»
Miras Art, 2006 թ
Սաքսոֆոնահար Օլեգ Կիրեևի նոր ալբոմը շարունակում է նրա հայտնի «Սիրո նամակներ» և «Մանդալա» ձայնագրությունների շարքը։ Դժվար է կասկածել Օլեգի անկեղծությանը, երբ նա ասում է. «Ես միշտ քայլ եմ անում դեպի հանդիսատեսը: Ինձ շատ ավելի դուր է գալիս, երբ մարդիկ պարում են իմ համերգներին, քան նստում դեմքի լուրջ արտահայտությամբ»: Այս ոլորտում խաղի կանոնները սահմանված են գլոբալ մասշտաբով, և Օլեգը փորձում է հետևել դրանց՝ ավելացնելով, սակայն, թաթարական, մոլդավական, աֆրիկյան և այլ ծագման էթնիկ գծերի իր համը: Բացի Կիրեևի վերջին տարիների անսամբլի սովորական կազմից, որը ներառում է կիթառահար Վալերի Պանֆիլովը, բաս-կիթառահար Վիկտոր Մատյուխինը, թմբկահար Իլդար Նաֆիգովը և սենեգալցի հարվածային գործիքներ նվագող Ն'Յագա Սամբեն, դիսկի ձայնագրմանը հյուրեր են մասնակցել նաև ստեղնաշարահար Վալերի Բելիկովը, ակորդեոնահար: Միխայիլ Սմիրնովը (կիթառահար Իվան Սմիրնովայի որդին) և ֆրանսիացի բանաստեղծ Բրունո Նիվերը, ով հայտնի է մոսկովյան բոհեմական շրջանակներում։

Սաքսոֆոնահար Օլեգ Կիրեևի անունը ջազային ասպարեզում հայտնի է 1984 թվականից։ Իր «ՕՌԼԱՆ» ջազ խմբով նա շրջել է ողջ Խորհրդային Միությամբ Նովոսիբիրսկից Ռիգա, մասնակցել բազմաթիվ ջազային փառատոների՝ ինչպես երկրում, այնպես էլ արտերկրում։
1989 թվականին «Մելոդիա» համամիութենական ձայնագրման ընկերությունը թողարկեց «Օլեգ Կիրեևի անսամբլ «ՕՌԼԱՆ» ալբոմը իր օրիգինալ ստեղծագործություններով, որին հաջորդեցին մի շարք արտասահմանյան շրջագայություններ։ Օլեգը բավականին երկար մնաց Լեհաստանում՝ աշխատելով առաջատարների հետ։ Լեհ ջազմեններ.
1994 թվականին, վերադառնալով Ռուսաստան, նա ձայնագրեց նոր սոլո ալբոմ՝ «Ռոմանտիկ»։ Նույն թվականին հայտնի ամերիկացի սաքսոֆոնահար Բադ Շանկի հրավերով Օլեգը մեկնեց ուսանելու ԱՄՆ, որտեղ մասնակցեց Սիեթլի ջազ փառատոնին՝ ելույթ ունենալով Հալ Գալպերի, Դեյվ Փաքի, Սթիվ Էլինգթոնի և այլոց հետ։
1995 թվականի գարնանը Arton and Govi ​​Records-ում (Լեհաստան) Օլեգ Կիրեևը լեհ հայտնի երաժիշտներ Յոահիմ Մենզելի (դաշնամուր) և Կազիմիր Յոնկիշի (հարվածային գործիքներ) հետ ձայնագրեց «Song for Sonny» ձայնասկավառակը։ Չորրորդ մասնակիցը Մոսկվայից բաս կիթառահար Արկադի Օվրուցկին էր։
1996 թվականի հուլիսին Օլեգ Կիրեևի քառյակը, ելույթ ունենալով Մոնտրոյի (Շվեյցարիա) XXX միջազգային ջազ փառատոնում, արժանացավ «Առաջնակարգ կատարման համար» դիպլոմի։
1997-ին ստեղծվեց «Սիրո նամակներ» նոր երաժշտական ​​ծրագիրը, որը բաղկացած էր Օլեգ Կիրեևի նոր օրիգինալ ստեղծագործություններից: Նույն թվականի ամռանը նա հրավեր ստացավ ՄԹ Բիրմինգհեմի ջազ փառատոնին, որտեղ ելույթ ունեցավ Ռեյ Ալեքսանդրի (ԱՄՆ), Էնդի Համիլթոնի (Անգլիա) և Happy Seals խմբի (Ֆրանսիա) անսամբլներում։
Փառատոնի ավարտին Օլեգը հրավեր ստացավ Լոնդոն՝ մասնակցելու Ealing Jazz Festival-ին՝ միաժամանակ ելույթ ունենալով Մեծ Բրիտանիայի այլ քաղաքների ջազային բեմերում։ Այն անսամբլները, որոնց հետ Օլեգը աշխատում է որպես մենակատար, ներառում են այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Ժան Թոյսոնը, Դիկ Փիրսը, Հարի Բոլուդինը և անգլիական ջազի այլ աստղեր։ Այս շրջագայության ընթացքում գրվել է «Կյանքն Անգլիայում» համերգը։
Մի քանի տարի շարունակ Օլեգ Կիրեևը ակտիվորեն համագործակցում է նաև այնպիսի առաջատար ռուս ջազ երաժիշտների հետ, ինչպիսիք են Դանիիլ Կրամերը, Լև Կուշնիրը, Եվգենի Ռյաբովը, Գրիգորի Ֆայնը, Ալեքսանդր Վինիցկին և այլք։ Հանդես է գալիս Ռուսաստանի, Լեհաստանի, Ֆինլանդիայի, ԱՄՆ-ի, Անգլիայի ջազ ակումբներում։ Երաժշտի երգացանկն ընդգրկում է ջազ երաժշտության գրեթե բոլոր ժանրերը։ Ներկայումս Օլեգ Կիրեևն աշխատում է հիմնականում ավանդական ջազի ոճով։
1998 թվականի օգոստոսին Օլեգը իր երաժշտական ​​գործընկեր, կիթառահար Ալեքսանդր Վինիցկիի հետ միասին ծանր ավտովթարի ենթարկվեց Մոսկվայի մարզում։ Մի քանի ամիս հիվանդանոցային մահճակալի վրա, ապա վերականգնման դժվար շրջանը Օլեգին երկար ժամանակով շարքից դուրս հանեց։ Այնուամենայնիվ, արդեն 1999 թվականի փետրվարին նա կարողացավ վերադառնալ Ուֆա, որտեղ նա անցկացրեց ևս մեկ ջազ փառատոն, և 1999 թվականի մայիսի 20-ին նա նշեց իր վերադարձը ծառայության մեջ «Օլեգ Կիրեևը և իսկական ընկերները» ստեղծագործական երեկոյով Կենտրոնական տանը: նկարիչների (Մոսկվա).
1999-ի աշնանը Օլեգը հյուրախաղերով շրջագայեց Ռուսաստանում ամերիկացի սաքսոֆոնահար Մայք Էլլիսի (Մորդվինով) հետ։ Շրջագայության մոսկովյան համերգին նախորդել է զրույցը Օլեգի և Մայքի հետ Jazz in Russia սերվերում։
2000 թվականի հունվարից Օլեգը մշտապես մասնակցում է դաշնակահար Անդրեյ Ռազինի «Երկրորդ մոտարկում» նախագծի ներկայացումներին։
2000 թվականի աշնանը Օլեգը թողարկեց մի շարք ալբոմներ Ռուսաստանում. նրա նոր աշխատանքը էթնո-ֆյուժն ոճով «Love Letters» - Landy Star պիտակի վրա, վերաթողարկեց «Song For Sonny» ալբոմը Jazzland / Russian-ում: Series label-ը և թողարկեց իր նորը նույն լեյբլում` աշխատելով կիթառահար Ալեքսանդր Վինիցկու հետ:

«Ռուս սաքսոֆոնահարը հզոր, ճոճվող երաժշտի համբավ է ձեռք բերել՝ բարձր էներգիայով»։

The Express Star, Անգլիա

«Հեղափոխական ռուս երաժիշտ Օլեգ Կիրեևն անակնկալ է Բիրմինգհեմի ջազ փառատոնում, արտասովոր տենորիստ».

The Evening Mail, Անգլիա

«Օլեգ Կիրեևի նվագում կարելի է լսել ոճերի զարմանալիորեն ներդաշնակ համադրություն՝ 20-ականների ջազից մինչև Ջոն Քոլթրեյնի երաժշտությունը»:

Օլեգ Կիրեև– Ռուս ջազ սաքսոֆոնահար, Բաշկորտոստանի Հանրապետության ժողովրդական արտիստ, 2008թ. Գրեմմի մրցանակի հավակնորդ, հայրենական և արտասահմանյան ջազ փառատոների հաճախակի հյուր։

«Ջազային պատմություններ» բոլորի համար

Համերգների շարք՝ Օլեգ Կիրեևի ջազային պատմությունները, գոյություն ունի և մի քանի տարի անցկացվում է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկում՝ Չայկովսկու անվան համերգասրահում։ Միջոցառումը մշտական ​​հաջողություն է ունենում. որպես կանոն, բաժանորդագրությունները ամրագրվում են նախապես 2 տարի:

2015 թվականից համանուն համերգային ձևաչափը մեկնարկել է նաև Ուֆայում՝ երաժշտի հայրենի քաղաքում, սակայն նախագծի թեմատիկ մասը տարբերվում է Մոսկվայից։

Մոսկվայում նախագիծ ենք սկսում համերգի հաղորդավար, ջազի դիտորդ Միխայիլ Միտրոպոլսկու հետ, իսկ Ուֆայում ցուցադրում ենք 7 րոպեանոց ֆիլմ՝ ամեն անգամ ընտրված թեմայի համար նոր, և Միխայիլ Միտրոպոլսկին նույնպես պատրաստում է այն։

Համերգները կազմակերպվում են որպես միջոցառումներ ամբողջ ընտանիքի համարև ունեն սոցիալ-մշակութային ուղղվածություն: Մեծ թվով հրավիրատոմսեր են ստանում ուսանողները, ցածր եկամուտ ունեցող խմբերը, ինչպես նաև երեխաները։ Համերգի գաղափարը ջազի պատմության մեջ էքսկուրսիա անցկացնելն է՝ լուսավորչական, կրթական նպատակներով, բայց աննկատ ու ճաշակով։ Այս հաղորդումների երգացանկը կներառի առաջին հերթին այնպիսի հայտնի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Corcovado-ն, Summertime-ը և շատ այլ հայտնի ստանդարտներ։

«Jazz Stories»-ն անդրադառնում է ջազի այն մեծ գործիչների աշխատանքին, ովքեր ստեղծել են մի ամբողջ ոճ կամ ժանրային դարաշրջան, ինչպիսիք են Չարլի Փարքերը, Ջոն Քոլթրեյնը և այլք։

Հաճախ ելույթ ունենալով տարբեր վայրերում՝ երաժիշտը գիտակցում էր, որ հանդիսատեսներից շատերը հաճախ չգիտեն երաժշտության ոճերը կամ միտումները և պարզապես գալիս են լսելու կոնկրետ կատարողի: Ես ուզում էի փոխել այս իրավիճակը, և արդյունքում հայտնվեց «Jazz Stories»-ը։

Օլեգ Կիրեևին իր վեհ գործի մեջ կօգնեն ոչ միայն գործընկերները՝ ռուս հայտնի երաժիշտները, այլև հյուրեր այլ երկրներից։ Ի դեպ, Օլեգը վաղուց հայտնի է դարձել արտասահմանյան ջազ կատարողների շրջանում՝ շնորհիվ նրանց հետ բազմիցս համագործակցությունների և համատեղ համերգների՝ թե՛ մենակատար, թե՛ միջազգային երաժշտական ​​փառատոների մասնակցելու։

Այս նախագծի հայեցակարգը ենթադրում է երաժիշտների բարձր կատարում, սակայն նրանց անհատականացումը առաջնային չէ, այսինքն՝ նախագծի մասնակիցների հիմնական պայմանը ամենաբարձր մակարդակով տարբեր ոճերի տիրապետումն է։ Ուստի մեր կազմը գրեթե միշտ նույնն է, բայց կան նաև հատուկ հյուրեր, օրինակ՝ ջազ վոկալիստներին նվիրված հաղորդում էր ներկայացրել հատուկ Ամերիկայից եկած Շերոն Քլարկը։

Ապագայում Օլեգը երազանք ունի՝ հատուկ հյուրեր բերել Ամերիկայից՝ այն երկրից, որտեղ ծնվել է ջազը: Բացի այդ, նախագծի գաղափարները ներառում են բեմում քրոսովեր հնչեցնելու գաղափարը (հեղինակային նոտա՝ երաժշտություն, որում խառնված են երկու տարբեր ոճեր), օրինակ՝ դասական և ջազ, ջազ և ռոք երաժշտություն։ Երաժիշտին շատ է հետաքրքրում ջազում էթնիկ գործիքների թեման։ Ունենալով ամերիկացիների հետ ելույթ ունենալու համատեղ մեծ փորձ, Օլեգը նախատեսում է հաջորդ սեզոնին այս նախագծերը ցուցադրել ԱՄՆ-ում։

Օլեգ Կիրեևը մեծ ոգևորությամբ խոսում է շարունակության մասին բոլոր ձևերով, այդ թվում նաև լրագրության մեջ, հատկապես, պարզաբանում է հեղինակը, նրանք կարող են անվերջ ջազային պատմություններ պատմել։ Սաքսոֆոնահարը կիսվել է նաև համերգներում ներառված թեմաներով.

Վերջերս նվագեցինք Ջորջ Գերշվինի և Դյուկ Էլինգթոնի ստեղծագործություններին նվիրված հաղորդումներ, փայլուն էին նաև «Բրազիլիայի երաժշտական ​​աշխարհը» և «Էթնիկները ջազում» համերգները։

Օլեգ Կիրեևը ոգեշնչման մասին

Յուրաքանչյուր երաժշտի համար չափազանց կարևոր է ստեղծագործելու ոգեշնչումը և ստեղծագործության մեջ պատշաճ մոտիվացիա ունենալը: Օլեգ Կիրեևը կիսվել է իր տպավորություններով այն մասին, թե ինչն է իրեն հիմնականում օգնել ստեղծելու իր սեփական երաժշտությունը և զարգացնելու իր ոճը, ներկայացումը և երաժշտական ​​հմայքը:

«Պատանեկությունիցս սիրահարվել եմ լավ երաժշտությանը, առաջին հերթին այն, ինչն արտահայտված մեղեդի ունի, բայց երբ հասկացա, որ ջազն իմ երաժշտությունն է, այն ժամանակ սկսեցին կուռքեր ի հայտ գալ։ Սրանք սաքսոֆոնահարներ և դաշնակահարներ են, ինչպիսիք են Ջոն Քոլթրեյնը, Սթեն Գեցը, Չարլի Պարկերը, Մայքլ Բրեքերը, Քիթ Ջարեթը, Չիկ Կորեան, Հերբի Հենքոկը: Մայլս Դևիսը նույնպես ազդեց իմ ճաշակի վրա։

Ի դեպ, որպես իմ ջազային պատմությունների շարունակություն մեկնարկել է «Ջազ երեխաների համար և ավելին» նոր նախագիծը:Մեծ հաջողություն է, այս համերգներին երեխաները ծանոթանում են ջազի, երաժշտական ​​գործիքների հետ, երեխաների համար նվագում ենք նաև երաժշտություն մուլտֆիլմերից։ Մեր համերգների ժամանակ մենք հեռուստադիտողին սկսում ենք ջազը, պատմում ժանրերի տարբերությունները և ծանոթացնում 20-րդ դարի հանճարների ստեղծագործությանը:

Ես ամբողջ կյանքում ջազային երաժշտություն եմ քարոզում, և համանուն համերգները դարձան տրամաբանական շարունակություն։

- Օլեգ, պատմիր մեզ, ո՞ր երաժշտական ​​ժանրերում ես ամենաշատը հետաքրքրված աշխատել վերջին շրջանում:

Ամբողջ կյանքումս սիրել և նվագել եմ երաժշտություն, որն ունի մեղեդի։ Լինի դա էթնո-ջազ, թե ստանդարտ ջազ: Իհարկե, ես դրա հիմքում դնում եմ իմ գործընկերների կազմը և ընկերներիս մտածելակերպը։ Ամերիկացիների հետ դուք մեյնսթրիմ ջազ եք նվագում, բայց իմ երկարամյա գործընկեր Եվգենի Գրեչիշչևի հետ ես նվագում եմ ցանկացած կոնֆիգուրացիայով՝ դուետից մինչև խումբ: Իմ «Օրլան» էթնո-ջազ անսամբլի հետ՝ այն ամենը, ինչ ուզում է սիրտդ. այսպիսին է երաժիշտների մակարդակը: Ի դեպ, հաջորդ տարի «Օրլանը» կդառնա 30 տարեկան։

— Խնդրում եմ, պատմեք մեզ, թե ինչո՞վ են ձեր ակումբային ծրագրերը տարբերվում մեծ դահլիճներում համերգներից և ինչո՞վ են եզակի փառատոնային ծրագրերը։ Ինչպե՞ս է հանրային ընդունելությունը տարբերվում՝ կախված միջոցառման վայրի տեսակից:

Ե՛վ երաժիշտները, և՛ հանդիսատեսը, իհարկե, անընդհատ փոխվում են։ Չես կարող համեմատել 20-րդ դարի և 21-րդ դարի մարդկանց հետ: Այժմ հիմնական խնդիրը տեղեկատվական գերհագեցվածության խնդիրն է։

Իմ կարծիքով, տեղեկատվական հոսքը ամբողջությամբ փոխվել է և նույնիսկ կոռումպացված է ունկնդրին՝ և՛ լավ երաժշտության, և՛ հսկայական քանակությամբ փոփ երաժշտության առկայությամբ։ Սա ջազ/դասական երաժշտի և նոր ունկնդիրների միջև կապը բավականին անջատեց միմյանցից: Այս գործընթացը սկսվել է, իհարկե, ավելի վաղ՝ հավանաբար քառասունականների վերջին, երբ երաժշտությունը սկսեց զարգանալ։ Միևնույն ժամանակ, բարձրակարգ երաժշտությունը առաջադեմ ունկնդիրների համար մնաց առանձնահատուկ աշխարհ, և հեղափոխական երաժիշտներն իրենք էին ամեն համերգ բեքհենդ նվագում, կարծես վերջին անգամն էր:

Մեր օրերում երաժիշտները հազվադեպ են այրվում նվագելիս կամ խթանիչներով լիցքաթափվելիս... Իսկ հասարակությունը պատրաստ է կուլ տալ ևս մեկ «արտադրանք» և անմիջապես մոռանալ:

Ինչ վերաբերում է տարբեր վայրերին, ապա ակումբային համերգներում, իհարկե, ավելի մտերմիկ մթնոլորտ է տիրում, որտեղ անընդհատ տեսնում ես քեզ շատ մոտ ունկնդիրների էմոցիաները և հնարավորություն ունես ձեռքից երկար գնահատելու քո ելույթի արձագանքը։ Ըստ այդմ, մեծ համերգի մթնոլորտն այլ հանդիսատես ունի, այլ պահանջարկ արտիստի նկատմամբ։ Մեծ լսարան գրավելու դժվարություններ, իհարկե, կան... առաջին պլան է մղվում ձայնի որակը: Ինչպես MMDM-ում, որտեղ իմ համերգը տեղի կունենա նոյեմբերի 16-ին:

- Օլեգ, ինչպե՞ս ես վերաբերվում «Արվեստագետը պետք է սոված լինի» ասացվածքին: Արդյո՞ք ստեղծագործողի բարեկեցությունը կոռումպացված չէ:

Արվեստագետը պետք է սոված լինի, բայց նա միշտ ուզում է ուտել... Կարծում եմ՝ ժամանակակից աշխարհում, որտեղ սնունդն այլևս խնդիր չէ, պետք է ստեղծագործորեն սոված մնալ և այստեղ մեծ երկընտրանք է առաջանում. Դա եղել է նախկինում, բայց, օրինակ, խորհրդային տարիներին այն լուծվել է հենց սոցիալական համակարգի շնորհիվ։ Այսպես, օրինակ, Դովլաթովը և նմանատիպ նշանավոր հայրենակիցները կարող էին իրացնել իրենց ստեղծագործական ներուժը՝ պարզապես շփվելով տարբեր հրատարակություններում կամ ծայրահեղ դեպքում՝ աշխատելով որպես դռնապան կամ խարույկ։ Դովլաթովը, կարծում եմ, երազում էր փառքի մասին, իհարկե, և նյութական բարեկեցության մասին, բայց գլխավորը մնաց գրելու շնորհը։

- Կարծում եմ, որ ասացվածքը բառացի իմաստով հազիվ թե սով նշանակի, գուցե դա ավելի շատ շքեղության մասին է: Հարմարավետության խնդրանքների ավելացման մասին, որն ավելի ու ավելի մեծ թափ է պահանջում մասնագիտության մեջ, ավելի մեծ ուշադրություն լայն լսարանի վրա:

Մարդը թույլ է, իսկ կյանքը անցողիկ է և շատ հարցեր է առաջացնում։ Այդ թվում՝ նյութական։ Բայց այստեղ ամեն մեկն իր ընտրությունն է կատարում՝ խաղալ փոփ արտիստի հետ, իր հացն ու կարագը վաստակե՞լ, թե՞ մնալ արվեստի հավատարիմ ծառա, թեև մեծ է հավանականությունը, որ այս կերպ անձնական կազմակերպման հարցերը կմնան նույնը։ մակարդակը, ինչպես նախկինում: Ինչպես ասում են՝ արվեստը զոհեր է պահանջում։

Իհարկե, իդեալական տարբերակում կատարող երաժիշտը հիանալի է աշխատում և լավ է դասավորում իր կյանքը. նման օրինակները, կարծում եմ, շատ են։ Ինչպես դասական օպերային երգիչների, այնպես էլ էստրադային երգիչների շրջանում։ Սթինգը, օրինակ, Սթիվի Ուանդերը, Սադը, Խվորոստովսկին ու ցուցակը շարունակվում է։ Բայց... դրանք ընդամենը մի քանիսն են։ Այնպես որ, ես պատասխան չունեմ բոլորի համար:

- Երաժշտության տանը Ձեր համերգից ի՞նչ կարող է ակնկալել հանդիսատեսը: Ի՞նչ գործիքներով և ի՞նչ կերպարներով եք բեմ դուրս գալու։

Պատահական չէ, որ համերգը կոչվում է «Սաքսի հեղափոխություն», քանի որ ծրագիրը բաղկացած է տարբեր ժանրերում գեղեցիկ երաժշտության մատուցման բոլոր հնարավոր և աներևակայելի ձևերից։ Համերգ երկու մասից, ճամփորդություն ջազի տասնամյակների էվոլյուցիայի և էթնիկի և ջազի պայթյունավտանգ խառնուրդի միջով: Կհնչեն ստեղծագործություններ իմ վաղ ջազային գործունեությունից, և կլինեն շատ նոր համարներ, որոնք կսիրվեն մեր համերգներին եկող ունկնդիրների կողմից։ Դե, կավելացվեն գործիքներ՝ ավանդական քառյակից մինչև հյուրերով մեծ անսամբլ, օրինակ՝ կուրայ նվագող։ Այսպիսով, ես երաշխավորում եմ, որ դուք կվայելեք համերգը:

Յանա Դեմինան զրուցել է Օլեգ Կիրեևի հետ։

__________________________

Ջազային մեյնսթրիմը, որն առաջացել է մի դարաշրջանում, երբ մեծ ջազ նվագախմբերը փոխարինվել են փոքր ակումբային ճոճանակներով և ակտիվ իմպրովիզներով ստեղծագործություններով, դարձել է սաքսոֆոնահար Օլեգ Կիրեևի աստղային ոճը նրա ջազային կարիերայի հենց սկզբից: 70-ականների վերջին բոլոր երաժիշտները աշխարհը շտապեց փորձեր կատարել էլեկտրոնային գործիքների, ջազ ռոքի և ժողովրդականի հետ, իսկ Օլեգը շարժվեց իր սեփական ճանապարհով, որը հատվում էր նոր միտումների հետ, բայց սերտորեն կապված էր հիմնական հոսքի հետ՝ իր առաջին սեփական նախագծերից: Նման ստեղծագործական խառնուրդը արժանացավ արևմտյան մամուլի եռանդուն հավանությանը: Իսկ ո՞վ կմտածեր այն ժամանակ, որ խորհրդային սաքսոֆոնահարը կկարողանա դառնալ արեւմտյան առաջատար ջազային տեսարանների աստղ։

«Օլեգ Կիրեևի նվագում կարելի է լսել ոճերի զարմանալիորեն ներդաշնակ համադրություն՝ 20-ականների ջազից մինչև Ջոն Քոլթրեյնի երաժշտությունը...»,- գրել է ամերիկացի սաքսոֆոնահար Բադ Շանկը (Arts & Entertainment)

Իր երաժշտական ​​ճակատագրի սկզբում, Ուֆայի դպրոցում դաշնամուր սովորելով, Օլեգը նույնիսկ չէր կասկածում, որ երաժշտության հանդեպ իր կիրքը կհանգեցնի ջազ սաքսոֆոնահարի փայլուն կարիերայի: Բայց ամեն մեծ ամեն ինչ սկսվում է մանրուքներից, իսկ երբեմն, ընդ որում՝ բոլորովին պատահական։ Օլեգ Կիրեևի ուղին սկսվեց մեկ մեղեդիով, որը ժամանակին խորապես ընկավ հոգու մեջ՝ «Քո ժպիտի ստվերը»: Միայն հետո է պարզել, որ դա ջազ է, և այդ պահից իր ուղին կանխորոշված ​​է եղել

1978 թվականը երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելու տարի էր փոփ-ջազ բաժնում։ Որպես գործիք ընտրվել է սաքսոֆոնը, և այդ ժամանակվանից երաժիշտը երբեք չի զղջացել իր ընտրության համար։

Դեռևս բանակում Օլեգ Կիրեևը ներկա է եղել Սամարայի ջազ փառատոնին, իսկ դրանից հետո սկսել է գովազդել սեփական երաժշտությունը՝ տարբեր երաժիշտների հետ տարբեր խմբերում նվագելով։ Իրականում կատարողական տաղանդի զարգացման համար երաժշտի համար շատ կարևոր և անհրաժեշտ է անընդհատ փորձարկել, շարժվել, նույնիսկ կարելի է ասել «հոսել» տարբեր ուղղություններով՝ իր «ձայնային պաշարը» հարստացնելու նոր երանգներով։ Սա հատկապես ճիշտ է այնպիսի արտասովոր գործիք նվագելու համար, ինչպիսին սաքսոֆոնն է:

Փորձառություն ձեռք բերելով՝ 1986 թվականին երաժիշտը ստեղծեց իր սեփական ջազային «Օրլան» անսամբլը։ Բնօրինակ հայեցակարգը Բաշկիրիայի էթնիկ երաժշտության ջազային հարմարեցման տեսքով անջնջելի տպավորություն թողեց ունկնդիրների վրա, ովքեր ուրախությամբ ողջունեցին խմբին ԽՍՀՄ բոլոր անկյուններում: «Orlan»-ը ձայնագրեց ալբոմ Melodiya ձայնագրման ստուդիայում, հաջողությամբ հանդես եկավ լեհական Կրակովի փառատոնում և անսպասելիորեն ցրվեց։ Որոշ երաժիշտներ գնացին Թաիլանդ, իսկ Օլեգը գնաց Լեհաստան, որտեղ նա անցավ լեհական գիշերային ակումբներում հիանալի ջազային դպրոց՝ ելույթ ունենալով տեղի երաժիշտների հետ։

Շուտով Օլեգը ԱՄՆ-ում սովորելու հրավեր է ստանում ամերիկացի սաքսոֆոնահար Բադ Շենկից, և դրանով եզակի հնարավորություն է ընձեռվում ոչ միայն բացահայտելու և կատարելագործելու իր երաժշտական ​​տաղանդը ջազի հայրենիքում, այլև շատ ծանոթանալու ամերիկացի հայտնի ջազմենների հետ: 2006 թվականից Օլեգ Կիրեևին ծափահարում են Վաշինգտոնի, Նյու Յորքի և Սան Ֆրանցիսկոյի լավագույն համերգային վայրերը։ Տեղի է ունենում անհավանականը. ռուս ջազմենը խանդավառ ճանաչում է ստանում ամերիկյան հանրության կողմից, այն աստիճան, որ նրա ալբոմը արժանանում է Գրեմմիի անվանակարգի:

Այսօր Օլեգ Կիրեևը նվագում է իր քառյակի կազմում, ինչպես նաև համատեղ համերգներ է տալիս շատ հայտնի ամերիկացի երաժիշտների հետ։ 2010 թվականին նա նշանակվել է Բաշկիրիայի նախագահի մշակույթի խորհրդականի պաշտոնում։ Իսկ Բաշկորտոստանի նախագահի 2012 թվականի մարտի 1-ի հրամանագրով «Բաշկորտոստանի Հանրապետության երաժշտական ​​արվեստի զարգացման գործում բարձր մասնագիտական ​​հմտության և մեծ ավանդի համար» Օլեգ Կիրեևին շնորհվել է «Բաշկորտոստանի Հանրապետության ժողովրդական արտիստ» կոչումը: »

«Նրա ձայնը հիպնոսային է, զգայական, երբեմն գյուտուրալ, ինչպես Քոուլմեն Հոքինսը, երբեմն՝ խոժոռ, դյութիչ, ինչպես մեծ Բեն Վեբսթերը»: - Ամեն ինչ Ջազի մասին, ԱՄՆ, Ռաուլ դ'Գամա Ռոուզ

«Կիրեևը տպավորիչ է նվագում լայն, ջերմ ձայնով, որը երբեմն հիշեցնում է Դեյվ Լիբմանին» - Cadence, ԱՄՆ, Գրեգո Էփլգեյթ Էդվարդս:

ԼՈՒՐԵՐ կայքում:

Օլեգ Կիրեևը Orlan նախագծի հետ Jazz Across Borders ֆորումում