सफल इंटीरियर डिजाइनर। इंटीरियर डिजाइनर की सफलता की कहानी

कई वर्षों से, रूसी डिजाइन ने कई सामाजिक रूप से अधिक मांग वाले क्षेत्रों और विषयों में लगभग सीमांत स्थान पर कब्जा कर लिया है। हाल ही में, स्थिति स्पष्ट रूप से बदल गई है, और अब हमारे डिजाइनर पहले से ही प्रसिद्ध हो रहे हैं और न केवल अपनी मातृभूमि में मांग में हैं, बल्कि अंतरराष्ट्रीय बाजार में खुद को सक्रिय रूप से घोषित करते हैं। हमने इस बारे में बात की कि रूसी डिजाइनर आज देश के मुख्य डिजाइन स्कूलों के सफल स्नातकों के साथ-साथ ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ डिज़ाइन के साथ कहाँ और कैसे अध्ययन करते हैं।

तातियाना रेपिना

उत्पाद डिजाइनर, डिजाइन स्टूडियो ओट्टा के संस्थापक

उनका जन्म 1988 में हुआ था। 2014 में उन्होंने एम. एस ए स्ट्रोगनोव, फर्नीचर डिजाइन विभाग। रसोई मॉड्यूल "लोलो" की डिप्लोमा परियोजना को घरेलू कंपनी "लुच" द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादन में लिया गया था।

वर्ष 2012। आउटसाइडसाइन शॉर्टलिस्ट के लिए ताजा संग्रह प्रतियोगिता
वर्ष 2013। प्वाइंटेक्स के लिए रूसी फर्नीचर प्रतियोगिता 2013, दूसरा स्थान
वर्ष 2013। नयादा आर्कचैलेंज, शॉर्टलिस्ट
2016 वर्ष। आईसलोनी वर्ल्डवाइड मॉस्को, सैलोन सैटेलाइट 2016, पहला स्थान
2017 वर्ष। आईसलोनी मोबाइल इटली, सैलोन सैटेलाइट 2017, तीसरा स्थान

"मैंने स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, तब भी जब 6 साल की शिक्षा प्रणाली थी और विभाग को अकादमिक रूप से अधिक कहा जाता था:" फर्नीचर का कलात्मक डिजाइन "। मुझे लगता है कि इतना लंबा प्रशिक्षण मेरे लिए सही था, क्योंकि इस दौरान मैंने वास्तव में इस पेशे में खुद को महसूस किया और स्वतंत्र डिजाइन के लिए परिपक्व हुआ। जब मैं पढ़ रहा था, ठोस नवाचार होने लगे, नए शिक्षक आए, नाम बदलकर फर्नीचर डिजाइन कर दिया गया।

मैंने किरिल और ऐलेना चेर्बाश्किन के साथ अध्ययन किया - युवा, ऊर्जावान, सब कुछ नया करने के लिए खुला और विभाग के विकास के लिए बहुत कुछ कर रहा था। हमें बहुत ही दिलचस्प कार्य दिए गए थे, जो हमें एक नया खोज करने और बनाने के लिए प्रेरित करते थे। उनके साथ, मेरे शिक्षक एक बहुत ही अनुभवी वास्तुकार येवगेनी इवानोविच मतविनेको थे, और उन्होंने बहुत महत्वपूर्ण नींव दी, क्योंकि फर्नीचर का निर्माण कई मायनों में वास्तुशिल्प डिजाइन के समान है। उनकी सलाह बहुत मूल्यवान थी और हमेशा आपको विश्लेषण और सोचने पर मजबूर करती थी। स्ट्रोगनोव्का में शिक्षा हमेशा मौलिक रही है, और यह मेरे करीब है, क्योंकि अच्छे डिजाइनर हमेशा सांस्कृतिक कोड रखते हैं। आपको अपने ज्ञान को व्यवहार में लागू करना सीखना होगा। मैंने अपने दम पर बहुत कुछ किया - मैंने विदेशी शैक्षिक कार्यक्रमों की तलाश की, डिजाइन अनुसंधान करना सीखा।

हाल ही में मैं स्ट्रोगनोव्का में था और मैं देख सकता हूं कि आज के छात्रों के पास और भी अवसर हैं और सिद्धांत से अभ्यास तक का रास्ता और भी छोटा हो गया है। आधुनिक कार्यशाला उपकरण, यात्रा और अभ्यास करने वाले विशेषज्ञों के साथ संचार के लिए धन्यवाद, वे डिजाइन उत्पादन की सभी पेचीदगियों को जानते हैं - स्केचिंग से लेकर मशीन टूल्स पर काम करने तक। विभाग स्कूलों और किंडरगार्टन की उपस्थिति को अद्यतन करने के लिए परियोजनाओं के ढांचे में राज्य के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है, जिससे छात्रों को वास्तविक कार्य में खुद को साबित करने का अवसर मिलता है। "

स्प्रूस सुइयों से एक नई ध्वनिक सामग्री का उपयोग करके बनाए गए फ्रीस्टैंडिंग पैनल

पाइन सुइयों से समग्र सामग्री

समग्र फर्नीचर

कैप्सूल माइक्रो किचन लोलो

कैप्सूल माइक्रो किचन लोलो

दीपक वोदका

दीपक वोदका

एकातेरिना वागुरिना

विषय डिजाइनर

उनका जन्म 1988 में हुआ था। 2012 में उसने सेंट से स्नातक किया। ए एल स्टिग्लिट्ज (पूर्व मुखिन्स्की स्कूल), फर्नीचर डिजाइन विभाग।

वर्ष 2013। नयादा आर्कचैलेंज, खुली जगह के लिए पहला स्थान कार्य स्थल
2015 वर्ष। डिजाइन डेब्यू, "विषय डिजाइन" श्रेणी में पहला स्थान
2015 वर्ष। विषय डिजाइन श्रेणी में Sobaka.ru पुरस्कार के विजेता
2016 वर्ष। उपहार पुरस्कार, तीसरा स्थान
2017 वर्ष। अवांगार्ड + पुरस्कार, पहला स्थान

"स्टिग्लिट्ज अकादमी में हमारे पहले वर्ष से, हमें उत्पादन में काम करने की इजाजत थी, और हम न केवल कागज पर चित्र बना सकते थे, बल्कि हमारे विभाग में बढ़ईगीरी कार्यशालाओं में हमारी परियोजनाओं के कार्यान्वयन में भी भाग ले सकते थे। तदनुसार, हम पूरी प्रक्रिया प्रौद्योगिकी का निरीक्षण कर सकते हैं, जो एक महत्वपूर्ण व्यावहारिक अनुभव था। लेकिन आज प्रौद्योगिकियां बहुत पहले आगे बढ़ चुकी हैं, और, लकड़ी के अलावा, अब बड़ी संख्या में अन्य सामग्रियां हैं जिनसे फर्नीचर बनाया जा सकता है, और उनके साथ काम करने के कई नए तरीके हैं। और केवल बढ़ईगीरी कार्यशालाएँ ही पर्याप्त नहीं हैं। दुर्भाग्य से, कुछ नवोन्मेषी समाधानों के कार्यान्वयन का कोई आधार नहीं है, और एक छात्र के लिए अपने दम पर एकल प्रोटोटाइप के स्तर पर भी कुछ मूल विचारों को महसूस करना बहुत मुश्किल है। दुर्भाग्य से, अधिकांश शिक्षक सिद्धांत में विशेषता को अधिक जानते हैं। वे हमेशा समय के साथ चलने का प्रबंधन नहीं करते हैं, और आज सब कुछ बहुत तेजी से विकसित हो रहा है। मेरी राय में, विभाग को व्यापक दृष्टिकोण वाले और सही दिशा देने में सक्षम सक्रिय पेशेवरों की आवश्यकता है। इस अर्थ में, हमने स्ट्रोगनोव्का के अपने सहयोगियों को ईर्ष्या से देखा, जहां आज की स्थिति युवा शिक्षकों के उत्साह के कारण महत्वपूर्ण रूप से बदल रही है। मैं भाग्यशाली था जब निर्देशकों को स्नातक परियोजनाओं के लिए सौंपा गया था, एक दिलचस्प युवा शिक्षक सर्गेई वासिलीविच गोरलोव हमारे पास आए। मैंने कुछ जिद की कि मुझे उनकी देखरेख में डिप्लोमा करने की अनुमति दी गई, जिसका मुझे कभी पछतावा नहीं हुआ। बड़ी मुश्किल से, हम उन विचारों का बचाव करने में कामयाब रहे, जिन पर विभाग में हम दोनों के अलावा किसी को भी विश्वास नहीं था। नतीजतन, परियोजना को उच्चतम रेटिंग मिली।

जर्मन शहर हाले में हमारा एक दोस्ताना फर्नीचर विभाग है, जिसके साथ हमने छात्रों और शिक्षकों का आदान-प्रदान किया है। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण अनुभव था जब मुझे हमारे देश और यूरोप में प्रशिक्षण के दृष्टिकोण में मूलभूत अंतर का एहसास हुआ। हम, एक नियम के रूप में, शिक्षक के प्रभुत्व में हैं, छात्र परियोजना के अंतिम संस्करण में छात्र के विचार के बहुत कम अवशेष हैं। अक्सर, यह उन सिद्धांतों से तुरंत स्पष्ट हो जाता है जिन्होंने उन्हें निर्देशित किया था। जब जर्मनी से एक शिक्षक हमारे पास आया, जिस क्षण से पहला स्केच दिखाया गया था, उसने आपके मूल विचार को विकसित करने के लिए सब कुछ किया, बदलने के लिए नहीं, बल्कि आपके व्यक्तिगत निर्णयों के अवसरों का सुझाव देने के लिए किया।

प्रशिक्षण के दौरान महत्वपूर्ण कारकों में से एक, मैं छात्र प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी पर विचार करता हूं, यह एक उत्कृष्ट अनुभव और विकास के लिए प्रेरणा है। उनके बारे में जानकारी छात्रों को सक्रिय रूप से दी जानी चाहिए, यह और भी बेहतर होगा यदि उन्हें सीखने की प्रक्रिया में एकीकृत किया जाए, जो व्यावहारिक रूप से हमारे शैक्षिक अभ्यास में नहीं हुआ था। ”

हैंगर-ट्रांसफार्मर 8H

हैंगर-ट्रांसफार्मर 8H

हैंगर-ट्रांसफार्मर 8H

और डोब्रोस्टोल

डोब्रोबॉक्स कटलरी सेट

डोब्रोबॉक्स कटलरी सेट

प्लांटर फिटोकैप्सूल

प्लांटर फिटोकैप्सूल

प्लांटर फिटोकैप्सूल

क्रेटर फूलदान सेट

क्रेटर फूलदान सेट

क्रेटर फूलदान सेट

नमक और काली मिर्च शेकर पोर्ट

नमक और काली मिर्च शेकर पोर्ट

अलीसा मिंकिना

विषय डिजाइनर

उनका जन्म 1993 में हुआ था। औद्योगिक डिजाइन ("उत्पाद डिजाइन") में डिग्री के साथ ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ डिजाइन से स्नातक।

वर्ष 2013। टोपरी वर्ल्ड, तीसरा स्थान
वर्ष 2013। डायसन पुरस्कार, राष्ट्रीय विजेता
वर्ष 2013। यूक्रेनी सर्वश्रेष्ठ, सर्वश्रेष्ठ सूची
वर्ष 2014। सीट प्रतियोगिता। पहला स्थान, SEAT स्पेन में इंटर्नशिप
2015 वर्ष। सलोन उपग्रह दूसरा स्थान
2015 वर्ष। सलोन सैटेलाइट, तीसरा स्थान
2016 वर्ष। अर्शीवुड, पहला स्थान
2016 वर्ष। यूक्रेनियन बेस्ट, पहला स्थान
2017 वर्ष। एक डिजाइन पुरस्कार, पहला स्थान

"शायद ब्रिटेन में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र लगभग हमेशा वास्तविक परियोजनाओं के साथ काम करते हैं, और इससे भविष्य के नियोक्ता और बाजार के साथ सीधे बातचीत करना सीखना संभव हो जाता है। यह उन डिजाइनरों का अभ्यास करके सिखाया जाता है जो वर्तमान स्थिति के नियंत्रण में हैं, जानते हैं कि ग्राहक को क्या चाहिए, और सबसे पहले, उसके वास्तविक अनुरोधों का जवाब देना सिखाएं। ट्यूटर मार्गदर्शन करते हैं और सुझाव देते हैं, लेकिन आप बड़े पैमाने पर उन संसाधनों की तलाश कर रहे हैं जिनकी आपको आवश्यकता है, विशेष रूप से सॉफ़्टवेयर या सामग्री के साथ काम करने के संबंध में। अगर आप में प्रोजेक्ट को लेकर जुनून है तो आप कुछ भी कर सकते हैं, सब कुछ आप पर निर्भर करता है। शिक्षक जो कुछ भी कहता है, आप स्वयं सभी विस्तृत जानकारी पाते हैं और अपने आप को अंतिम समस्या निर्धारित करते हैं जिसे हल करने की आवश्यकता होती है। साथ ही, आपके विचारों के व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए आधार, जो अंग्रेजों द्वारा प्रदान किया गया है, बहुत महत्वपूर्ण है - यहां अच्छी तरह से सुसज्जित कार्यशालाएं हैं, जहां आप स्वयं मशीनों पर काम कर सकते हैं और कोई भी प्रयोग कर सकते हैं। सिद्धांत और व्यवहार के बीच यह सीधा संबंध, मेरी राय में, बीएचएसएडी में शिक्षा का मुख्य लाभ और विशिष्टता है। लेकिन कई घरेलू विश्वविद्यालयों में, छात्र ग्रीनहाउस परिस्थितियों को बनाना पसंद करते हैं जो वास्तविकता से बहुत दूर हैं। हां, वे डिजाइन करते हैं, लेकिन जब वे एक मुफ्त यात्रा पर निकलते हैं, तो वे नहीं जानते कि वास्तव में क्या और कैसे करना है, किस नौकरी की तलाश करनी है, और पूरी कामकाजी डिजाइन प्रक्रिया की वास्तविकता का भी बहुत कम अंदाजा है। ”

सागानो बांस फर्नीचर

सागानो बांस फर्नीचर

चाय के लिए जार चाय डोसेर

मरीना नोविकोवा

इंटीरियर डिजाइनर, "स्मार्ट इंटीरियर डिज़ाइन" ब्यूरो के संस्थापक

2013 में इंटीरियर डिज़ाइन प्रोग्राम में ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक, 2012 में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने लंदन में सेंट्रल सेंट मार्टिन्स में इंटीरियर डिज़ाइन कोर्स के हिस्से के रूप में एक ग्रीष्मकालीन इंटर्नशिप पूरी की।

"मुझे अपने देश और यूरोप में प्रशिक्षण के दृष्टिकोण की तुलना करने के लिए रूस और विदेशों में अध्ययन करने का अवसर मिला। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंदन के सेंट्रल सेंट मार्टिंस में अनुसंधान और स्वतंत्र कार्य जैसे अधिक डिजाइन थे। वहां सब कुछ होता है, जैसा कि वे कहते हैं, "आपकी उंगलियों पर" - अधिक वास्तविक कार्य और व्यक्तिगत भागीदारी। रूस में, बहुत सारे व्याख्यान और औपचारिक रिपोर्टिंग के साथ, शिक्षा बहुत अधिक मौलिक है, लेकिन कम अभ्यास है। वास्तव में, हमारी वास्तविकताओं के आधार पर, यह बुरा भी नहीं है। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद हमारी आर्थिक तस्वीर में "फिट" होने के लिए, हमें संदर्भ में होना चाहिए, और इस अर्थ में, हमारी शिक्षा की अकादमिक प्रकृति कुछ हद तक उचित है। मैंने हाल ही में ब्रिटिश आवेदकों से बात की और उनके पाठ्यक्रम को देखा - जो मेरे पास था, उसकी तुलना में, इसमें काफी सुधार हुआ और अधिक तीव्र हो गया, मैंने उनसे ईर्ष्या भी की। हमारे पास सिर्फ एक बुनियादी पाठ्यक्रम था, और अब बहुत अधिक विशेष विषय, दिलचस्प मॉड्यूल हैं, जिनमें हमारे विचारों की प्रस्तुति और व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए समर्पित हैं। कार्यक्रम महत्वपूर्ण है, लेकिन बहुत कुछ छात्रों की व्यक्तिगत रुचि पर निर्भर करता है कि वे कितना गहरा खोदने और विकसित होने के इच्छुक हैं। बेशक, प्रेरणा में शिक्षक का व्यक्तित्व भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हमारे पास एक अद्भुत शिक्षक थे जिन्होंने छात्रों को अपने कार्यालय में इंटर्नशिप के लिए आमंत्रित किया, जिससे उन्हें पेशे को अंदर से देखने, बारीकियों को समझने और महसूस करने का अवसर मिला। स्नातक होने के बाद मैं भाग्यशाली था - मुझे वहां काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

इसके अलावा, ब्रिटेन में, विभिन्न प्रतियोगिताओं में छात्रों की भागीदारी पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - रचनात्मक विकास के दृष्टिकोण से और संभावनाओं के संदर्भ में, क्योंकि अक्सर ऐसी प्रतियोगिताओं के आयोजक निर्माण कंपनियां होती हैं। उदाहरण के लिए, अंग्रेजों ने हाल ही में पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में एक प्रसिद्ध बुटीक श्रृंखला के साथ सहयोग किया। इसके परिणामस्वरूप प्रथम वर्ष के छात्रों द्वारा डिजाइन किए गए शोकेस थे। अब इन्हें शहर की सड़कों पर लागू होते देखा जा सकता है। इस तरह के सहयोग बहुत महत्वपूर्ण हैं, मैं प्रशिक्षण के दौरान इस तरह के अवसर के लिए बहुत कुछ दूंगा। मैंने एक डिजाइन ब्यूरो में काम करते हुए कैफे इंटीरियर की अपनी स्नातक परियोजना की थी: मैं एक वास्तविक वस्तु के लिए एक डिजाइन के साथ आया था, और इसे लागू किया गया था। यह अमूल्य अनुभव है और आत्म-विकास के लिए सर्वोत्तम प्रेरणा है।"

ऐलेना मिनचेवा

आंतरिक डिज़ाइनर

2007 में उन्होंने ओर्योल स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी से पर्यावरण डिजाइन में डिग्री के साथ स्नातक किया। 2013 में वह मास्को चली गई, विवरण डिजाइन स्कूल में कई पाठ्यक्रम पूरे किए। उसी समय, उन्होंने अपनी सहयोगी अलीना नागाएवा के साथ मिलकर अपना खुद का इंटीरियर डिज़ाइन ब्यूरो LABuro स्थापित किया।

"विवरण" में आंतरिक पाठ्यक्रम के लिए, यह व्यावहारिक कार्यों के साथ संयुक्त प्रमुख पेशेवरों से उपयोगी जानकारी का खजाना है। उस समय, मेरे पास पहले से ही एक लाल विश्वविद्यालय डिप्लोमा और इस पेशे में कई वर्षों का अनुभव था। लेकिन "विवरण" में अध्ययन ने मुझे दूसरे स्तर पर एक संक्रमण दिया। शिक्षकों का करिश्मा पाठ्यक्रम का नमक है, उनके व्यक्तित्व और स्वभाव के बिना यह संभव नहीं होता। ये स्कूल के संस्थापक हैं, तात्याना रोगोवा, और आंद्रेई सुमातोहिन, मैक्सिम शिशिगिन, तात्याना स्मिरनोवा, इलोना मेन्शकोवा, इरीना मार्किडोनोवा, स्वेतलाना अरेफीवा और कई अन्य। अधिकांश व्याख्यान उनके व्यक्तिगत अनुभव और ज्ञान हैं, न कि केवल सिद्धांत। आपके पास अलग-अलग लोगों की दृष्टि और काम करने के तरीकों को समझने का अवसर है, अक्सर वे मौलिक रूप से भिन्न होते हैं। पाठ्यपुस्तकों पर उनकी टिप्पणियाँ बहुत मूल्यवान हैं। मैं कहूंगा कि "विवरण" का अपना वातावरण है, लोगों द्वारा बनाया गया है, यह उनकी विशेषता है। आप घर जैसा महसूस करते हैं, आपकी पढ़ाई के अंत तक, कई सहपाठी दोस्त बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, अलीना और मैं मिले और वहाँ सहयोग करने लगे।

"विवरण" में मैंने पहले कई आंतरिक पाठ्यक्रम लिए, और फिर विषय डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा किया, जो पिछले साल वहां शुरू हुआ था। रूस में औद्योगिक डिजाइन का स्कूल केवल गठन के चरण में है, लंबे समय से यह माना जाता था कि किसी वस्तु को उत्पादन करने की तुलना में ऑर्डर पर लाना तेज और आसान था। लेकिन हाल के वर्षों में स्थिति बदली है। बेशक, मुख्य चीज जो हमें याद आ रही है वह है उत्पादन का आधार। मैं मिलान के कई स्कूलों में गया हूँ और उनसे पूछा कि उनकी विशिष्टताएँ क्या हैं। अस्सी प्रतिशत समय एक परियोजना और परामर्श सलाहकारों पर काम कर रहा है, कम से कम व्याख्यान। आखिरकार, उत्पाद डिजाइन रचनात्मकता और नवीनता है, यह सजावट के बारे में बिल्कुल नहीं है। यहां आपको बहुत प्रयास करने, खोजने, अपने स्वयं के समाधान खोजने की आवश्यकता है। नियम यहां लागू नहीं होते हैं। अब हमारे पास स्ट्रोगनोव्का में एक अच्छा उत्पादन आधार है, लेकिन पश्चिमी स्कूलों की तुलना में यह निश्चित रूप से बहुत गरीब है।"

पसंद

फिर से "द्वारा"! शायद? .. हालांकि, अनुमान लगाने की कोई आवश्यकता नहीं है, 2017 के सबसे अमीर फैशन डिजाइनरों का एक "आधिकारिक" शीर्ष है, जहां फैशन उद्योग के जादूगरों की सभी राजधानियों की गणना की जाती है। फैशन सनकी है, लेकिन गतिशील है और उन लोगों के लिए पैसा कमाने में मदद करता है जो कड़ी मेहनत करने और जोखिम लेने के लिए तैयार हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि आप कपड़े बेच सकते हैं और तुरंत अमीर बन सकते हैं। यह एक मिथक है, हर कोई उतना समृद्ध और प्रसिद्ध नहीं है जितना कि हमारी रेटिंग के प्रतिनिधि। दिलचस्प बात यह है कि बहुत कम फैशन डिजाइनर/प्रसिद्ध ब्रांड मालिकों को अपना भाग्य विरासत में मिला है। सबसे अधिक खरोंच से शुरू हुआ, उन्हें "फैशनेबल ओलंपस" पर चढ़ने और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शीर्ष पर बने रहने के लिए उन्हें बहुत मेहनत करनी पड़ी। वैसे, सबसे अमीर डिजाइनरों की सूची में आधे प्रतिभागी इटालियंस हैं (और यह पहले से ही काफी अनुमानित है)।

ठाठ और विलासिता के राजा: सबसे अमीर फैशन डिजाइनर

सारा ब्लेकली: द परफेक्टिंग चड्डी

जब लोग "घर का बना अरबपति" के बारे में बात करते हैं, तो अमेरिकी सारा ब्लेकली को अक्सर एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है। 29 साल की उम्र में उन्होंने डोर-टू-डोर फैक्स मशीनें बेचीं। उसने जो चड्डी पहनी हुई थी उसे वह पसंद नहीं आई और सारा ने उन्हें सही करने का फैसला किया। इस प्रकार सबसे अमीर और सबसे सफल डिजाइनरों में से एक बनने की उनकी यात्रा शुरू हुई। ब्लेकली की स्लिमिंग चड्डी ("स्पैनक्स" ब्रांड नाम के तहत विपणन) अब पूरी दुनिया में जानी जाती है। उसने कुछ विलक्षण आविष्कार नहीं किया, समाधान सरल और सीधा था। 2000 के बाद से (तब सारा ने आविष्कार का पेटेंट कराया था) ब्लेकली की पूंजी बढ़कर 1 अरब डॉलर हो गई है।

टोरी बिर्च और सुनहरा चम्मच

कंपनी के अध्यक्ष, सीईओ और डिजाइनर, जिसका नाम टोरी बिर्च है, अल्पसंख्यक से संबंधित है: अमेरिकी का जन्म उसके मुंह में एक सुनहरा चम्मच लेकर हुआ था। इसलिए, रेटिंग में अन्य प्रतिभागियों की तुलना में उनकी प्रसिद्धि और सफलता की राह कम कांटेदार थी। टोरी ने पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क में पोलो राल्फ लॉरेन और वेरा वैंग के साथ काम किया और 2004 में उन्होंने अपना ब्रांड पंजीकृत किया। टोरी अब ब्लेकली की तरह एक अरबपति हैं, और उन्हें फोर्ब्स द्वारा दुनिया की 79 वीं सबसे शक्तिशाली महिला का नाम दिया गया है।

माइकल कोर्स: और भी अधिक चढ़ने के लिए ठोकर खाई

हमारे शीर्ष के अगले सबसे अमीर डिजाइनर माइकल कोर्स 1993 में दिवालिया हो गए, लेकिन इसने उन्हें अपना अच्छा नाम और पूंजी हासिल करने से नहीं रोका। व्यापार की दुनिया (फैशन सहित) में कई उतार-चढ़ाव हैं, और कोर्स का उदाहरण प्रेरणादायक है। माइक ने 10 साल की उम्र में कपड़े बेचना शुरू किया और 18 साल की उम्र में उन्होंने फैशन स्कूल में प्रवेश लिया। हालांकि, कोर्स जल्द ही बाहर हो गया और न्यूयॉर्क में 57 वें एवेन्यू पर एक छोटा सा स्टोर खोला। दिवालिया होने के बावजूद, वह "अपने पैरों पर खड़ा होने" में कामयाब रहे और कुछ अरबपति डिजाइनरों में से एक बन गए। उनकी संपत्ति का अनुमान $ 1 बिलियन है।

एरिन लॉडर: एस्टी की उत्तराधिकारी

हमारी सूची में एक और धनी उत्तराधिकारी फैशन डिजाइनर एरिन लॉडर है, जिसे अपने दादा-दादी द्वारा स्थापित एस्टी लॉडर साम्राज्य विरासत में मिला है। एरिन आलस्य से नहीं बैठी। वह कंपनी के बोर्ड की सदस्य थीं, उन्होंने पेन्सिलवेनिया विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, और फिर अपना खुद का ब्रांड "एरिन" लॉन्च किया, इस ब्रांड के तहत वे इत्र, गहने, सामान, कपड़े और सजावटी सौंदर्य प्रसाधन का उत्पादन करते हैं। एरिन की कुल संपत्ति 1.3 बिलियन डॉलर है और वह शैली और छवि के एस्टी लॉडर के निदेशक बने हुए हैं।

डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बानो: एक पूरे के दो भाग

इतालवी फैशन डिजाइनर डोमेनिको डोल्से विश्व प्रसिद्ध ब्रांड डोल्से एंड गब्बाना का दूसरा भाग है। डोमेनिको ने फैशन स्कूल में पढ़ाई की। स्टेफ़ानो गब्बानो के साथ उनकी मुलाकात इटली की फ़ैशन राजधानी मिलान में हुई, जहाँ डोमेनिको ने डिज़ाइन सहायक के रूप में काम किया। स्टेफ़ानो और डोमेनिको ने एक साझेदारी बनाई और उसके बाद से पीछे मुड़कर नहीं देखा। उनके फैशन हाउस ने फिल्म "रोमियो + जूलियट" के लिए वेशभूषा तैयार की, उनके पास बहुत सारे प्रख्यात ग्राहक हैं (केवल मैडोना के लिए, डिजाइनरों ने डेढ़ हजार से अधिक पोशाकें बनाई हैं)। उनकी कंपनी के अविश्वसनीय मुनाफे के लिए धन्यवाद, डोल्से के पास $ 1.6 बिलियन का "निवल मूल्य" है।

आलीशान फैशन हाउस डोल्से एंड गब्बाना के सह-संस्थापक स्टेफ़ानो गब्बाना ने 1985 में अपना पहला (डोमेनिको के साथ संयुक्त रूप से) कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया। लंबे समय तक, साथी एक जोड़े थे (हालांकि उन्होंने अपने रिश्ते को छुपाया), और फिर वे जल्द ही (2004 में) भाग लेने के लिए बाहर आए और केवल एक व्यावसायिक संबंध बनाए रखा। कई मायनों में, उनके ब्रांड का उदय मैडोना की अविश्वसनीय लोकप्रियता से जुड़ा है, जिसमें सेलिब्रिटी क्लाइंट मोनिका बेलुची, नाओमी कैंपबेल, इसाबेला रोसेलिनी शामिल थीं। स्टेफानो की पूंजी उसके साथी की पूंजी के बराबर है - 1.6 अरब डॉलर।

रेंज़ो रोसो: डेनिम जीनियस

दुनिया के चौथे सबसे अमीर डिजाइनर (और हमारी सूची में तीसरा इतालवी) रेन्ज़ो रोसो, जिसका उपनाम "जीन्स जीनियस" है, का जन्म मिलान के पास वेनेटो में हुआ था। 1970 के तेल संकट के दौरान, डीजल को एक विकल्प माना जाता था। इसने रोसो की प्रेरणा को गति दी। उनका डेनिम ब्रांड डीज़ल बहुत लोकप्रिय हो गया है। आज, रोसो सिर्फ जींस के अलावा और भी बहुत कुछ करता है, उसके पास हाई-एंड स्टोर और ब्रांड हैं जिनमें ओनली द ब्रेव और मार्नी शामिल हैं। आत्मा के लिए, रेंज़ो के पास 3.1 बिलियन डॉलर हैं।

मिउकिया प्रादा: मारियो की सबसे छोटी पोती

इतालवी फैशन डिजाइनर और व्यवसायी मिउकिया प्रादा मारियो प्रादा की सबसे छोटी पोती हैं, जिन्होंने 1978 में पारिवारिक कंपनी की देखभाल की थी। मिउची के नेतृत्व में, ब्रांड ने अभूतपूर्व सफलता का अनुभव किया। इसके अलावा, उसने अपने Miu Miu ब्रांड का पेटेंट कराया, जो अधिक युवा फैशन की तलाश करने वालों की जरूरतों को पूरा करता है। मिउकिया प्रादा की कुल संपत्ति 4.2 अरब डॉलर है।

राल्फ लॉरेन: द टाई स्टार्टर

यहूदी-रूसी मूल के अमेरिकी फैशन डिजाइनर 2017 के सबसे अमीर डिजाइनरों की रैंकिंग में दूसरे स्थान पर हैं। यह उनका फैशन हाउस था जिसने फर्स्ट लेडी मेलानिया ट्रम्प के लिए ड्रेस पर काम किया था, जिसे उन्होंने अपने पति डोनाल्ड ट्रम्प के उद्घाटन के लिए पहना था। लॉरेन का जन्म ब्रोंक्स में एक गरीब अप्रवासी परिवार में हुआ था और उन्होंने नेकटाई के रूप में अपना व्यवसाय शुरू किया। उन्होंने न्यूमैन मार्कस का ध्यान आकर्षित किया, जो राल्फ का पहला प्रमुख ग्राहक था। लॉरेन ने अपनी युवावस्था से ही करोड़पति बनने का सपना देखा था और उनके सपने सच हो गए हैं: आज उनके पास 6.9 बिलियन डॉलर हैं।

जियोर्जियो अरमानी: एक महान साम्राज्य के पितामह

हम सबसे अमीर फैशन डिजाइनरों के शीर्ष पर आते हैं। यह 82 वर्षीय जियोर्जियो अरमानी हैं, जिन्होंने 1975 में अरमानी ब्रांड की स्थापना की थी। अब ये शब्द - अरमानी और फैशन - विनिमेय हैं, क्योंकि इतालवी उपनाम विलासिता, ठाठ और अच्छे स्वाद का पर्याय है। अरमानी एक मेडिकल छात्र था जो अपनी पढ़ाई जारी नहीं रखना चाहता था, सेना में सेवा करता था, फिर एक सहायक, खिड़की डिजाइनर और अंत में, एक विक्रेता के रूप में एक बड़े मिलान स्टोर में काम करता था। अपना खुद का लेबल शुरू करने से पहले, जियोर्जियो Nino Cerruti में एक प्रशिक्षु था। 2017 में जियोर्जियो अरमानी की संपत्ति 7.5 अरब डॉलर से ज्यादा हो गई।

क्या आप जानना चाहते हैं कि सबसे सफल इंटीरियर डिजाइनर कैसे बनें, जिसके साथ हर कोई काम करना चाहता है? सरलता! ऐसा करने के लिए, आपको बस एक टाइम मशीन बनाने, समय पर वापस यात्रा करने और वहां के पहले इंटीरियर डिजाइनर बनने की जरूरत है। तैयार! अन्य विकल्पों के अभाव में लोग आपको चुनेंगे।

सभी चुटकुले एक तरफ - एक सफल डिजाइनर को हर किसी के साथ काम करने का प्रयास नहीं करना चाहिए और बिल्कुल सभी के लिए सर्वश्रेष्ठ बनने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। आपको एक निश्चित शैली चुनने और उसमें सर्वश्रेष्ठ बनने का प्रयास करने की आवश्यकता है। और अब यह काफी वास्तविक है।

एक इंटीरियर डिजाइनर को ग्राहक के लिए आकर्षक बनने के लिए क्या करना चाहिए:

अपना प्रतिस्पर्धात्मक लाभ चुनें

आपको यह समझने की जरूरत है कि आप अन्य डिजाइनरों से कैसे भिन्न हैं। यह एक अनूठी शैली हो सकती है, परियोजना के कार्यान्वयन में विशेष क्षण। या आप केवल रेस्तरां जैसे संकीर्ण रूप से विशिष्ट आंतरिक सज्जा के साथ काम करते हैं।अपने ग्राहकों से पूछें कि उन्हें आपके बारे में क्या कहना है।उदाहरण के लिए, कुछ क्लाइंट अपने स्टूडियो अपार्टमेंट के एक छोटे से क्षेत्र में अधिक स्थान और कार्यक्षमता बनाना चाहते हैं। यदि आप छोटे स्थानों के डिजाइन के विशेषज्ञ हैं तो यह ग्राहक आपको चुनेगा।

यदि आप एक अत्यधिक विशिष्ट डिजाइनर हैं, तो आप ग्राहकों के एक निश्चित समूह के लिए आकर्षक होंगे। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि यह अन्य ग्राहकों की स्क्रीनिंग करेगा। लेकिन इससे घबराएं नहीं इससे आपको ही फायदा होगा। डिजाइन करते समय, उदाहरण के लिए, आधुनिक शैली में, यह कहने से न डरें कि आप क्लासिक्स के साथ काम नहीं कर रहे हैं।

ग्राहकों को खोने और खोने के लिए, अपनी विशेषज्ञता को कम करके, डरो मत। आपका ग्राहक हमेशा आपको ढूंढेगा।

अपनी पसंदीदा दिशा और शैली चुनें

आपको उस शैली और दिशा से प्यार करने की ज़रूरत है जिसे आपने अपनी विशिष्टता के लिए चुना है। यदि आप एक क्लासिक शैली में प्रोजेक्ट करते हैं, लेकिन आप खुद एक आधुनिक पसंद करते हैं, तो यह बहुत कम संभावना है कि आप अपने व्यवसाय में सफलता प्राप्त करेंगे।

आपको अपनी विशिष्टता से प्रेरित होना होगा। बड़े पैमाने पर अतिक्रमण करने से न डरें: न केवल अपने शहर के पैमाने पर सोचें। देश या दुनिया के पैमाने पर खुद को आजमाएं। यदि आप ग्राहकों से मांग में हैं और यदि आप अपना व्यवसाय पसंद करते हैं, तो केवल खुद को घोषित करना बाकी है। जिसके बारे में हम आगे बात करेंगे।

आप जो कर रहे हैं, उससे आपको प्यार होना चाहिए, चाहे वह कितना भी अटपटा क्यों न लगे।

इसे अपने बारे में बताएं

तो, आपने अपने प्रतिस्पर्धात्मक लाभ पर फैसला किया है, और यह लोगों के एक निश्चित समूह के लिए वास्तव में दिलचस्प और उपयोगी है। केवल एक छोटी सी बात बची है - आपके संभावित ग्राहकों को आपसे पूछना चाहिए।पहचानें कि आपके लक्षित दर्शक कहां हैं - ऑनलाइन और ऑफलाइन - और कार्रवाई करें। विषयगत घटनाओं में भाग लें, दिलचस्प परिचित बनाएं, अपने बारे में बताएं और आप क्या करते हैं।

अपनी विशिष्टता के दर्शकों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें, यानी जो आपके साथ काम करना चाहते हैं। यदि आप रेस्तरां के लिए डिज़ाइन प्रोजेक्ट करते हैं, तो रेस्तरां के व्यवसाय फ़ोरम पर जाएँ। यदि आप निजी ग्राहकों के साथ काम करते हैं और व्यापार खंड में घरों के अंदरूनी हिस्सों के साथ काम करने में आपकी विशिष्टता है, तो हो सकता है कि आपके ग्राहक अब रुबलेवका से दूर मर्सिडीज शोरूम में अपने लिए एक कार खरीद रहे हों?

इसके अलावा, इंटरनेट की महान संभावनाओं के बारे में मत भूलना। आप अपने आप को ऑनलाइन, समाचार पत्रों या पत्रिकाओं में प्रस्तुत कर सकते हैं। पता करें कि आप किन साइटों पर अपने दर्शकों को ढूंढ सकते हैं, वे कौन सी पत्रिकाएँ पढ़ते हैं, वे किन साइटों पर समय बिताते हैं, जहाँ वे आपके जैसे पेशेवर की तलाश कर सकते हैं। उन्हें अपनी विशिष्टता के बारे में बताएं, अपने ग्राहक की नजर में विशेषज्ञ बनें, अपने पोर्टफोलियो से इसकी पुष्टि करें। और अब आपका संभावित ग्राहक पहले से ही आपका ग्राहक है। हरेक प्रसन्न है। सभी को वह मिला जो वे चाहते थे।

दुनिया को अपनी विशिष्टता के बारे में बताएं। अपने क्लाइंट की नजर में एक्सपर्ट बनें।

अपने पोर्टफोलियो के साथ इसका बैकअप लें।

प्रसिद्ध होने का प्रयास करें

ग्राहकों की एक बड़ी धारा को आकर्षित करने के लिए, आपको अपने लिए एक नाम बनाना होगा। आपको पेशे की ऊंचाइयों तक एक लंबा और कांटेदार रास्ता बनाना होगा। मैं अपने आप को एक बहुत प्रसिद्ध डिजाइनर नहीं कह सकता, लेकिन कई लोगों से मिलना जो इसे पहले ही हासिल कर चुके हैं, इस बात की पुष्टि करते हैं कि कितनी बड़ी मात्रा में काम करने की जरूरत है।

परियोजनाओं पर मुख्य काम के अलावा, अधिक बार प्रसिद्ध लोगों के घेरे में रहने की कोशिश करें, आपका चेहरा मीडिया में टिमटिमाना चाहिए और पहचानने योग्य हो जाना चाहिए।एक स्टार के लिए एक प्रोजेक्ट बनाने की कोशिश करें। शीर्ष वास्तुकला और डिजाइन पत्रिकाओं के पन्नों पर दिखाई दें। यह सब आपको प्रसिद्ध होने में मदद करेगा।

हां! यह इतना आसान नहीं है। और प्रसिद्धि की राह लंबी हो सकती है।

लेकिन आपका एक सपना है जो सच होना चाहिए।

आइए उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत करें:

• अद्वितीय बनें। अपने लक्षित दर्शकों को शामिल करें।
• अपने प्रतिस्पर्धात्मक लाभ के विकास को अपनाएं और अपनी दिशा में सर्वश्रेष्ठ बनें।
• याद रखें, आपकी विशिष्टता आपको प्रेरित करेगी।
• अपने आप को दुनिया के सामने घोषित करें। हमें अपनी विशिष्टता के बारे में बताएं।
• प्रसिद्ध अद्वितीय डिज़ाइनर बनें, जिसके साथ आप काम करने का सपना देखते हैं।

मुझे उम्मीद है कि यह लेख आपके लिए मददगार था। इसे पसंद करें, अपनी टिप्पणी छोड़ें, लेख को सहकर्मियों और दोस्तों के साथ साझा करें।

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गेरासिमोव पावेल

डिजाइनर और कार्यशाला सह-निदेशक स्थल

आइए बात करते हैं कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें। एक डिजाइनर के पेशे को हमेशा से ही फैशनेबल माना गया है, इसकी प्रासंगिकता वर्तमान समय में नहीं खोई है। फैशन डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने वाले विशेष शैक्षणिक संस्थानों में, आवेदकों की वास्तविक "लाइव कतार" होती है। हर कोई यह नहीं समझता है कि एक साधारण स्कूली बच्चे से एक प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर तक का रास्ता कितना कठिन और कांटेदार होता है। आइए बात करते हैं कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें। कोई स्कूल से इस पेशे में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहा है, तो कोई सम्मानजनक उम्र में ही करियर बना रहा है।

पेशे की विशिष्टता

सबसे पहले आपको पेशे की सामग्री को समझने की जरूरत है, केवल इस मामले में आप एक कपड़े डिजाइनर बनने के लिए क्या कर सकते हैं इसका अंदाजा लगा सकते हैं। ऐसे विशेषज्ञ क्या करते हैं?

निश्चित नहीं है कि एक प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में चाहते हैं? एक पेशेवर कपड़े डिजाइनर फैशन की दुनिया में अपने रेखाचित्र बनाता है, प्रस्तुत करता है। उसे फैशन की दुनिया में नवीनतम रुझानों को ध्यान में रखना चाहिए, अन्यथा उसके उत्पाद रुचि नहीं जगाएंगे, मांग में नहीं आएंगे।

• कपड़ों की परियोजनाएं बनाता है;
• कपड़ों की वस्तुओं के डिजाइन के लिए तकनीकी विनिर्देश तैयार करता है;
• डिजाइन करते समय सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है;
• कलाकारों के पूर्ण कार्य का आयोजन करता है;
• कपड़ों के निर्माण को नियंत्रित करता है;
• प्रमाणीकरण के लिए नमूने के लिए आवेदन तैयार करता है;
• पैटर्न विकसित करता है

भविष्य के डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए

यदि आप नहीं जानते कि शुरुआत से डिजाइनर कैसे बनें, तो उस स्थिति में, पहले फैशन और डिजाइन की दुनिया के बारे में सैद्धांतिक प्रश्नों से परिचित हो जाएं।

1. वेशभूषा का इतिहास जानें।
2. मुख्यधारा के फैशन रुझानों के बीच अंतर करना सीखें।
3. कपड़ों की डिजाइनिंग और मॉडलिंग की मूल बातें जानें।

भविष्य के क्यूटूरियर तकनीकी उपकरणों से संबंधित सभी मुद्दों, फैशनेबल कपड़े सिलने के तरीकों को समझने के लिए बाध्य हैं।

एक फैशन डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

एक प्रसिद्ध डिजाइनर बनने के बारे में विचार करने वाले स्कूली बच्चे अक्सर यह नहीं सोचते हैं कि इस विशेषता का प्रतिनिधि कहां काम कर सकता है। फैशन हाउस के अलावा, एक प्रमाणित डिजाइनर एक हल्के उद्योग उद्यम में, एक एटेलियर (हाथी) में, एक कपड़ा और हेबरडशरी (सिलाई) उत्पादन में नौकरी पा सकता है। इसके अलावा, यह सोचकर कि एक डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें, हम ध्यान दें कि आप हमेशा व्यक्तिगत ऑर्डर ले सकते हैं, घर पर वास्तविक फैशन मास्टरपीस विकसित कर सकते हैं। हमारे देश के कई बड़े शहरों में प्रायोगिक कार्यशालाएँ हैं जिनमें पेशेवर कपड़ों के डिजाइनरों की मांग है।

फैशन डिजाइनर: रुचि का क्षेत्र

घरेलू श्रम बाजार का प्रतिनिधित्व डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों दोनों द्वारा किया जाता है। यह सोचकर कि कपड़ों का डिज़ाइनर कैसे बनें, कहाँ से शुरू करें? कृपया ध्यान दें कि पेशे एक दूसरे के पूरक हैं। यदि आप सुनिश्चित हैं कि आप एक डिज़ाइनर बनना जानते हैं, कहाँ से शुरू करें, तो आप फ़ैशन डिज़ाइनर बनने में अपना हाथ आज़मा सकते हैं। इसकी गतिविधियों की मुख्य दिशाएँ:

1. प्रौद्योगिकीविद्। पेशेवर कर्तव्यों के क्षेत्र में सिलाई विधि का चुनाव, कपड़ों के लिए सरल विकल्पों का निर्माण, प्रसंस्करण सीम के लिए प्रभावी विकल्पों की खोज शामिल है।
2. निर्माता। इस दिशा में ग्राहकों के आंकड़े की व्यक्तिगत विशेषताओं के लिए कपड़ों के उच्च-गुणवत्ता वाले चित्र, फिटिंग उत्पादों का विकास शामिल है।
3. चित्रकार। यह वह है जो परिष्करण विकल्प खींचता है, रेखाचित्र बनाता है, भविष्य के फैशन एक्सेसरी का संपूर्ण डिज़ाइन।

तो कपड़ों के डिजाइनर बनने के लिए आपको क्या करने की ज़रूरत है? एक बार में कई अलग-अलग कौशलों में महारत हासिल करने की सलाह दी जाती है, यानी एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर बनने के लिए।

एक सच्चे डिजाइनर को क्या करने में सक्षम होना चाहिए

इस पेशे के प्रतिनिधियों को वास्तविक "फैशन जीनियस" माना जा सकता है। उन्हें नए संग्रह की पूरी अवधारणा के साथ आना चाहिए, व्यक्तिगत रेखाचित्र विकसित करना चाहिए, नए डिजाइन, मूल प्रौद्योगिकियों का प्रस्ताव देना चाहिए। इसके अलावा, डिजाइनर खुद भविष्य के फैशन शो के परिदृश्य के प्रमुख बिंदुओं पर विचार करता है, विज्ञापन में भाग लेता है।

डिजाइन दिशा के फायदे और नुकसान

इससे पहले कि आप इस बारे में सोचना शुरू करें कि आपको कपड़ों का डिज़ाइनर बनने के लिए क्या करने की ज़रूरत है, पेशे के सभी फायदे और नुकसान का आकलन करें।

प्लसस के बीच, सभी परिस्थितियों के सफल संयोजन के साथ, कोई विश्व लोकप्रियता और प्रसिद्धि का उल्लेख कर सकता है। एक अच्छे डिजाइनर के पास उच्च शुल्क होता है, वह अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित कर सकता है, उपयोगी संपर्क बना सकता है। आधुनिक श्रम बाजार में इस पेशे के प्रतिनिधियों की मांग है, उन्हें उनके पसंदीदा काम के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।

नुकसान भी हैं, जिनका उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है। काम में कठिन शारीरिक श्रम शामिल होता है, अक्सर आपको आपातकालीन स्थिति में काम करना पड़ता है। ग्राहक द्वारा निर्दिष्ट कुछ सीमाएँ हैं, जिन्हें पार नहीं किया जा सकता है। बाजार में गंभीर प्रतिस्पर्धा है, अपने दम पर सफलता और लोकप्रियता हासिल करना मुश्किल है। नौसिखिए डिजाइनरों को संभावित ग्राहकों की तलाश में समय और प्रयास खर्च करना पड़ता है। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि पेशा तुरंत एक स्थिर और उच्च आय लाएगा।

एक फैशन शो में भाग लेने के लिए, आपको 50-60 पूर्ण पहनावा तैयार करने की आवश्यकता होती है, इसमें बहुत समय और मेहनत लगती है। एक पेशेवर एक सूट बनाने के लिए 4-5 महीने खर्च करता है, इसलिए केवल पेशेवर और उनके शिल्प के सच्चे प्रशंसक फैशन की दुनिया में "जीवित" रहते हैं।

हम अनुभव और शिक्षा के बिना डिजाइनर बन जाते हैं

वास्तव में, यह सोचकर कि एक डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें, उस सरल उत्साह को महसूस करें, न तो कौशल, न अनुभव, न ही कनेक्शन होने से कोई सपना सच नहीं होगा। प्रशिक्षण कहाँ से प्राप्त करें? तो, इस सवाल का जवाब तलाश रहे हैं कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें? इस मामले में, डिजाइन स्कूलों, फैशन संस्थानों, कला स्कूलों पर एक नज़र डालें। फैशन की दुनिया में सबसे लोकप्रिय शैक्षणिक संस्थानों में से, हम निम्नलिखित पर ध्यान देंगे: MGUDT, MGTU im। एक। कोश्यिना, नेशनल कमर्शियल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन, इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्ट्यूम डिजाइन (सेंट पीटर्सबर्ग), इवानोवो टेक्सटाइल एकेडमी, मॉस्को इंडस्ट्रियल कॉलेज।

जो लोग घर पर फैशन डिजाइनर बनने के बारे में गंभीरता से सोच रहे हैं, उनके लिए ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन, कॉलेज ऑफ़ फैशन एंड डिज़ाइन में दूरस्थ शिक्षा की पेशकश की जाती है।

अपने सपने को साकार करने के लिए क्या याद रखना महत्वपूर्ण है

सबसे पहले, अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लेना महत्वपूर्ण है। आप नहीं जानते कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन आप वास्तव में इसे चाहते हैं, फिर अपनी ताकत देखें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक व्यवसाय सूट पसंद करते हैं, तो सैद्धांतिक कौशल हासिल करने के लिए इसके निर्माण की सभी बारीकियों का अध्ययन करें। उनके बिना, आप एक नई व्यावसायिक छवि के साथ नहीं आ सकते हैं, फैशन की आधुनिक महिलाओं को अपने डिजाइनों से आश्चर्यचकित करें।

सोच रहे हैं कि बच्चों के कपड़ों का डिजाइनर कैसे बनें? सबसे पहले, बाल शरीर क्रिया विज्ञान की सभी विशेषताओं का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है। बच्चों के लिए कपड़े न केवल सुंदर होने चाहिए, बल्कि युवा फैशनपरस्तों और फैशन की महिलाओं के लिए भी आरामदायक होने चाहिए, यह कोई भी पेशेवर जानता है।

आरामदायक योग कपड़ों का संग्रह बनाने के बारे में सोच रहे हैं? अपने ग्राहकों को जानें, उनकी प्राथमिकताओं का पता लगाएं।

क्या आप इस बारे में सोच रहे हैं कि कक्षा में समय बर्बाद किए बिना अपने दम पर कपड़ों का डिजाइनर कैसे बनें? कई लोकप्रिय फैशन पत्रिकाओं की सदस्यता लें, विश्व फैशन डिजाइनरों की जीवनी का अध्ययन करें, सभी फैशन रुझानों का बारीकी से पालन करें। अपने कलात्मक स्वाद को विकसित करना, अनुपात की भावना खोजना और आंतरिक सद्भाव महसूस करना महत्वपूर्ण है।

यदि आप अपने तकनीकी कौशल को विकसित करने का निर्णय लेते हैं, एक त्रि-आयामी मानसिकता बनाते हैं, विभिन्न रंगों और बनावटों को जोड़ना सीखना चाहते हैं, और यह सोच रहे हैं कि कपड़ों के फैशन डिजाइनर कैसे बनें, तो आप डिजाइन पाठ्यक्रमों में नामांकन कर सकते हैं।

पाठ्यक्रमों के अलावा, आपने जो सीखा है उसे व्यवहार में लाने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, निकटतम फैशन बुटीक को देखते हुए, इसके वर्गीकरण का विश्लेषण करें, विभिन्न अवसरों के लिए कपड़ों का एक समूह चुनें। तैयार संस्करणों का उपयोग करके अपने पहनावे की रचना करने का प्रयास करें, जिसमें आप अपने विचारों, "उत्साह" को शामिल करेंगे। एक सच्चे डिजाइन पेशेवर को किसी भी सिलाई मशीन, हाथ से सीना, कढ़ाई में पारंगत होना चाहिए।

सबसे कठिन हिस्सा गुणवत्ता पैटर्न और रेखाचित्र बना रहा है। इस कौशल के निर्माण के लिए जितना संभव हो उतना खाली समय समर्पित करने का प्रयास करें, अन्यथा आप एक पूर्ण पैटर्न नहीं बना पाएंगे। यह मत भूलो कि सामग्री बाजार लगातार आधुनिकीकरण कर रहा है, कुछ विशेषताओं वाले नए कपड़े दिखाई देते हैं।

अपनी खुद की शैली की तलाश में

लोकप्रिय डिजाइनरों के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी एकत्र करना, उनसे सबसे दिलचस्प विचार और सुझाव उधार लेना। सभी फैशन रुझानों का पालन करें, अनुभवी आकाओं से सलाह लें, जिनके पास फैशन की दुनिया में "अस्तित्व" का व्यावहारिक अनुभव है। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करें जिससे ग्राहक आपको पहचान सकें। यह व्यक्तित्व है जिसे मुख्य रूप से फैशन और सुंदरता की दुनिया में सराहा जाता है।

हम एक पोर्टफोलियो बनाते हैं

अपना पूरा पोर्टफोलियो विकसित करने का ध्यान रखें। आजकल, यह विवरण एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है। अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किए बिना, संभावित नियोक्ता को यह साबित करना मुश्किल है कि आप अपने क्षेत्र में एक सच्चे पेशेवर हैं। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा के साथ एक पेपर पोर्टफोलियो के अलावा, आपकी भागीदारी के साथ फैशन शो से तस्वीरें लेने की सलाह दी जाती है। आप वीडियो रिपोर्ट, समाचार पत्र और पत्रिका की कतरनों के साथ अपने पोर्टफोलियो को पूरक कर सकते हैं। पेशेवर डिजाइनरों के अपने लोगो होते हैं जो ग्राहकों को उनके काम को पहचानने में मदद करते हैं। आप अपने संग्रह के लिए इस तरह के "भेद चिह्न" को विकसित करने के बारे में भी सोच सकते हैं, और इसे प्रतिस्पर्धियों से अतिक्रमण से बचाने के लिए, इसे आधिकारिक तौर पर Rospatent के साथ पंजीकृत करें।

व्यवसाय चलाना सीखें

आपको पैसे कमाने का तरीका सीखने की जरूरत है, न केवल सुंदर, बल्कि लोकप्रिय चीजें भी बनाएं। आपको आधुनिक मार्केटिंग की मूल बातें सीखने की जरूरत है, अपने मॉडल बेचने के अवसर की तलाश करें। उदाहरण के लिए, आप सिनेमाघरों, दुकानों, प्रदर्शनियों में तैयार मॉडलों की प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकते हैं। प्राप्त परिणाम पर न रुकें, पेशेवर कौशल प्राप्त करने के लिए आपको प्रशिक्षुओं से शुरुआत करनी होगी। एक डिजाइनर जो अपने खुद के कपड़े पहनता है, ग्राहकों के साथ विश्वास को प्रेरित करता है।

निष्कर्ष

यदि आप नहीं जानते कि कपड़े डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में चाहते हैं, तो आप सफल होंगे। रचनात्मकता के लिए नए विचार प्राप्त करने के लिए अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास करें, जितना हो सके प्रकृति में रहने की कोशिश करें। भविष्य के डिजाइनर के लिए सफलता का मार्ग खोलने वाला मुख्य मानदंड उसकी व्यक्तिगत प्रतिभा, शैली और स्वाद की भावना है। ऐसी क्षमताएं अनायास नहीं उठती हैं, वे बचपन में ही प्रकट हो जाती हैं। कई मामलों में, स्कूल छोड़ने से पहले, एक युवक को पता चलता है कि उसका मिशन अद्वितीय कपड़ों का संग्रह बनाना है।

यदि आप ड्राइंग में अच्छे हैं, सुंदर लिखावट है, खुद का ग्राफिक डिजाइन है, फोटो असेंबल से प्यार है, तो डिजाइन जैसी दिशा आपके लिए सही है। ध्यान रखें कि रचनात्मक होने के अलावा, फैशन डिजाइन में तकनीकी कौशल भी शामिल है। भविष्य के उत्पादों के लिए पूर्ण पैटर्न बनाने के लिए, आपको निर्दोष चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए।

कपड़े और सूट के निर्माता को अपने विचारों को कुछ ही मिनटों में कागज पर "फेंकना" पड़ता है, सुंदर रेखाचित्र प्राप्त करना। एक डिजाइनर एक पेशा है जिसमें एक निश्चित दृढ़ता की आवश्यकता होती है। कभी-कभी विचार प्रकट होने के क्षण से तैयार उत्पाद प्राप्त होने तक 5-6 महीने लगते हैं। आपको न केवल उच्च शुल्क, प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, बल्कि हार और निराशाओं के लिए भी तैयार रहने की आवश्यकता है। सभी आविष्कृत परियोजनाओं का भविष्य सुखद नहीं होता, क्योंकि वास्तविक सफलता का मार्ग कांटेदार और लंबा होता है। क्या आपने एक डिजाइनर के पेशे के पक्ष में चुनाव किया है? इस मामले में, एक विशेषता पर निर्णय लें: एक फैशन डिजाइनर या एक फैशन डिजाइनर। विशेषज्ञता "डिजाइनर" के लिए रचनात्मक विचारों की आवश्यकता होगी, और "कटर" के लिए सबसे पहले एक अच्छा तकनीकी आधार होना महत्वपूर्ण है। उच्च शिक्षा संस्थान व्यापक प्रशिक्षण प्रदान करते हैं, सच्चे सार्वभौमिक विशेषज्ञों को उनकी दीवारों से मुक्त करते हैं। प्रतिभा और परिश्रम जैसी पूर्वापेक्षाओं के अलावा, समय की पाबंदी और सहनशीलता महत्वपूर्ण है। इस सवाल का जवाब देते हुए कि कैसे शुरू से एक कपड़े डिजाइनर बनें, हम याद करते हैं कि एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना महत्वपूर्ण है, ताकि आपके ग्राहकों को अपनी शैली खोजने में मदद मिल सके।

इरिना डेविडोवा

पढ़ने का समय: 8 मिनट

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कपड़ों के डिजाइनर के रूप में ऐसा पेशा हर समय फैशनेबल रहा है और रहेगा। आवेदक आज भी लाइन में लगे हैं। सच है, एक डिजाइनर या फैशन डिजाइनर की राह उतनी आसान नहीं होती, जितनी दिखती है। कुछ ने स्कूल में शुरुआत की, अन्य पूरी तरह से अलग क्षेत्र से फैशन उद्योग में आए, और तीसरे का करियर एक लंबी और बहु-चरणीय सीढ़ी बन गया। फैशन की दुनिया में कैसे आएं? कहां से शुरू करें, और क्या इसका कोई मतलब है?

एक फैशन डिजाइनर के काम का सार - मांग में विशेषज्ञ कहां है?

वस्त्र डिजाइनर कौन है? यह एक विशेषज्ञ है जो दुनिया को नवीनतम फैशन रुझानों के अनुरूप मूल कपड़ों के मॉडल के अपने रेखाचित्र प्रस्तुत करता है। किसी विशेषज्ञ के काम में क्या शामिल है? डिजाइनर…

• उत्पाद डिजाइन विकसित करता है।
• उनके डिजाइन के लिए तकनीकी / असाइनमेंट तैयार करता है।
• उत्पादों की डिजाइन प्रक्रिया (या डिजाइन चरण में) में सूचना प्रौद्योगिकी को लागू करता है।
• कलाकारों के काम का संगठन करता है।
• कपड़े बनाने की प्रक्रिया का पर्यवेक्षण करता है।
• वह परियोजनाओं की जांच के लिए नमूनों के लिए आवेदनों के पंजीकरण में लगा हुआ है और प्रमाणन के लिए उत्पाद प्रदान करता है।
• प्रतिमानों का विकास करता है।

एक डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए?

• फैशन / पोशाक के विकास का इतिहास।
• फैशन में सभी प्रमुख रुझान।
• कपड़ों की मॉडलिंग / डिजाइनिंग की मूल बातें।
• नियामक दस्तावेजों के सभी प्रमुख प्रावधान।
• एक उद्यम के काम को व्यवस्थित करने की मूल बातें, साथ ही इसके प्रबंधन की मूल बातें।
• कपड़े बनाने की विधियाँ (लगभग - उद्योग/प्रौद्योगिकी)।
• उन/उपकरणों के लक्षण/उद्देश्य।
• आदि।

एक डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

• हल्के उद्योग उद्यमों में।
• फैशन हाउसों में।
• व्यक्तिगत आधार पर (निजी आदेश)।
• सैलून या एटेलियर में।
• डिजाइन स्टूडियो में।
• टेक्सटाइल एवं हैबरडशरी/परिधान उत्पादन में।
• प्रायोगिक कार्यशाला में।

डिजाइनर या फैशन डिजाइनर - कौन अधिक महत्वपूर्ण है, और क्या अंतर है?

आज, दोनों पेशे घरेलू श्रम बाजार में लोकप्रिय हैं। वे काफी सफलतापूर्वक गठबंधन कर सकते हैं और एक दूसरे को बदल सकते हैं। फैशन डिजाइनर को काम की दिशा के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

• कंस्ट्रक्टर (ड्राइंग का विकास, ग्राहक के स्केच के अनुसार कपड़ों की विशेषताओं को बदलना)।
• प्रौद्योगिकीविद् (सिलाई विधि का चयन, प्रसंस्करण विधियों की खोज, कपड़े बनाने की प्रक्रिया का सरलीकरण)।
• कलाकार (रेखाचित्रों का निर्माण, परिष्करण का विस्तार, एक संरचना का चित्रण)।

सबसे लोकप्रिय एक बहुमुखी फैशन डिजाइनर है जो कपड़ों के निर्माण के सभी चरणों को संयोजित करने में सक्षम है।

डिजाइनर चीजों को डिजाइन करने, नए विचारों को उत्पन्न करने में अधिक शामिल होता है।

• संग्रह की अवधारणा को परिभाषित करना।
• रेखाचित्रों, डिजाइनों, प्रौद्योगिकियों का विकास।
• स्क्रिप्ट निर्माण को अपवित्र करें।
• विज्ञापन अभियानों में भागीदारी।

फैशन डिजाइनर होने के फायदे और नुकसान

फैशन की दुनिया में आगे बढ़ने से पहले, पेशेवरों और विपक्षों का वजन करें। फैशन उद्योग में सब कुछ इतना सुचारू रूप से नहीं चलता है, और सितारों के लिए कांटों को दरकिनार करना दुर्लभ है।

पेशे के विपक्ष:

• शारीरिक रूप से कड़ी मेहनत - आपको बहुत अधिक और लगातार काम करना होगा, अक्सर आपातकालीन मोड में।
• ग्राहक द्वारा निर्धारित की गई चीज़ों से आगे जाना असंभव है।
• पूरी प्रक्रिया का स्वतंत्र समन्वय।
• उच्च प्रतियोगिता।
• अक्सर - ग्राहकों के लिए स्वतंत्र खोज।
• उच्च आय की गारंटी का अभाव।

पेशेवरों:

• परिस्थितियों के एक सफल संयोजन के साथ - विश्व प्रसिद्ध।
• उच्च शुल्क (फिर से, अगर भाग्य अपना चेहरा बदल देता है)।
• पसंदीदा रचनात्मक कार्य।
• एक प्रतिष्ठित पेशा।
• रचनात्मकता का विकास।
• उपयोगी कनेक्शन तैयार करना।
• दिलचस्प परियोजनाओं में भागीदारी।
• श्रम बाजार में मांग।

एक विशिष्ट फैशन शो (हाउते कॉउचर नियमों के अनुसार) में भाग लेने के लिए, डिजाइनर 60 पहनावा प्रदान करता है। और प्रत्येक टुकड़ा 50-80 प्रतिशत हस्तनिर्मित होना चाहिए। और यह देखते हुए कि कभी-कभी एक पोशाक बनाने में 5-6 महीने तक लग जाते हैं, इस व्यवसाय में केवल प्रशंसक ही जीवित रहते हैं, जो इस तरह के प्रयोगों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।

शिक्षा और अनुभव के बिना कपड़े डिजाइनर कैसे बनें - क्या आपको प्रशिक्षण शुरू करना चाहिए और कहां?

बेशक, उचित प्रशिक्षण के बिना, इस पेशे में शुरुआत करना लगभग असंभव है। एक डिजाइनर न केवल नग्न उत्साह है, बल्कि ज्ञान, अभ्यास, निरंतर आंदोलन भी है। अपने सपने को करीब कैसे लाएं? समझ ...

कहां पढ़ाई करें?

भविष्य के डिजाइनर कला और विशेष स्कूलों, डिजाइन स्कूलों, साथ ही फैशन संस्थानों, प्रशिक्षण केंद्रों और अन्य संस्थानों में शिक्षा प्राप्त करते हैं। सबसे बुनियादी:

• एमएसटीयू उन्हें। एक। कोश्यिन (राज्य)।
• एमजीयूडीटी (राज्य)।
• एमजीएचपीए (राज्य)।
• MGUKI (राज्य)।
• एमएचपीआई (वाणिज्यिक)।
• राष्ट्रीय फैशन संस्थान (वाणिज्यिक)।
• ओजीआईएस, ओम्स्क (राज्य)।
• दक्षिण-रूसी अर्थशास्त्र और सेवा विश्वविद्यालय, शाक्ति (राज्य)।
• पोशाक डिजाइन संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी, सेंट पीटर्सबर्ग (राज्य)।
• लाइट इंडस्ट्री कॉम्प्लेक्स एन 5, मॉस्को।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के के-जे। कार्ल फैबरेज एन 36, मॉस्को।
• के-वेल तकनीकी एन 24, मॉस्को।
• क्लोदिंग इंजीनियरिंग स्कूल (SPGU), सेंट पीटर्सबर्ग।
• मास्को औद्योगिक कॉलेज।
• इवानोवो टेक्सटाइल अकादमी।

उन लोगों के लिए जिनके पास समान अवसर हैं:

• सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज।
• रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट और लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, लंदन।
• रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, एंटवर्प।
• बीएचएसएडी, मॉस्को में ब्रिटिश पाठ्यक्रम बीए फैशन डिग्री।
• डिजाइन के ब्रिटिश हायर स्कूल।

और सेंट मार्टिंस, इस्टिटूटो मारंगोनी, इस्टिटूटो यूरोपो डि डिज़ाइन, पार्सन्स, आदि भी।

कहां से शुरू करें और क्या याद रखें?

• अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लें। तुम कहाँ मजबूत हो? आप कहाँ जाना चाहते हैं? बच्चों के लिए कपड़े, योग पैंट या शायद सामान बनाना? अपने लक्षित दर्शकों पर शोध करें।
• अधिक पढ़ें। सभी फैशन पत्रिकाओं और ब्लॉगों की सदस्यता लें, फैशन डिजाइनरों की जीवनी देखें।
• नए रुझानों का पालन करें और अपने नए विचारों की तलाश करें।
• कलात्मक स्वाद और अनुपात की भावना, अनुपात की आंतरिक भावना विकसित करें।
• अभ्यास की तलाश करें और विकास के किसी भी अवसर का उपयोग करें: फैशन बुटीक, परिचित फैशन डिजाइनर (एक प्रशिक्षु या सिर्फ एक पर्यवेक्षक के रूप में), कपड़ों के कारखाने, आदि।
• अपनी क्षमताओं का विकास करें: 3 डी सोच, तकनीकी कौशल, बनावट और रंगों का संयोजन, ड्राइंग, फैशन इतिहास, आदि।
• अतिरिक्त पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करें। स्थापित डिजाइनरों के साथ प्रशिक्षण के अवसरों की तलाश करें।
• अपनी सिलाई मशीन और हाथ से सिलाई करने के कौशल को निखारें।
• सबसे कठिन कौशल स्केचिंग और पैटर्न बनाना है। इस बिंदु पर विशेष ध्यान दें।
• कपड़ों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करें - संरचना, गुणवत्ता, ड्रेपिंग, श्वास, विरूपण, प्रकार, और बहुत कुछ।
• अपनी शैली की तलाश करें! डिजाइनरों के बारे में जानकारी इकट्ठा करना और अपने लिए कुछ उधार लेना काफी नहीं है। आपको अपनी मूल और पहचानने योग्य शैली की तलाश करने की आवश्यकता है।
• फैशन स्टोर और फैशन शो पर जाएं, मीडिया में जानकारी का विश्लेषण करें, आधुनिक रुझान देखें। सामान्य तौर पर, अपनी उंगली को नाड़ी पर रखें।
• अपना पोर्टफोलियो बनाने में व्यस्त हो जाएं। उसके बिना आज - कहीं नहीं। अपने सर्वोत्तम कार्य को एक पोर्टफोलियो, एक विस्तृत रिज्यूम, फ्रीहैंड स्केच और कॉम्प/डिज़ाइन, अपनी अवधारणा वाले पेज, रंग और कपड़े, और अन्य उपयोगी जानकारी में रखें। पोर्टफोलियो के लिए अपनी खुद की वेबसाइट बनाना सबसे अच्छा है, ताकि आपके कार्यों और उत्पादों को दुनिया में किसी भी समय और कहीं से भी देखा जा सके। अपना लोगो भी डिजाइन करें।
• अपने पसंदीदा काम पर व्यापार करना सीखें। मार्केटिंग और व्यवसाय करने की मूल बातें जानें, अपने मूल उत्पादों - सिनेमा / थिएटर, ऑनलाइन स्टोर (अपने या किसी और के), प्रदर्शनियों आदि को बेचने के अवसरों की तलाश करें।
• काम की तलाश करो, स्थिर मत रहो। आपको एक प्रशिक्षु के रूप में काम करना पड़ सकता है, लेकिन यह भी एक कदम आगे है। अपना रिज्यूमे डिजाइन वर्कशॉप और यहां तक ​​कि फैशन हाउस को भेजें - हो सकता है कि आप इंटर्नशिप पाने, सहायक के रूप में काम करने आदि के लिए भाग्यशाली हों। ऑनलाइन विज्ञापनों, थिएटरों / सिनेमा के काम के बारे में मत भूलना।

• ऐसे कपड़े पहनने की कोशिश करें जो आप खुद बनाते हैं।
• युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लें - अपने आंतरिक (विश्वविद्यालय में) से बाहरी (आईटीएस और रूसी सिल्हूट, ग्रास डिज़ाइन वीक और एडमिरल्टी सुई, आदि) तक "पहुंच" सभी में। सभी महत्वपूर्ण घटनाओं से अवगत रहें वर्ष और कोशिश करें कि कोई भी छूट न जाए जिसमें आप भाग ले सकें।

और अपने आप पर विश्वास करो। प्रतियोगी, हेयरपिन और आलोचना, डाउनटाइम की अवधि और प्रेरणा की कमी - हर कोई इससे गुजरता है। लेकिन दूसरी ओर, आगे एक ठोस आय के साथ एक पसंदीदा नौकरी है।