Kuvioiden piirtäminen nimettömälle pyyhkeelle. Luonnos pyyhkeestä kansanompeleilla

Sana "kirjonta" liittyy yleensä ajatukseen asioista, joihin viitataan nöyryyttävästi "naisten käsityönä". Itse asiassa kaikkien sosiaalisten kerrosten naiset ovat pitkään olleet mukana tässä muinaisessa taiteessa Venäjällä. Mutta he eivät ole yksin. 1800 -luvun loppuun mennessä, kun monilla alueilla syntyi kirjontakäsityötä, jonka tuotteet valmistettiin myytäväksi kaupunkilaisten tarpeisiin, Gogolin kuvernööri oli kaukana ainoasta kirjonnasta. Vuonna 1914 esittelemään tätä taidetta ulkomailla Aleksanteri Vasiljevitš Kondratov, talonpoika Staroye Rakhinon kylästä Novgorodin maakunnan Krestetskin alueella, lähetettiin Berliiniin, joka on edelleen kuuluisa ompelualueesta.

Kirjonta oli ehkä kehittynein ja yleisin venäläisen kansantaiteen laji. Hän ei tarvinnut monimutkaisia ​​laitteita, ja kangas, langat ja neula olivat jokaisessa kodissa. Vapaa -ajallaan kenttätyöstä, etenkin pitkinä talvipäivinä, talonpojanaiset istuivat vanteen ääressä ja kirjailivat pyyhkeet, pöytäliinat, paidat, esiliinat, lakanojen reunat - valanssit. Kuvioissa he ilmentävät ajatuksiaan elämästä, luonnosta, ihmisistä, unelmista paremmasta elämästä.

Mutta ompelutaito ei ollut pelkästään koriste. Sileä pellavakappale muuttui kuviopintaiseksi, koristeltu pienillä kuviosaumoilla. Mikä tahansa lukuisista kirjontamenetelmistä antoi kankaalle kuvioidun rakenteen ja erikoisen rakenteen. Joissakin tapauksissa ompelu suoritettiin laskemalla loimilangat levittämällä kuvio suoraan kankaaseen. Toisissa langat vedettiin ulos, kierrettiin verkkoon ja kirjonta tehtiin tätä verkkoa pitkin, ikään kuin kankaalle, kutomalla tai asettamalla kuvio. Ompelu on suunniteltu hienosti kuvioitujen kuvien tarkkaan tarkasteluun ja koristeen yksityiskohtien täyttämiseen. Tämä taide vaati huomiota ja sitkeyttä, siihen panostettiin paljon ihmisten kärsivällisyyttä ja kovaa työtä.

Venäjän museon kirjontakokoelmassa on lähes kymmenentuhatta teosta. He pääsivät seurakuntaan eri tavoin. Kansankirjonta oli harvoin yksityisten keräilijöiden harrastus. Suurin osa teoksista siirrettiin museokassaan suoraan kylämajoista, joissa niitä käytettiin jokapäiväisessä elämässä tai säilytettiin huolellisesti arkkuissa äitinsä muistoksi tai osana myötäjäisiä. Niinpä he odottivat tieteellisten tutkimusretkien henkilökuntaa, joka opiskelee vuosittain alan kansantaidetta, täydentää museoita uusilla näyttelyillä, kerää niistä tärkeää ja harvoin saatavilla olevaa tosiasiallista tietoa.

On mahdotonta kuvitella venäläisen kirjonnan kehityksen johdonmukaista historiaa: sen jäljellä olevat sivut ovat liian hajanaisia ​​ja epätäydellisiä.

X-XIV vuosisatojen vanhimmat kirjonnat tunnetaan vain arkeologien löytämistä pienistä palasista. Teosten alkuperäistä muotoa on vaikea arvioida niiden perusteella. Lisäksi ne on täytetty silkki- ja kultalangoilla ja ne löytyivät jaloista hautauksista.

Viime aikoihin asti kansankirjontaa ei tiedetty ennen 1700 -lukua. Tapahtuma auttoi löytämään kaksi ainutlaatuista keskiajan ompelutyötä.

Vuonna 1957 Venäjän museo sai kuvakkeen, jonka taulut liitettiin takapuolelle repeytyneellä rievulla. Tarkemmin katsottuna siinä oli mielenkiintoinen kuvio: kankaan pääkenttää täyttävien geometristen hahmojen joukossa peura seisoi ja keskellä kehysttävässä kapeassa reunassa ihmishahmo ja eläin takajaloillaan vuorotellen puun sivut.

Muutamaa vuotta myöhemmin samanlainen kirjonta löydettiin toisen kuvakkeen maalauksen alta. Vanhaa kirjailtua pöytäliinaa käytettiin kuvakkeen pavolokina - kankaalla, joka oli liimattu laudoille ennen pohjamaalin levittämistä niihin. Sen koriste oli mahdollista kuvitella vain röntgensäteiden avulla, jotka on otettu osittain kuvakkeen koko pinnasta. Täälläkin on suuria häkkejä, jotka täyttävät koko kudoskentän, peuroja, hirviä, eläimiä ja lintuja; ja rajalla hirvet juoksevat nopeasti metsän läpi. Molemmat löydetyt kirjonta osoittautuivat hyvin samanlaisiksi koristeissa, tekniikoissa ja ompelumateriaaleissa, tyylillisissä piirteissä ja kuvien luonteessa. Ne on kirjailtu valkoisilla langoilla ohuelle pellavakankaalle, jossa on kaksipuolinen sauma, joka antaa saman kuvion kasvoille ja sisäpuolelle. Peurojen, eläinten ja lintujen kuvat ovat hyvin perinteisiä. Ilman tarpeettomia yksityiskohtia vain suorat pystysuorat, vaakasuorat ja diagonaaliset viivat välittävät kunkin ulkonäön piirteet. Ne ovat melko tunnistettavia, vaikka ne on tarkoituksellisesti geometrisoitu ja muutettu eräänlaiseksi koristemerkiksi. Molempien kirjontojen suunnittelulinjat ovat toisistaan ​​riippuvaisia ​​ja tiukasti rinnakkaisia. Kaikki yksityiskohdat yhdistetään yhdeksi sävellykseksi hämmästyttävällä lukujen vuorottelurytmillä, taustan ja kuvion välisellä suhteella, sen helpotuksilla tiheillä ja ohuilla lineaarisilla osilla.

Kuvakkeiden päivämäärät, tälle ajalle ominainen ompelutekniikka ja kuvioiden erityinen merkitys mahdollistavat sen, että nämä ainutlaatuiset kirjonnat ovat luettavissa 1500- ja 1500 -luvun vaihteessa. Löytyneiden kirjontojen koriste ei ole tavallinen esineiden koristelu. Lakoninen ilmeikkyys ja peurojen, lintujen, eläinten kuvien tärkeä rooli antavat sille erityisen merkityksen. Nämä ovat alkuperäisiä runollisia tarinoita pohjoisesta luonnosta ja pohjoisten metsien asukkaista, ilmaistuna perinteisellä koristetaiteen kielellä. Yksi näistä harvinaisista löydöistä on nähtävissä Venäjän museon näyttelyssä. Toinen oli piilotettu 1500 -luvun maalaus.

Vanhoja ompelutöitä ovat pohjoiset valanssit - arkkien kapeat valkoiset reunat, joilla satumaiset kohtaukset avautuvat pitkissä friiseissä. Kuvia upeista rakennuksista, kaksipäisistä kotkista, yksisarvisista ja merihirviöistä ovat rinnakkain lentävien lintujen, pitkähäntäisten peavojen ja älykkäissä mekoissa olevien naisten kanssa, lonkka lantiolla tanssissa tai katselemassa ikkunoista. Aito ja upea yhdistyvät jatkuvassa kuvien kaleidoskoopissa, jonka kuviollinen konkreettisuus yhdistyy koristeelliseen koristeluun. Figuurit ovat tasaisia, niiden sileät ääriviivat ja tiheä kirjailtu pinta ovat kontrastia avoimen taustan kanssa - hieno neliömäinen ruudukko, jolla kaikki kirjonta suoritetaan. Jokainen yksityiskohta on brodeerattu hienoimmilla kuvioilla, erilaisilla muotoilulla ja rakenteella. Tämä hienostunut tekniikka tuo valon ja varjon leikkiä ja väriä valko-valkoiseen kirjontaan.

Valances on aikansa todellinen ajatus. Kehittyneisyytensä ja taitonsa osalta niitä voidaan verrata 1700 -luvun jälkipuoliskon Kholmogory -veistetyn luun teoksiin. Sekä näissä että muissa kansanmestarit havaitsivat ja heijastivat omalla tavallaan tuon ajan suuria arkkitehtuurin ja taideteoksen tyylejä - barokkia ja rokokoo.

Erityinen paikka brodeerattujen tavaroiden joukossa on hääpäähineet. He olivat kansallispuvun arvokkain osa ja palvelivat usein useampaa kuin yhtä talonpoikaisperheen naissukupolvea. Ja he koristivat ne kultaisilla kirjonnoilla tai alennetuilla helmillä, jäljittelemällä ruhtinaallisten vaatteiden upeaa loistoa.

Lähes kaikilla alueilla hatut olivat muodoltaan erilaisia. Kuten kruunut, Novgorodin maakunnassa olleet kruunut kruunasivat neitsytpäitä. Johdon mutkat, joissa on pieniä jokihelmiä, antavat kuvan varsista, jossa on reheviä yrttejä ja kukkia.

Tverin alueella naisilla oli korkea sylinterimäinen kuvio, jossa oli korvat, kirjailtu punaiselle sametille kulta- ja hopeakierteillä. Tiheä kuvio ei jättänyt lähes aukkoja taustalle. Täällä lehtien joukossa on kuvia kaksipäisistä kotkista ja terävistä nenistä. Sekä helmi- että kultakirjontakoristeet toteutettiin tiukasti puvun muodon mukaan paljastamalla sen erikoinen kauneus.

Päähine oli monen aiheen kansanpukuyhdistelmän valmistuminen.

Puvussa kirjontaan liittyi usein kudonta, painettu kangas ja pitsi, ja Voronežin provinssin Korotoyaksky -alueella se päinvastoin korvasi kaikki muut vaatteiden sisustusmenetelmät. Paikallisten naisten hääpuku on silmiinpistävä yhdistelmä kontrasteja: tiukka musta ompelu paidan olkapään valkoisella taustalla ja lähes kokonaan brodeerattu punaoranssi hame, jossa on kirkkaanväriset insertit; kuvion pienoiskoossa ja sen yhteyksissä koristeen suurilla tasoilla; runsaasti vaihtoehtoja, jotka muodostavat geometristen muotojen koristeen ja alkuperäisten aiheiden - raidat, rombit, solut - yksinkertaisuuden ja niukkuuden. Sekä geometrinen koriste että ompelutekniikan "setti" jäljittelevät kuviollista kudontaa, sen tekstuurin sileää maton luonnetta.

Valtaosa venäläisten kansankirjonnan säilyneistä teoksista on peräisin 1800 -luvulta - 1900 -luvun alusta. Kuitenkin itse kuviot ja koristeen motiivit ovat niitä vanhempia kuin ne, joihin ne on brodeerattu.

Vuosisatojen ajan muodostui runsaasti kansan koristeita. Mikään ei kadonnut tästä valtavasta aarteesta.

Brodeeratut asiat ovat kuluneet, mutta vanhat kuviot toistettiin, parafraasoitiin, muutettiin, niihin lisättiin uusia motiiveja ja ne kaikki yhdistettiin koristekoostumuksiin, joissa muodostui ajan mittaan monimutkaisia ​​teemakerroksia, kuvia ja eri alkuperää .

Lähes kaikki historialliset aikakaudet ovat jättäneet jälkensä brodeerattuihin kuvioihin. Olipa kerran, alkeellisina aikoina, ihminen ilmaisi käsityksensä maailmasta monimutkaisilla merkeillä. Suora vaakasuora viiva tarkoitti maata, aaltoileva viiva vettä; risti kuvasi tulta; rhombus, ympyrä tai neliö symboloi taivaallista tulta - aurinkoa. Ajan myötä näiden lukujen alkuperäinen merkitys muuttui ja katosi sitten kokonaan sukupolvien muistiin. Mutta nämä muinaiset motiivit tulivat ikuisesti moniin kansankirjonnan koristeisiin.

Pyyhkeen lopussa oleva rommiketju Bychkin kylästä Oryolin provinssin entiseltä Dmitrovskin alueelta on saanut uuden taiteellisen merkityksen. Käsityöläisellä, joka esitti sen 1900 -luvun alussa, ei ollut aavistustakaan hänen brodeerattujen hahmojen muinaisesta merkityksestä. Hän toisti heidän perinteisen piirustuksensa, mutta antoi hänelle oman taiteellisen ratkaisunsa. Niin kutsuttu crenate -rombus on kirjoitettu rombin oikeaan ääriviivaan - prosesseilla. Kokonaisten hahmojen vuorottelu niiden kaksinkertaisten puolikkaiden kanssa antaa kuvioille tasaisen rytmin. Koriste on brodeerattu värillisellä villalla. Piley -paksut langat, jotka kietoutuvat verkkoon, muodostavat tiheitä pieniä soluja taustasta ja suurempia - kuvion. Rombien valkoiset ääriviivat erottuvat voimakkaasti punaista taustaa vasten. Kirkkaat rombit, jotka palavat valolla suurten kulmissa, elävöittävät koristeen tyylikkäällä monivärisellä.

Erityinen ryhmä koostuu venäläisten kirjontakuvioista, joissa kuuluisa arkeologi V.A.Gorodtsov löysi koko panteonin muinaisista slaavilaisista jumaluuksista. Kuvat puusta, jolla on leviäviä oksia, ihmishahmosta, jolla on kohotetut kädet ja jotka pitävät hevosten ja ratsastajien tai lintujen ohjia, toistetaan usein pyyhkeissä, puseroissa ja naisten paidoissa. Pakanallisten slaavilaisten päivinä nämä kuvat ilmentävät luonnonvoimia - aurinkoa, juustomaan äitiä ja hänelle alttiita elementtejä. Myöhemmin myös niiden sisältö unohdettiin, mutta kansanperinne säilytti sen talonpojan kirjonnan koristeena vuosisatojen ajan. Ne toteutetaan aina punaisilla langoilla valkoisella kankaalla, jossa on kaksipuolinen sauma. Ohuet viivat hahmottavat kuvien ääriviivat, täyttävät niiden tasot. Ne ovat poikkeuksetta kevyitä, kauniita ja dynaamisia. Luvut ovat abstrakteja ja geometrisia: päät ovat rombeja, koukut ovat käsiä, kulmakappaleet antavat heille symboliikkaa.

Tästä kirjontaryhmästä jotkut niistä toivat meille enemmän muinaista ikonografiaa. Tällaisissa tapauksissa kokoonpano on rajoitettu kolmeen lakoniseen hahmoon, joista tärkein - keskellä ja sen alaisuudessa - sivuilla. Muissa teoksissa perinteinen juoni loukkaantuu, yhdistetyn sävellyksen muodostavat kuvat saivat itsenäisen elämän ja uuden merkityksen, muuttuen joko puiden välissä laukkaaviksi ratsumiehiksi tai naisten pyöreiksi tansseiksi kirjailtuihin esiliinoihin ruusukukkia korotetuissa käsissään. Nämä kirjonnat heijastavat kaukaisen, puoliksi unohdetun sadan salaperäistä ja houkuttelevaa voimaa.

Venäjän museon kokoelma esittelee kaikenlaisia ​​esineitä, jotka on koristeltu kirjonnalla. Suurin osa niistä on pyyhkeitä. Pyyhkeiden rituaalinen rooli kansanelämässä oli monipuolinen. Ne ripustettiin pyhien puiden oksille, koristeltu mökin punaisella kulmalla ja kuvakkeilla; kymmeniä kirjailtuja pyyhkeitä valmisteltiin häitä varten; arkku laskettiin hautaan pyyhkeen päälle ja lapsi syntyi. Ja niiden koristeet brodeerattiin perinteisesti rituaalin vuoksi.

Hääpyyhkeissä oli usein kaksi lintua pensaan sivuilla. Ne symboloivat rakkautta, hyvää ja onnea nuorille. Tällaiset herne linnut, joilla on rehevä häntä, tupsut päässään ja pitkät nokat, on kirjailtu pyyhkeen päihin Ineman kylästä, Petroskoin uyezdista, Olonetsin maakunnasta. Niitä kehystää kaksi riviä pieniä lintuja vastakkain. Tällainen moninkertainen lintukuvan toistaminen oli eräänlainen taiteellinen tekniikka, samanlainen kuin toistot suullisessa kansantaiteessa. Se vahvisti kuvan sisältöä, korosti sen erityistä merkitystä. Kirjonnan punainen väri ei myöskään ole sattumaa. Muinaisina aikoina se oli myös auringonvalon ja lämmön symboli, hyvyyden ja kauneuden merkki.

Kirjontaa tehtiin kaikkialla. Ja lähes kaikilla alueilla sillä oli paikallista omaperäisyyttä, joka ilmeni suosikkikuvioissaan, tekniikan, värin ja ompelun yleisessä luonteessa. Vertaillaan esimerkiksi samankaltaista Olonets -kirjontaa Kostroman maakunnasta. Olonets -pyyhkeellä linnut jäätyivät juhlallisiin asentoihin, ikään kuin täynnä ymmärrystä hääseremonian tärkeydestä. Ompelusetti " - yhdistelmä kaksipuolista tekniikkaa ja yksipuolisia kiharoita yksityiskohtia - korostaa koristeen klassista selkeyttä ja vakavuutta, tekijän moitteetonta makua ja taitoa.

Samanlainen teema pyyhkeen päässä Kostroman maakunnasta näyttää täysin erilaiselta. Ja tässä ei ole kysymys siitä, että rehevä pensas on kasvanut ja vallannut koko kankaan tilan, ja sen upeiden oksien alla istuu kaksi paria lintuja. Kostroman kirjonnan erilainen luonne on maallisempi, yksinkertaisempi, ja siinä on vilkkaita poseja hauskoista suurisilmäisistä linnuista pitkillä jaloilla ja kaksipäinen kotka, joka on muuttunut kukkaksi. Toisin kuin pohjoinen vakavuus ja vakavuus, Kostroman ompelu on täynnä huoletonta olemisen iloa. Tätä tunnetta helpottaa suuresti eteistekniikka - punossauma, joka mahdollisti kuvion tekemisen mielivaltaisesti kangasrakenteen langoista riippumatta, sekä kirkkaat, iloiset värit värillisestä villasta, jota käytetään kirjontaan . Tiukkojen spiraalien ja kukkien ruusukkeiden joukossa merkinnän kirjaimet ovat hajallaan. Tämä on käsityöläisen nimikirjoitus, harvinainen kansantaiteelle: "Shila Avdotya Fedorovna Tolstova, jota rakastan ja annan meille kuvioita."

Siellä oli myös paikallisia suosikkiteemoja. Ne toistettiin monissa muunnelmissa yleisesti hyväksytyn paikallisen tyypin sisällä. Olonetsin maakunnan Kargopolin alueella leopardin kuva oli usein brodeerattu. Suuri peto, jolla oli kohotettu tassu ja paljastettu suu, täytti pyyhkeen koko pään. Mutta mestari ei ollut kiinnostunut niin paljon itse kuvasta kuin mahdollisuudesta koristella se. Kuvion pinta on eräänlainen mosaiikki pienistä monivärisistä soluista, ruudusta, neliöistä, kirjailtu keltaisella, punaisella, oranssilla, valkoisella, harmaalla villalla.

Kuitenkin kirjontakoriste ei elänyt vain menneisyyden kuvissa. Muokattujen ja uudistettujen muinaisten aiheiden ohella todelliset tapahtumat ja nykyaikaiset teemat heijastuivat 1800- ja 1900 -luvun ompelussa. Kansan käsityöläiset osoittivat erityistä kiinnostusta jokapäiväisen elämän lajityyppiin, joka kuvaa tunnettua talonpoikaiselämää ja outoa herra. Kostroman maakunnan pyyhkeen lopussa on brodeerattu kohtaus naisten ja sotilaiden kävelykadulta. Tämän ainutlaatuisen teoksen tuntematon kirjoittaja on onnistunut yhdistämään kertovan tarinan koristeelliseen muotoon. Pienellä ironialla kuvattujen hahmojen tyypit, puvut ja jopa kasvojen piirteet välitetään kansanmestarille ominaisella innokkaalla havainnoinnilla. Ompelumenetelmä niin sanotulla "yläosalla" ja värillisen villan ompeleilla tampurin ääriviivojen sisällä luo vaikutelman maalauksellisesta, värikkäästä kohtauksesta. Mutta todelliset toiveet eivät riko kirjonnan koristeperiaatteita. Mies- ja naishahmojen vuorotellen tasa-arvoisina taustoina niiden välillä, hyvin harkitussa väripistejärjestelmässä, kirkkaiden naisten mekkojen ja mustien miesten univormujen suhde-tässä kaikessa on tietty rytmi. Riippumatta siitä, kuinka viihdyttävä kirjonnan juoni on, se ilmaistaan ​​koristetaiteella.

Kaikki noudatti kansanmestarin tahtoa: hän muutti minkä tahansa teeman koristekuvioksi, muuttaen kuvaa, yksinkertaistamalla, muotoillen ompelutekniikan ja luonteen mukaisesti.

Nizhniy Posadin kylän esiliinalla, Oulajevskin alueella, Tulan maakunnassa, kirkon rakennuksista on tullut koristeellinen teema. Ne ovat menettäneet massiivisuutensa ja tilavuutensa, mutta säilyttäneet pääjulkisivun ilmeikkäät ääriviivat, joista on tullut kuvion toistuva osa. Ja Vologdan provinssin Nikolskyn kaupunginosasta, kahdenlaisia ​​talonpoikaistaloja vuorottelevat koristeellinen friisi. Tämä on eräänlainen pohjois -venäläisen kylän maisema, jossa on mökkejä rivissä. Ikään kuin yhdellä vedolla ne on "piirretty" kumachilla ohuella viivalla valkoisesta ketjuompeleesta. Arkkitehtuurin yksityiskohdat välitetään rakkaudella: ikkunarivit, katon kuvioidut päät, kevyt, tyypillinen laiturien ja harjanteen ylitys. Mökkien välissä ympyrät-aurinko ja oksat-säteet yhtenäisessä toistossa täydentävät koristekuvaa.

Venäläisten talonpoikien kirjonta on hyvin monipuolista. Jokainen kappale on ainutlaatuinen ja alkuperäinen. Se kuvastaa luojan taidetta ja monien sukupolvien taiteellista kokemusta.

Oppitunnin aihe: Luonnos kirjontakoristeesta pyyhkeellä.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty

Oppitunnin tarkoitus: Johdatus pyyhkeen symboliseen merkitykseen.

Tehtävät:

Tutustuttaa oppilaat pyyhkeen symboliseen merkitykseen, sen koristeen motiiveihin.

Mielikuvituksellisen ajattelun, taiteellisen maun, luovan toiminnan, itsenäisyyden kehittäminen.

Edistää moraalista ja esteettistä asennetta maailmaan ja taiteeseen, kansallisiin perinteisiin.

Oppituntivarusteet: Multimediaprojektori, tietokone, magneettitaulu, piirroksia brodeerattujen tuotteiden kuvilla, taulukot symboleilla, kirjontakuvat, brodeeratut teokset, PowerPoint -esitys (Liite 1).

Opiskelija: paperi, huopakynät, maalit, siveltimet, valkoinen paperi, sakset.

Luentojen aikana:

Ajan järjestäminen:

Terveisiä.

Oppitunnin valmiuden tarkistaminen.

Tarkista poissaoleva luokassa.

Viestintä oppitunnin aiheesta ja tavoitteista.

Pääosa:

Keskustelu kirjonnan ja pyyhkeiden symbolisesta merkityksestä venäläisen elämässä.

Lausunto taiteellisesta tehtävästä.

Tehtävän käytännön toteutus.

Yhteenveto, näyttely töistä.

Venäjällä kirjonta on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Kaikki, joka ympäröi ihmistä jokapäiväisessä elämässä, koristettiin huolellisesti ahkeralla talonpojan kädellä.

Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä on kunnioitettu kykyä luoda upeita kirjailtuja kuvioita kankaalle. Kaiken ikäiset ja -luokkaiset naiset ovat harrastaneet tätä taidetta vuosisatojen ajan.

Mutta kirjonta oli yleisin Venäjän maaseudulla, jossa erilaiset kuviot olivat tärkein koriste vaatteille ja taloustavaroille.

Tytöt alkoivat oppia kirjontaa 7-8-vuotiaana ja lapsuudesta lähtien he valmistivat myötäjäisiä itselleen.

Käsityötaidot ja tekniikat sekä muinaisen kirjonnan taiteelliset piirteet siirtyivät sukupolvelta toiselle. Jokainen kirjontakirjoittaja täydensi saamiaan tietoja jollakin omalla. Mutta perinne ei tuhoutunut samaan aikaan.

Pyyhkeellä oli tärkeä rooli ihmisten elämässä. Pyyhe on aina ollut erittäin vahva amuletti, joka on siirtynyt pakanallisesta perinteestä kristilliseen.

Kuvio oli brodeerattu pyyhkeeseen punaisilla langoilla - tämä oli talon muinainen talisman pahoilta hengeiltä.

Muinaiset slaavit uskoivat, että ihmisen elämällä on alku ja loppu ja pyyhe seuraa häntä koko elämänsä syntymästä kuolemaan. Pieni mies syntyi, kätilö vastaanottaa hänet pyyhkeellä, jonka hänen äitinsä kirjoitti rakkaudella. Kun hän oli vielä tyttö, hän huolehti vauvastaan ​​ja varusti pyyhkeen runsailla suojakuvilla. Tätä pyyhettä kutsutaan äitiys.

He sitoivat lapsen alastomaan vatsaan vyö valkaistusta lampaanvillasta. Vyön päät sulkeutuivat, ja ympyrästä tuli auringon ja äärettömyyden symboli. Vyötön, se tarkoittaa, että hän avasi itsensä pahoille hengeille.

Vauva pujotettiin sisään kapaloida- kapea pitkä kangasnauha, tämä on myös pyyhe.

Kaukaisilla esi -isillämme oli päivittäinen maaginen rituaali puhdistaa vedellä. Aamulla - yön peloista ja kauhuista, illalla - päiväsaikeista, huolista ja väsymyksestä. Puhdistusrituaali sisälsi kasvojen pyyhkimisen pyyhkeellä ja kutsui hänet pyyhittiin.

Morsiamen ja sulhasen häissä vanhemmat tervehtivät ja siunasivat heidät pyyhkeellä käsissään, jolla oli leipää ja suolaa. Tätä pyyhettä kutsuttiin häät.

Ja viimeisellä matkalla hautausmaalle he saattaisivat ihmisen kantaen häntä pyyhkeillä, joilla heidät laskettiin hautaan. se hautajaiset pyyhkeet. Hautauspyyhe kuvasi sielun symboleja ja hautajaistulen. Hautajaispyyhkeet seremonian jälkeen annettiin temppelille sielun muistoksi.

Näet, mikä syvä symbolinen merkitys on kansan elämän laajimmin ja muinaisimmalla esineellä, pyyhe.

Kaikki pyyhkeet brodeerattiin. Muinaiset kansan symbolit ja rituaalit ilmenivät kirjontaan.

Aurinko kunnioitettiin elämän lähteenä suurella puhdistavalla ja suojaavalla voimalla. He kääntyivät hänen puoleensa rukoilemalla hedelmällisyyttä ja vaurautta. Se kuvattiin ympyränä, kukana.

Vino risti, jossa on kaarevat päät, on aurinkomerkki - päiväseisaus (päivän ja yön muutos, vuodenajat).

Maa, Venäjän talonpoikien edustuksessa, jolla on ihmispiirteitä. Häntä kutsuttiin "Sairaanhoitaja - äiti maa".

Häntä kunnioitettiin erottamattomassa yhteydessä veteen ja kasvillisuuteen. He esittivät hänet naishahmona (Makosh) lintuja korotetuissa käsissä, joiden sisällä puu kasvoi, ja rosoinen viiva, joka kuvaa vettä, juoksi jalkojen ympärillä tai vaatteen reunaa pitkin.

Uskottiin, että lintu tuo ihmiselle hyvää. Siksi hääpyyhkeiden päissä lintuja kirjottiin aina talon suostumuksen, rakkauden ja rauhan merkkinä, nyt ylpeän linnun muodossa - herne, nyt aalloilla kelluvan tyylikkään ankan muodossa.

Kotiäitiä pidettiin hevonen, pidetään vahvimpana lemmikkinä. Muinaisen legendan mukaan hevoselle annettiin kunniallinen rooli osallistua auringon liikkeeseen taivaalla, joka juoksee päivällä kultaisilla hiuksilla piirrettyillä vaunuilla ja purjehtii yöllä sinisellä merellä vene. Hevosia ja rook -hahmoja kuvattiin gagissa ja pyyhkeissä.

Puu- yksi vanhimmista symboleista, elämän puu, esi -isät edustivat maailmankaikkeutta. He ajattelivat, että taivaassa on paratiisipuutarhoja, ja siellä on ihmeellinen puu, jolla on maagisia hedelmiä. Elämän puu, puu, joka synnyttää uuden elämän, oli elämän symboli, klaanin yhtenäisyys, sen jatkuminen ja vauraus.

Elämää antava voima vesi, maapallon ruokkimista, kuvattiin vesilinnut ja itse vedet - siksak -raitojen muodossa.

Kirjonnan päävärit olivat punainen ja valkoinen.

Valkoista arvostettiin kauneuden ja puhtauden symbolina.

Punainen - tulen symboli - on kaunis ja kaunis kansan mielessä. Kirjonnassa on muitakin värejä, mutta valkoinen ja punainen ovat päävärejä.

Lausunto taiteellisesta tehtävästä.

Tee luonnos brodeeratusta pyyhkeestä, joka perustuu kansankirjontaan.

Tehtävän käytännön toteutus.

Yritä luoda koostumus merkeistä-symboleista, ratkaista sama kuvallinen motiivi eri tavoin. Leikkaa "pitsi" ohuesta paperista ja koristele pyyhe näillä.

Yhteenveto.

Oppitunnin lopussa taululle järjestetään pikanäyttely valmiista töistä

Kirjallisuus

Anichkov E.V. Pakanuus ja muinainen Venäjä. SPb., 1914.

Afanasjev A.N. Elämän puu. M., 1983.

A. A. Bychkov Pakanallisten jumalien tietosanakirja. Muinaisten slaavilaisten myytit. M., 2001.

Velesovin kirja. M., 1995.

Gordienko N.S. "Venäjän kaste": tosiasioita legendoja ja myyttejä vastaan. M., 1984.

Demin V.N. Slaavilaisten heimojen arvostetut polut. M., 2002.

Kazakov V. Slaavilaisten jumalien maailma. M., 2000.

Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Muinaisten slaavilaisten myytit. Velesov kirja / Comp. A. I. Bazhenova, V. I. Vardugin. Saratov, 1993.

Korintti A.A. Kansan Venäjä: ympäri vuoden legendoja, uskomuksia, tapoja ja sananlaskuja. Smolensk 1995.

Yu.V.Krivosheev Itä -slaavilaisten uskonto Venäjän kasteen aattona. L., 1988.

Levkievskaya E. Venäjän kansan myytit. M., 2003.

Makovsky M.M. Vertaileva sanakirja mytologisesta symbolismista indoeurooppalaisilla kielillä. Maailmankuva ja kuvien maailmat. M., 1996.

Maailman kansojen myytit. M., 1997.

Niederle L. Slaavilainen antiikki. M., 2000.

Petrukhin V.Ya. Kosmologisten kuvausten tehtävistä hautauskultissa // Tavat ja kulttuuria eriyttävät perinteet maailman kansojen keskuudessa. M. 1979. S. 3-16.

Petrukhin V.Ya. Venäjän etnokulttuurisen historian alku. - Smolensk, 1995.

Tarina menneistä vuosista. Osa 1 - 2. Moskova - Leningrad, 1950.

Rybakov B.A. Muinainen Venäjä: legendoja, eepoksia, aikakirjoja. M., 1963.

Rybakov B.A. Muinaisen Venäjän pakanuus. M., 1987.

Rybakov B.A. Muinaisten slaavilaisten pakanuus. M., 1994.

Slaavilainen mytologia. Encyclopedic Dictionary. / Toim. V. Kyllä. Petrukhin, T.A. Agapkina, L.N. Vinogradova, S.M. Paksu. M., 1995.

Toporov V.N. Slaavilaisesta pakanallisesta terminologiasta. // Etymologia 1986-87. M., 1989.S. 3-50.

Pyyhkeillä (juhla-, hää-, hautajais-, kuurot) perinteisessä talonpoikaiskulttuurissa oli tärkeämpi rooli rituaaleissa verrattuna muihin kotitalousvälineisiin, joten niiden koristeita käsiteltiin intohimolla ja pyyhkeet siirrettiin sukupolvelta toiselle.

Museoissa on hyvin vanhoja esimerkkejä kirjailtuista ja kudotuista pyyhkeistä. Pyyhkeet valmistettiin väärinkäytöksellä, avonaisella, monisäikeisellä, upotetulla kudonnalla, kirjailtu sarjalla, laskettu satiiniommel, risti, bulgarialainen risti, eteinen, varsiommel, ommel. Yksi varhaisimmista ja työlääimmistä tekniikoista on kirjonnan kelaus taaksepäin (kirjonta ruudukon muodossa venytetylle kankaalle).

Rituaalipyyhkeellä kankaan keskikohta jätettiin valkoiseksi, kirjonta tehtiin reunoille ja kangaspäätyihin ommeltiin pitsi (virkattu, kudottu puolalaisiin tai tehtaalla) tai pitsi -kudotut raidat tai harjat - näin yleisin versio kolmiosaisesta tilanjaosta syntyi. Koristeiden järjestys on myös monimutkaisempi: kirjonta, pitsi (ompeleminen), kirjonta (mahdollisesti kumach), pitsi tai tupsut. Etnografiassa on hypoteesi, että 1800 -luvun puoliväliin asti pyyhkeiden päitä ei koristeltu virkatulla pitsillä, vaan kirjonnalla kudottuihin kudoksiin, joiden koristeet jäljittelevät usein virkattua pitsiä. Perinteisiä motiiveja rituaalipyyhkeiden kirjontaan olivat herne linnut elämän puussa, linnut toistensa perässä, rombit ja muut. Kirjontakuvioista ja pitsikoristeista riippuen pyyhkeitä käytettiin hää-, hautajais- tai kalenterirituaaleissa. Rikkaasti sisustettu pyyhe kuvakkeelle punaisessa kulmassa. Ennen tällaisen pyyhkeen kirjontaa kankaan kaksi päätä ommeltiin usein toiselta puolelta kirjonnan korkeudelle. Sitten ne keskeyttämättä sauman saumaa, ne kirjailivat tuloksena olevan kankaan reunasta toiseen ja ompelivat pitsiä kaksoispäiden koko leveydellä. Tällaista pyyhettä kutsuttiin kuuroksi. Se ripustettiin peiliin tai valokuvakehykseen.

1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa suurten kukkien, kukkakimppujen, kukkaruukkujen ja aihekirjontojen naturalistinen kirjonta tuli yleiseksi. Nämä aiheet löytyivät saippuan, Kölnin ja muiden hajusteiden kääreistä, jotka kehitti koko taiteilijoista teollisuusmies Brocardin tehtaalla. Käsityöläinen toi juoniin omat motiivinsa, jotka löytyivät vanhoista tuotteista.

Myös päivittäiset pyyhkeet - käsien pyyhkimiseen, kvashnyin (nakashniki) peittämiseen, maitosäiliöiden peittämiseen (navetat) - koristeltiin, mutta niiden koristeiden symboliikalle kiinnitettiin vähemmän huomiota. Tällaiset pyyhkeet olivat värikkäitä - häkissä, raidoissa - ne olisi voitu ommella kirjontakumilla, pienillä nauhoilla tai tehdä kapea kirjonta punaisilla ja mustilla langoilla maalaamattomille liinavaatteille.

Pyyhe on nakashnik. Talitskin piiri Sverdlovskin alueella.

Pyyhkeen loppu. Nižnaja Salda -kuntamuseon varoista, Nižnaja Salda, Sverdlovskin alue

T.I.: n yksityiskokoelmasta Shvalevoy, Jekaterinburg

Permin kaupunki (kirkkokirkosta). T.I.: n yksityiskokoelmasta Shvalevoy, Jekaterinburg

Alapajevskin piiri Sverdlovskin alueella. SODF -retkikunnan materiaaleista

Sverdlovskin alue. Jekaterinburgin Chkalovsky -alueen oppituntien ulkopuolisen toiminnan keskuksen varoista

Pyyhkeet. Irbitskin alue Sverdlovskin alueella. SODF -retkikunnan materiaaleista

Pryadeinon kylä, Kharlovsky s / s, Irbitin piiri, Sverdlovskin alue. SODF -retkikunnan materiaaleista

Pyyhkeet. Alapajevskin piiri Sverdlovskin alueella. SODF -retkikunnan materiaaleista

Sillä on erityinen paikka muiden tyylitrendien joukossa. Hän ei ole vain kaunis, vaan myös erittäin monipuolinen. Venäjän laajalla alueella eri maakunnat käyttivät omia erottelutekniikoitaan. Lisäksi käytetyissä materiaaleissa ja värivalikoimassa oli eroja.

Mitä mielenkiintoista tällaisessa käsityössä on?

Kussakin maassa kirjonta ja muut vaatteiden koristamistavat ovat erilaisia ​​ja ainutlaatuisia. Venäläinen kirjonta jaettiin useisiin tyyppeihin:

• kaupunki;
• talonpoika käsityöt;
• brodeerattuja motiiveja, joita käytettiin talismanina.

Varhaisesta iästä (noin 5-6) talonpoikaistytöille opetettiin kirjontaa, ompelemista ja jopa pitsiä. He, toisin kuin kaupunkitytöt, kunnioittivat huolellisesti perinteitä ja yrittivät välittää teoksissaan kaikki kulttuuriset piirteet (koristeet, kuviot). Niitä brodeerattiin eri tavoin: ristillä, tavallisella satiiniompeleella, Moskovan ompeleella.

Tuolloin oli tapana, jonka mukaan 5 -vuotiaiden tyttöjen tulisi alkaa valmistaa itselleen myötäjäisiä, jotka olivat melko suuria.

He joutuivat koristamaan ristillä ja muilla ompeleilla erilaisia ​​tekstiilitarvikkeita (pöytäliinat ja pyyhkeet), vaatteita.

Vaatteina käytettiin lukuisia aurinkotakkeja, korkeita hameita, turkiksia, paitoja, esiliinoja jne. Samaan aikaan ei valmistettu yhtä vaatesarjaa, vaan useita (jokaiselle yksittäiselle tilaisuudelle tai juhlalle: häät, juhlat, juhlat, työ jne.).

Kaupunkitytöt yrittivät lisätä luomuksiinsa hieman eurooppalaista muotia. Ranskalaisella tyylillä oli suuri vaikutus kirjontaan.

Vähemmän suosittu oli kirjonta, jota käytettiin talismanina. Suosituin tekniikka oli risti. Lisäksi tällaisen kirjonnan pienimmilläkin yksityiskohdilla oli oma merkityksensä ja merkityksensä.

Ristillä varustetut koristeet ja kuviot olivat varsin erilaisia, mutta suosituin oli Rhodan kuva - äiti, jota ympäröi hirvi. Talismanina se nähtiin usein sekä vastasyntyneiden vaatteissa että hääpukuissa. Uskottiin, että hän suojelee omistajiaan erilaisilta onnettomuuksilta.

Jokainen näistä tyypeistä on uskomattoman kaunis ja sillä on omat ominaisuutensa. Lisäksi jokaisella alueella oli joitain erityispiirteitä.

Pohjoismaiset perinteet

Pohjoisen kansanperinteet, joihin Karjalan ASSR, Vologda, Arhangelsk ja Leningrad kuuluvat, yhdistettiin. Suosituimpia tekniikoita olivat satiiniommel, vinoommel, maalaus.

Täysi ristipisto oli laajalle levinnyt vain joitain amuletteja luotaessa.

Suosituin oli maalaus, joka pohjimmiltaan oli puoliristi. Se koostui pienistä ompeleista, enimmäkseen kirkkaan punaisista, jotka loivat tiettyjä kuvioita. Kun reunus oli valmis, sisustus täytettiin muilla koristeellisilla saumoilla. Joissakin tapauksissa käytettiin myös koristeellisia reunoja. Tätä varten tehtiin lisää lyöntejä, tähtikuvioita tai lumihiutaleita.

Valkoinen viiva näytti myös kauniilta.Kirjonnan perustana käytettiin hieman harvaa kangasta, joka oli hieman läpikuultavaa.

Näin ollen tiheä lumivalkoinen juoni vaalealla ja läpinäkyvällä taustalla näytti hämmästyttävältä.

Etelän asukkaiden piirteitä

Eteläisille alueille (Voronež, Tambov, Orel, Kursk ja Penza) oli ominaista erilaisia ​​geometrisia kuvioita. Näillä alueilla oli kirjontaa maalauksella, valkoisia ompeleita, joskus ristillä ja muita ompeleita.

Mutta yleisimpiä pidettiin värillisinä toisiinsa kietoutuneina ja sileän pinnan laskemisena.

Värillinen kietouma on hieman samanlainen kuin valkoinen viiva. Tärkein piirre, joka yhdistää nämä kaksi tekniikkaa, on läpikuultavan kangaspohjan käyttö. Tämä tekniikka oli melko monimutkainen, varsinkin jos perustana oli melko suuri värikäs juoni. Siksi kirjonta tässä tyylissä oli erittäin arvostettua ja todisti perheen tietyn vaurauden.

Värivalikoima oli varsin vaihteleva:

• Ryazan oli kuuluisa sinisestä kirjonnastaan;

• Smolenskista löytyi usein kultainen tausta ja värikkäitä sitruunan, oranssin, punaisen ja valkoisen aiheita;

• Tulalle ja Kalugalle oli ominaista punaruskea alue, jossa oli useimpia (sinisiä, sinisiä, vihreitä ja keltaisia) teriä;

• Kaliningradissa käytettiin kirkasta punaista taustaa ja juoni luotiin erilaisista punaisista, valkoisista, vihreistä ja kultaisista langoista.

Lisäksi päägeometrinen muoto oli rommi tai neliö. Ne oli brodeerattu reunilla kulmissa, lävistäjillä, spiraaleilla jne. Figuurit sijoitettiin peräkkäin, brodeerattu kaksinkertaisella ristillä, alleommel, satiiniommel, vinoommel. Materiaalina käytettiin silkkilankoja.

Kirjonta rytmejä Venäjän keskustassa

Keskeiset alueet yhdistivät hyvin sekä pohjoisen että eteläisen alueen perinteet. Mutta samaan aikaan he lisäsivät oman "kuorensa". Pohjoisesta he lainasivat valkoisen viivan sekä siihen liittyvät motiivit ja juonet. Tähän päivään asti tätä tekniikkaa käytetään tekstiilien koristamiseen Ivanovon ja Kalininin alueilla.

Joillakin alueilla (Jaroslavl, Kostroma) valkoisia ompeleita on hieman nykyaikaistettu. Perinteisten täysin lumivalkoisten kohteiden sijasta alkoi ilmestyä valkoinen kirjonta värillisellä ääriviivalla, koriste kultaisesta, sinisestä ja vaaleanpunaisesta langasta.

Kirjonta näytti Kostroman alueen hienoimmalta. Siellä neulanaiset käyttivät taideteoksiaan pääasiassa pastellivärejä ja silkkilankoja. Rauhallisten värimuutosten ansiosta kirjonta näytti uskomattoman kauniilta ja silkki antoi tuotteelle häikäisyä ja leikkiä.

Myös pohjoisen perinteinen maalaus on modernisoitu. Toisin kuin alkuperäinen versio, keskellä se tehtiin suuremmalla ompelemistiheydellä, koska työssä käytettiin pääasiassa villalankoja. Kuva rombista venäläisessä kirjonnassa

Ainutlaatuinen tekniikka teki Gorkin alueen kuuluisaksi. "Gorky guipure" oli epätavallisen tyylikäs tekniikka. Yleisimpiä Gorky-aukkokuvioiden motiiveja pidetään keskikokoisina ruusukkeina, joissa on pyöristetyt kulmat rombin muodossa.

Ensimmäisestä yrityksestä on melko vaikea ymmärtää kaikkia kansankirjonnan tyylejä ja tekniikoita. Loppujen lopuksi jokaisella alueella oli omat piirteensä, jotka erottivat hänen työnsä muista. Tarkimmin kulttuuriset piirteet säilyivät talonpoikaistyylisessä kirjonnassa sekä amulettien tekemisen tekniikassa.