Oleg Kireev. Oleg Kireevin jazz-tarinoita

Oleg Kireev- venäläisen jazzin tunnettu ja monipuolinen saksofonisti, kenties ainoa etnojazzin kaltaisen musiikillisen suunnan suojelija. Hän on luovuutensa avulla väsymättä edistänyt tätä omaperäistä ja monipuolista musiikkia kahden vuosikymmenen ajan, kokeilemalla etno-jazz rockia.

Olegin vuonna 1986 perustama jazzbändi Orlan valloitti omaperäisyydellään Neuvostoliiton tehden debyyttinsä Kuibyševin festivaaleilla. Kiinnostus kansanmusiikkiin ei ole sattumaa, sillä Bashkiriassa syntyneen Oleg ja koko hänen kvintettinsä sävellys kiehtoi lapsuudesta lähtien kansallissoittimien - kubyz ja kurai - rikkaasta soundista, joka on saanut vaikutteita muinaisen musiikin uskomattomasta vaikutuksesta. kurkkulaulu, joka on läsnä naapurustossa asuvien buddhalaisten kansojen perinteissä.

Etninen musiikki, joka kertoo loputtomista avaruksista, pohjimmiltaan koskettaa ihmisen syvyyksiä, sulautui verrattomasti ja elävästi jazzin improvisaatiovapaaseen luonteeseen. Musiikin kiihkossa synteesin ideoita kehittävässä Orlanin ohjelmissa voisi olla sovituksia The Beatlesin melodioista ja yhtyeen jäsenten omia sävellyksiä. Vuonna 1988 Bashkirian folk-yhtyeeksi tultuaan muusikot julkaisivat ensimmäisen julkaisunsa ”Bashkir Legends” vuonna 1989 levy-yhtiöllä, samalla kun he esiintyivät menestyksekkäästi kotimaisilla festivaaleilla kaikkialla maassa.

Puolan kiertue vuonna 1991 oli jazzryhmän viimeinen esiintyminen, kunnes Orlan palasi yhteen vuonna 2011. Niin monen vuoden jälkeen ydin kokoontui uudelleen musiikkifestivaalin aikana Ufassa. Uuden albumin nauhoittamiseen osallistuivat Oleg Kireevin lisäksi 1980-luvun lopun Orlan-kokoonpanon muusikot (trumpetisti Rustem Galiullin, basisti Oleg Yangurov ja rumpali Rustem Karimov) sekä yhtyeen uudet jäsenet - kosketinsoittajat Vladislav Senchillo ja Ruslan. Yanbaev ja lyömäsoittaja Ruslan Kapitonov.

Uuden albumin nimi ”Bashkir Caravan” vetoaa tietysti musiikin ystäviin yhdistäen tämän teoksen perinteiseen jazziin. Et kuitenkaan löydä sieltä suoria lainauksia tai tuttuja melodioita. Mutta etnisen musiikin kattilasta löytyy sulavaa jazzia – toisin sanoen fuusioksi kutsutun mellakan ja dynamiikan. Varsinkin pääsävellys ”Bashkir Caravan” näyttää muuttuvan maagiseksi mirageksi, visioksi, joka hypnotisoi kuuntelijan itämaisella mietteliäällä teemallaan ja Kireevin kurkkulaululla ja avaa musiikillisen kankaan, jossa saksofonin ja trumpetin äänet kietoutuvat yhteen odottamattomasti. Sen jälkeen, hidastamatta, "Tatar Dance" iloisella melodiallaan ja Olegin avantgardistisella soundilla ilmestyy kuulijan eteen ehdottoman hitin kaikessa loistossa ja voitollisuudessa. Kaksi Rustem Galiullinin kirjoittamaa kappaletta ("Salavat" ja "Kuvash Kupere") eroavat kaikista muista, tässä funk murtuu trumpettiosissa luoden pysäyttämättömiä ja joustavia musiikillisia piruetteja.

Lista osallistujista:
Oleg Kireev (saksofonit, laulu)
Rustem Galiullin (trumpetti)
Vladislav Senchillo (koskettimet)
Rustem Karimov (rummut)
Oleg Yangurov (bassokitara)
Ruslan Kapitonov (lyömäsoittimet)

Oleg Kirejev - "Galaksi"
Miras Art, 2006
Saksofonisti Oleg Kireevin uusi albumi jatkaa suosittujen levytysten "Love Letters" ja "Mandala" linjaa. On vaikea epäillä Olegin vilpittömyyttä, kun hän sanoo: "Otan aina askeleen kohti yleisöä, pidän paljon paremmin, kun ihmiset tanssivat konserteissani kuin istuvat vakavalla ilmeellä." Tämän alueen pelisäännöt asetetaan globaalissa mittakaavassa, ja Oleg yrittää noudattaa niitä - lisää kuitenkin oman maun etnisistä linjoista tataaria, moldaviaa, afrikkalaista ja muuta alkuperää. Kireevin viime vuosien kokoonpanon tavanomaisen kokoonpanon, johon kuuluvat kitaristi Valeri Panfilov, bassokitaristi Viktor Matjuhhin, rumpali Ildar Nafigov ja senegalilainen lyömäsoittaja N'Jaga Sambe, lisäksi levyn äänitykseen osallistuivat myös vieraat - kosketinsoittaja Valeri Belikov, harmonikka Mihail Smirnov (kitaristi Ivan Smirnovin poika) ja Moskovan boheemipiireissä kuuluisa ranskalainen runoilija Bruno Niver.

Saksofonisti Oleg Kireevin nimi on tunnettu jazz-kentällä vuodesta 1984. Jazzryhmänsä "ORLAN" kanssa hän matkusti koko Neuvostoliiton Novosibirskista Riikaan, osallistui monille jazzfestivaaleille sekä kotimaassa että ulkomailla.
Vuonna 1989 All-Union Recording Company "Melodiya" julkaisi albumin "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" alkuperäisillä sävellyksillään. Sitä seurasi sarja ulkomaanmatkoja. Oleg viipyi Puolassa melko pitkään työskennellen johtajien kanssa. puolalaisia ​​jazzmiehiä.
Vuonna 1994 Venäjälle palattuaan hän äänitti uuden sooloalbumin "Romantic". Samana vuonna Oleg meni kuuluisan amerikkalaisen saksofonisti Bud Shankin kutsusta opiskelemaan Yhdysvaltoihin, missä hän osallistui Seattle Jazz Festivaliin esiintyen Hal Galperin, Dave Packin, Steve Ellingtonin ja muiden kanssa.
Keväällä 1995 Arton and Govi ​​Recordsissa (Puola) Oleg Kireev äänitti CD:n "Song for Sonny" yhdessä kuuluisien puolalaisten muusikoiden Joachim Menzelin (piano) ja Kazimir Jonkiszin (rummut) kanssa. Neljäs osallistuja oli basisti Arkady Ovrutsky Moskovasta.
Heinäkuussa 1996 Oleg Kireevin kvartetti, joka esiintyi XXX International Jazz -festivaaleilla Montreux'ssa (Sveitsi), sai diplomin "For Outstanding Performance".
Vuonna 1997 luotiin uusi musiikkiohjelma "Love Letters", joka koostui Oleg Kireevin uusista alkuperäisistä sävellyksistä. Saman vuoden kesällä hän sai kutsun Iso-Britanniaan Birmingham Jazz Festivalille, jossa hän esiintyi Ray Alexanderin (USA), Andy Hamiltonin (Englanti) ja Happy Seals -ryhmän (Ranska) yhtyeissä.
Festivaalin päätteeksi Oleg sai kutsun Lontooseen Ealing Jazz Festivalille, samalla kun hän esiintyi jazzlavalla muissa Britannian kaupungeissa. Yhtyeissä, joissa Oleg työskentelee solistina, ovat muun muassa Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin ja muut englantilaiset jazztähdet. Tämän kiertueen aikana kirjoitettiin konsertti "Life in England".
Oleg Kireev on useiden vuosien ajan tehnyt aktiivisesti yhteistyötä myös johtavien venäläisten jazzmuusikoiden kuten Daniil Kramerin, Lev Kushnirin, Jevgeni Ryabovin, Grigory Fainin, Aleksanteri Vinitskyn ja muiden kanssa. Esiintyy jazzklubeilla Venäjällä, Puolassa, Suomessa, USA:ssa ja Englannissa. Muusikon ohjelmisto kattaa lähes kaikki jazzmusiikin genret. Tällä hetkellä Oleg Kireev työskentelee pääasiassa perinteisen jazzin tyyliin.
Elokuussa 1998 Oleg joutui yhdessä musiikkikumppaninsa, kitaristi Alexander Vinitskyn kanssa vakavaan auto-onnettomuuteen Moskovan alueella. Useita kuukausia sairaalasängyssä, sitten vaikea toipumisjakso, sai Olegin pois toiminnasta pitkäksi aikaa. Kuitenkin jo helmikuussa 1999 hän pystyi palaamaan Ufaan, jossa hän piti toisen jazzfestivaalin, ja 20. toukokuuta 1999 hän juhli paluutaan työhön luovalla illalla "Oleg Kireev ja tosi ystävät" Keskustalossa. Artists (Moskova).
Syksyllä 1999 Oleg kiersi Venäjää yhdessä amerikkalaisen saksofonisti Mike Ellisin (Mordvinov) kanssa. Kiertueen Moskovan konserttia edelsi chat Olegin ja Miken kanssa Jazz in Russia -palvelimella.
Tammikuusta 2000 lähtien Oleg on osallistunut jatkuvasti pianisti Andrei Razinin "Second Approximation" -projektin esityksiin.
Syksyllä 2000 Oleg julkaisi useita albumeja Venäjällä: hänen uusi teoksensa etno-fuusiotyyliin "Love Letters" - Landy Star -levymerkillä julkaisi uudelleen albumin "Song For Sonny" Jazzlandissa / Russian. Sarjan levy-yhtiö ja julkaisi uuden saman levy-yhtiön kanssa yhteistyössä kitaristi Alexander Vinitskyn kanssa.

"Venäläinen saksofonisti on saavuttanut maineen voimakkaana, svengaavana ja energisenä muusikkona."

Express Star, Englanti

"Vallankumouksellinen venäläinen muusikko Oleg Kireev on yllättäjä Birmingham Jazz Festivalilla, poikkeuksellinen tenoristi."

The Evening Mail, Englanti

"Oleg Kireevin soitossa kuulee yllättävän harmonisen tyyliyhdistelmän 20-luvun jazzista John Coltranen musiikkiin."

Oleg Kireev- Venäläinen jazzsaksofonisti, Bashkortostanin tasavallan kansantaiteilija, Grammy-ehdokas vuonna 2008, usein vieraileva kotimaisilla ja ulkomaisilla jazzfestivaaleilla.

"Jazz-tarinoita" kaikille

Konserttien sarja - Oleg Kireevin Jazz Stories - on olemassa, ja sitä on pidetty useiden vuosien ajan Moskovan filharmonikoissa Tšaikovski-konserttisalissa. Tapahtuma on jatkuva menestys - pääsääntöisesti tilaukset varataan 2 vuodeksi etukäteen.

Vuodesta 2015 lähtien samanniminen konserttimuoto on alkanut myös muusikon kotikaupungissa Ufassa, mutta projektin temaattinen osa poikkeaa Moskovasta.

Moskovassa aloitamme projektin konserttiisäntänä, jazz-tarkkailija Mihail Mitropolskyn kanssa, ja Ufassa näytämme 7 minuutin elokuvan, joka on aina uusi valitulle aiheelle, jota myös Mihail Mitropolsky valmistelee.

Konsertit ovat koko perheen tapahtumia ja heillä on sosiokulttuurinen suuntautuminen. Suuren määrän kutsukortteja saavat opiskelijat, pienituloiset ryhmät sekä lapset. Konsertin ideana on tehdä retki jazzin historiaan valistuksen, kasvatuksen, mutta huomaamattomasti ja tyylikkäästi. Näiden ohjelmien ohjelmisto sisältää ennen kaikkea sellaisia ​​tunnettuja sävellyksiä kuin Corcovado, Summertime ja monia muita kuuluisia standardeja.

"Jazz Stories" keskittyy kokonaisen tyylin tai genren aikakauden luoneiden jazzin suurhahmojen, kuten Charlie Parkerin, John Coltranen ja muiden, työhön.

Usein eri paikoissa esiintyvä muusikko tajusi, että monet katsojista eivät usein tiedä musiikin tyylejä tai suuntauksia ja tulevat vain kuuntelemaan tiettyä esiintyjää. Halusin muuttaa tämän tilanteen, ja tuloksena "Jazz Stories" ilmestyi.

Ei vain kollegat - kuuluisat venäläiset muusikot, vaan myös vieraat muista maista auttavat Oleg Kireevia hänen jalossa pyrkimyksessään. Muuten, Oleg on jo pitkään tullut tunnetuksi ulkomaisten jazz-esiintyjien keskuudessa, kiitos toistuvan yhteistyön ja yhteiskonserttien heidän kanssaan, sekä soolona että osallistumalla kansainvälisille musiikkifestivaaleille.

Tämän projektin konsepti edellyttää muusikoiden korkeaa suorituskykyä, mutta heidän personointinsa ei ole ensisijainen, eli projektin osallistujien pääedellytys on erilaisten tyylien hallinta korkeimmalla tasolla. Siksi sävellyksemme on lähes aina sama, mutta mukana on myös erikoisvieraita, esimerkiksi jazzlaulajille omistetun ohjelman esitteli erityisesti Amerikasta saapunut Sharon Clarke.

Tulevaisuudessa Olegilla on unelma - tuoda erikoisvieraita Amerikasta - maasta, jossa jazz syntyi. Lisäksi projektin ideoihin kuuluu ajatus crossoverin soittamisesta lavalla (tekijän huomautus - musiikkia, jossa kaksi eri tyyliä sekoitetaan), esimerkiksi klassista ja jazzia, jazzia ja rock-musiikkia. Muusikko on erittäin kiinnostunut jazzin etnisten instrumenttien aiheesta. Hänellä on valtava yhteinen kokemus esiintymisestä amerikkalaisten kanssa, Oleg aikoo näyttää nämä projektit Yhdysvalloissa ensi kaudella.

Oleg Kireev puhuu suurella innolla jatkuvuudesta kaikissa muodoissa, myös journalismissa, varsinkin, kirjailija selventää, he voivat kertoa jazztarinoita loputtomasti! Saksofonisti jakoi myös konserttiin sisältyvät teemat:

Soitimme äskettäin George Gershwinin ja Duke Ellingtonin teoksille omistettuja ohjelmia, ja myös "Musical World of Brazil"- ja "Ethnics in Jazz" -konsertit olivat loistavia.

Oleg Kireev inspiraatiosta

Jokaiselle muusikolle on erittäin tärkeää saada inspiraatiota luomiseen ja kunnollinen motivaatio luomiseen. Oleg Kireev kertoi näkemyksensä siitä, mikä auttoi häntä ensisijaisesti oman musiikin luomisessa ja tyylin, esityksen ja musiikillisen tunnelman kehittämisessä.

”Ihastuin nuoruudestani hyvään musiikkiin, ennen kaikkea siihen, jossa on selkeä melodia, mutta kun tajusin, että jazz on musiikkiani, idolit alkoivat ilmaantua. Nämä ovat saksofonisteja ja pianisteja, kuten John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis vaikutti myös makuuni.

Muuten, jatkona jazz-tarinoilleni uusi projekti "Jazz for Children and More!" Se on suuri menestys, näissä konserteissa lapset tutustuvat jazziin ja soittimiin, soitamme myös musiikkia lasten sarjakuvista. Konserteissamme käynnistetään katsoja jazziin, kerrotaan genrejen eroista ja tutustutaan 1900-luvun nerojen työhön.

Olen koko ikäni edistänyt jazzmusiikkia, ja samannimistä konserteista tuli looginen jatko.

-- Oleg, kerro meille, minkä musiikin lajien parissa olet viime aikoina eniten kiinnostunut?

Olen koko ikäni rakastanut ja soittanut musiikkia, jolla on melodia. Oli se sitten etnojazz tai tavallinen jazz. Tietenkin perustan tämän kollegoideni kokoonpanoon ja tovereideni ajattelutapaan. Amerikkalaisten kanssa soitat valtavirran jazzia, mutta pitkäaikaisen kumppanini Evgeniy Grechishchevin kanssa soitan missä tahansa kokoonpanossa, duetosta bändiin. Etno-jazz-yhtyeeni "Orlan" kanssa - kaikkea mitä sydämesi kaipaa: sellainen on muusikoiden taso. Muuten, "Orlan" täyttää ensi vuonna 30 vuotta.

— Kerro, miten klubiohjelmasi eroavat suurten salien konserteista ja miten festivaalin ohjelmat ovat ainutlaatuisia? Miten julkinen vastaanotto vaihtelee tapahtumapaikan tyypin mukaan?

Sekä muusikot että yleisö tietysti muuttuvat koko ajan. Et voi verrata ihmisiä 1900-luvulla ja 2000-luvulla. Suurin ongelma on nyt tiedon ylikylläisyys.

Tietovirta on mielestäni täysin muuttunut ja jopa korruptoinut kuuntelijan sekä hyvän musiikin että valtavia määriä popmusiikin saatavuudella. Tämä teki jazz/klassisen muusikon ja uuden kuuntelijan välisen yhteydenpidon melko erillään toisistaan. Tämä prosessi alkoi tietysti aikaisemmin - luultavasti 40-luvun lopulla, kun musiikki alkoi kehittyä. Samaan aikaan laadukas musiikki säilyi erikoisena maailmana edistyneille kuuntelijoille, ja vallankumoukselliset muusikot itse soittivat jokaisen konsertin peräkäden, ikään kuin se olisi viimeinen kerta.

Nykyään muusikot harvoin palavat loppuun soittaessaan tai pumppaaessaan itseään piristeillä... Ja yleisö on valmis nielemään toisen "tuotteen" ja unohtamaan heti.

Mitä tulee eri esiintymispaikkoihin, niin klubikonserteissa on tietysti intiimimpi tunnelma, jossa näet jatkuvasti itseäsi lähellä olevien kuuntelijoiden tunteita ja sinulla on mahdollisuus arvioida reaktiota esiintymiseesi käsivarren etäisyydellä. Näin ollen suurkonsertin ilmapiirillä on erilainen yleisö ja erilainen kysyntä artistille. Suuren yleisön vangitsemisessa on tietysti vaikeuksia... äänenlaatu tulee etusijalle. Kuten MMDM:ssä, jossa konserttini pidetään 16. marraskuuta.

- Oleg, mitä mieltä olet sanonnasta "Taiteilijan täytyy olla nälkäinen"? Eikö luojan hyvinvointi turmele?

Taiteilijalla täytyy olla nälkä, mutta hän haluaa aina syödä... Mielestäni nykymaailmassa, jossa ruoka ei ole enää ongelma, pitää pysyä luovasti nälkäisenä ja tässä syntyy iso dilemma. Se oli olemassa ennenkin, mutta esimerkiksi Neuvostoliiton aikana se ratkaistiin juuri yhteiskuntajärjestelmän ansiosta. Joten esimerkiksi Dovlatov ja vastaavat erinomaiset maanmiehensä voisivat toteuttaa luovan potentiaalinsa yksinkertaisesti hengailla erilaisissa julkaisuissa tai äärimmäisissä tapauksissa työskentelemällä vahtimestarina tai stokereina. Luulen, että Dovlatov haaveili tietysti maineesta ja aineellisesta hyvinvoinnista, mutta tärkein asia jäi kirjoittamisen lahjaksi.

- Luulen, että sananlasku tuskin tarkoittaa nälkää kirjaimellisessa merkityksessä, ehkä se on enemmän ylellisyyttä? Mukavuusvaatimusten lisääntymisestä, mikä vaatii ammatilta yhä enemmän vauhtia, suurempaa keskittymistä laajaan yleisöön.

Ihminen on heikko, ja elämä on ohimenevää ja herättää monia kysymyksiä. Mukaan lukien aineelliset. Mutta täällä jokainen tekee oman valintansa - leikkiä poptaiteilijan kanssa ansaitsemalla leipää ja voita tai pysyä uskollisena taiteen palvelijana - vaikka on suuri todennäköisyys, että tällä tavalla henkilökohtaisen organisoinnin kysymykset pysyvät ennallaan. tasolla kuin ennenkin. Kuten sanotaan, taide vaatii uhrauksia.

Tietenkin ihannetapauksessa esiintyvä muusikko toimii hämmästyttävän hyvin ja järjestää elämänsä hyvin - mielestäni tällaisia ​​esimerkkejä on monia. Sekä klassisten oopperalaulajien että poplaulajien keskuudessa. Sting, esimerkiksi Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky ja lista jatkuu. Mutta... niitä on vain muutama. Joten minulla ei ole vastausta kaikille!

— Mitä yleisö voi odottaa konserttinne Musiikkitalossa? Millä soittimilla ja millaisissa kuvissa astut lavalle?

Ei ole sattumaa, että konsertti on nimeltään "Sax Revolution", sillä ohjelma koostuu kaikista kuviteltavista ja käsittämättömistä kauniin musiikin esitysmuodoista eri genreissä. Kaksiosainen konsertti, matka vuosikymmenien jazzkehityksen läpi ja räjähtävä sekoitus etnistä ja jazzia. Esitetään teoksia varhaisesta jazztoiminnastani, ja luvassa on monia uusia numeroita, joita konserteihimme tulevat kuuntelijat rakastavat. No, soittimia lisätään - perinteisestä kvartetista isoon kokoonpanoon, jossa on vieraita - mukana on esimerkiksi kuraisoittaja. Joten takaan, että nautit konsertista!

Yana Demina puhui Oleg Kireevin kanssa.

__________________________

Jazzin valtavirta, joka syntyi aikakaudella, jolloin suuret jazz-orkesterit korvattiin pienillä klubin svengaavilla ja aktiivisesti improvisoivilla sävellyksistä, tuli saksofonisti Oleg Kireevin tähtityyliksi hänen jazz-uran alusta lähtien. 70-luvun lopulla kaikki muusikot maailma ryntäsi kokeilemaan elektronisia instrumentteja, jazzrockia ja folkia, ja Oleg siirtyi omalla polullaan, joka risteytyi uusien trendien kanssa, mutta oli tiiviisti yhteydessä valtavirtaan - ensimmäisistä omista projekteistaan. Tällainen luova yhdistelmä sai länsimaisen lehdistön innostuneen hyväksynnän. Ja kuka olisi tuolloin uskonut, että Neuvostoliiton saksofonistista voi tulla länsimaisten jazz-skenien tähti!

"Oleg Kireevin soitossa kuulee yllättävän harmonisen yhdistelmän tyylejä 20-luvun jazzista John Coltranen musiikkiin..." kirjoitti amerikkalainen saksofonisti Bud Shank (Arts & Entertainment)

Musiikillisen kohtalonsa alussa, opiskellessaan pianonsoittoa Ufa-koulussa, Oleg ei edes epäillyt, että hänen intohimonsa musiikkiin johtaisi loistavaan uraan jazzsaksofonistina. Mutta kaikki suuri alkaa pienistä asioista, ja joskus lisäksi täysin vahingossa. Oleg Kireevin polku alkoi yhdestä melodiasta, joka kerran upposi syvälle sieluun - "Hymysi varjo". Vasta myöhemmin hän huomasi, että se oli jazzia, ja siitä hetkestä lähtien hänen polkunsa oli ennalta määrätty

Vuosi 1978 oli pääsyvuosi musiikkikouluun pop-jazz-osastolla. Soittimeksi valittiin saksofoni, jonka jälkeen muusikko ei ole koskaan katunut valintaansa.

Vielä armeijassa Oleg Kireev osallistui Samaran jazzfestivaaliin, jonka jälkeen hän alkoi edistää omaa musiikkiaan soittamalla eri bändeissä eri muusikoiden kanssa. Itse asiassa esiintyvän lahjakkuuden kehittymisen kannalta on erittäin tärkeää ja välttämätöntä, että muusikko jatkuvasti kokeilee, liikkuu, voisi jopa sanoa "virrata" eri suuntiin rikastaakseen "äänireserviään" uusilla sävyillä. Tämä pätee erityisesti sellaisella poikkeuksellisella instrumentilla kuin saksofonilla.

Kokemuksen saatuaan muusikko perusti vuonna 1986 oman jazzyhtyeensä "Orlan". Alkuperäinen konsepti Bashkirian etnisen musiikin jazz-sovituksena teki lähtemättömän vaikutuksen kuulijoihin, jotka tervehtivät iloisesti bändiä kaikissa Neuvostoliiton kolkissa. "Orlan" äänitti albumin Melodiya-äänitysstudiossa, esiintyi menestyksekkäästi Puolan Krakovan festivaaleilla ja hajosi odottamatta. Jotkut muusikot menivät Thaimaahan ja Oleg Puolaan, jossa hän kävi läpi erinomaisen jazzkoulun puolalaisissa yökerhoissa esiintyen paikallisten muusikoiden kanssa.

Pian Oleg saa kutsun opiskella Yhdysvaltoihin amerikkalaiselta saksofonisti Bud Schenkiltä, ​​ja tämä tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden paitsi löytää ja kehittää musiikillista kykyään jazzin kotimaassa, myös solmia paljon tuttavuuksia kuuluisien amerikkalaisten jazzmiesten kanssa. Vuodesta 2006 lähtien Oleg Kireev on taputtanut Washingtonin, New Yorkin ja San Franciscon parhaat konserttipaikat. Uskomatonta tapahtuu: venäläinen jazzmies saa innostunutta tunnustusta amerikkalaiselta yleisöltä siihen pisteeseen, että hänen albuminsa saa Grammy-ehdokkuuden.

Nykyään Oleg Kireev soittaa osana kvartettiaan ja antaa myös yhteisiä konsertteja monien kuuluisien amerikkalaisten muusikoiden kanssa. Vuonna 2010 hänet nimitettiin Bashkirian presidentin kulttuurineuvonantajaksi. Ja Bashkortostanin presidentin 1. maaliskuuta 2012 antamalla asetuksella "korkeasta ammatillisesta taidosta ja suuresta panoksesta Bashkortostanin tasavallan musiikkitaiteen kehittämiseen" Oleg Kireev sai tittelin "Baškortostanin tasavallan kansantaiteilija". ”

"Hänen soundinsa on hypnoottinen, aistillinen - toisinaan kiharainen, kuten Coleman Hawkins, toisinaan huskyinen, lumoava, kuten mahtava Ben Webster." - All About Jazz, USA, Raul d'Gama Rose

"Kireev soittaa vaikuttavasti leveällä, lämpimällä soundilla, joka muistuttaa toisinaan Dave Liebmania" - Cadence, USA, Grego Applegate Edwards.

UUTISET sivustolla:

Oleg Kireev Orlan-projektin kanssa Jazz Across Borders -foorumilla