Jaapani käsitöö miniatuurid. Pabernukk "Yaponochka

Jaapanlased avastasid asjades peituva ilu 9.–12. sajandil, Heiani ajastul (794–1185) ja tähistasid seda isegi erikontseptsiooniga „mono no avare“ (jaapani ???? (????? ?)) , mis tähendab "asjade kurb võlu". "Asjade võlu" on üks varasemaid ilu definitsioone Jaapani kirjanduses, seda seostatakse šintoistliku uskumusega, et igal asjal on oma jumalus – kami – ja oma kordumatu võlu. Avare on asjade sisemine olemus, see, mis tekitab rõõmu, põnevust.

Wasi või wagami.
Käsitsi paberi valmistamine. Keskaegsed jaapanlased hindasid washit mitte ainult selle praktiliste omaduste, vaid ka ilu pärast. Ta oli kuulus oma peenuse, peaaegu läbipaistvuse poolest, mis aga ei võtnud teda oma jõust ilma. Washi valmistatakse kozo (mooruspuu) ja mõnede teiste puude koorest.
Washi paberit on säilinud sajandeid, millest annavad tunnistust läbi sajandite tänapäevani säilinud albumid ja köited vana Jaapani kalligraafia, maalid, sirmid, gravüürid.
Wasya paber on kiuline, kui vaatate läbi mikroskoobi, näete pilusid, millest õhk ja päikesevalgus tungivad. Seda kvaliteeti kasutatakse ekraanide ja traditsiooniliste Jaapani laternate valmistamisel.
Washi suveniirid on eurooplaste seas väga populaarsed. Sellest paberist valmistatakse palju väikeseid ja kasulikke esemeid: rahakotid, ümbrikud, lehvikud. Need on piisavalt tugevad ja samal ajal kerged.

Komono.
Mis jääb kimonost alles pärast oma kehtivusaja lõppu? Kas arvate, et nad viskavad selle minema? Mitte midagi sellist! Jaapanlased ei tee seda kunagi. Kimono on kallis asi. Selle äraviskamine on nii lihtne, et see on mõeldamatu ja võimatu ... Lisaks muudele kimono taaskasutusliikidele meisterdasid käsitöönaised väikestest jääkidest väikesed suveniirid. Need on väikesed mänguasjad lastele, nukud, prossid, vanikud, naiste ehted ja muud tooted, vanu kimonot kasutatakse väikeste armsate pisiasjade valmistamisel, mida koondnimetusega "komono". Väikesed asjad, mis hakkavad elama omaette, jätkates kimono teed. Seda tähendab sõna komono.

Mizuhiki.
Makramee analoog. See on iidne jaapani tarbekunst, mille käigus köidetakse spetsiaalsetest nööridest erinevaid sõlmi ja luuakse neist mustreid. Sellistel kunstiteostel oli ülimalt lai kasutusala – kinkekaartidest ja kirjadest kuni soengute ja käekottideni. Praegu on mizuhiki kingitööstuses ülimalt laialdaselt kasutusel – igaks elusündmuseks peaks kingitus olema väga spetsiifiliselt pakendatud ja kinni seotud. Mizuhiki kunstis on palju sõlmi ja kompositsioone ning mitte iga jaapanlane ei tea neid kõiki peast. Loomulikult on kõige levinumad ja lihtsamad sõlmed, mida kasutatakse kõige sagedamini: õnnitledes lapse sünni puhul, pulmade või mälestusürituste, sünnipäeva või ülikooli sisseastumisel.

Gohei.
Paberiribadest maskott. Gohei on shinto preestri rituaalne varras, mille külge on kinnitatud paberist siksakilised ribad. Samad paberiribad on riputatud šintoistliku pühamu sissepääsu juurde. Paberi roll šintoismis on traditsiooniliselt olnud väga suur ning pabertoodetele on alati omistatud esoteeriline tähendus. Ja usk, et iga asi, iga nähtus, isegi sõnad, sisaldab kami – jumalust – seletab sellise tarbekunsti liigi nagu gohei tekkimist. Šintoism on mõnes mõttes väga sarnane meie paganlusega. Šintoistide jaoks settib kami eriti meelsasti kõigesse, mis on ebatavaline. Näiteks paberil. Ja veelgi enam keerukaks siksakiks keerdunud goheis, mis ripub tänapäeval šintoistlike pühamute sissepääsu ees ja viitab jumaluse olemasolule templis. Gohei voltimiseks on 20 võimalust ja need, mis on eriti ebatavalised, meelitavad kami. Valdavalt on gohei valge, kuid leidub ka kuldseid, hõbedaseid ja palju muid toone. Alates 9. sajandist on Jaapanis kombeks enne võitluse algust tugevdada sumomaadlejate vöödel goheid.

Anesama.
See on paberist nukkude valmistamine. 19. sajandil valmistasid samuraist naised paberist nukke, mida lapsed mängisid, riietades neid erinevatesse riietesse. Ajal, mil mänguasju veel polnud, oli anesama lastele ainuke vestluskaaslane, „täites“ ema, vanema õe, lapse ja sõbra rolli.
Nukk on rullitud Jaapani washi paberist, juuksed on kortsutatud paberist, värvitud tindiga ja kaetud liimiga, mis annab läike. Eripäraks on armas väike nina piklikul näol. Tänapäeval on see lihtne mänguasi, mis ei nõua midagi peale osavate käte, traditsioonilise kujuga ja seda valmistatakse jätkuvalt samamoodi nagu varem.

Origami.
Iidne paberfiguuride voltimise kunst (jaapani ???, sõna-sõnalt: "volditud paber"). Origami kunsti juured on Vana-Hiinas, kus leiutati paber. Algselt kasutati origamit usulistel eesmärkidel. See kunstivorm oli pikka aega kättesaadav vaid kõrgklassi esindajatele, kus hea vormi märgiks oli paberivoltimistehnika valdamine. Alles pärast Teist maailmasõda jõudis origami idast kaugemale ja jõudis Ameerikasse ja Euroopasse, kus see leidis kohe oma fännid. Klassikaline origami volditakse ruudukujulisest paberilehest.
Isegi kõige keerukama toote voltimisskeemi visandamiseks on vaja teatud kogum kokkuleppelisi märke. Suurema osa tavasümbolitest võttis 20. sajandi keskel praktikasse kuulus Jaapani meister Akira Yoshizawa.
Klassikaline origami näeb ette ühe ruudukujulise ühtlase värviga paberilehe kasutamist ilma liimi ja käärideta. Kaasaegsed kunstiliigid kalduvad mõnikord sellest kaanonist kõrvale.

Foto allikas: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami on kääride abil mitu korda volditud paberilehest erinevate kujundite välja lõikamise kunst. Origami tüüp, mis võimaldab mudeli valmistamisel kasutada kääre ja paberilõikamist. See on peamine erinevus kirigami ja muude paberivoltimistehnikate vahel, mida nimes rõhutatakse: ?? (kiru) - lõika,? (gami) - paber. Lapsepõlves armastasime me kõik lõigata lumehelbeid - kirigami varianti, selles tehnikas saate lõigata mitte ainult lumehelbeid, vaid ka mitmesuguseid paberist valmistatud kujundeid, lilli, vanikuid ja muid armsaid asju. Neid tooteid saab kasutada šabloonidena väljatrükkide, albumite, postkaartide, pildiraamide, moedisaini, sisekujunduse ja muude erinevate kaunistustena.

Ikebana.
Ikebana, (yap ??? või ????) tõlkes jaapani keelest - ike "- elu", bana "- lilled või" lilled, mis elavad. Jaapani lilleseadekunst on jaapanlaste üks ilusamaid traditsioone. Ikebana koostamisel kasutatakse koos lilledega lõigatud oksi, lehti ja võrseid.Põhiprintsiibiks on peen lihtsus, mille saavutamiseks püütakse rõhutada taimede loomulikku ilu. Ikebana on uue loomuliku vormi loomine, milles on harmooniliselt ühendatud lille ilu ja kompositsiooni loova meistri hinge ilu.
Tänapäeval on Jaapanis 4 suurimat ikebana kooli: Ikenobo, Koryu, Ohara, Sogetsu. Lisaks neile on ühele neist koolkondadest kinni umbes tuhat erinevat suunda ja trendi.

Oribana.
17. sajandi keskel lahkusid Ikenobost kaks koolkonda Ohara (Ikebana põhivorm - Oribana) ja Koryu (põhivorm - Sseca). Muide, Ohara koolkond õpib endiselt ainult Oribanat. Nagu jaapanlased ütlevad, on väga oluline, et origami ei muutuks origomiks. Gomi tähendab jaapani keeles prügi. Lõppude lõpuks, kuidas see juhtub, volditud paberitükk ja mida sellega teha? Oribana pakub palju ideid sisekujunduseks mõeldud kimpude jaoks. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Vale.
Omamoodi lillekasvatusest sündinud kujutav kunst. Meie lillepood ilmus kaheksa aastat tagasi, kuigi see on Jaapanis eksisteerinud juba üle kuuesaja aasta. Kunagi keskajal mõistsid samuraid sõdalase teed. Ja ekslik oli osa sellest teest, sama mis hieroglüüfide kirjutamine ja mõõgaga vehkimine. Vea mõte seisnes selles, et hetkes täieliku kohaloleku seisundis (satori) lõi meister pildi kuivatatud lilledest (pressitud lilledest). Siis võiks see pilt olla võtmeks, teejuhiks neile, kes olid valmis astuma vaikusesse ja kogema just seda satorit.
Kunsti olemus "on vale" seisneb selles, et lilli, maitsetaimi, lehti, koort pressi alla kogudes ja kuivatades ning alusele kleepides loob autor taimede abil tõeliselt "maaliliku" teose. Teisisõnu, ta eksib - see on taimedega maalimine.
Lillepoodide kunstiline loovus põhineb kuivatatud taimse materjali kuju, värvi ja tekstuuri säilitamisel. Jaapanlased on välja töötanud tehnika, et kaitsta "eksitud" maale läbipõlemise ja tumenemise eest. Selle olemus seisneb selles, et klaasi ja maali vahelt pumbatakse õhku välja ning tekib vaakum, mis takistab taimede riknemist.
Ahvatleb mitte ainult selle kunsti ebatraditsiooniline olemus, vaid ka võimalus näidata kujutlusvõimet, maitset, teadmisi taimede omadustest. Floristid teostavad ornamente, maastikke, natüürmorte, portreid ja teemamaale.

Temari.
Need on traditsioonilised jaapani geomeetriliselt tikitud, kõige lihtsamate pistetega valmistatud pallid, mis kunagi toimisid laste mänguasjana ja nüüdseks on neist saanud tarbekunsti vorm, millel on palju fänne mitte ainult Jaapanis, vaid kogu maailmas. Arvatakse, et kaua aega tagasi valmistasid neid tooteid samuraide naised meelelahutuseks. Päris alguses kasutati neid tõesti pallimänguna, kuid samm-sammult hakati omandama kunstilisi elemente, muutudes hiljem dekoratiivornamendiks. Nende pallide õrn ilu on tuntud kogu Jaapanis. Ja tänapäeval on värvilised, hoolikalt valmistatud tooted üks Jaapani rahvakäsitöö liike.

Yubinuki.
Jaapani sõrmkübarad asetatakse käsitsi õmblemisel või tikkimisel töötava käe keskmise sõrme keskmisele falanksile, sõrmeotste abil antakse nõelale soovitud suund ja keskmise sõrme sõrmus surub nõela sisse. töö. Algselt valmistati Jaapani yubinuki sõrmkübaraid üsna lihtsalt - tihedalt mitmes kihis umbes 1 cm laiune tihedast kangast või nahast riba keerati ümber sõrme ja kinnitati mitme lihtsa dekoratiivpistega kokku. Kuna seelikud olid igas kodus vajalik ese, hakati neid kaunistama geomeetrilise siidniitidega tikandiga. Silmuste põimimisest tekkisid värvilised ja keerukad mustrid. Yubinuki lihtsast majapidamisesemest on muutunud ka "imetlemiseks" mõeldud esemeks, igapäevaelu ehteks.
Yubinuki kasutatakse endiselt õmblemisel ja tikkimisel, kuid neid võib leida ka lihtsalt kätel kandmisel mis tahes sõrmedel, nagu dekoratiivsõrmused. Yubinuki stiilis tikandit kasutatakse erinevate rõngakujuliste esemete kaunistamiseks - salvrätirõngad, käevõrud, temarihoidjad, tikitud seelikud, samuti on samas stiilis tikitud nööpnõelad. Seelikumustrid võivad olla suurepäraseks inspiratsiooniallikaks temari obi tikandite jaoks.

Kanzashi.
Juuksenõelade kaunistamise kunst (enamasti kaunistatud riidest (peamiselt siidist) lilledega (liblikad jne) Jaapani kanzashi (kanzashi) on pikk juuksenõel traditsioonilise jaapani naiste soengu jaoks. Neid valmistati puidust, lakist, hõbe, traditsioonilistes hiina ja jaapani soengutes kasutatud kilpkonnakarp Umbes 400 aastat tagasi muutus Jaapanis naiste soeng: naised lõpetasid oma juuste kammimise traditsioonilisel kujul – taregami (pikad sirged juuksed) ning hakkasid neid keerulistes ja veidrates vormides – nihongami – kujundama. kasutatud erinevaid esemeid - juuksenõelad, pulgad, kammid.Just siis, et isegi lihtne kamm-kamm kushi muutub erakordse ilu elegantseks aksessuaariks, millest saab tõeline kunstiteos.Jaapani naiste traditsiooniline kostüüm ei lubanud randmekaunistusi ja kaelakeesid, nii et juuste kaunistamine oli peamine ilu ja eneseväljenduse valdkond - samuti rahakoti maitse ja paksuse demonstreerimine bka omanik. Trükkidel on – kui tähelepanelikult vaadata – näha, kuidas jaapanlannad riputasid hõlpsasti oma soengusse kuni kakskümmend kallist kanzashit.
Praegu on kanzashi kasutamise traditsioon elavnemas noorte jaapanlannade seas, kes soovivad lisada oma soengutele rafineeritust ja elegantsi, moodsaid juuksenõelu saab kaunistada vaid ühe või kahe peene käsitsi valmistatud lillega.

Kumihimo.
Kumihimo on jaapani punutised. Niitide kudumisel saadakse paelad ja pitsid. Need pitsid on kootud spetsiaalsetel masinatel - Marudai ja Takadai. Marudai kangastelge kasutatakse ümmarguste paelte kudumiseks, Takadai kangastelge aga lamedate paelte kudumiseks. Kumihimo tähendab jaapani keelest tõlkes "nööride kudumine" (kumi - kudumine, kokku voltimine, himo - köis, pits). Hoolimata asjaolust, et ajaloolased väidavad kangekaelselt, et sellist kudumist võib leida skandinaavlaste ja Andide elanike seas, on Jaapani kumihimo kunst tõepoolest üks iidsemaid kudumisliike. Selle esmamainimine pärineb aastast 550, mil budism levis kogu Jaapanis ja erilised tseremooniad nõudsid erilisi kaunistusi. Hiljem hakati kumihimo paelu kasutama naiste kimono obi vöö kinnitusvahendina, köitena kogu samuraide relvaarsenali "pakkimiseks" (samurai kasutas kumihimot dekoratiivsel ja funktsionaalsel otstarbel oma soomuse ja hoburaudrüü sidumiseks), samuti raskete esemete komplekteerimiseks.
Kaasaegse kumihimo erinevaid mustreid kootakse isetehtud papist kangastelgedel väga lihtsalt.

Suibokuga või sumie.
Jaapani tušimaal. Selle Hiina maalimisstiili võtsid Jaapani kunstnikud kasutusele 14. sajandil ja 15. sajandi lõpuks. sai Jaapani maalikunsti peavooluks. Suibokuga on ühevärviline. Seda iseloomustab musta tinti (sumi) kasutamine, mis on tahke süsi või tahmast valmistatud Hiina tint, mis jahvatatakse tindiga, lahjendatakse veega ja pintseldatakse paberile või siidile. Monochrome pakub kunstnikule lõputut valikut toonivalikuid, mida hiinlased on juba ammu tunnistanud tindi "värvideks". Suibokuga lubab mõnikord kasutada tõelisi värve, kuid piirdub peente, läbipaistvate tõmmetega, mis jäävad alati tindijoonele alla. Tušimaal jagab kalligraafia kunstiga selliseid olulisi omadusi nagu rangelt kontrollitud väljendus ja vormi tehniline valdamine. Tušiga maalimise kvaliteet taandub, nagu kalligraafias, tindiga tõmmatud joone terviklikkusele ja rebenemiskindlusele, mis justkui hoiab kunstiteost enda peal, nii nagu luud hoiavad endal kudesid.

Etagami.
Joonistatud postkaardid (e - pilt, sildid - kiri). Oma kätega postkaartide valmistamine on Jaapanis üldiselt väga populaarne tegevus ja pühade eel tõuseb selle populaarsus veelgi. Jaapanlastele meeldib oma sõpradele postkaarte saata ja neile meeldib ka neid vastu võtta. See on kiirkirja tüüp spetsiaalsetel tühikutel, seda saab saata postiga ilma ümbrikuta. Etegamis pole erilisi reegleid ega tehnikaid, seda saavad teha kõik ilma eriväljaõppeta. Etagami aitab täpselt väljendada meeleolu, muljeid, see on käsitsi valmistatud postkaart, mis koosneb pildist ja lühikesest kirjast, andes edasi saatja emotsioone, nagu soojust, kirge, hoolimist, armastust jne. Nad saadavad need kaardid pühadeks ja niisama, kujutades aastaaegu, tegevusi, juur- ja puuvilju, inimesi ja loomi. Mida lihtsam see pilt on joonistatud, seda huvitavam see välja näeb.

Furoshiki.
Jaapani pakendamistehnika ehk voltimiskunst. Furoshiki sisenes jaapanlaste ellu pikka aega. Kamakura-Muromachi perioodidest (1185–1573) on säilinud iidsed kirjarullid naiste kujutistega, kes kannavad peas riidesse pakitud riidekimpe. See huvitav tehnika pärineb Jaapanist aastatel 710–794 pKr. Sõna "furoshiki" tähendab sõna-sõnalt "vannimatt" ja on ruudukujuline riidetükk, mida kasutati igasuguse kuju ja suurusega esemete mähkimiseks ja kandmiseks.
Vanasti oli Jaapani vannides (furo) kombeks kõndida heledates puuvillastes kimonodes, mille külastajad kodust kaasa tõid. Supleja tõi kaasa ka spetsiaalse vaiba (shiki), millel ta end lahti riietades seisis. Olles vahetanud "vanni" kimono, mässis külastaja oma riided vaibaga ja pärast vanni mässis märja kimono koju toomiseks vaipa. Nii on vannimatist saanud multifunktsionaalne kott.
Furoshikit on väga lihtne kasutada: kangas võtab eseme kuju, mida mähite, ja käepidemed muudavad koorma teisaldamise lihtsaks. Lisaks omandab mitte kõvasse paberisse, vaid pehmesse mitmekihilisse kangasse pakitud kingitus erilise väljendusrikkuse. Furoshiki voltimiseks on palju skeeme igaks sündmuseks, igapäevaseks või puhkuseks.

Kinusaiga.
Hämmastav näputöö Jaapanist. Kinusaiga (???) on batika ja lapitöö ristand. Põhiidee seisneb selles, et vanade siidist kimonode tükkidest pannakse kokku uued maalid – tõelised kunstiteosed.
Kõigepealt teeb kunstnik paberile visandi. Seejärel kantakse see joonis puitplaadile. Mustri kontuur lõigatakse soontega ehk soontega ja siis vanast siidist kimonost lõigatakse väikesed värvi ja tooniga sobivad laigud, mille servad täidavad sooned. Sellist pilti vaadates tekib tunne, et vaatad fotot või isegi lihtsalt akna taga maastikku, need on nii realistlikud.

Amigurumi.
Jaapani kunst väikeste pehmete loomade ja humanoidsete olendite kudumiseks või heegeldamiseks. Amigurumi (jaapani ????, sõna-sõnalt: "kootud-mähitud") on enamasti armsad loomad (näiteks karud, jänkud, kassid, koerad jne), väikesed mehed, kuid need võivad olla ka elutud objektid, millel on inimlikud omadused . Näiteks koogikesed, mütsid, käekotid ja muud. Amigurumi on kootud või kootud või heegeldatud. Viimasel ajal on heegeldatud amigurumid muutunud populaarsemaks ja levinumaks.
on kootud lõngast lihtsa kudumismeetodiga - spiraalselt ja erinevalt euroopalikust kudumismeetodist ringe tavaliselt ei ühendata. Need on ka heegeldatud lõnga jämedusega võrreldes väiksemaks, et luua väga tihe kangas, ilma polsterdusvahedeta, millest läbi hiilida. Amigurumi valmistatakse sageli osadest ja seejärel ühendatakse, välja arvatud mõned amigurumid, millel pole jäsemeid, vaid ainult pea ja torso, mis moodustavad ühe terviku. Mõnikord täidetakse jäsemed plasttükkidega, et anda neile eluskaal, ülejäänud keha aga kiudtäiteainega.
Amigurumi esteetikat levitab nende armsus ("kawaii").

Bonsai.
Bonsai kui nähtus ilmus Hiinas rohkem kui tuhat aastat tagasi, kuid see kultuur saavutas haripunkti alles Jaapanis. (bonsai - jap. ?? lit. "taim potti") - kunst kasvatada miniatuurselt tõelise puu täpne koopia. Neid taimi kasvatasid buda mungad mitu sajandit eKr ja hiljem said need üheks kohaliku aadli tegevuseks.
Bonsai kaunistas Jaapani kodusid ja aedu. Tokugawa ajastul sai pargikujundus uue hoo: asaleade ja vahtrate kasvatamisest sai jõukate ajaviide. Arenes ka kääbustaimekasvatus (hachi-no-ki – "potipuu"), kuid tolleaegsed bonsai olid väga suured.
Tänapäeval kasutatakse bonsai jaoks tavalisi puid, need muutuvad väikeseks tänu pidevale pügamisele ja erinevatele muudele meetoditele. Samal ajal vastab kausi mahuga piiratud juurestiku ja bonsai maapealse osa suuruse suhe looduses täiskasvanud puu proportsioonidele.

Sõnumite seeria "":
1. osa – Jaapani tüüpi näputöö

Jaapani käsitöö:

telg

Käsitöömaailm tunneb palju käsitöökunste, mille kodumaa on Jaapan: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki ... Ja see on vaid väike osa käsitöötehnikatest, mis Jaapanis üldiselt eksisteerivad ja paljud neist on populaarsed ainult oma riigis, kuid muidu teab maailm neist kahjuks vähe. Nagu näiteks kirves - aplikatiivne tehnika papist ja kangast (või paberist) mahuliste maalide loomiseks, tehnika, mis ilmus Jaapanis Edo perioodil (1603-1867) ja on endiselt populaarne Jaapani käsitööliste seas.

Kirve omandamine pole üldse keeruline. Kõik, mida selleks vaja läheb: Jaapani paber või jaapani kangad, papp, pehme lausmaterjal nagu vatiin, liim, käärid, aga ka teie täpsus ja kannatlikkus – Axise maalide loomisel pole kiiret.

Jaapanis oskab isegi äsja käärid selgeks õppinud laps luua telgepildi. Selleks on kõik olemas - vajalik paber ja vajalikud kangad ning isegi valmiskomplektid "tee ise oma ose" on saadaval suures sortimendis. Venemaal peavad jaapani telje põhitõdesid omandada soovijad pisut karmid olema, kuid kõik probleemid on lahendatavad: vajalikku paberit või kangaid saab tellida spetsiaalsete veebipoodide kaudu, liituda vastava ühisostuga või küsida. oma sõbrad Jaapanist, et saata kõike, mida vajate.

Jaapani materjalid on selle tehnikaga töötamisel väga olulised ja ma püüan selgitada, miks. Algselt kasutasid Osie kangaste kaunistusi, millest kimono õmmeldi. Meisterdajad lihtsalt ei tõstnud kätt, et neid ära visata, seetõttu tekkis kangatükkidesse mässitud papitükkidest piltide joonistamise kunst. Kui paber toodi Jaapanisse Hiinast, hakkasid sie käsitöölised pidama seda alternatiiviks kallitele kangastele. Hiina paber aga kirvesse ei sobinud - see oli habras, rebenes kergesti voltidest ega olnud plastist. Alles pärast seda, kui jaapanlased täiustasid Hiina leiutist, sai sellest tõeliselt alternatiivne (ja tänapäeval domineeriv) materjal kirve jaoks. Me räägime Jaapani washi paberist - paberist, mis ei põhine puidumassil, vaid kozo (mooruspuu), gampi, mitsumata ja mitmete teiste taimede kiududel. Tänu kiududele on jaapani paber palju tugevam ja painduvam kui traditsiooniline paber, meenutab oma omadustelt rohkem kangast kui muud tüüpi paberid ning leidis seetõttu oma rakenduse teljel. Mis puutub ülejäänud materjalidesse – papp, vatiin ja liim –, ei pea need loomulikult olema ainult Jaapani päritolu.

Niisiis, kuidas toimub kolmemõõtmeliste maalide loomine Axie tehnikas? Alustuseks valitakse pildile joonis. On oluline, et see oleks joonis, mille kõik elemendid on selge viimistletud välimusega, suletud, nagu laste värvimisraamatutes. Jooniste olemuse paremaks mõistmiseks vaadake näiteid valmis Axis maalidest. Muide, traditsiooniliselt kujutati osei maalidel väikseid rahvariietes lapsi, geišeid, samuraid ja muinasjutulisi stseene. Tänapäeval pole need teemad põhimõttelised, sest siin on põhiline tehnoloogia.

Tööks on vaja ühest joonisest kaks koopiat: üks eksemplar on pildi aluseks, teine ​​kantakse kartongile, millele on liimitud pehme padjake ja lõigatakse selle koostisosadeks. Pärast - iga papitükk kleebitakse paberi või lapiga üle ja liimitakse vastavasse kohta alusjoonisele. See on väga oluline: pehme padi (mittekootud materjal, näiteks vahtkumm, ühtlase paksusega) peab tingimata olema kartongi ja paberi vahel, liimimisel annab see mahulise efekti, mille jaoks aksiaalsed maalid on mõeldud. kuulus. Allpool on kirvemaali tegemise meistriklass, vaadake ise - see on üsna lihtne. See meistriklass on võetud ühelt Jaapani saidilt, kahjuks ei leidnud ma parema kvaliteediga fotosid, mis illustreeriksid ose-tehnikas pildi loomise protsessi.

Tihedale, kuid mitte liiga paksule papilehele liimitakse õhuke vahtkummi kiht. See nakkub hästi PVA-liimiga, oluline on kanda liimi kogu kartongi pinnale, mitte jätta vahele isegi väikseid kohti. Üks joonise eksemplar tuleks trükkida paksule paberile.

Vajame joonise teist eksemplari peegelkujul. See liimitakse vahtkummiga kartongi teisele poolele, kus papp asub, ja lõigatakse osadeks. Osade väljalõikamise hõlbustamiseks võite kasutada järgmist nippi: kandke kõik osad markeriga jälituspaberile, kuid nii, et need osad oleksid üksteisest teatud kaugusel. Seejärel keerake jälituspaber ise ja pange see papile. Asetage midagi jälituspaberi tagaküljele nii tihedalt, et markeri piirjoon jääks kartongile.

Seega on pilti palju lihtsam detailideks lõigata, ka kõige väiksemateks. Veenduge, et osade numeratsioon oleks säilinud.

Iga papitükk tuleb paljundada washi paberil. Kuid seda tuleb teha mõlemal küljel umbes poole sentimeetri suuruse varuga. Need saastekvoodid tuleb hoolikalt kokku tõmmata ja liimida papitükkide tagaküljele. Paberi kartongile liimimise protsess on üksikasjalikumalt näidatud allpool.

Iga detaili puhul peate eelnevalt otsustama paberi värvi ja mustri üle. Näiteks selle riidetüki jaoks võeti lilleline paber. Sama osa joonistati mööda detaili kontuuri washi paberile, kuid see lõigati välja poolesentimeetrise varuga. Papposa tuleb panna vahtkummi küljega paberi pahemale poolele, langedes kontuuri ning varud kokku voltida papi tagaküljele ja liimida.

Seda on palju lihtsam teha, kui saastekvoodid lõigatakse ette mitmest kohast, eriti seal, kus paberil on raske ühtlaselt painduda - nurkades, ümarate joontega jne. Lõika paber detaili kontuuri suhtes täisnurga all.

Kui kõik detailid on üle kleebitud, tuleb need kleepida joonise esimesele eksemplarile, paksule paberile trükitud eksemplarile. Et mitte segadusse sattuda, kus millist osa on vaja liimida (eriti väikeste detailide puhul, mille asukohta võib esmapilgul raske määrata), aitab lihtsalt nummerdamine. Peate osad üksteise külge võimalikult tihedalt liimima. Olles liiminud kõik detailid aluskoopiale, tuleks see piki kontuuri lõigata ja kogu kujund pildi taustale liimida.

See on tegelikult kõik. Kogemustega kaasneb oskus, mis võimaldab luua tõeliselt ehteid, kuid parem on alustada muidugi kõige lihtsamatest joonistest. Axie tehnikas saate luua suuri pilte või lisada seda ainult elemendina scrapbookingi albumite kaunistamisel, postkaartide, paneelide jms loomisel.

Tuleme tagasi nüansside juurde. Ingliskeelses foorumis Craftster.org oma katse tulemusi jaganud tüdruku kogemus näitab, kui kriitiline on porolooni kasutamine. Ta eiras pehme padja kasutamist papi ja viimistluspaberi vahel, mille tulemuseks oli hoopis teistsugune tulemus. Vaata aga ise:

Täna on Venemaa müügis selline materjal nagu vahtkummiga papp. Seda võib olla kahte tüüpi, kuid teljele sobib ainult üks - vahtkummiga köitepapp ilma pealmise paberikihita. Sellist pappi kasutatakse raamatute, märkmike, päevikute, menüüde jms pehmekaaneliste paberite valmistamiseks. tooteid, olete seda ilmselt näinud. Vahtkummi paksus on sellisel kartongil erinev, ma ei saa kindlalt öelda, milline paksus on optimaalne - kõik sõltub sellest, kui paksu pilti lõpuks soovite saada.

Sellel kartongil on aga üks suur puudus – seda ei müüda jaemüügis väikepakendis, vaid trükifirmades hulgi. Nii et suure tõenäosusega peate papi ja pehme materjali kihid ise liimima, nagu on näidatud meistriklassis.

Mul on hea meel, kui lugu ose tehnikast inspireerib teid seda praktikas proovima. Võib-olla muutub see kellegi jaoks autori käekirjaks, kuid kellegi jaoks lihtsalt avardab see loomingulisuse silmaringi. Igal juhul soovin teile meeldivaid minuteid ja ilusaid pilte!

Uurides meie tsivilisatsiooni ajaloolist ja kultuurilist arengut, avastasid teadlased inimühiskonna arengu kõigil etappidel ühe kõigile ühise teema olemasolu. Mänguasjad eksisteerisid ürgses ühiskonnas ja eksisteerivad ka arenenud kahekümne esimesel sajandil. Erinevatel ajastutel ja erinevatel rahvastel olid oma mänguasjad - need erinesid oma välimuse ja otstarbe poolest (näiteks oli spetsiaalseid - neid kasutati tõsistel eesmärkidel ja oli ka tavalisi mänguasju - lastele). Ainus ühine asi oli see, et need objektid loodi alati armastusega ja neile omistati eriline tähendus.

Tööstusliku tootmise arenedes hakati mänguasju tootma suurtes kogustes ja kaotasid oma individuaalsuse. Inimesed üle kogu maailma naudivad aga endiselt oma kätega mänguasjade meistriteoste loomist, jätkates nii oma esivanemate traditsioone. Selline näputöö on eriti populaarne Jaapanis. Oleme juba rääkinud Jaapanist - mänguasjade ja dekoratiivesemete sortidest. Täna räägime mitte vähem huvitavatest objektidest - Jaapani terimani mänguasjad .

Terimani ei saa nimetada ainult mänguasjadeks. Need üksused täidavad korraga mitut funktsiooni. Esimene on muidugi mänguobjekt – lastele meeldib selliste miniatuursete nukkude kallal nokitseda. Teiseks terimani funktsiooniks on olla - olles käsitööna valminud ese, suudab terimanipuru tuua majja mugavust. Selleks istuge need lihtsalt aknalauale, kummutile või - ja nüüd on teie maja juba moondunud ja täidetud kodusoojusega, mida saavad luua vaid perenaise osavad käed. Lisaks pole häbiasi terimani kinkida või lisaks sellele - see lisab teie kingitusele originaalsust ja soojust. Ja loomulikult terimen on kunst, Jaapanis nimetatakse seda ka kangasskulptuuriks , ja sellise määratlusega ei saa nõustuda ...

Kuid me ei tohi unustada termiani teist, mitte vähem olulist rolli, mis on seotud selle teema ajaloolise minevikuga. Algselt olid Therimenid lihtsalt kotid, mis olid täidetud erinevate lõhnavate ürtidega ja toimisid seega nagu midagi kaasaegset. Selliseid kotte kanti nii riiete all kui ka riputati erinevatesse majaosadesse, et luua kodus mõnus õhkkond. Parfüümitööstuse arenguga on kadunud vajadus end sel viisil "aromatiseerida". Kuid selline loomulik viis toaõhule meeldiva lõhna andmiseks on säilinud tänapäevani. Seetõttu kasutavad praegused perenaised terimaane hea meelega nii riidekappide ja kummutite sees kui ka pesuga aromatiseerimiseks.

Midagi konkreetsemat terimani ilmumisloo kohta kahjuks öelda ei saa. On vaid teada, et see kunst tekkis tinglikult XVII sajandil ja ainult naised said sellega tegeleda. Viimane tõsiasi pole aga üllatav – kuna nii väikese ja vaevarikka tööga saavad hakkama ainult daamid –, ei jätku meestel sellise ameti jaoks kindlasti kannatust.

Oleme terimani kohta juba nii mõndagi rääkinud, kuid pole ikka veel paljastanud selliste esemete loomise olemust, mis on täiesti lihtne. Kuid lõppude lõpuks on kõik geniaalne lihtne. Terimani loomiseks vajate minimaalselt materjale.:, niidid, nõel, käärid, natuke tarvikuid, täiteainet (sünteetiline talvekreem või lõhnavad ürdid - vabatahtlik) ja loomulikult peaks olema idee tulevase mänguasja loomiseks. Tuleb märkida, et Teriman on õmmeldud eranditult käsitsi – masinõmblusi pole !

Nagu mäletame, oli teriman algselt kott, nii et nüüd on mänguasja aluseks jääkidest tehtud kott (jäägid valitakse ja õmmeldakse autori idee järgi - olenevalt sellest, milline peaks olema tulemus). See muidugi ei tähenda sugugi, et õmmeldud toorik peab tingimata meenutama ruudu- või ristkülikukujulist kotti – õigetesse kohtadesse saab teha noolemänge, jätta kangast "sabad" jne.

Pärast tükkide õmblemist keeratakse mänguasi esiküljele, täidetakse, auk tõmmatakse spetsiaalsete aasade või paelaga kokku (selleks tehakse õmblemisel kanga pingutamiseks sobivad seadmed - see tehnika on omamoodi meeldetuletus terimani "kotilisest" minevikust). Ja nüüd algab juba mänguasja viimistlemine - silmad õmmeldakse, suu tikitud jne. - kõik oleneb sellest, kumba sa teed. Enamasti loovad selliste objektide autorid terimaane loomade (harvemini meeste) ja lillede kujul.... Meisterdajate fantaasialendu ei piira aga keegi ja teha saab midagi muud.

Hoolimata asjaolust, et terimeni valmistamine on puhtalt Jaapani välimus, levib selle populaarsus nüüd lääneriikidesse, kus paljud käsitöönaised käivad meelsasti selliste mänguasjade loomise tundides. Jah Jah! Täpselt klassid, sest nagu iga kunsti puhul, tuleb ka terimani valmistamisega tegeleda spetsialistidelt õppida - igal tehnikal on ju oma salatehnikad. Paljud Jaapani meistrimehed väidavad, et hoolimata sellest, et nad on juba aastaid ise mänguasju valmistanud, on neil alati kolleegidelt midagi õppida, mida nad hea meelega teevad, vahetades nii oma töö saladusi.

Kahtlemata toovad lääne käsitöölised, sealhulgas meie maa nõelnaised sellistesse mänguasjadesse oma ideid - silmkoeliste motiivide lisamine kaldub veidi kõrvale klassikalistest "aluskoti" valmistamise meetoditest jne. Kuid see ei riku terimani sugugi - vastupidi, see toob sellesse originaalseid noote..

Jah ... jaapanlased, nad on sellised, et nad ei võta ette, nad muudavad kõik arusaamatuse maitsega absoluutseks täiuslikuks. Kõik need nende asjad – samuraid, kimonod, sakurad, sushi ja rullid, anime, haikud ja muud kiviktaimlad on lihtsalt lummavad, nagu ka oskus leida kõiges harmooniat, viimistletud tasemele.

Proovime lahendada arusaamatu Jaapani hinge mõistatuse. Alustame Jaapani laste traditsioonilisest lasterõõmust – läikivate maa- ja veepallide ehk nn dorodango loomisest.

Teoreetiliselt on dorodango loomise protsess meeletult lihtne, maa ja vesi segunevad plastikmudaks, millest moodustub sile pall. Seejärel kuivatatakse ja hõõrutakse peegelsära, nn "hikaru" ("särav") olekuni. Kuid see on ainult sõnades, tegelikult on see väga töömahukas protsess, mis nõuab keskendumist, uskumatut hoolsust ja kannatlikkust. Ideaalse pallikuju saamine ja sellele järgnev poleerimisprotsess võtab olenevalt raskest tööst ja soovitud tulemusest üsna kaua aega, mitmest päevast mitme kuuni. Ja tulemus on seda väärt!

Olles hea stressivastane vahend, taotleb dorodango kunst muid positiivseid eesmärke: võite ette kujutada, kui palju suudab inimene inspireerida seda, et ta loob oma kätega midagi ilusat sellistest leidlikest komponentidest nagu maa ja vesi. Paljud orientalistid, kes uurivad dorodangot kultuuriliste eripärade kontekstis, leiavad läikivate maapallide valmistamise ideest filosoofilise ja isegi religioosse tera.

Kas soovite proovida korrata? Siis siin on teile:

Jaapani dorodango pallide valmistamise lühikursus.

Dorodango valmistamiseks vajate sõelutud mulda (liiv on välistatud, pallid sellest lihtsalt murenevad kuivatamise ajal), veidi vett ja palju kannatlikkust.

Nii et pidage meeles, et pinnas võib olla midagi muud kui liiv! Tulevase palli värvus sõltub mulla värvist.

Lisa veidi vett, kuni muld on märg ja moodusta täiesti sileda pinnaga pallikuju. Piserdage palli mitu korda kuiva mullaga ja hõõruge see pinnale.

... puista ja hõõru sisse ...

Kui oleme tulemusega rahul, hakkame kuivatama. See on dorodango valmistamise kõige olulisem etapp. Kuivamise kiirendamiseks kasutame seda nutikat meetodit - keera pall kilekotti ja jäta pooleks tunniks külmkappi seisma. Peate palli asetama pehmele alusele, et mitte kahjustada palli ideaalset kuju.

Selle aja jooksul kondenseerub kuulist vabanev niiskus koti seintele. Võtke pall õrnalt välja, puistake see kuiva pinnasega ja lihvige.

Kuivatamise ajal ...

Toimingut tuleb korrata mitu korda, sest kui te kogu vett ei aurusta, saate järgmise tulemuse.

Pärast täielikku kuivamist poleerime palli pehme lapiga. Saadud sära hulk sõltub teie kulutatud ajast ja vaevast, olgu selleks siis kerge läige või tõeliselt uhke läige!

lihvima

ilu…

Ja ikka imetlege tulemust. Dorodango tõelistelt meistritelt.

Kas pole mitte kunst?

See näeb välja nagu suur pärl...