Laste teatritegevused eelkoolis. Teatritegevuse roll eelkooliealiste laste arengus

MBDOU nr 27, Polysaevo, Kemerovo piirkond

Redkina L.V. Teatritegevus - koolieelikute igakülgse arendamise meetodina // Sovushka. 2016. nr 2..2016.n2-a/VP16030066.html (juurdepääsu kuupäev: 29.02.2020).

Esimest korda lahkub laps kitsast pereringist ja siseneb täiskasvanute maailma. Kasvav inimene vajab pedagoogilist tuge, et laps siseneks teda ümbritsevasse maailma, kasvaks üles loomeinimesena ning saaks ise valida oma elutee ja seda realiseerida.
Üks tõhusaid vahendeid lapse igakülgseks arendamiseks ja kasvatamiseks on teatrimängud, mida lapsed alati armastavad, olles soodsaks keskkonnaks laste võimete loominguliseks arendamiseks.
Laste armastus nukuetenduste vastu on omane psüühika iseärasustele, kuna nukutegelasi tajuvad nad peaaegu iseseisvalt elavate tegelastena. See muinasjutuline mänguline maailm tõmbab lapsi ligi ja lummab, köidab ja märkamatult harib neid.
Teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusrikkuse kujundamisega, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise kasvatusega. See on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, viis vaimse rikkusega tutvumiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib suhtlemisraskustest ülesaamisega kaasnevat rõõmu, eneses kahtlemist. Meie maailmas, mis on küllastunud teabest ja stressist, küsib hing muinasjuttu - imet, muretu lapsepõlve tunnet.
Iga lapse hinges peitub soov vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid. See aktiveerib tema mõtlemist, treenib mälu ja kujundlikku taju, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat, parandab kõnet. Ja on võimatu ülehinnata emakeele rolli, mis aitab inimestel - eriti lastel - teadlikult tajuda ümbritsevat maailma ja on suhtlusvahend - see on võimatu. S. Ya. Rubinshtein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem see on kõne, ja mitte ainult keel, sest mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem esineb selles kõneleja: tema nägu, ta ise." Erinevate kõneväljendusvahendite kasutamine laste poolt on õigeaegse intellektuaalse, kõne, kirjandusliku ja kunstilise arengu kõige olulisem tingimus.
Teatritegevus on ka lapse tunnete, sügavate tunnete ja avastuste arendamise allikas, tutvustab talle vaimseid väärtusi. Teatritunnid arendavad lapse emotsionaalset sfääri, panevad ta tegelastele kaasa tundma, mõistma kaasa mängitavatele sündmustele. "Selle empaatiaprotsessi käigus," nagu märkis psühholoog ja õpetaja, akadeemik B.M. Teplov, "tekivad teatud suhted ja moraalsed hinnangud, millel on võrreldamatult suurem sunnijõud kui hinnangutel, mida lihtsalt teatatakse ja assimileeritakse."
Sellel viisil, teatritegevus- kõige olulisem vahend lastes empaatia arendamiseks, see tähendab võimet ära tunda inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni järgi, oskust seada end erinevates olukordades oma kohale, leida adekvaatseid abistamisviise. .„Selleks, et kellegi teise lõbuga lõbutseda ja kellegi teise leinale kaasa tunda, pead sa suutma end oma kujutlusvõime toel teise inimese positsioonile üle viia, end vaimselt tema asemele seada,“ arutles B. M. Teplov.
Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteos või muinasjutt on alati moraalse suunitlusega (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne.) Lemmiktegelastest saavad eeskujud ja tuvastamine. Just lapse võime samastuda lemmikpildiga võimaldab õpetajatel teatritegevuse kaudu lapsi positiivselt mõjutada.
Sellest lähtuvalt on minu tegevuse põhieesmärk:
Loovalt mõtleva lapse kasvatamine, aidates tal täielikult oma võimeid ja võimeid paljastada.
Minu valitud teema aktuaalsus praegusel etapil on ilmne: pedagoogika alates "didaktika muutub arenevaks", mis tähendab, et teatraliseerimise, improvisatsiooni elementide kasutamine laste õpetamise ja kasvatamise protsessis muutub üha märgatavamaks, olles üks paljulubavamaid pedagoogilise mõtte valdkondi. Tutvudes kaasaegsete hariduse arendamise ideedega, mõistsin ise nende olemust, püüdes kinni pidada selle peamistest põhimõtetest: areng, loovus, mäng. Toetan neid pedagoogilisi ideid, mille olemus taandub ühele kontseptsioonile: lapse arengut võib mõista kui aktiivset eneseteadvustamise protsessi, väikese inimese aktiivset loomingut oma isiklikust eluloost. Ja teda peaks aitama täiskasvanud inimene – antud juhul õpetaja – mina, kasvataja, keda seovad temaga ühised abi- ja koostöösidemed.

Selle tegevuse käigus viiakse ellu järgmised ülesanded:

1. Arendage pidevat huvi teatrimängude vastu.
2. Parandada laste esinemisoskusi kunstilise kuvandi loomisel, kasutades mänguimprovisatsioone.
3. Laiendage laste arusaamist ümbritsevast reaalsusest.
4. Kinnitada laste ideed erinevat tüüpi nukuteatrite kohta.
5. Rikastage ja aktiveerige laste sõnavara.
6. Parandage kõne intonatsiooni ekspressiivsust.
7. Arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet.
8. Parandada oskust muinasjutte sidusalt ja ilmekalt ümber jutustada.
9. Arendage mälu, mõtlemist, kujutlusvõimet, tähelepanu.
10. Õpetage lapsi hindama enda ja teiste inimeste tegevust.
11. Kasvatage soovi mängida teatrinukke.
12. Arendada oskust kasutada mänguimprovisatsioone iseseisvas tegevuses.

Töö vormid, meetodid ja tehnikad:

• Klassis kasutatavad traditsioonilised meetodid (mängimine, verbaalne, visuaalne-kuuldav, praktiline);
• Dramatiseerimismeetod, mis võimaldab lahendada reinkarnatsiooni kaudu püstitatud ülesandeid kunstiliseks kujundiks;
• Aktiivne tajumeetod, mis annab lastele võimaluse koguda muljeid kunstiteostest ja ümbritsevast maailmast.
• Vaadake nukuetendusi ja rääkige neist.
• Draama mängud.
• Harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks.
• Tasuta nukuteadmiseks vajalik näpumängu treening käte motoorsete oskuste arendamiseks
• Diktsiooniharjutused (artikulatoorne võimlemine).
• Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks.
• Mängud - transformatsioonid ("õpi oma keha juhtima"), kujundlikud harjutused.
• Harjutused laste plastilisuse arendamiseks.
• Harjutused väljendusrikka näoilme arendamiseks.
• Eetikaharjutused dramatiseeringute ajal.
• Erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine.
• Tutvumine mitte ainult muinasjutu tekstiga, vaid ka selle dramatiseerimise vahenditega - žest, näoilmed, liikumine, kostüüm, maastik.

Tööd alustasin kirjanduse uurimise ja analüüsiga. T. N. Karamanenko raamatud "Nukuteater lasteaias"; T. N. Petrova "Teatrimängud"; L. B. Barjajeva "Teatrimängud".

Viinud läbi pedagoogilist järelevalvet. Vaatasin, kuidas lapsed omavahel mängisid, kuidas nende fantaasia ja kujutlusvõime arenesid, kui emotsionaalne kõne oli.
Tänapäeval on tänapäevaste laste mängutegevuse korraldamisega seotud terav probleem. Lapsed on rikutud mängude ja mänguasjade rohkusest ja mitmekesisusest, mis ei kanna alati vajalikku psühholoogilist ja pedagoogilist teavet. Barbie-nukud, robotid, koletised, küborgid, arvutid ei suuda kompenseerida inimese täielikku vaimset ja sotsiaalset arengut. Seetõttu peab õpetaja suutma navigeerida kaasaegsete mängude ja mänguasjade maailmas, säilitades tasakaalu lapse soovide ja talle saadava kasu vahel.
Vaatluste põhjal koostas ta teatriringi "Skomoroshki" töö pikaajalise plaani.
Teatriringi tegevuse raames töötan lastega oktoobrist maini vastavalt koolieelse lasteasutuse juhtkonna poolt kinnitatud pikaajalisele plaanile. Tunnid toimuvad kord nädalas 30 minutit. Tegevuste vaheldumine, mänguvormide olemasolu igas tunnis võimaldab säilitada aktiivset tempot ja vältida õpilaste ülekoormamist.
Lastele teatritegevust pakkuva aineruumilise keskkonna kujundamisel arvestasin:

• lapse individuaalsed sotsiaal-psühholoogilised omadused;
• tema emotsionaalse - isikliku arengu tunnused;
• huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused;
• uudishimu, uurimishuvi ja loovus;
• vanuse- ja sootunnused.

Rühma sisustas teatrinurk, sest ainearenduse keskkond peaks tagama lapse õiguse oma lemmikteose teatraliseerimisele. Nurk on varustatud erinevat tüüpi teatritega: lauateater, maskiteater, näputeater, lusikateater, varjuteater, purk, b-ba-bo teater. Meil on ka sirmid ja erinevad majad. Laste ja vanematega ühiselt valmistatud kostüümid ja kaunistused. Lisaks oma kätega tehtud teatritüüpidele on ka tehases valminud teater, mille järele on nõudlust ka lapsed.
Iga lapsega personaalseks suhtlemiseks tingimuste loomiseks, tema uurimishuvi arendamiseks, modelleerimiseks, eksperimenteerimiseks teatritegevuse vallas paigutasin riietumiseks erinevaid looduslikke ja jäätmematerjale, kangaid, kostüüme.
Diagnostika tulemusena paljastasin laste mänguasendite klassifikatsiooni.

1. Laps - "direktor"- tal on hästi arenenud mälu ja kujutlusvõime, see on laps, kes suudab kiiresti tajuda kirjanduslikku teksti ja tõlkida see mänguliseks lavaliseks. Ta on sihikindel, omab kombinatoorseid omadusi (luuletuste, laulude, tantsude jms kaasamine mängu käigus) ja organiseerimisvõimet (algatab mängu, jaotab rollid, määratleb "stseeni", juhib mängu ja selle arengut)
2. Laps on "näitleja"- suhtlemisvõimega, kergesti kaasatud kollektiivsesse mängu, valdab erinevaid väljendus- ja pildiedastusvahendeid, ei tunne rolli mängimisel raskusi, on valmis improvisatsiooniks, oskab kiiresti leida vajalikke mänguatribuute, mis aitavad täpselt pilti edasi anda. Ta on emotsionaalne, tundlik, tal on arenenud enesekontrollivõime.
3. Laps on "vaataja"- on hästi arenenud refleksiivsete võimetega, tal on lihtsam väljastpoolt "mängus osaleda". Ta on tähelepanelik, püsiva tähelepanuga, mängule loovalt kaasaelav, talle meeldib analüüsida etendust, laste rollide mängimise protsessi, arutleda selle ja oma muljete üle, edastada neid talle kättesaadavate väljendusvahendite (joonistus, sõna) kaudu. .
4. Laps - "dekoraator"- millel on oskus piltlikult tõlgendada mängu kirjanduslikku alust, mis väljendub soovis kujutada muljeid paberil. Ta omab kunstilisi ja visuaalseid oskusi, tunnetab värvi, vormi kujundi, kontseptsiooni ülekandes, on valmis etenduse kunstiliseks kujunduseks sobivate dekoratsioonide, kostüümide, mänguatribuutika ja rekvisiitide loomise kaudu.

Vajaliku tingimuse olemasolul – laste aktiivne huvi teatrimängu vastu – leiab igaüks oma koha. Mäng aitab pelglikul lapsel muutuda julgemaks ja resoluutsemaks, häbelikul lapsel maski taha "varjata", saades seeläbi üle enesekindlusest, tekitades enesega rahulolu, rõõmu ja edu tunde.
Minu töö "Skomoroshki" ringi juhina on üles ehitatud tihedas kontaktis spetsialiseerunud spetsialistidega: muusikajuht, õpetaja - logopeed, kes aitavad lastel luulet õppida, rütmiplastikat arendada.

Klassid viiakse läbi, et arendada:

• Tegevused- emotsionaalse vabanemise vajadusest - läbi eneseväljenduse aktiivses tegevuses - kujundliku sõnavara ja positiivsete emotsionaalsete ilmingute aktiveerimiseni.
• Iseseisvus- orienteerumisest keelelise ekspressiivsuse vahendites, probleemsetes olukordades teatritegevuses, muusikaliste kujundite rütmis ja dünaamikas - läbi enda põhjendamise kõnekindluses - parimate eneseväljendusviiside otsimiseni kõnes ja liikumises .
• loovus- täiskasvanu jäljendamisest emotsionaalses tegevuses ja väljendussõnas - läbi pantomiimsete etüüdide, tempo, muusikalise kompositsiooni tajumise verbaalsete kirjelduste ühise koostamise - muusikalise kompositsiooni verbaalse fantaseerimiseni.
• Emotsionaalsus- emotsionaalsest laadimisest kunstiliste kujunditega - läbi adekvaatse emotsionaalse reageerimise enda negatiivsele kogemusele tegevuses, rütmis ja sõnas - detsentratsioonini (teiste emotsioonide mõistmine) ja (ebaefektiivse" käitumisstiili asendamiseni produktiivsega.
• Omavoli- ilukirjanduse kangelaste emotsionaalsete seisundite täisväärtuslikust kogemusest probleemsituatsioonides ja kujundlike väljendite tähenduste mõistmisest - läbi enda ja teiste suuliste sõnumite ja emotsionaalsete tegude hindamise - sooritatavate liigutuste dünaamilise tasakaaluni. ja kõnesõnumid mängu dramatiseeringus.
• Sidus kõne- alates täiskasvanu fraaside jätkamisest - läbi sõnalise arutlemise muusikateoste dünaamika, pantomiim-etüüdide esituse, muinasjutuliste kujundite rütmistamise - süžeejärgsete loominguliste improvisatsioonideni.

Nende isiksuseomaduste areng on omavahel loogiliselt seotud ja toimub kompleksselt.

Teatritegevusteks valiti ja süstematiseeriti materjal: spetsiaalsed harjutused, visandid, ülesanded, mis viiakse läbi mänguliselt, võimaldades kaasata häbelikke ja otsustusvõimetuid lapsi. Vastavalt teemale ja aastaajale valitakse õppetööd, mängud lavakõne arendamiseks (“Seebimullid”, “Üllatatud jõehobu”, “Meditatsioon”). Palju tähelepanu pööratakse näitlemismängudele, milles laps saab hõlpsasti oma emotsioone väljendada ("Päike ja rong", "Imelised muutumised", "Maitsvad kommid").
Psühho-emotsionaalse stressi ennetamiseks kasutatakse lõdvestusharjutusi: "Maagiline unenägu", "Peegeldus", "Unenägu mererannas".
Rakendan kaasaegse pedagoogika põhimõtet – koostöö põhimõtet. Lapsehoidja-vanemad.
Töövormid vanematega viiakse läbi järgmistes valdkondades:

• kodukino põhitõed;
• mängu valdamine;
• iseseisva teatritegevuse korraldamise koolitus;
• teatri salong;
• loominguline töötuba;
• ühised puhkused, vaba aeg ja meelelahutus teatritegevuse alusel;
• konsultatsioonid laste loomingulise arengu alal;
• lastevanemate koosolekud;
• fotoreportaaži.

Nimetame oma ringi "pereks", sest lapsed, kasvatajad ja vanemad mängivad ühel laval. Lapsed näitavad oma loovust kõiges, alates etenduse ettevalmistamisest kuni selle esietenduseni. Ja millise uhkusega nad koos kasvatajate ja lapsevanematega rolle mängivad. Lõppude lõpuks tunnevad nad end nende kõrval vabamalt, emotsionaalsemalt, vabamalt. Kõigile esinemistele eelneb vaevarikas töö: treeningud, sketšid, harjutused, transformatsioonid, muusikalised ja plastilised improvisatsioonid. Teatritsoon on rikas laste, kasvatajate ja vanemate kätetööna valminud dekoratsioonide, kostüümide, erinevat tüüpi nukkude, maskide ja mütside poolest. Kuigi nukuteatri mänguasjad on müügil, on kogemused näidanud, et isetehtud mänguasjad on kõige ilmekamad ja ihaldatumad.
Minu teatritegevuse tulemused rõõmustavad mind: poisid hakkasid sagedamini üksteise vastu empaatiat üles näitama, meelsasti rääkima oma tunnetest, kogemustest, muutusid usaldavaks ja avatuks. Oluliselt on vähenenud lastevaheliste konfliktsituatsioonide arv. Lapsed on omandanud mitteverbaalsed suhtlusvahendid (žestid, miimika, liigutused jne); õppis mõistma ja mõistma ümbritsevate inimeste ja enda emotsionaalset seisundit; kõne muutus väljendusrikkamaks; nad muutusid enesekindlamaks, õppisid häbelikkusest üle saama, kaasa tundma; muutuda iseseisvamaks ja proaktiivsemaks; lastel on huvi teatrimängu vastu.

Seega aitab teatrimängude süstemaatiline kaasamine igapäevaellu lastel oma võimeid ja võimeid täielikult paljastada ning tugevdada vanema ja lapse suhteid.

Meistriklass

"Teatritegevuse kasutamine lasteaias"

Grigorjeva Jelena Ivanovna,

kasvataja MADOU nr 49,

Nižni Tagil

Asjakohasus minu meistriklass on see, et teatritegevus on üks populaarsemaid ja põnevamaid valdkondi alushariduses. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri universaalsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimalustest.

Praktiline tähtsus minu meistriklass seisneb selles, et annan publiku ette mitte ainult harivad võimalused teatritegevuse kasutamiseks lasteaias, vaid ka võimaluse teha improviseeritud materjalidest teatri jaoks visuaalset materjali.

Innovatsiooni fookus meistriklass on loominguline lähenemine teatraliseerimisele. Esitan teie tähelepanu uut tüüpi teatrid.

Meistriklassi eesmärk: õpetajate pädevuse tõstmine teatritegevuse rakendamisel lasteaias, kujutlusvõime ja loominguliste võimete arendamine.

Ülesanded:

1. Tutvustada haridustöötajaid erinevate teatritüüpidega.
2. Soodustada teatritegevuse laialdast kasutamist lasteaias.
3. Võimaldada kasvatajatel ja vanematel iseseisvalt improviseeritud materjalist tegelasi meisterdada.
4. Juhtida lastevanemate tähelepanu teatrimängule.

Liikmed: kasvatajad, lapsevanemad.

Tulemus:õpilased teatritegevuse kasutamise meetodite valdamine lasteaias, improviseeritud materjalist teatritegelaste valmistamise oskuse kujundamine.

Meistriklassi esitlus

Sihtmärk, mille ma lastega õppides panen, on muuta meie õpilaste elu huvitavaks, sisukaks, loomerõõmuga täidetud.

Kuidas muuta iga tund lapsega huvitavaks ja põnevaks, rääkida talle lihtsalt ja märkamatult kõige olulisemast - selle maailma ilust ja mitmekesisusest, kui huvitav on selles elada? Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on talle selles keerulises kaasaegses elus kasulik? Kuidas harida ja arendada tema peamisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Suur ja mitmekesine teatritegevuse mõju lapse isiksusele võimaldab teil neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, kuna laps ise kogeb naudingut, rõõmu. Teatritegevuse õpetlikke võimalusi suurendab see, et nende temaatika on praktiliselt piiramatu. See võib vastata laste erinevatele huvidele.

Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade, taimede elust, mis annab võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses püsivat huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu. Lapsed tutvuvad ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses – piltide, värvide, helide, muusika kaudu.

Teatritegevus – ammendamatu tunnete allikas kogemused ja emotsionaalsed avastused, viis vaimse rikkusega tutvumiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib suhtlemisraskustest ülesaamisega kaasnevat rõõmu, eneses kahtlemist.

Tihedalt seotud teatritegevusega ja kõne parandamine, kuna tegelaste koopiate, nende endi väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne helikultuur, intonatsiooniline struktuur, dialoogiline kõne ja selle grammatika struktuur.

Laste teatritegevuse suurim väärtus seisneb selles, et dramatiseering on vahetult mänguga seotud(L. S. Vygotsky N. Ya. Mihhailenko), seetõttu on see kõige sünkreetilisem, see tähendab, et see sisaldab kõige erinevamat tüüpi loovuse elemente. Lapsed ise koostavad, improviseerivad rolle, lavastavad lastesalme, luuletusi, laule ja muinasjutte.

Under teatrimängud teadlased mõistavad "mänge teatris", "mille süžeed on tuntud muinasjutud või teatrietendused valmis stsenaariumide järgi" [Bochkareva L.P.].

Teatrimängud erinevad rollimängudest mitte ainult süžee, vaid ka mängutegevuse olemuse poolest. Teatrimängud on etendusmängud, millel on fikseeritud sisu kirjandusteose kujul, mida lapsed näoga mängivad. Neis, nagu tõelises teatrikunstis, luuakse selliste väljendusvahendite nagu intonatsioon, miimika, žest, kehahoiak ja kõnnak abil konkreetsed kujundid. Koolieelikute teatrimängud võib jagada kaks peamist rühma: lavastaja- ja dramatiseerimismängud.

Lavastajamängudele laud, varjuteater ja teater flanelgraafil võib omistada: laps või täiskasvanu ei ole tegelane, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni, näoilmega.

Dramatiseeringud põhinevad rollimängija enda tegevusel, kasutades nukke või sõrme pandud tegelasi. Sel juhul mängib laps ennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

L.V. Artemova pakub järgmist lavastajamängude klassifikatsioon:

Lauaplaadi mänguasjateater. Kasutatakse mitmesuguseid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega sega liikumist.

Lauaarvuti pilditeater. Tegelased ja maastik - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegevuse käigus ilmuvad tegelased, mis tekitab üllatuse elemendi, äratab lastes huvi.

Stand-raamat. Dünaamikat, sündmuste jada on kujutatud järjestikuste illustratsioonide abil. Raamatustendi lehti ümber pöörates demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi, kohtumisi.

Flanelgraaf. Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Ekraani kattev flanell ja pildi tagakülg hoiavad neid tagasi. Flanelli asemel võib piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistusi valivad lapsed koos vanadest raamatutest, ajakirju luuakse iseseisvalt.

varjuteater. Selleks on vaja poolläbipaistvast paberist ekraani, lamedaid musti tähemärke ja nende taga olevat eredat valgusallikat, mis paneb tegelased ekraanile põrkama. Pildi saab kätte ka näppude abil. Ekraaniga kaasneb vastav heli.

L. V. Artemova tuvastab ka mitu dramatiseerimismängude tüübid koolieelikutele:

Dramatiseerimismängud sõrmedega. Atribuudid, mida laps paneb sõrmedele. Ta "mängib" tegelasele, kelle kujutis on käel. Süžee lahtirullimise käigus tegutseb ta ühe või mitme sõrmega, hääldades teksti. Saate kujutada tegevusi ekraani taga või ruumis vabalt liikudes.

Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes pannakse sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt töötavad need ekraanil, mille taga seisab juht. Selliseid nukke saab teha iseseisvalt, kasutades vanu mänguasju.

Improvisatsioon. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Dramatiseerimine hõlmab ka simulatsioonimängud loomade, inimeste, kirjandustegelaste kujutised; rollimängu dialoogid tekstipõhine; dramatiseeringud töötab; lavastused etendusedüks või mitu teost.

Teatrimängude korraldamise põhinõuded:

• Õppeainete sisu ja mitmekesisus.
• Teatrimängude pidev igapäevane kaasamine pedagoogilise protsessi kõikidesse vormidesse, mistõttu on need lastele sama vajalikud kui rollimängud.
• Laste maksimaalne aktiivsus nii mängude ettevalmistamise kui ka läbiviimise etapis.
• Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega kõigis teatrimängu korraldamise etappides.

Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus vastab laste vanusele ja oskustele.

Teatrimäng on universaalne – seda saab kasutada ühistegevuses lastega, mis tahes tundlikel hetkedel ja klassiruumis.

Oma tundides kasutan teatrimäng kui mängutehnika ja laste õpetamise vorm. Tunnis tutvustatakse tegelasi, kes aitavad lastel omandada teatud teadmisi, oskusi ja võimeid. Tunni mänguvorm aitab last emantsipeerida, luua vabaduse ja mänguõhkkonna. Täiskasvanute käes on nukk abiline paljude pedagoogiliste probleemide lahendamisel. Nuku abil saate luua mängumotivatsiooni laste produktiivseks tegevuseks, anda adekvaatse hinnangu lapse tegevuse tulemusele nuku nimel, ilma et tekiks oht solvuda või vastupanu tekitada.

Kahtlemata saab teatritegevuse elemente tõhusalt kasutada lastega tundides. Aga loomulikult koos teiste didaktiliste vahenditega.

Soovitan teil oma lastega kokku tulla "Muinasjuttude palm" - näputeater. Teie ees on peopesa siluett:

1. Lastel palutakse meeles pidada iga sõrme nime. Võrrelge omaga. Tehke sõrmeharjutusi.
2. Seejärel pakutakse pilte muinasjutukangelastega. Meil on muinasjutt "Naeris".

1. Anname ülesande tegelased järjekorda seada, meelde jätta ja jutustada kogu lugu.

1. Kleebime peopesale muinasjutukangelased.

Kaasaegses lasteaias, nagu olete näinud, on mitut tüüpi teatreid. Lasteaia teatrinurkades on vaja luua ja pidevalt uuendada arendavat keskkonda.

Lasteteatri korraldamiseks saab improviseeritud ja jäätmematerjalist ise luua tegelasi, kes kujundavad lastes teatud oskused ja võimed, mis ergutavad laste loovust.

Soovin teile uut ja huvitavat tüüpi teatrite loomist. Kaasake lapsi ja nende vanemaid tegelaste tegemisel.

“Teater on maagiline maailm.
Ta annab õppetunde ilu, moraali alal
ja moraali.
Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad
vaimse maailma areng
lapsed…”
(B. M. Teplov)

Kogu laste elu on täis mängu. Iga laps tahab oma osa täita. Lapse õpetamine mängima, rolli võtma ja näitlema, aidates samal ajal saada elukogemust – see kõik aitab teatrit teha.

Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et igal eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutul või kirjandusteosel on alati moraalne suunitlus (headus, julgus, sõprus jne). Tänu teatrile õpib laps maailma mitte ainult mõistuse, vaid ka südamega ning väljendab oma suhtumist heasse ja kurja. Teatritegevus aitab lapsel üle saada häbelikkusest, eneses kahtlemisest, häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat, see tekitab soovi tuua ellu ilu ja lahkust. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Sihtmärk: Korraldage nende ülesannete täitmine igat tüüpi laste tegevuste kaudu, mille eesmärk on kujundada lapse loovust ja isiksust.

Ülesanded:

1. Luua tingimused laste loomingulise aktiivsuse arendamiseks teatritegevuses (ergutada esinemisvõimet, arendada etenduse ajal vabalt ja vabastatud kinni hoidmise oskust, soodustada improvisatsiooni miimika, ilmekate liigutuste, intonatsiooni jms abil).
2. Tutvustada lastele teatrikultuuri (tutvustada teatri seadet, teatrižanre, erinevat tüüpi nukuteatritega).
3. Luua tingimused teatritegevuse sidumiseks teiste tegevustega ühtses pedagoogilises protsessis (muusikatunnid, sporditegevused, ekskursioonid jne).
4. Luua tingimused laste ja täiskasvanute ühiseks teatritegevuseks (laste, vanemate, töötajate osavõtul ühisetenduste lavastamine, vanemate laste etenduste korraldamine nooremate ees).
5. Aidake kaasa iga lapse eneseteostusele ja soodsa mikrokliima loomisele, austamisele väikese inimese isiksuse vastu.

Õppeainet arendava keskkonna kujundamine:

1. Võtke arvesse lapse individuaalseid sotsiaalseid ja psühholoogilisi iseärasusi.
2. Tema emotsionaalse ja isikliku arengu tunnused.
3. Huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused.
4. Uudishimu, uurimishuvi, loovus.
5. Vanuse ja soo omadused.

Laste hinnangulised tulemused:

1. Lapsed peaksid valdama ekspressiivse kõne oskusi, heade kommete reegleid, käitumist, eakaaslaste ja täiskasvanutega suhtlemise etiketti.
2. Oskab anda edasi erinevaid tundeid kasutades näoilmeid, žesti, intonatsiooni.
3. Näita üles huvi, soovi teatrikunsti vastu.
4. Esitage ja edastage iseseisvalt muinasjututegelaste pilte.
5. Suhelge kollektiivselt ja kooskõlastatult, näidates oma individuaalsust.

Kõik teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: dramatiseering ja lavastaja. Mängudes - dramatiseeringutes loob laps "kunstniku" rollis iseseisvalt kujundi väljendusvahendite kompleksi abil.

Dramatiseerimise tüübid on: mängud - loomade, inimeste, kirjanduslike tegelaste kujutiste jäljendamine. Dramatiseerimismängud on tekstil põhinevad rollimängud. Aga lavastajamängus on "kunstnikud" mänguasjad või nende asetäitjad ning laps, organiseerides tegevust "stsenaristi ja lavastajana", juhib "kunstnikke". Tegelasi "häälestades" ja süžeed kommenteerides kasutab ta erinevaid väljendusvahendeid.

Lavastajamängude tüübid määratakse vastavalt lasteaias kasutatavate teatrite mitmekesisusele: laua-, lame- ja ruumiline, varjunukk, sõrm jne. Laste iseseisvuse ja loovuse arendamiseks teatritegevuse protsessis on vaja esile tõsta mitmeid tingimusi:

Keskkonna rikastamine teatritegevuse atribuutikaga ja selle keskkonna vaba arendamine laste poolt (miniteater, mida perioodiliselt täiendatakse uute atribuutide ja dekoratsioonidega);

• mängude sisu peaks vastama laste huvidele ja võimetele;
• mõtestatud suhtlus õpetaja ja laste vahel;
• teatri- ja mängukeskkond peaks olema dünaamiliselt muutuv ning selle loomises osalevad lapsed;
• lastele teatritegevuse ekspressiivsete vahendite õpetamine:

näoilmed- räägib meile sõnadeta inimese teatud tunnetest ja meeleoludest, st kui inimene väljendab mingeid emotsioone.

Žestid– keha dünaamiline liikumine: käed, jalad, pea jne, samuti kehahoiak.

Pantomiim- näoilmed kombineerituna žestidega.

V noorem koolieelik õpetaja loob tingimused individuaalseteks lavastajamängudeks, küllastades aine-mängukeskkonna väikeste kujundlike mänguasjadega (nukud, pesanukud, loomad, tehnilised mänguasjad, disainerid, mööbel jne). Õpetaja osalemine üksikutes lavastajamängudes avaldub igapäevaste ja muinasjutuliste olukordade väljamängimises (lasteriimidest, V. Berestovi, E. Blaginina jt teostest), rollimängu kasutamise näitamises, onomatopoeesias, lapse mängu tõmbamine, koopiate soovitamine, tegevuste selgitamine.

V keskmine rühm õpetaja loob tingimused kollektiivseteks lavastajamängudeks. Aine-mängukeskkonnas peaks lisaks kujundlikele mänguasjadele leiduma ka mitmesugust jääkmaterjali (tahvlid, mähised, purunematud mullid jne), mis aitab arendada kujutlusvõimet, võimet tegutseda asendusesemetega. Lavastajamängude korraldamisel võtab õpetaja assistendi positsiooni: palub lapsel selgitada tegude tähendust, julgustab rollimänge ("Mida ta ütles?", "Kuhu ta läks?"), mõnikord tegutsedes mänguoskuste kandjana, näidates mänguasjade ja asendusesemete abil fantastilisi lugusid, mis aitab lapsel selliste tegevustega tegeleda.

vanem koolieelne vanus - lavastajamängu hiilgeaeg, millest saab täisväärtuslik ühistegevus. Mängude sisuks on fantastilised lood, milles reaalsus põimub sündmustega koomiksitest ja raamatutest. Lavastajamängude aine-mängukeskkond on üles ehitatud multifunktsionaalse mängumaterjali (mänguruumi kaart-paigutus) alusel. Selle kasutamine aitab lapsel välja mõelda ja etendada süžee kontuuri moodustavad sündmused, kujutada süžeesituatsiooni juba enne selle läbimängimist ning seejärel mängu suunamise protsessis konkretiseerida, täites selle mängusündmustega. Näidendi ja muinasjutu ülesehituse lähedus võimaldab võtta süžeeehituse arendamise aluseks kirjandusliku muinasjutu.

Igas vanuserühmas on soovitav omada nurgakest teatrietenduste, etenduste jaoks. Nad eraldavad ruumi lavastajamängudeks näpu-, laua-, plakatiteatriks, pallide ja kuubikute teatriks, kostüümidele, labakindadele. Nurgas on:

• erinevat tüüpi teatrid: bibabo-, laua-, nuku-, flanelograafiteater jne;
• rekvisiidid stseenide ja etenduste mängimiseks: nukkude komplekt, nukuteatri ekraanid, kostüümid, kostüümielemendid, maskid;
• atribuudid erinevatele mängupositsioonidele: teatrirekvisiit, meik, dekoratsioonid, lavastajatool, stsenaariumid, raamatud, muusikateoste näidised, pealtvaatajate istmed, plakatid, kassa, piletid, pliiatsid, värvid, liim, paberiliigid, looduslik materjal.

Teatrimängude klassifikatsioon

Lastel noorem koolieelik lavastaja teatrimängu esmane areng on märgitud läbi:

• lauamänguteater;
• laualennukite teater;
• tasapinnaline teater flanelgraafil;
• näputeater.

Vananenud 4-5 aastat laps valdab erinevat tüüpi lauateatrit:

• pehmed mänguasjad;
• puidust teater;
• koonusteater;
• rahvamänguasjade teater;
• tasapinnalised figuurid;
• lusikate teater;
• ratsanukkude teater (ilma ekraanita ja õppeaasta lõpuks - ekraaniga) jne.

V vanemas ja ettevalmistavas vanuserühmas , lastele saab tutvustada nukke, "elava käe" teatrit, salliteatrit, inimesi - nukke.

Teatritegevus lasteaias .

Kaasaegses ühiskonnas on intelligentsuse ja teaduslike teadmiste sotsiaalne prestiiž tõusnud. Sellega on seotud soov anda lastele teadmisi, õpetada lugema, kirjutama ja arvutama, vähe tähelepanu pööratakse tunnetus-, mõtlemis- ja loomise oskusele. Pedagoogiline suhtumine ennekõike mõtlemise arendamisse muudab lapse emotsionaalse ja vaimse olemuse teisejärguliseks väärtuseks. Kaasaegsed lapsed teavad palju rohkem kui nende eakaaslased 10-15 aastat tagasi, nad lahendavad loogilisi probleeme kiiremini, kuid nad on palju vähem tõenäoline, et nad imetlevad ja üllatuvad, nördivad ja tunnevad kaasa, üha sagedamini näitavad nad üles ükskõiksust, julmust ja kalksust, oma huvisid. on piiratud ja mängud on üksluised .

Lisaks on viimasel ajal lapsi köitnud arvutid ja muud uudsed mänguasjad, millega vanemad püüavad oma eakaaslasi asendada, kaitstes last hädade, "halbade mõjude" eest ning seda püüavad ka täiskasvanud puudust täita. laste kogukond, abi ja osalemine, täiskasvanud lapse arengus, ilma selleta on indiviidi täisväärtuslik vaimne ja sotsiaal-emotsionaalne areng võimatu.

On veel üks oluline probleem, mis teeb murelikuks pedagoogid ja psühholoogid. Statistika kohaselt kogeb lapse psühholoogilise kooliga kohanemise perioodil 67–69% lastest hirme, purunemisi, letargiat ja rahutust. Lastel, kes, nagu psühholoogid ütlevad, "ei lõpetanud mängu", puuduvad sageli vabatahtliku käitumise oskused, mälu ja tähelepanu ei ole piisavalt arenenud.

Lühim tee lapse emotsionaalne vabastamine, õppimise, tunnetamise ja kunstilise kujutlusvõime pinge leevendamine - see on viis läbi mängu, fantaseerimise, kirjutamise.

Nende probleemide lahendus onteatritegevus.

Teatritegevus ei kuulu lasteaialaste organiseeritud hariduse süsteemi. Kahjuks kasutavad õpetajad seda oma töös peamiselt laste loomingulise potentsiaali arendamiseks ja sagedamini pühade dramatiseeringuna ning igapäevaelus - üsna juhuslikult, juhuslikult, oma äranägemise järgi, sageli laste elu paremaks muutmiseks. rühmas põnevam, mitmekesisem. Etenduseks valmistumine seisneb enamasti rollide õppimises koos laste korduva teksti kordamisega. Ja mõned õpetajad on näidendi-dramatiseerimine täiesti laste meelevallas.

Tänapäeval otsitakse koolieelses pedagoogikas võimalusi, kuidas lapsi arendada puhtalt laste tegevustes, erinevalt "kooli" tüüpi õppimisest, ja mäng on alla seitsmeaastaste laste juhtiv tegevus, mida peaksid kasutama peamiselt õpetajad.

Teatrimäng on rollimänguga väga tihedalt seotud ja on selle variatsioon.Rollimäng ilmub lapsel umbes kolmeaastaselt ja saavutab haripunkti 5-6 aastaselt, teatrimäng saavutab haripunkti 6-7 aastaselt.

Teater on üks demokraatlikumaid ja lastele kättesaadavamaid kunstivorme, mis võimaldab lahendada paljusid kiireloomulisi kaasaegse pedagoogika ja psühholoogia probleeme, mis on seotud:

laste kunstiharidus ja -kasvatus;

esteetilise maitse kujunemine;

moraalne kasvatus;

inimese suhtlemisomaduste arendamine;

tahtekasvatus, mälu, kujutlusvõime, algatusvõime, fantaasia, kõne arendamine;

positiivse emotsionaalse meeleolu loomine, pingete maandamine, konfliktsituatsioonide lahendamine läbi mängu.

Kõige olulisem on see, et teater paljastab lapse vaimse ja loomingulise potentsiaali ning annab talle reaalse võimaluse kohaneda sotsiaalse keskkonnaga.

Lapsepõlvemaailm, lapse sisemaailm on meie elu paljude põnevate probleemide võti. Mäng aitab avada hinnalise ukse laste teadvuse maailma. Mäng seob lapsed omavahel, lapsed täiskasvanutega ühtseks maagiliseks tervikuks. Ja kui laps hakkab sind usaldama, uskuma, siis saad luua, fantaseerida, ette kujutada.

Mängude suur ja mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, sest beebi tunneb end mängu ajal pingevabamalt, vabamalt, loomulikumalt.

Esimesed mängud viib läbi õpetaja ise, kaasates neisse lapsi. Edasi kasutatakse väikseid harjutusi ja mänge, milles õpetajast saab mängus partner ja kutsub last selle korraldamisel initsiatiivi enda kätte võtma ning ainult vanemates rühmades saab õpetaja mõnikord mängus osaleja olla ja julgustada lapsi olema. iseseisev süžee valimisel ja selle näitlemisel.

Korralikuks korraldamiseks on soovitatav arvestada järgmiste põhimõtetega.

Tundide sisu, ainete mitmekesisus ja töömeetodid.

Teatrimängude igapäevane kaasamine kõigisse pedagoogilise protsessi korraldamise vormidesse, mis muudab need sama vajalikuks kui didaktilised ja rollimängud.

Laste maksimaalne aktiivsus mängude ettevalmistamise ja läbiviimise kõigil etappidel.

Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega.

Pedagoogide valmisolek ja huvi. Kõik tunnis olevad mängud ja harjutused on valitud nii, et need kombineeriksid edukalt liigutusi, kõnet, näoilmeid, pantomiimi erinevates variatsioonides.

Nooremas rühmas teatrimängude prototüüp onmängud Koos rolli. Väikelapsed, tegutsedes vastavalt rollile, kasutavad oma võimeid täielikumalt ja tulevad paljude ülesannetega palju lihtsamini toime. Ettevaatlike varblaste, vaprate hiirte või sõbralike hanede nimel tegutsedes õpivad nad märkamatult iseenda jaoks. Lisaks aktiveerivad ja arendavad rollimängud laste kujutlusvõimet, valmistavad nad ette iseseisvaks loomemänguks. Noorema rühma lapsed kehastuvad hea meelega koerteks, kassiks ja muudeks tuttavateks loomadeks, kuid areneda ja süžeest läbi lüüa nad siiski ei suuda. Nad ainult jäljendavad loomi, kopeerides neid väliselt, paljastamata käitumise iseärasusi, seetõttu on noorema rühma lastele oluline õpetada mõningaid toiminguid vastavalt mudelile. Selleks võib soovitada läbi viia mänge “Kanaema ja kanad”, “Karu ja pojad”, “Jänes ja jänes” ning klassiruumis mängida väikseid stseene laste elust. , korraldada kirjandusteoste põhjal mänge: A. Barto “Mänguasjad”, V. Žukovski “Kass ja kits”.
Tekitades huvi dramatiseerimismängude vastu, tuleb lastele võimalikult palju lugeda ja jutustada muinasjutte ja muid kirjandusteoseid. Õpetada lavastama tuttavaid jutte, rahvalaule, lasteaiasalme, väikeseid meelelahutuslikke stseene õpetaja abiga, kasutades mänguasju, tasapinnalisi figuure, näputeatrit, flanelgraafi. Õppige kujutama kirjandustekstis kirjeldatud olukorda.

Arendada huvi erinevate teatritegevuste vastu
Keskmises rühmas juba praegu on võimalik õpetada lapsi ühendama liikumist ja sõna rollis, kasutama kahe-nelja tegelase pantomiimi. Võimalik on kasutada treeningharjutusi, näiteks "Kujutle end väikese jänkukesena ja räägi endast." Kõige aktiivsematest lastest koosneva rühmaga on soovitatav lauateatrit kasutades dramatiseerida lihtsamaid muinasjutte (muinasjutt "Piparkoogimees"). Kaasates mängudesse passiivseid lapsi, saate dramatiseerida teoseid, milles on väike arv tegevusi (riimid, naljad)

Õpetada mängima lihtsaid esitusi tuttavatel kirjanduslikel süžeedel, kasutades väljendusvahendeid (intonatsioon, miimika, žest). Õpetada, häält moduleerides, rääkida vaikselt, valjult, ebaviisakalt, anda intonatsiooniga edasi üllatust, rõõmu, kurbust, hirmu. Õpetage lapsi ühendama liikumist ja sõna rollides. Kujundada lastes soovi osaleda dramatiseerimismängudes, teatristuudio teatrietendustes (rahvastseenides). Tutvuda lastele teatriga, teatriekraaniga. Arendage partnerlustunnet. Arendada lastes huvi teatri- ja mängutegevuse vastu.

Vanemas rühmas lapsed jätkavad oma esinemisoskuste parandamist. Õpetaja õpetab neid iseseisvalt leidma kujundliku väljenduse viise. Dramaatiline konflikt, tegelaste kujunemine, olukordade teravus, emotsionaalne rikkus, lühikesed, ilmekad dialoogid, keele lihtsus ja kujundlikkus – kõik see loob soodsad tingimused muinasjuttudel põhinevateks dramatiseerimismängudeks.
Vanemate koolieelikute mänge vaadates võib tõdeda, et selline mäng on lapse jaoks raskem kui elust võetud sündmuste jäljendamine, kuna nõuab tegelaste kujundite, nende käitumise mõistmist ja tunnetamist, mängu teksti õppimist ja meeldejätmist. tööd. Jätkake laste muljete rikastamist, nende mänguoskuste arendamist.

Arendada laste algatusvõimet ja iseseisvust tuttavate muinasjuttude, luuletuste, laulude põhjal mängitavates stseenides.

Mõelge välja ja näitlege muinasjutte, tuues tuttavasse süžeesse uusi tegelasi.

Jätkake partnerlustunde arendamist, kasutades kunsti- ja kõnetegevuse, koreograafia tunde.

Osalege teatristuudio töös, mängige peaosi.

ettevalmistav rühm

Parandada esteetilist taju, emotsionaalset reageerimisvõimet, liigutuste plastilisust, kõne väljendusvõimet, kunstilisi ja loomingulisi võimeid, parandada iseseisvust teatrimängude korraldamisel koreograafia, kunsti ja kõne ning muude tegevuste tundides.

Julgustada lapsi osalema stuudioteatri mitmekülgsetes etendustes (muusikalid, draamaetendused, sketšid).

Tehke etenduse eeltööd igat tüüpi laste tegevuste kaudu.

Teatrimänguks valmistumine toimub kolmes etapis:

1. dramatiseeritava kirjandusliku teksti arendamine. Valides on oluline, et teos tekitaks tugevaid tundeid ja elamusi. Pea- ja episoodilisi rolle peab olema mitu, dialoogide olemasolu on kohustuslik. Olles valinud teose, loeb koolitaja mitu korda, uurib illustratsioone, räägib loetust, õpib teksti ümber jutustama;

2. lapsed omandavad ja avardavad oma ettekujutusi teose tegelaste ja sündmuste kohta, leiavad väljendusrikkaid vahendeid kõne edasiandmiseks, luuakse tegelaste liikumisi, maastikke, kostüüme;

3. teatrimängu läbiviimine, milles lapsed kasutavad varem omandatud ideid, teadmisi, oskusi.

Koostame muinasjutu

Tänapäeval kasutatakse koolieelsetes haridusasutustes ja koolides erinevaid loova kujutlusvõime aktiveerimise meetodeid. Pean sobivaks lisada neile veel üks: lastega muinasjuttude kirjutamine ja nende lavastamine dramatiseeringus. Eelkooliealiste laste jaoks aitab see mitte ainult arendada nende kujutlusvõimet, vaid muudab õppimise põnevaks protsessiks.

Teise viisi muinasjuttude kirjutamiseks pakub välja itaalia kirjanik Gianni Rodari. Olles ise suurepärane unistaja ja leiutaja, otsustas Rodari pakkuda ka lastele seda õppida.

Gianni Rodari pakub loo värskendamiseks mitmeid viise:

– "moonutavad" muinasjutud (paroodia juba tuttavast muinasjutust),

– muinasjutud "antud võtmes",

– muinasjuttude "salat" (ühe muinasjutu erinevate tegelaste kombinatsioon),

– muinasjutud "seest väljas" (süžee ja tegelaste väljavõtmise teel vanast uue saamine),

– "Mis edasi juhtus?" (muinasjuttude jätk pärast lõppu),

Vaatleme neid meetodeid üksikasjalikumalt.

1. Muinasjutu "ümberjutustamine".

Paluge lastel meelde jätta mõni muinasjutt ja mõelda selles välja samade tegelastega erinev süžee või lisada vähemalt üks uus tegelane. Näiteks: nõia poolt varastatud, kohtub Ivaško (muinasjutu “Ivaško ja nõid” kangelane) metsas jala küljes rippuva Hundiga. Kuidas süžee muutub? Kuidas kangelased päästetakse?

2. Muinasjutt "antud võtmes".

Selline fantaseerimise vorm on eriti sobiv keskkonnahariduse tundides nii koolis kui ka koolieelsete lasteasutuste vanemates rühmades. Siin mõtleb täiskasvanu ise välja teema ja pakub seda lastele aruteluks.

– Lesovichok kuulutab välja metsaelanike - loomade, lindude, putukate - üldkogunemise, kutsub Baba Yaga, Merineitsi, Leshy, Kikimora - lahendama Punases Raamatus loetletud haruldaste taime- ja loomaliikide säilitamise olulist probleemi.

– Vanaisa, vanaema, lapselaps, koer, kass, hiir (vene rahvajutt "Naeris") kanduvad üle muudesse oludesse. Näiteks ühinevad nad keskkonnakaitse seltskonda, puhastavad oja reostusest ja aitavad õnnetutel turistidel kodutee leida.

3. "Salat" muinasjuttudest.

Olles kogunud erinevate muinasjuttude kangelasi, saate välja mõelda uue versiooni.

– Maša ja karu uued seiklused, milles
osalevad kaks võluringi stipendiaadi.

– Kass, kukk ja Žiharka aitavad õde Aljonuškal päästa vend Ivanuška.

– Kaks puusärki said ränduriks ja külastasid koos Röövli parun Ööbikuga Kuul, alistasid seejärel mao Gorynychi ja said võluaiast Tulilinnu.

4. Muinasjutud "seest väljas".

Need on tuttavad muinasjutud "vastupidi": headest tegelastest saavad kurjad, kurjadest head. Sellega seoses on uued süžeepöörded. Selline töö on huumorimeelega keskealistel ja vanematel lastel õlgadel. Näiteks võite võtta muinasjutu "Kolm põrsakest" ja "pahupidi keerata": tehke hundist hea ja sead kurjaks.

5. "Ja mis juhtus edasi."

Kõik lapsed mäletavad oma lemmikmuinasjutte algusest lõpuni ja neile ei meeldi neis ühtki sõna muuta. Kuid mõnikord on paar uudishimulikku last, kes küsivad: "Mis juhtus järgmisena?"

Mis juhtus tegelastega, kui kõik nii hästi läks? Paluge lastel välja mõelda kuulsate muinasjuttude jätk. Näiteks mida Emelya tegi kuningaks saades; kas sõrmega poiss kasvas üles ...

Muinasjuttude väljamõtlemiseks on palju erinevaid võimalusi. Erilist huvi pakuvad väljamõeldud muinasjuttudel põhinevad etendused, millesse lapsed on veelgi suurema sooviga kaasatud.

Teatritegevuse arendamine koolieelsetes lasteasutustes ning emotsionaalsete ja sensoorsete kogemuste kogumine lastel on pikaajaline töö, mis nõuab vanemate osalust. Nende huvi aktiviseerimisele aitavad kaasa ka temaatilised õhtud. Nende teema võib olla erinev - "Lemmikmuinasjutud", "Lõbusad lood", "Teatrikohtumised". Vanemaid saab kaasata dekoratsioonide, kostüümide ja rollide valmistamisesse. Igal juhul aitab kasvatajate ja vanemate liit kaasa laste intellektuaalsele, emotsionaalsele ja esteetilisele arengule.

Ja viimane. Koolieelses õppeasutuses on nn "Muinasjutunurkadel" asendamatu roll. See on omamoodi ruum, mille korraldavad täiskasvanud laste ideede järgi. Siinkogus erinevaid esemeid, mis võivad muutuda maagiliseks rongiks või tähtedevaheliseks laevaks. Siin saate mitte ainult välja mõelda, vaid ka mängida mis tahes äsja leiutatud lugu.

Lõpetuseks meenutagem A.S. imelisi sõnu. Makarenko: “Mäng on lapse elus oluline, sellel on sama tähendus, mis täiskasvanul on tegevus, töö, teenistus. Mida laps mängib, seda ta suureks saades paljuski töötab. Seetõttu toimub tulevase figuuri kasvatamine eelkõige mängus. Ja mängu arengus ja selle järkjärgulises töösse üleminekus saab esindada kogu üksikisiku kui tegija ja töötegija ajalugu.

Pedagoogiliste olukordade lahendamine

1. Üks näitleja, kes mängis lastele mõeldud etenduses negatiivse tegelase rolli, pidi keset etendust lavale minema läbi saalis oleva käigu. Väikesed pealtvaatajad püüdsid teda peatada, tirides teda kleidist, haarates jalgadest, näpistades teda ja andes talle haamreid, nii et ta pääses lavale kõige kahetsusväärsemas olekus.

Küsimus: Selgitage imikute käitumist.

2. Nelja-aastane Sasha õde võttis kaasa teatrisse "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi".

Etenduse ajal oli ta väga närvis, kargas püsti, raputas kurja kasuema-kuninganna suunas rusikat. Ja kui naine hakkas suitseva pada kohal võluma, hakkas ta õe põlvi mattununa nutma. Öösel magas Sasha halvasti, helistas emale ega lasknud voodisse tulles lahti.

Küsimus: Miks Sasha esinemise ajal niimoodi reageeris ja öösel halvasti magas?

Küsimus: Kas lapsi tuleks teatrisse viia?

3. Mišat (6-aastane) süüdistati hajameelsuses, hajameelsuses, võimetuses millelegi keskenduda.

Kord oli Miša nukuteatris. Ta oli rõõmus, ei vaadanud hetkekski kõrvale, vaadates tuttavaid ja armastatud tegelasi. Koju jõudes jagas ta oma muljeid kõigile ja avaldas soovi teha kodus nukuteatrit. Selles aitasid teda ema ja vanem õde Katya. Mishale otsustati näidata, et enne keerulise ja harjumatu ülesande täitmisele asumist tuleb kõik hästi läbi mõelda. «Nukuteatris,» rääkis ema, «enne kui etendust rahvale näidatakse, lepitakse kokku kohtumine, arutatakse, vaieldakse, kavandatakse programm, vaadatakse, kas kõik läheb hästi. Nii me seda teeme." Kõik kolm istusid laua taha, hakkasid planeerima, arutama. Oleme välja toonud koha, kus etendust näidatakse, kuhu istutakse pealtvaatajad, kellele kutsutakse, keda appi meelitatakse.

Kõigis neis asjades võttis Miša aktiivselt osa ja käitus erakordselt distsiplineeritud viisil. Etendus oli määratud pühapäevale. Miša täitis kõiki ülesandeid usinalt ja täpselt ning kogu pika ettevalmistuse jooksul ei näidanud välja hajameelsust, ebastabiilsust, vastupidi, ta oli tõsine, tähelepanelik, kohusetundlik abiline ja seejärel hea rolli täitja. Lavastust saatis suur edu, mille üle Miša oli õigustatult uhke.

Küsimus: Selgitage järske muutusi Miša käitumises.

Mis on nukuteatris mängu korraldamise ja läbiviimise pedagoogiline väärtus?

Analüüsige selle mängu juhtimismeetodeid.

4. Õpetaja kalenderplaani oli kirjas: 1. märts - "lasteaeda" mängimine, 2. märts - "posti" mängimine, 3. märts - "teatri" mängimine jne. Samal ajal tagas õpetaja, et lapsed mängiksid tema kirjeldatud mänge.

Küsimus: Mida arvate sellisest planeerimisest mängude läbiviimisel?

5. Lapsed mängivad nukulavastust muinasjutu "Rebane ja karu" ainetel. Nad jagasid rollid ja alustasid etendust, kuid tegevuse käigus tekkis vaidlus selle üle, kummal tegelaskujust on midagi öelda. Süžee "mureneb" ja lapsed kaotavad järk-järgult huvi mängu vastu.

Küsimus: Kuidas lahendada praegune olukord? Nimetage oma tegevused selles olukorras, et mäng saaks jätkuda.

6. Õpetaja kutsub lapsi lauateatrit mängima. Toimub arutelu muinasjutu valiku üle. Lapsed avaldavad soovi lavastada muinasjutt "Teremok". Selgub aga, et lauateatris pole selle loo jaoks kõiki tegelasi. Seejärel pakuvad lapsed olemasolevaid tasapinnalisi kujundeid välja sorteerides muinasjutu "Teremok" uut versiooni.

Küsimus: milline on teie reaktsioon selles olukorras? Millist abi õpetaja praeguses mänguolukorras lastele vajab? Milliseid järeldusi saab õpetaja teha laste teatritegevuse arengutaseme kohta?

7. Lapsed otsustavad mängida muinasjuttu "Piparkoogimees", jaotavad omavahel rollid, kuid üks laps ei saa rolli. Sõnadega: "Ma tahan ka mängida!" ärritunud laps istub toolil.

Küsimus: millised on teie järgmised sammud selle mänguolukorra optimeerimiseks? Valmistage ette soovitused selliste olukordade ennetamiseks lasteaiarühmas.

8 . Pärast lõunasööki tegelevad lapsed iseseisvate mängudega. Üks laps otsustab mängida muinasjuttu. Korjab bibabo nukke ja kutsub teisi lapsi osalema, kuid nad on oma mängudega hõivatud ega reageeri pakkumisele.

Küsimus: milline on teie reaktsioon praegusele olukorrale? Kirjeldage oma tegevusi.

Ristsõnade lahendamine

( L.V. Kutsakova ja S.I. Merzljakova)

Kümme R

1. Koht etendusteks, vaatemänguks.

2. Kes kirjutab etenduseks näidendid?

3. Kes juhib etendust?

4. Muusikute rühm, kes esitab näidendile muusikat.

5. Mees, kes juhib orkestrit

Vastused. 1. Teater. 2. Näitekirjanik. 3.Pezhiccep. 4. Orkester. 5. Dirigent. 6. Helilooja.

Teatri madu

Koht etendusteks, vaatemängudeks.

Pealavastaja, näidendi lavastaja.

Millegi (näiteks etenduse) eelesitus (ilma vaatajateta) etenduse ettevalmistamisel.

Koht lava ees, kuhu on paigutatud orkestri muusikud.

Teatrietenduste rollide tegija.

Madal barjäär piki prostseeni, mis katab publiku lavale suunatud valgustite eest.

Esinemiste vahel paus.

Liigutused, mis esitatakse kindlas rütmis, tempos, muusika taktis, nagu kunstiline number kontserdil.

Mis on parim kingitus kunstnikule, kes sulle meeldib?

Vastused : 1. Teater. 2. Direktor. 3. Peaproov. 4. Pit. 5. Näitleja. 6. Kaldtee. 7. Vaheaeg. 8. Tants. 9. Lilled.

K-ga algavad sõnad

1. Kunst rääkida sündmustest ekraanil, millel pilt liigub.

2. Mitte sepistatud, vaid lehtedega, mitte särk, vaid õmmeldud, mitte inimene, vaid jutustab.

3.Muusikaliste, vokaal-, tantsunumbrite esitamine laval.

Vastused. 1. Kino. 2. Raamat. 3. Kontsert. 4. Helilooja.

A-ga algavad sõnad

1. Teade esinemise kohta.

2. Inimene, kes esineb laval esinejana.

3. Paus etenduse toimingute vahel.

4. Aplaus.

Vastused. 1. Plakat. 2. Kunstnik. 3. Vaheaeg. 4. Aplaus.

Teatrižanrid

Sõna vertikaalselt tähistab vaatemängu, etenduste kohta.

1. Teatrietendus, mis koosneb tantsudest ja näoliigutustest,

muusika saatel.

2. Teatris esitatav muusikaline ja dramaatiline teos, kõik tegelased ainult laulavad, orkestri saatel.

3. Tsirkuseetendus klounidega.

4. Etendus, kus laulmine vaheldub vestluse ja tantsuga.

5. Näitlejatele esitamiseks mõeldud kirjandusteos

laval (sisuga tegelaste kogemuste põhjal).

Vastused . 1 . ballett. 2. Ooper. 3. Klounaad. 4. Operett. 5. Draama.

Sõna vertikaal on teater.

Teatri elukutsed

Vertikaalne – sõna, mis tähistab peamist teatriametit.

1. Kes kirjutab näidendeid teatrietendustele?

2. Teatritöötaja, kes teeb kunstnikele grimmi.

3. Kes kirjutab etendustele muusikat.

4. Näidendi lavastuse pealavastaja.

5. Teatritöötaja, kes esitab näitlejatele ettekande ajal sõnu.

6. Lavavalgustuse eest vastutav teatritöötaja.

Vastused . 1. Näitekirjanik. 2. Jumestaja. 3. Helilooja. 4. Direktor. 5. Suflöör. 6.

Valgustaja. Sõna vertikaalne- kunstnik.