Όλεγκ Κιρέεφ. Ιστορίες τζαζ του Oleg Kireev

Όλεγκ Κιρέεφ- ένας πολύ γνωστός και πολύπλευρος σαξοφωνίστας στη ρωσική τζαζ, είναι ίσως ο μόνος προστάτης μιας τέτοιας μουσικής κατεύθυνσης όπως η έθνο-τζαζ. Με τη βοήθεια της δημιουργικότητάς του, προωθεί ακούραστα αυτή την πρωτότυπη και ποικιλόμορφη μουσική εδώ και δύο δεκαετίες, πειραματιζόμενος στον χώρο του έθνο-τζαζ ροκ.

Το τζαζ συγκρότημα Orlan, που ιδρύθηκε από τον Oleg το 1986, κατέκτησε τη Σοβιετική Ένωση με την πρωτοτυπία του, κάνοντας το ντεμπούτο του στο φεστιβάλ στο Kuibyshev. Η έλξη και το ενδιαφέρον για τη λαϊκή μουσική δεν είναι τυχαία, γιατί, έχοντας γεννηθεί στη Μπασκίρια, ο Όλεγκ και ολόκληρη η σύνθεση του κουιντέτου του μαγεύτηκαν από την παιδική ηλικία από τον πλούσιο ήχο των εθνικών οργάνων - kubyz και kurai, εμπνευσμένα από την απίστευτη επιρροή της αρχαίας λαιμό τραγούδι παρόν στις παραδόσεις των βουδιστικών λαών που ζουν στη γειτονιά.

Η έθνικ μουσική, που μιλούσε για ατελείωτες εκτάσεις, μιλώντας θεμελιωδώς στα βάθη του ανθρώπου, συγχωνεύτηκε ασύγκριτα και ζωντανά με την αυτοσχεδιαστική ελεύθερη φύση της τζαζ. Σε μια μουσική φρενίτιδα, που αναπτύσσει τις ιδέες της σύνθεσης, τα προγράμματα του Orlan θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν διασκευές των μελωδιών των Beatles και τις συνθέσεις των μελών του συνόλου. Έχοντας γίνει ένα folk group της Bashkiria το 1988, οι μουσικοί κυκλοφόρησαν την πρώτη τους κυκλοφορία, "Bashkir Legends", το 1989 σε μια δισκογραφική εταιρεία, ενώ ταυτόχρονα εμφανίστηκαν με επιτυχία σε εγχώρια φεστιβάλ σε όλη τη χώρα.

Μια περιοδεία στην Πολωνία το 1991 έγινε η τελευταία παράσταση για το συγκρότημα τζαζ, έως ότου ο Ορλάν επανήλθε μαζί το 2011. Μετά από τόσα χρόνια, ο πυρήνας ενώθηκε ξανά κατά τη διάρκεια ενός μουσικού φεστιβάλ στην Ούφα. Εκτός από τον Oleg Kireev, μουσικοί από τη σύνθεση του Orlan στα τέλη της δεκαετίας του 1980 συμμετείχαν στην ηχογράφηση του νέου άλμπουμ (τρομπετίστας Rustem Galiullin, μπασίστας Oleg Yangurov και ντράμερ Rustem Karimov) και νέα μέλη του συνόλου - πλήκτρα Vladislav Senchillo και Ruslan Ο Yanbaev και ο κρουστός Ruslan Kapitonov.

Ο τίτλος του νέου άλμπουμ, «Bashkir Caravan», φυσικά, απευθύνεται στους γνώστες της μουσικής, συνδέοντας αυτή τη δουλειά με την παραδοσιακή τζαζ. Ωστόσο, δεν θα βρείτε απευθείας εισαγωγικά ή γνώριμες μελωδίες εκεί. Αλλά θα βρεις να λιώνει η τζαζ στο καζάνι της έθνικ μουσικής -δηλαδή, η ταραχή και η δυναμική αυτού που κοινώς αποκαλείται fusion. Ειδικά η βασική σύνθεση «Bashkir Caravan» μοιάζει να γίνεται ένας μαγικός αντικατοπτρισμός, ένα όραμα, που υπνωτίζει τον ακροατή με το ανατολίτικο συλλογισμένο θέμα και το λαιμό του Kireev και ξεδιπλώνει έναν μουσικό καμβά με απροσδόκητα συνδυασμένους ήχους σαξόφωνου και τρομπέτας. Ακολουθεί, χωρίς επιβράδυνση, το "Tatar Dance" με την χαρούμενη μελωδία και τον πρωτοποριακό ήχο του Oleg εμφανίζεται μπροστά στον ακροατή με όλη τη δόξα και τη νικηφόρα μιας επιτυχίας χωρίς όρους. Δύο κομμάτια που έγραψε ο Rustem Galiullin (“Salavat” και “Kuvash Kupere”) είναι διαφορετικά από όλα τα άλλα· εδώ η φανκ διαπερνά τα κομμάτια της τρομπέτας, δημιουργώντας ασταμάτητες και ευέλικτες μουσικές πιρουέτες.

Λίστα συμμετεχόντων:
Oleg Kireev (σαξόφωνα, φωνητικά)
Rustem Galiullin (τρομπέτα)
Vladislav Senchillo (πληκτρολόγια)
Rustem Karimov (τύμπανα)
Oleg Yangurov (μπάσο)
Ruslan Kapitonov (κρουστά)

Oleg Kireyev - "Γαλαξίας"
Miras Art, 2006
Το νέο άλμπουμ του σαξοφωνίστα Oleg Kireev συνεχίζει τη σειρά των δημοφιλών ηχογραφήσεων του "Love Letters" και "Mandala". Είναι δύσκολο να αμφιβάλλεις για την ειλικρίνεια του Oleg όταν λέει: "Κάνω πάντα ένα βήμα προς το κοινό. Μου αρέσει πολύ περισσότερο όταν οι άνθρωποι χορεύουν στις συναυλίες μου αντί να κάθονται με μια σοβαρή έκφραση στα πρόσωπά τους." Οι κανόνες του παιχνιδιού σε αυτόν τον τομέα τίθενται σε παγκόσμια κλίμακα και ο Oleg προσπαθεί να τους ακολουθήσει - προσθέτοντας, ωστόσο, τη δική του γεύση από εθνοτικές γραμμές Τατάρ, Μολδαβίας, Αφρικανικής και άλλης προέλευσης. Εκτός από τη συνήθη σύνθεση του συνόλου του Kireev των τελευταίων ετών, που περιλαμβάνει τον κιθαρίστα Valery Panfilov, τον μπάσο κιθαρίστα Viktor Matyukhin, τον ντράμερ Ildar Nafigov και τον Σενεγαλέζο κρουστό N'Jaga Sambe, οι καλεσμένοι συμμετείχαν επίσης στην ηχογράφηση του δίσκου - keyboardist Valery Belikov, ακορντεονίστας Ο Mikhail Smirnov (γιος του κιθαρίστα Ivan Smirnova) και ο Γάλλος ποιητής Bruno Niver, διάσημος στους μποέμ κύκλους της Μόσχας.

Το όνομα του σαξοφωνίστα Oleg Kireev είναι γνωστό στη σκηνή της τζαζ από το 1984. Με το τζαζ γκρουπ του «ORLAN» ταξίδεψε σε όλη τη Σοβιετική Ένωση από το Νοβοσιμπίρσκ στη Ρίγα, συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ τζαζ, τόσο στη χώρα όσο και στο εξωτερικό.
Το 1989, η All-Union Recording Company "Melodiya" κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Oleg Kireev's Ensemble "ORLAN" με τις πρωτότυπες συνθέσεις του. Ακολούθησαν μια σειρά από ταξίδια στο εξωτερικό. Ο Oleg έμεινε στην Πολωνία για αρκετό καιρό, συνεργαζόμενος με κορυφαίους Πολωνοί τζαζμέν.
Το 1994, επιστρέφοντας στη Ρωσία, ηχογράφησε ένα νέο σόλο άλμπουμ, "Romantic". Την ίδια χρονιά, μετά από πρόσκληση του διάσημου Αμερικανού σαξοφωνίστα Bud Shank, ο Oleg πήγε για σπουδές στις ΗΠΑ, όπου πήρε μέρος στο Seattle Jazz Festival, παίζοντας με τους Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington και άλλους.
Την άνοιξη του 1995, στην Arton and Govi ​​​​Records (Πολωνία), ο Oleg Kireev ηχογράφησε το CD "Song for Sonny" μαζί με τους διάσημους Πολωνούς μουσικούς Joachim Menzel (πιάνο) και Kazimir Jonkisz (τύμπανα). Ο τέταρτος συμμετέχων ήταν ο μπασίστας Arkady Ovrutsky από τη Μόσχα.
Τον Ιούλιο του 1996, το κουαρτέτο του Oleg Kireev, έχοντας εμφανιστεί στο XXX International Jazz Festival στο Montreux (Ελβετία), τιμήθηκε με το δίπλωμα "For Outstanding Performance".
Το 1997, δημιουργήθηκε ένα νέο μουσικό πρόγραμμα "Love Letters", αποτελούμενο από νέες πρωτότυπες συνθέσεις του Oleg Kireev. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, έλαβε πρόσκληση στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Φεστιβάλ Τζαζ του Μπέρμιγχαμ, όπου έπαιξε στα σύνολα των Ray Alexander (ΗΠΑ), Andy Hamilton (Αγγλία) και το συγκρότημα Happy Seals (Γαλλία).
Στο τέλος του φεστιβάλ, ο Oleg έλαβε μια πρόσκληση στο Λονδίνο για το Ealing Jazz Festival, ενώ ταυτόχρονα εμφανιζόταν σε σκηνές τζαζ σε άλλες πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου. Τα σύνολα με τα οποία συνεργάζεται ο Oleg ως σολίστ περιλαμβάνουν ονόματα όπως ο Jean Toisson, ο Dick Pierce, ο Harry Boludin και άλλοι Άγγλοι αστέρες της τζαζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας γράφτηκε η συναυλία «Life in England».
Επί σειρά ετών, ο Oleg Kireev συνεργάζεται επίσης ενεργά με κορυφαίους Ρώσους μουσικούς της τζαζ όπως οι Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky και άλλοι. Ερμηνεύει σε τζαζ κλαμπ σε Ρωσία, Πολωνία, Φινλανδία, ΗΠΑ, Αγγλία. Το ρεπερτόριο του μουσικού καλύπτει σχεδόν όλα τα είδη τζαζ μουσικής. Επί του παρόντος, ο Oleg Kireev εργάζεται κυρίως στο στυλ της παραδοσιακής τζαζ.
Τον Αύγουστο του 1998, ο Oleg, μαζί με τον μουσικό του συνεργάτη, τον κιθαρίστα Alexander Vinitsky, ήταν σε ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα στην περιοχή της Μόσχας. Αρκετοί μήνες σε νοσοκομειακό κρεβάτι και μετά μια δύσκολη περίοδος ανάρρωσης, έθεσαν τον Όλεγκ εκτός δράσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, ήδη τον Φεβρουάριο του 1999, μπόρεσε να επιστρέψει στην Ufa, όπου πραγματοποίησε ένα άλλο φεστιβάλ τζαζ, και στις 20 Μαΐου 1999, γιόρτασε την επιστροφή του στο καθήκον με μια δημιουργική βραδιά "Oleg Kireev and True Friends" στο Central House Καλλιτεχνών (Μόσχα).
Το φθινόπωρο του 1999, ο Oleg περιόδευσε στη Ρωσία μαζί με τον Αμερικανό σαξοφωνίστα Mike Ellis (Mordvinov). Της συναυλίας της περιοδείας στη Μόσχα προηγήθηκε μια συνομιλία με τον Oleg και τον Mike στον διακομιστή Jazz in Russia.
Από τον Ιανουάριο του 2000, ο Oleg συμμετέχει συνεχώς σε παραστάσεις του έργου "Second Approximation" του πιανίστα Andrei Razin.
Το φθινόπωρο του 2000, ο Oleg κυκλοφόρησε μια σειρά από άλμπουμ στη Ρωσία: η νέα του δουλειά στο έθνο-fusion στυλ "Love Letters" - στην ετικέτα Landy Star, επανκυκλοφόρησε το άλμπουμ "Song For Sonny" στο Jazzland / Russian Δισκογραφική σειρά και κυκλοφόρησε τη νέα του στην ίδια εταιρεία συνεργαζόμενη με τον κιθαρίστα Alexander Vinitsky.

«Ο Ρώσος σαξοφωνίστας έχει αποκτήσει τη φήμη ενός ισχυρού, swinging μουσικού με υψηλή ενέργεια».

The Express Star, Αγγλία

«Ο επαναστάτης Ρώσος μουσικός Oleg Kireev είναι μια έκπληξη στο Φεστιβάλ Τζαζ του Μπέρμιγχαμ, ένας εξαιρετικός τενορίστας».

The Evening Mail, Αγγλία

«Στο παίξιμο του Oleg Kireev μπορεί κανείς να ακούσει έναν εκπληκτικά αρμονικό συνδυασμό στυλ, από την τζαζ της δεκαετίας του 20 έως τη μουσική του John Coltrane».

Όλεγκ Κιρέεφ- Ρώσος σαξοφωνίστας της τζαζ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν, υποψήφιος για βραβείο Grammy το 2008, συχνός καλεσμένος σε εγχώρια και ξένα φεστιβάλ τζαζ.

«Ιστορίες τζαζ» για όλους

Μια σειρά από συναυλίες - Jazz Stories του Oleg Kireev - υπάρχει και διεξάγεται εδώ και αρκετά χρόνια στη Φιλαρμονική της Μόσχας στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Η εκδήλωση έχει συνεχή επιτυχία - κατά κανόνα, οι συνδρομές γίνονται κράτηση για 2 χρόνια εκ των προτέρων.

Από το 2015, η ομώνυμη μορφή συναυλίας ξεκίνησε επίσης στην Ufa, την πατρίδα του μουσικού, αλλά το θεματικό μέρος του έργου διαφέρει από τη Μόσχα.

Στη Μόσχα ξεκινάμε ένα έργο με τον οικοδεσπότη της συναυλίας, τον παρατηρητή της τζαζ Μιχαήλ Μιτροπόλσκι, και στην Ούφα προβάλλουμε μια ταινία 7 λεπτών, κάθε φορά καινούργια για το επιλεγμένο θέμα, και την ετοιμάζει και ο Μιχαήλ Μιτροπόλσκι.

Οι συναυλίες τοποθετούνται ως εκδηλώσεις για όλη την οικογένειακαι έχουν κοινωνικό-πολιτιστικό προσανατολισμό. Ένας μεγάλος αριθμός προσκλητηρίων παραλαμβάνεται από μαθητές, ομάδες χαμηλού εισοδήματος, καθώς και παιδιά. Η ιδέα της συναυλίας είναι να πραγματοποιήσει μια εκδρομή στην ιστορία της τζαζ με σκοπό τη διαφώτιση, την εκπαίδευση, αλλά διακριτικά και με γούστο. Το ρεπερτόριο αυτών των προγραμμάτων θα περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, γνωστές συνθέσεις όπως το Corcovado, το Summertime και πολλά άλλα διάσημα πρότυπα.

Το «Jazz Stories» στρέφεται στο έργο των μεγάλων μορφών της τζαζ που δημιούργησαν μια ολόκληρη εποχή στυλ ή είδους, όπως ο Charlie Parker, ο John Coltrane κ.α.

Συχνά εμφανίζοντας σε διάφορους χώρους, ο μουσικός συνειδητοποίησε ότι πολλοί από τους θεατές συχνά δεν γνωρίζουν ούτε στυλ ούτε τάσεις στη μουσική και απλώς έρχονται να ακούσουν έναν συγκεκριμένο ερμηνευτή. Ήθελα να αλλάξω αυτήν την κατάσταση, και ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν οι "Ιστορίες της Τζαζ".

Όχι μόνο συνάδελφοι - διάσημοι Ρώσοι μουσικοί, αλλά και επισκέπτες από άλλες χώρες θα βοηθήσουν τον Oleg Kireev στην ευγενή προσπάθειά του. Παρεμπιπτόντως, ο Oleg έχει γίνει από καιρό γνωστός στους ξένους καλλιτέχνες της τζαζ, χάρη στις επαναλαμβανόμενες συνεργασίες και τις κοινές συναυλίες μαζί τους, τόσο σόλο όσο και σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ.

Η ιδέα αυτού του έργου συνεπάγεται υψηλές επιδόσεις από τους μουσικούς, αλλά η εξατομίκευσή τους δεν είναι πρωταρχική, δηλαδή η κύρια προϋπόθεση των συμμετεχόντων στο έργο είναι η γνώση διαφόρων στυλ στο υψηλότερο επίπεδο. Επομένως, η σύνθεσή μας είναι σχεδόν πάντα η ίδια, αλλά υπάρχουν και ειδικοί καλεσμένοι, για παράδειγμα, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στους τραγουδιστές της τζαζ παρουσιάστηκε από τη Sharon Clarke, η οποία ήρθε ειδικά από την Αμερική.

Στο μέλλον, ο Oleg έχει ένα όνειρο - να φέρει ειδικούς καλεσμένους από την Αμερική - τη χώρα όπου γεννήθηκε η τζαζ. Επιπλέον, οι ιδέες του έργου περιλαμβάνουν την ιδέα να ακούγεται ένα crossover στη σκηνή (σημείωση του συγγραφέα - μουσική στην οποία αναμειγνύονται δύο διαφορετικά στυλ), για παράδειγμα, κλασική και τζαζ, τζαζ και ροκ μουσική. Ο μουσικός ενδιαφέρεται πολύ για το θέμα των έθνικ οργάνων στην τζαζ. Έχοντας εκτενή κοινή εμπειρία παραστάσεων με Αμερικανούς, Ο Oleg σχεδιάζει να παρουσιάσει αυτά τα έργα στις ΗΠΑ την επόμενη σεζόν.

Με μεγάλο ενθουσιασμό, ο Oleg Kireev μιλάει για τη συνέχεια σε όλες τις μορφές, συμπεριλαμβανομένης της δημοσιογραφίας, ειδικά, διευκρινίζει ο συγγραφέας, μπορούν να πουν ιστορίες τζαζ ατελείωτα! Ο σαξοφωνίστας μοιράστηκε επίσης τα θέματα που περιλαμβάνονται στις συναυλίες:

Πρόσφατα παίξαμε προγράμματα αφιερωμένα στα έργα του George Gershwin και του Duke Ellington και οι συναυλίες «Musical World of Brazil» και «Ethnics in Jazz» ήταν επίσης εξαιρετικές.

Oleg Kireev για την έμπνευση

Για κάθε μουσικό είναι εξαιρετικά σημαντικό να έχει έμπνευση για δημιουργία και σωστό κίνητρο στη δημιουργικότητα. Ο Oleg Kireev μοιράστηκε τις εντυπώσεις του για το τι τον βοήθησε κυρίως στη δημιουργία της δικής του μουσικής και στην ανάπτυξη του στυλ, της παρουσίασης και της μουσικής του αίσθησης.

«Από τα νιάτα μου, ερωτεύτηκα την καλή μουσική, πρώτα απ' όλα, αυτή που έχει έντονη μελωδία, αλλά όταν συνειδητοποίησα ότι η τζαζ ήταν η μουσική μου, τότε άρχισαν να εμφανίζονται είδωλα. Πρόκειται για σαξοφωνίστες και πιανίστες όπως οι John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Ο Μάιλς Ντέιβις επηρέασε επίσης το γούστο μου.

Παρεμπιπτόντως, ως συνέχεια των τζαζ ιστοριών μου Ένα νέο έργο «Jazz for Children and More!» ξεκίνησε!Είναι μεγάλη επιτυχία, σε αυτές τις συναυλίες τα παιδιά εξοικειώνονται με την τζαζ και τα μουσικά όργανα, παίζουμε και μουσική από κινούμενα σχέδια για παιδιά. Στις συναυλίες μας, μυούμε τον θεατή στην τζαζ, του λέμε τις διαφορές μεταξύ των ειδών και τον μυούμε στο έργο των μεγαλοφυιών του 20ου αιώνα.

Προώθησα τη μουσική τζαζ σε όλη μου τη ζωή και οι συναυλίες με το ίδιο όνομα έγιναν μια λογική συνέχεια.

-- Oleg, πες μας, σε ποια μουσικά είδη σε ενδιαφέρει περισσότερο να ασχοληθείς πρόσφατα;

Σε όλη μου τη ζωή αγαπούσα και έπαιζα μουσική που έχει μελωδία. Είτε πρόκειται για έθνο-τζαζ είτε τυπική τζαζ. Φυσικά αυτό το βασίζω στη σύνθεση των συναδέλφων μου και στον τρόπο σκέψης των συντρόφων μου. Με τους Αμερικάνους παίζεις mainstream τζαζ, αλλά με τον επί χρόνια συνεργάτη μου, Evgeniy Grechishchev, παίζω σε οποιαδήποτε διαμόρφωση, από ντουέτο μέχρι συγκρότημα. Με το έθνο-τζαζ σύνολό μου "Orlan" - ό,τι θέλει η καρδιά σου: τέτοιο είναι το επίπεδο των μουσικών. Παρεμπιπτόντως, ο "Ορλάν" θα γίνει 30 ετών τον επόμενο χρόνο.

— Πείτε μας, παρακαλώ, σε τι διαφέρουν τα προγράμματα του συλλόγου σας από τις συναυλίες σε μεγάλες αίθουσες και πώς τα προγράμματα του φεστιβάλ είναι μοναδικά; Πώς ποικίλλει η υποδοχή του κοινού ανάλογα με τον τύπο του χώρου;

Και οι μουσικοί και το κοινό, φυσικά, αλλάζουν συνεχώς. Δεν μπορείς να συγκρίνεις ανθρώπους που έρχονται στον 20ο και τον 21ο αιώνα. Το κύριο πρόβλημα τώρα είναι το πρόβλημα του υπερκορεσμού πληροφοριών.

Κατά τη γνώμη μου, η ροή πληροφοριών έχει αλλάξει τελείως και μάλιστα έχει διαφθείρει τον ακροατή με τη διαθεσιμότητα τόσο καλής μουσικής όσο και, σε τεράστιες ποσότητες, ποπ μουσικής. Αυτό έκανε την επικοινωνία μεταξύ του τζαζ/κλασικού μουσικού και του νέου ακροατή αρκετά ξεχωριστή μεταξύ τους. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε, φυσικά, νωρίτερα - μάλλον στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα, όταν άρχισε να αναπτύσσεται η μουσική. Ταυτόχρονα, η υψηλής ποιότητας μουσική παρέμενε ένας ιδιαίτερος κόσμος για προχωρημένους ακροατές και οι ίδιοι οι επαναστάτες μουσικοί έπαιζαν κάθε συναυλία backhand, σαν να ήταν η τελευταία φορά.

Στις μέρες μας, οι μουσικοί σπάνια κουράζονται παίζοντας ή με διεγερτικά... Και το κοινό είναι έτοιμο να καταπιεί ένα άλλο «προϊόν» και να ξεχάσει αμέσως.

Όσον αφορά τους διαφορετικούς χώρους, στις συναυλίες των κλαμπ, φυσικά, υπάρχει μια πιο οικεία ατμόσφαιρα, όπου βλέπεις συνεχώς τα συναισθήματα των πολύ κοντά σου ακροατών και έχεις την ευκαιρία να αξιολογήσεις την αντίδραση στην ερμηνεία σου σε απόσταση αναπνοής. Αντίστοιχα, η ατμόσφαιρα μιας μεγάλης συναυλίας έχει άλλο κοινό και διαφορετική ζήτηση για τον καλλιτέχνη. Δυσκολίες βέβαια υπάρχουν στην αιχμαλωσία μεγάλου κοινού... η ποιότητα του ήχου έρχεται στο προσκήνιο. Όπως στο MMDM, όπου θα γίνει η συναυλία μου στις 16 Νοεμβρίου.

- Oleg, πώς νιώθεις για το ρητό "Ένας καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει"; Δεν διαφθείρει η ευημερία του δημιουργού;

Ένας καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει, αλλά πάντα θέλει να τρώει... Νομίζω ότι στον σύγχρονο κόσμο όπου το φαγητό δεν είναι πια πρόβλημα, πρέπει να παραμείνεις δημιουργικά πεινασμένος και εδώ τίθεται ένα μεγάλο δίλημμα. Υπήρχε πριν, αλλά για παράδειγμα, στη σοβιετική εποχή λύθηκε ακριβώς χάρη στο κοινωνικό σύστημα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Dovlatov και παρόμοιοι εξαιρετικοί συμπατριώτες τους θα μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες απλά κάνοντας παρέα σε διάφορα έντυπα ή, σε ακραίες περιπτώσεις, δουλεύοντας ως θυρωροί ή στόκερ. Ο Dovlatov, νομίζω, ονειρευόταν τη φήμη, φυσικά, και την υλική ευημερία, αλλά το κύριο πράγμα παρέμεινε το δώρο της γραφής.

- Νομίζω ότι η παροιμία δύσκολα σημαίνει πείνα με την κυριολεκτική έννοια, ίσως είναι περισσότερο για πολυτέλεια; Σχετικά με την αύξηση των αιτημάτων για άνεση, που απαιτεί όλο και μεγαλύτερη δυναμική στο επάγγελμα, μεγαλύτερη εστίαση σε ένα ευρύ κοινό.

Ο άνθρωπος είναι αδύναμος, και η ζωή είναι φευγαλέα και εγείρει πολλά ερωτήματα. Συμπεριλαμβανομένων των υλικών. Αλλά εδώ ο καθένας κάνει τη δική του επιλογή - να παίξει με έναν ποπ καλλιτέχνη, κερδίζοντας το ψωμί του ή να παραμείνει πιστός υπηρέτης της τέχνης - αν και υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ότι με αυτόν τον τρόπο τα θέματα προσωπικής οργάνωσης θα παραμείνουν ίδια. επίπεδο όπως πριν. Όπως λένε, η τέχνη θέλει θυσίες.

Φυσικά, ιδανικά, ένας ερμηνευτής μουσικός λειτουργεί εκπληκτικά και τακτοποιεί καλά τη ζωή του - νομίζω ότι υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα. Τόσο ανάμεσα στους τραγουδιστές της κλασικής όπερας όσο και στους τραγουδιστές της ποπ. Sting, για παράδειγμα, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky και η λίστα συνεχίζεται. Αλλά... είναι μόνο λίγοι από αυτούς. Οπότε δεν έχω απάντηση για όλους!

— Τι να περιμένει το κοινό στη συναυλία σας στο House of Music; Με ποια όργανα και με ποιες εικόνες θα ανέβεις στη σκηνή;

Δεν είναι τυχαίο ότι η συναυλία ονομάζεται «Sax Revolution», αφού το πρόγραμμα αποτελείται από όλες τις νοητές και ασύλληπτες μορφές όμορφης μουσικής παρουσίασης σε διαφορετικά είδη. Μια συναυλία σε δύο μέρη, ένα ταξίδι σε δεκαετίες εξέλιξης της τζαζ και ένα εκρηκτικό μείγμα έθνικ και τζαζ. Θα παρουσιαστούν έργα από τις πρώιμες τζαζ δραστηριότητές μου και θα υπάρξουν πολλά νέα νούμερα που θα αγαπηθούν από τους ακροατές που έρχονται στις συναυλίες μας. Λοιπόν, θα προστεθούν όργανα - από ένα παραδοσιακό κουαρτέτο μέχρι ένα μεγάλο σύνολο με καλεσμένους - για παράδειγμα, θα υπάρχει ένας παίκτης κουράι. Σας εγγυώμαι λοιπόν ότι θα απολαύσετε τη συναυλία!

Η Yana Demina μίλησε με τον Oleg Kireev.

__________________________

Το mainstream της τζαζ, που προέκυψε σε μια εποχή που οι μεγάλες ορχήστρες της τζαζ αντικαταστάθηκαν από μικρά κλαμπ που κουνούσαν και αυτοσχεδιάζουν ενεργά συνθέσεις, έγινε το αστέρι του σαξοφωνίστα Oleg Kireev από την αρχή της καριέρας του στην τζαζ. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, όλοι οι μουσικοί της κόσμος έσπευσε να πειραματιστεί με ηλεκτρονικά όργανα, jazz rock και folk και ο Oleg κινήθηκε στο δικό του μονοπάτι, το οποίο διασταυρώθηκε με τις νέες τάσεις, αλλά ήταν στενά συνδεδεμένο με το mainstream - από τα πρώτα δικά του έργα. Ένα τέτοιο δημιουργικό μείγμα έλαβε ενθουσιώδη έγκριση από τον δυτικό Τύπο. Και ποιος θα πίστευε εκείνη την εποχή ότι ο Σοβιετικός σαξοφωνίστας θα μπορούσε να γίνει πρωταγωνιστής των κορυφαίων σκηνών της δυτικής τζαζ!

«Στο παίξιμο του Oleg Kireev μπορείτε να ακούσετε έναν εκπληκτικά αρμονικό συνδυασμό στυλ, από την τζαζ της δεκαετίας του 20 έως τη μουσική του John Coltrane...» έγραψε ο Αμερικανός σαξοφωνίστας Bud Shank (Arts & Entertainment)

Στην αρχή της μουσικής του μοίρας, σπουδάζοντας πιάνο σε μια σχολή της Ufa, ο Oleg δεν υποψιαζόταν καν ότι το πάθος του για τη μουσική θα οδηγούσε σε μια λαμπρή καριέρα ως σαξοφωνίστας της τζαζ. Αλλά όλα τα σπουδαία ξεκινούν με μικρά πράγματα, και μερικές φορές, επιπλέον, εντελώς τυχαία. Το μονοπάτι του Oleg Kireev ξεκίνησε με μια μελωδία που κάποτε βυθίστηκε βαθιά στην ψυχή - "The Shadow of Your Smile". Μόνο αργότερα ανακάλυψε ότι ήταν τζαζ και από εκείνη τη στιγμή ο δρόμος του ήταν προκαθορισμένος

Το 1978 ήταν η χρονιά εισαγωγής στη μουσική σχολή στο τμήμα ποπ-τζαζ. Ως όργανο επιλέχθηκε το σαξόφωνο και από τότε ο μουσικός δεν έχει μετανιώσει ποτέ για την επιλογή του.

Ενώ ήταν ακόμη στον στρατό, ο Oleg Kireev παρακολούθησε το φεστιβάλ τζαζ της Samara και μετά από αυτό άρχισε να προωθεί τη δική του μουσική, παίζοντας σε διαφορετικά συγκροτήματα με διαφορετικούς μουσικούς. Μάλιστα, για την ανάπτυξη του ερμηνευτικού ταλέντου, είναι πολύ σημαντικό και απαραίτητο για έναν μουσικό να πειραματίζεται συνεχώς, να κινείται, θα μπορούσε να πει κανείς «ρέει» προς διαφορετικές κατευθύνσεις για να εμπλουτίζει το «ηχητικό απόθεμα» του με νέους τόνους. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το παιχνίδι ενός τόσο ασυνήθιστου οργάνου όπως το σαξόφωνο.

Έχοντας αποκτήσει εμπειρία, το 1986 ο μουσικός δημιούργησε το δικό του τζαζ σύνολο "Orlan". Η αρχική ιδέα με τη μορφή μιας τζαζ προσαρμογής της εθνοτικής μουσικής της Μπασκιρίας έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές, οι οποίοι χαιρέτισαν με χαρά το συγκρότημα σε όλες τις γωνιές της ΕΣΣΔ. Ο "Orlan" ηχογράφησε ένα άλμπουμ στο στούντιο ηχογράφησης Melodiya, εμφανίστηκε με επιτυχία στο πολωνικό φεστιβάλ της Κρακοβίας και διαλύθηκε απροσδόκητα. Μερικοί μουσικοί πήγαν στην Ταϊλάνδη και ο Όλεγκ πήγε στην Πολωνία, όπου πέρασε από μια εξαιρετική σχολή τζαζ σε πολωνικά νυχτερινά κέντρα, παίζοντας με ντόπιους μουσικούς.

Σύντομα ο Oleg λαμβάνει πρόσκληση για σπουδές στις ΗΠΑ από τον Αμερικανό σαξοφωνίστα Bud Schenk και με αυτό μια μοναδική ευκαιρία όχι μόνο να ανακαλύψει και να βελτιώσει το μουσικό του ταλέντο στην πατρίδα της τζαζ, αλλά και να κάνει πολλές γνωριμίες με διάσημους Αμερικανούς τζαζμέν. Από το 2006, ο Oleg Kireev καταχειροκροτείται από τους καλύτερους συναυλιακούς χώρους στην Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο. Συμβαίνει το απίστευτο: ένας Ρώσος τζαζμαν λαμβάνει ενθουσιώδη αναγνώριση από το αμερικανικό κοινό, σε σημείο που το άλμπουμ του λαμβάνει υποψηφιότητα για Grammy.

Σήμερα ο Oleg Kireev παίζει ως μέρος του κουαρτέτου του και δίνει επίσης κοινές συναυλίες με πολλούς διάσημους Αμερικανούς μουσικούς. Το 2010 διορίστηκε στη θέση του πολιτιστικού συμβούλου του Προέδρου της Μπασκιρίας. Και με διάταγμα του Προέδρου του Μπασκορτοστάν της 1ης Μαρτίου 2012, "για την υψηλή επαγγελματική ικανότητα και τη μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν", στον Όλεγκ Κιρέεφ απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν". ”

«Ο ήχος του είναι υπνωτικός, αισθησιακός - άλλοτε γαστρεντερικός, όπως ο Κόλμαν Χόκινς, άλλοτε, γεροδεμένος, μαγευτικός, όπως ο μεγάλος Μπεν Γουέμπστερ». - All About Jazz, ΗΠΑ, Raul d'Gama Rose

«Ο Kireev παίζει εντυπωσιακά με έναν φαρδύ, ζεστό ήχο, που θυμίζει κατά καιρούς τον Dave Liebman» - Cadence, ΗΠΑ, Grego Applegate Edwards.

ΝΕΑ στο site:

Ο Oleg Kireev με το έργο Orlan στο φόρουμ Jazz Across Borders